Voy a darte un buen consejo, Brian Clough. No importa lo bueno que crees que eres, o lo inteligente, o lo elegante que sales en la tele, la realidad en el fútbol es ésta: el presidente es el jefe. Después van los directivos, después los secretarios, después los hinchas, luego los jugadores, y finalmente, el último de todo, en lo más bajo de la lista, va el que, en definitiva, no necesitamos para nada, el jodido entrenador.

(Sam Longson / Jim Broadbent)

Aprovechando que la semana pasada se emitió en televisión, casi dos años después de que pasara por nuestras carteleras sin hacer ruido, volví a ver ‘The Damned United’ (2009), el segundo trabajo para cine del inglés Tom Hooper, ahora un nombre relevante internacionalmente gracias al Oscar por la dirección de ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’). Además de la elegante y compasiva mirada de Hooper (un realizador curiosamente infravalorado a causa del mismo premio que le ha otorgado su actual fama), ambas películas comparten tono y una serie de rasgos, tanto visuales (el gran angular, los personajes encuadrados en las esquinas del plano…) como narrativos, pese a que parten de libretos firmados por guionistas diferentes y las historias giran en torno a dos personajes en apariencia tan distintos como un miembro de la realeza, paralizado frente a los micrófonos, y un entrenador de fútbol, que adora hablar en público.

Pero en el fondo, “Bertie” y “Cloughie” se parecen, o al menos, claro, en sus respectivos retratos cinematográficos, en los que se acentúa su orgullosa personalidad, que nos les trae más que problemas, y la incapacidad para superar por sí solos el mayor obstáculo al que se enfrentarán en sus vidas, la barrera que les impide avanzar y que los hunde en la soledad y la impotencia. Al igual que el monarca tartamudo necesitaba al excéntrico logopeda para encontrar su voz, superar su flaqueza, y liderar a su país en un momento histórico crucial, el “manager” caracterizado (curiosamente) por su incontinencia verbal se ve incapaz de manejar al mejor equipo de la liga inglesa a pesar de su brillante trayectoria, de relacionarse con su entorno de una manera fructífera, sin el apoyo de su leal socio, su mejor amigo, la persona que filtraba sus defectos y potenciaba sus virtudes, con quien se complementaba y ofrecía su mejor versión. A diferencia de muchas películas que tratan la superación personal, centrándose en la genialidad de los individuos, ‘The Damned United’ y ‘El discurso del rey’ hablan de cómo podemos ser mejores si compartimos nuestra vida y nos dejamos ayudar.

‘The Damned United’ parte de una novela basada en hechos reales escrita por David Peace (‘The Damned Utd’, 2006), adaptada a guion por Peter Morgan (suyos son los guiones de ‘The Queen’ y ‘Frost contra Nixon’, entre otras), supongo que el responsable del aroma “shakesperiano” que impregna la historia. Una historia que arranca en 1974, con la llegada de Brian Clough al Leeds United, en ese momento el mejor club de la liga inglesa, después de que Don Revie abandonara el puesto para entrenar a la selección nacional; pero pronto se divide la acción en dos líneas temporales, llevando al espectador a 1968, cuando Clough y su ayudante Peter Taylor estaban al frente del Derby County, un modesto equipo que intentaba salir del fondo de la segunda división. A través de una eficaz estructura salpicada de flashbacks, llegaremos a entender a Clough y las circunstancias que le han llevado al Leeds, por qué resulta tan polémico su fichaje, de dónde proviene su amarga rivalidad con Revie, y cómo se queda solo, derrotado, cuando en apariencia ha llegado a la meta que tanto ansiaba.

Normalmente, en las películas centradas en entrenadores, líderes o profesionales que trabajan con grupos (como un maestro), nos encontramos con una historia esquemática que arranca con alguien que no parece encajar en el puesto, y que tiene por delante una misión prácticamente imposible, debiendo lidiar con gente problemática, que no dan lo que se espera de ellos o que no desean trabajar con el recién llegado; conforme avanza la trama, el protagonista se va ganando al grupo, y éste empieza a funcionar, luego hay una crisis importante, que se supera, y al final resulta que se cumple el objetivo (o al menos uno igualmente válido), entre aplausos, risas y vítores. ‘The Damned United’ va prácticamente en el sentido contrario. Cuando la junta directiva del Leeds confía en Clough, nada más empezar la película, éste ya se encuentra en la cima, ha logrado su objetivo, por fin cuenta con la mejor plantilla de Inglaterra, y va convertirla en la mejor de Europa (y por tanto, del mundo). Clough tardó años en cumplir ese sueño, pero solo necesitó 44 días para hundirlo. Cómo se produce eso, cómo el triunfador se convierte en un perdedor, es uno de los puntos de interés de la película.

Pero el más importante, o al menos lo que a mí más me entusiasma, es la interpretación de Michael Sheen. Todo el reparto está estupendo, queda demostrado que Hooper entiende y sabe sacar provecho a sus actores, pero es que Sheen está pletórico, es una gozada ver su transformación, la película valdría la pena solamente por eso. Su Brian Clough (más explosivo que el auténtico) es una especie de villano involuntario, un hombre carismático que se deja arrastrar por la ambición y la rivalidad hasta convertirse en una sombra de sí mismo, cuyas aptitudes como entrenador (era un gran motivador, se refleja en la escena del vestuario, en la que parece que se dirige a un grupo de gladiadores) quedan empeñadas por su comportamiento arrogante, inflexible y egoísta, así como por su necesidad de atacar y ridiculizar públicamente a todos los que se oponen a él o le causan problemas, convencido de que su (distorsionada) visión del mundo y su manera de hacer las cosas es la única válida. Me parece algo injusto que el inmejorable trabajo de Sheen no diese tanto que hablar ni tuviese tanta repercusión como el de Colin Firth encarnando a Jorge VI, pero supongo que la realeza interesa a más público que el fútbol.

Y eso que apenas hay fútbol en la película, quien crea que va a ver partidos simulados por actores se llevará un chasco. ‘The Damned United’ muestra episodios de la vida del entrenador dentro y fuera del campo, pero se centra en su personalidad y en cómo su relación con los que le rodean afecta a su vida y su trabajo, al rendimiento del equipo. Dicho esto, a lo largo de la película, Hooper intercala escenas de partidos reales con otras donde se recrean algunos momentos puntuales, tan bien que a veces no se distinguen a los futbolistas de los actores. Se ha cuidado mucho el aspecto de la película, la fotografía, la ambientación, el vestuario, el aspecto de los protagonistas… llega a parecer que se rodó efectivamente entre los años 60 y 70. También destacaría el uso de la música (el “score” lo firma Rob Lane) y de la luz para transmitir sensaciones (esos barrotes imaginarios cuando se reúnen los directivos y los jugadores del Leeds). Y como puntos flacos, pasar por alto la labor del entrenador en lo que se refiere al juego del equipo, pareciendo que todo se limita a pelear por el balón y meter goles, pisar el freno cuando el relato se dramatiza (no se toca el alcoholismo de Clough), y quizá se podría haber aprovechado más la relación con los jugadores, a los que no se acerca mucho el guion.

Otra crítica en Blogdecine:

‘The Dammed United’, portentoso retrato de la soledad del entrenador

Así que, no hay mejor momento para repasar diez películas no del todo desdeñables sobre el mundo del fútbol que ahora, cuando muchos sólo miran hacia Sudáfrica.

‘Evasión o victoria’ (1981)

Es muy típica, pero es que John Huston supo introducir el fútbol como excusa en una trama carcelaria, de fugas intrigantes que contenía un reparto peculiar, pero que funcionó: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y la superestrella brasileña Pelé. Al menos, sin ser una obra mayor, sí ofrecía una visión aceptable de este deporte.

‘Quiero ser como Beckham’ (2002)

El director de origen indio Gurinder Chadha buceaba en el poder del fútbol y lo que significaba para dos jóvenes muchachas. Una procedente de la India, donde la tarea no es nada fácil y más teniendo como objetivo jugar igual que su héroe David Beckham. La otra, su descubridora que la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local, donde compartirán su sueño y su pasión por el balompié. Emotiva, reflexiva y muy inteligente. Creo que un acierto y donde la inclusión del fútbol no desdeña para nada a la historia en la que está perfectamente integrado.

‘Once pares de botas’ (1954)

Damos un salto temporal para retroceder a una época donde el fútbol era muy distinto pero que levantaba igualmente pasiones. El cine español está salpicado de capítulos futboleros, y uno de los más reseñables es esta película de Rovira Beleta con los inolvidables José Isbert o Mary Santpere. El fútbol o la novia, una difícil elección que tiene que plantearse el protagonista, un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los consiguientes celos de su novia. Comedia, fútbol y con la participación de estrellas de la época como Di Stefano o Zarra. Quizás hoy día nos quede algo viejuna, pero tiene su encanto.

‘Matías, juez de línea’ (1995)

Película muy personal y austera, dirigida a la par por Santiago Aguilar y Luis Guridi que sirvió para reflejar una historia muy futbolera y entrañable. No me terminó de convencer en exceso, pero el estilo de La cuadrilla queda bien reflejado. Una comedida simpática, amable y ácida, a mayor gloria de Carlos de Gabriel, quizás sobre la que se sostiene en exceso el film.

‘Maradona, la mano de Dios’ (2007)

No era para menos. La deidad argentina del fútbol, tras años de un fútbol admirado como venerado en tono religioso, ha tenido un documental, reciente, a cargo del realizador Marco Risi, que se basa en la vida del astro argentino. Imágenes inéditas de sus inicios, mezclado con escenas de ficción, y con aprobación del propio protagonista, la película es un buen trabajo para reflejar la grandiosidad de Maradona.

‘Galatasary-Dépor (One day in Europe)’ (2005)

El alemán Hannes Stöhr mezcla varias historias que tienen como telón de fondo un partido de la Champions League. Es una cinta sencilla, sin muchas pretensiones pero bien resuelta, con buen gusto y en la que se intenta reflejar una realidad en Europa con el fútbol como excusa. No es que sea el balompié el protagonista, pero no deja de estar presente en toda la película.

‘Días de fútbol’ (2003)

De nuevo el cine español se aproxima al fenómeno futbolero y David Serrano logra una comedia con momentos hilarantes. Buena culpa de ello tienen sus inspirados actores. Héctor Alterio, Alberto San Juan, Fernando Tejero,… ponen su chispa para provocar sonrisas cómplices y no sólo en el buen aficionado al deporte rey. Diálogos magníficos con buenos actores y situaciones divertidas para una película que sin ser una maravilla resulta agradable y cómica.

‘Shaolin Soccer’ (2001)

Una mezcla muy explosiva y que causa reparos desde su propio título. Artes marciales y fútbol en un cóctel explosivo con tintes fantásticos y en tono de comedia. Eso no parece fácil de digerir, pero la película es una auténtica curiosidad que consigue arrancar sonoras carcajadas. No se toma en serio para nada y eso logra convertir esta historia en una comedia de culto. Conocemos a Sing, discípulo de un Shaolin, cuya ambición es popularizar el kung fu, hasta que se encuentra con Fung un futbolista fracasado con el que formar un equipo que mezclará fútbol y kung fu. Recomendable.

‘Rudo y Cursi’ (2008)

El mexicano Carlos Cuarón narra con acierto la historia de dos hermanos bien diferentes, uno con aspiraciones de cantante y el otro de futbolista que desean llevar a cabo sus sueños respectivos y triunfar, para salir de su penosa situación económica. Una rivalidad muy bien reflejada con la química de sus actores protagonistas Diego Luna y Gael García Bernal. Tampoco es que sea una cinta soberbia, pero las escenas de fútbol están muy bien rodadas y justificadas.

‘The Dammed United’ (2009)

Reconozco que es la que más y mejor ha conseguido reflejar el mundo del fútbol en el cine. Es fútbol es el protagonista, a través de un capítulo de rivalidad entre entrenadores británicos. Un ritmo frenético, contada con intriga y mucho interés que logra, además un brillante trabajo del británico Michael Sheen. Refleja con mucho realismo el fútbol desde backstage, en los vestuarios, en los despachos, en los entrenamientos. Tiene un sabor auténtico y un interés bastante notables.

Ahora sólo nos queda que la mejor película sea un reportaje sobre la victoria de España en el Mundial.

‘Lluvia de albóndigas’

La apuesta de Sony Pictures Animation por nueva entrega en 3D para todos los públicos con una parodia del cine de catástrofes. Nos cuenta la historia de un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a los vecinos. Tras varios intentos fallidos consigue crear algo que funciona: una increíble máquina que hace caer comida del cielo. La cinta ha sido bien valorada técnicamente y sus guiños cinéfilos y el acierto con sus personajes han sido también aplaudidos. Me la perdí en su momento, pero tengo que rescatarla. A mi compañero Juanlu no le desagradó, y la valoró positivamente. Además, la edición doméstica trae algunos extras jugosos que le otorgan mayor interés, como un juego, un karaoke interactivo, escenas ampliadas y el habitual cómo se hizo. Creo que un acierto de Sony para ser un lanzamiento de una cinta muy reciente, y algo que se agradece mucho al pasar por caja.

‘The Dammed United’

A pesar de su gran calidad no dispuso de demasiada promoción y su paso por la cartelera fue algo fugaz. Así que no hay mejor excusa que aprovechar el lanzamiento en DVD y Blu-Ray para recuperarla. Realmente merece la pena y es una estupenda película con el tema del fútbol como protagonista. Podemos recordar que cuenta la polémica historia, no exenta de cierto humor, de Brian Cloght y su fugaz paso por el banquillo del Leeds United. Teniendo que sustituir a su gran rival como entrenador y acarrear curiosas consecuencias. Ambientada en los años 60 y 70 cuando el fútbol era bien diferente ahora. A pesar de que no es una producción millonaria, la película está narrada especialmente bien y cuenta con un grandísimo trabajo de Michael Sheen. Recomendable.

‘La noche de su vida’

Comedia que explota la popularidad de la pequeña actriz Hayden Panettiere y cuenta como Denis, el empollón de la clase, está locamente enamorado de Beth, la chica más popular y su vida cambia cuando le declara su amor en el discurso del instituto. Para sorpresa de Denis, Beth y sus mejores amigas van en su busca para que viva una auténtica noche de marcha. Denis tendrá que seguir el ritmo de Beth y escapar de las garras de su ex-novio… ¿Sobrevivirá a la “noche de su vida”? La película está dirigida por Chris Columbus aunque no logró llamar demasiado la atención. La edición en DVD viene con el final alternativo y escenas eliminadas como únicos extras.

‘Dos hombres en Manhattan’

Un thriller curioso e intrigante dirigido por el gran Jean-Pierre Melville con música de Christian Chevallier y Martial Solal y protagonizada por Pierre Grasset y Christian Eudes (además del propio Melville). Es la traslación del habitual escenario de los bajos fondos parisinos del realizador por el enclave neoyorkino y de los detectives por periodistas. No es de las mejores de Melville, pero mantiene su particular estilo en la narración y en la puesta en escena, además de ser un cineasta enormemente influyente y del que merece bucear su breve pero intensa filmografía. La edición especial que pone a la venta Versus incorpora como extras el documental ‘Jean-Pierre Melville: retrato en 9 posturas’, además de un libreto de 70 páginas.

‘El gran Houdini’

Biografía del famoso mano y escapista protagonizada por Tony Curtis y Janet Leigh dirigida por George Marshall en 1953. Todo lo que rodea a Houdini siempre ha sido misterioso y estimulante y esta cinta bucea en su vida y reconstruye algunos capítulos sobre sus trucos más famosos. También recrea la misteriosa muerte del mago en una noche de Halloween y su obsesión por comunicarse con su madre muerta a través de sesiones de espiritismo. Es una de las películas que mejor ha reflejado a este personaje. Esta edición comercializada por Paramount no trae extras.

‘¿Qué pasó anoche?’

Sony Pictures lanza en edición Blu-Ray esta comedia ochentera con Rob Lowe, Demi Moore, James Belushi y Elizabeth Perkins. Su argumento es muy de aquella época: Historias de romances y amistades juveniles; Danny y Bernie son dos jóvenes deportistas solteros que se conocen en un bar e inician una relación que dura varios meses, hasta que ambos se dan cuenta de que sus personalidades son incompatibles. A pesar de ello el amor que sienten es tan fuerte que no desean dejarlo. La cinta fue dirigida por Edward Zwick y no aportó una historia especialmente original, con los actores como principal reclamo. Hoy día parece que el tiempo la ha envejecido demasiado. La edición trae como extras ‘La conversación de Ed Zwick y Rob Lowe’ y el making off. Para nostálgicos de los ochenta más blandos.

‘Trenes rigurosamente vigilados’

Película checa de 1966 dirigida por Jirí Menzel y que alcanzó gran popularidad gracias a alzarse con el Oscar. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial nos traslada a la Checoslovaquia ocupada por los alemanes y como un joven trabajador de una estación ferroviaria de una pequeña localidad intenta tener su primera experiencia sexual. Es una de las obras más conocidas y clave del cine checo, y supone una mirada tierna del despertar adolescente, con cierto tono humorístico pero muy humana.

Vía | ZonaDVD

Esta obra, adaptada por Peter Morgan, quien hace poco nos brindó la magnífica ‘El desafío: Frost contra Nixon’, cinta con la que guarda alguna relación, y no sólo por protagonizarla uno de los mismos actores, posee suficiente dramatismo como para retratar un capítulo del fútbol, que si bien pertenece a un pasado reciente, resulta especialmente estimulante y notable como para convertirse en una de las mejores películas sobre el fútbol que recuerde.

Ambientada entre finales de los sesenta y comienzos de los setenta, ‘The Damned United’ nos cuenta la poderosa rivalidad entre dos entrenadores de fútbol con caracteres antagónicos y una visión del fútbol que no podía ser más diferente. Don Revie es el paternalista entrenador del Leeds United, un equipo que ha conseguido alcanzar la cúspide del fútbol británico y que lidera las clasificaciones. Brian Clough es un joven preparador que trabaja duro en un club modesto como del Derby County, pero que consigue catapultarlo desde la segunda división a la Premier League a base de esfuerzo, estrategia y fútbol deportivo.

La rivalidad germina, cuando el Leeds se enfrenta al Derby en un partido de copa y les pasan por encima con prepotencia y desplante incluido. Es suficiente para que el odio de Brian Clough se convierta en orgullo y alimente sus ganas de triunfo, empujado a lograr algún día la revancha.

Con una narración brillante, apoyada en interpretaciones sobresalientes de todo el reparto, pero en especial del inspirado y sobresaliente Michael Sheen, vamos conociendo como la rivalidad toma caminos inesperados, pero igualmente enfrentados. Cuando Revie acepta la designación como seleccionador de Inglaterra, el todopoderoso Leeds le ofrece a Clough la oportunidad de su vida. Sin embargo, su opuesta visión y actitud, hacen que el recelo de directivos, y en especial, de jugadores se haga sumamente manifiesta, hasta el punto de hacerle el imposible a Clough. Que no puede imponer su criterio, ni hacer olvidar a Revie, para llevar al Leeds por su camino, también el de la victoria, pero alcanzada de forma muy distinta.

Los jugadores del Leeds, plenos de coraje, dureza y que se han servido del juego agerrido, duro e incluso antideportivo para cosechar sus triunfos, se niegan a aceptar a Clough. Éste, que incluso en sus aspiraciones ha dejado de lado a Peter Taylor, su fiel ayudante de siempre, y parte importante de su éxito como entrenador, se topa con la sombra demasiado alargada de Revie.

En una entrevista en directo con ambos entrenadores, se pone patente el odio y las diferencias, pero que acaban evidenciando el fracaso y la soledad en la que Clough ha terminado al aceptar su cargo en el Leeds. Tan sólo 44 días estuvo a cargo del equipo, hasta que fue destituido. Su intento de acabar con el juego sucio, de imponer criterio deportivo no surte efecto resulta en balde.

Esta rivalidad, retratada con gran interés y ritmo frenético (sin renunciar a profundizar con pasión en el drama planteado) por Tom Hooper, queda excelentemente representada en las interioridades de los vestuarios. Allí, donde el entrenador arenga a sus jugadores e intenta elevar el ánimo y la esencia de su particular visión del fútbol. En liza, también entran valores como la lealtad y la amistad, que finalmente son los verdaderos protagonistas de este drama futbolístico, excelentemente ambientado en una época crucial del deporte rey en Inglaterra. Una época de cambios y en la que finalmente (con un epílogo emotivo con imagenes reales y televisivas de los protagonistas) Clough parece triunfar con su personalidad, aunque en la cinta se destile más el sabor amargo de la derrota. La mejor lección para un espíritu deportivo, que sigue luchando con ambición para alcanzar las metas.

Mi puntuación:

‘[REC] 2’

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Ferran Terraza, Javier Botet, David Vert, Ana Isabel Velásquez, Alejandro Casaseca, Carlos Olalla, Juli Fàbregas, Andrea Ros, Pep Molina, Ariel Casas, Óscar Zafra
Sinopsis: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando…
¿Qué podemos esperar? Segunda entrega de una cinta que sorprendió con enorme frescura y que supo ofrecer terror de gran calidad con su dosis de realismo. De nuevo sacan partido a la historia, retomándola justo después de concluir la primera y excelente parte. Según nuestra compañera Beatriz, parece que los guionistas se han esforzado por conseguir un enfoque novedoso y no repetitivo, como se podría esperar. Parece una apuesta segura para la taquilla.

Aquí el tráiler para el quiera decidirse por el terror español:

‘Si la cosa funciona’

Título original: ‘Whatever Works’ (EEUU)
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr.
Sinopsis: Boris Yellnikoff (Larry David), misántropo, cascarrabias y profesor de ajedrez neoyorquino, se lía con una pueblerina (Evan Rachel Wood) sureña mucho más joven. La llegada de la familia de la chica cabará de echar abajo su mundo.
¿Qué podemos esperar? Tras el patinazo de su anterior trabajo, parece haber recuperado el brío y su chispa regresando a su querida Manhattan y ofreciendo una nueva visión (desde su particular perspectiva) de la vida. Sin embargo, como indica nuestra compañera Beatriz en su crítica, su tono reflexivo y quizás demasiado teatral no termina de convencer en exceso. Esperemos que sea el comienzo de la remontada artística de Allen.

‘Vicky el Vikingo’

Título original: ‘Wickie und die starken Männe’ (Alemania)
Dirección: Michael Bully Herbig
Intérpretes: Jonas Hämmerle, Waldemar Kobus, Nic Romm, Christian Koch, Olaf Krätke, Mike Maas, Patrick Reichel, Jörg Moukaddam, Ankie Beilke, Sanne Schnapp
Sinopsis: Vicky (Jonas Hämmerle) es un muchacho vikingo inteligente y simpático de pelo rubio rojizo. Vive con su madre Ylva (Sanne Schnapp) y su padre Halvar (Waldemar Kobus), el jefe vikingo más testarudo de la historia, en la aldea nórdica de Flake.
¿Qué podemos esperar? Una adaptación alemana de una popular serie de animación, que parece haber puesto todo el esfuerzo por lograr una traslación fidedigna en imagen real. En principio, parece que lo han conseguido (Beatriz así lo confirma), y además ha logrado todo un éxito de taquilla en su país. La película para todos los públicos, con aventura, humor y diversión a cargo del simpático protagonista (muy bien elegido en el casting, por cierto).

‘Los límites del control’

Título original: ‘The Limits of Control’ (EEUU, Japón)
Dirección: Jim Jarmusch
Intérpretes: Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Isaach De Bankolé, Youki Kudoh, Luis Tosar
Sinopsis: Es la historia de un hombre misterioso y solitario, un extraño, cuya meticulosa actividad está totalmente fuera de la ley. Debe realizar un trabajo, pero no se fía de nadie. En un principio, se desconoce su objetivo.
¿Qué podemos esperar? Tiene pinta de ser la sorpresa agradable de la semana. El reparto es heterogéneo pero muy atractivo, contando con un buen puñado de actores de diferentes nacionalidades, entre los que podemos destacar a los españoles. Parece que Jarmusch brinda un interesante ejercicio a modo de thriller un tanto arriesgado, pero que las críticas han elogiado. Me resulta un estreno intrigante y estimulante.

‘The Dammed United’

Título original: ‘The Dammed United’ (Reino Unido)
Dirección: Tom Hooper
Intérpretes: Michael Sheen, Colm Meaney, Giles Alderson, Mark Bazeley, Christopher Boulstridge, Bill Bradshaw, Damian Broadbent, Jim Broadbent, Mark Cameron, Elizabeth Carling, Martin Compston, Ryan Day, Joseph Dempsie, Isabella Eades-Jones, Wayne Ewart, Stephen Graham, Stuart Gray, Alex Harker, Colin Harris
Sinopsis: Tras convertir en campeón al Derby County, Brian Clough (Michael Sheen) es cotratado como entrenador de Leeds United, cargo que ocupará durante 44 días.
¿Qué podemos esperar? Comentan que se trata de una de las mejores películas sobre el deporte rey que se han realizado. Un reparto de categoría para narrar una historia ambientada entre los años 60 y 70, y que nos aproxima, en clave de humor negro, a la polémica suscitada durante los 44 días que Brian Clough fue entrenador del equipo campeón del momento, el Leeds United. También resulta un título altamente atractivo y que a pesar de su escasa (o nula) promoción, quizás sea de las que merezca la pena ver en cines antes de que quede relegada.

‘Máscaras’

Título original: ‘Máscares’ (España)
Dirección: Elisabet Cabeza, Esteve Riambau.
Intérpretes: Josep Maria Pou.
Sinopsis: Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción de Màscares transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. Magia, con truco, pero magia al fin y al cabo.
¿Qué podemos esperar? Una lección teatral a cargo de un grande de la escena, que como un soliloquio, intenta mostrar todo el proceso de preparación de una obra de teatro. En principio tiene que luchar contra la dificultad de trasladar el mensaje en un adecuado lenguaje cinematográfico, pero según algunos comentarios, parece que la película logra un resultado notable.

‘Gigante’

Título original: ‘Gigante’ (Alemania, Argentina, España, Uruguay)
Dirección: Adrián Biniez
Intérpretes: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Ignacio Alcuri, Fernando Alonso, Diego Artucio, Ariel Caldarelli, Fabiana Charlo, Andrés Gallo, Federico García, Néstor Guzzini, Esteban Lago, Leandro Lagos, Ernesto Liotti, Carlos Lissardy, Nacho Mendy, Marcos Moron, Augusto Peloso, Darío Peloso, Alejandro Tocar, Rafael Sosa Zeballos
Sinopsis: Jara (Horacio Camndule), guarda de seguridad en un supermercado, se enamora poco a poco, y a fuerza de verla a través delas cámaras de vigilancia, de la chica (Leonor Svarcas) de la limpieza. Su vida se irá llenando de rituales construidos alrededor de la vida de la muchacha.
¿Qué podemos esperar? Viene avalada por tres premios, nada menos, en Berlín por este trabajo del debutante argentino Adrián Biniez. Ha cosechado también buenos comentarios en otros festivales y parece que esta historia de amor logra emocionar verazmente.

‘La máquina de pintar nubes’

Dirección: Aitor Mazo, Patxo Telleria.
Intérpretes: Bingen Elorza, Loreto Mauleón, Aitor Mazo, Montse Mostaza, Chema Muñoz, Gracia Olayo, Asier Oruesagasti, Lander Otaola, Santi Ugalde
Sinopsis: Santutxu, 1974. Franco todavía está vivo y Asier (Bingen Elorza) crece en mitad de un oxidado barrio industrial de Bilbao. Asier es daltónico, pero aun así se propone hacer un retrato de la chica de la que está enamorado. Podría recurrir a la ayuda de su padre, el pintor Andrés. Sin embargo, Asier prefiere la compañía de su hermano Mateo, que acepta a cambio de dinero. Pero entonces Mateo tiene que irse a la mili, a Melilla, y Asier debe conformarse con la máquina de pintar nubes.
¿Qué podemos esperar? El debut de la pareja de realizadores que nos traslada a la época del franquismo para contarnos la historia de un joven pintor. Su resultado parece una incógnita, aunque parece que su distribución será minoritaria.

‘La felicidad perfecta’

¿Qué podemos esperar? Francamente ni idea. Pero ni la protagonista ni la escasa originalidad del argumento me resultan especialmente estimulantes.

Vía | Mysofa