Transcurrida una semana, aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, centrada en el remake cinematográfico. Os preguntaba si pensáis que se hacen muchos remakes, cuál es vuestra nueva versión favorita, la que menos os gusta, y cuál consideráis que es el mayor error a la hora de volver a filmar una película. A continuación os dejo las respuestas más votadas:

• Se hacen demasiados remakes. Es la opinión del 74% de los lectores participantes (mil seiscientos de un total de casi dos mil doscientos); un 1% considera que deben hacerse más.

• El mejor remake filmado hasta la fecha es ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006). La película de Martin Scorsese, nueva versión de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002) consigue el 23% de los votos, un 10% más que ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004) y un 11% más que ‘El precio del poder’ (‘Scarface’, 1983).

• El peor remake es ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010). Curioso resultado, teniendo en cuenta que logró estupendas cifras en taquilla, por lo que ya se prepara la secuela. La película de Louis Leterrier, versión (en 3D) del film homónimo dirigido por Desmond Davis en 1981, se llevó el 16% de los votos en una categoría muy igualada. ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001) y ‘Vanilla Sky’ (2001) completan el podio, ambas elegidas por un 14% de los lectores.

• El mayor error a la hora de afrontar un remake es pensar solo en la taquilla. Así opina el 33% de los lectores; la siguiente opción más votada fue “limitarse a copiar la película original”, con un 27%. Apenas un 10% considera que el remake en sí es un error.

¿Qué os parecen los resultados? Yo no los veo nada desacertados, aun no estando totalmente de acuerdo con las opciones más votadas. Desde luego, pensar solo en el dinero siempre es un error, y también creo que se hacen muchos remakes, aunque lo peor es que la mayoría no aporta nada, o son copias (por tanto, innecesarios, absurdos) o empeoran considerablemente el relato original. También me ha sorprendido que ‘Furia de titanes’ haya sido elegida la peor versión por delante de la nueva ‘Psicosis’. Pero en fin, cada uno tiene su punto de vista, aquí no cabe la objetividad. Mañana tendréis una nueva encuesta en portada.

En Blogdecine:

Los diez mejores remakes

Diez remakes desastrosos

Leonardo DiCaprio es una estrella. A sus 35 años, es una de las grandes estrellas de Hollywood. Pero también es, porque a menudo no es algo que vaya unido a lo primero, un actor de talento. Podemos discutir si de mucho o de poco, pero el chico tiene talento, eso me parece que está demostrado. También es alguien que ha sabido explotar su atractivo físico para lograr popularidad, pero que en los últimos años está destacando por su trabajo y por su ambición. Aunque no venga al caso, tampoco hay que menospreciar su creciente labor humanitaria, siendo uno de los actores más preocupados por el medio ambiente. No ha ganado un Oscar.

Lo decíamos en un artículo reciente; este actor puede presumir de haber protagonizado películas de algunos de los mejores directores actuales. Próximamente se pondrá a las órdenes de Mel Gibson, después de haber pasado por los rodajes de las nuevos trabajos de Martin Scorsese (su cuarta colaboración juntos) y Christopher Nolan, películas que veremos a lo largo del año que viene. DiCaprio lleva en el cine desde el 91, pero tardó algo en ser el profesional cotizado y respetado que es hoy. De hecho, recuerdo cómo muchos aplaudieron felices una parte del final de ‘Titanic’, cuando debía ser un momento dramático. Si bien ya había sido nominado al Oscar en 1993 (por ‘A quién ama Gilbert Grape’), no fue hasta el año 2002 cuando, gracias a Scorsese y Steven Spielberg, DiCaprio empezó a ser tomado en serio. Cuatro años más tarde, el actor demostró todo su potencial.

El 6 de octubre de 2006 se estrenó en Estados Unidos el drama criminal ‘The Departed’; veinte días después se pudo ver ya en España bajo el menos interesante título de ‘Infiltrados’. La película, mucho más que un simple remake de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’ o ‘Infernal Affairs’), reunía de nuevo a Scorsese y DiCaprio tras ‘Gangs of New York’ y ‘El aviador’, y logró 4 Oscars, entre ellos el de mejor película y director. En esta ocasión, el actor interpretaba a Billy Costigan, un joven aspirante a policía que es utilizado para atrapar al mafioso más importante de Boston, Frank Costello (un desatado y extraordinario Jack Nicholson).

A pesar de la extensión del reparto, y de que todos los actores están realmente fantásticos (incluso Mark Wahlberg fue nominado a mejor actor de reparto), el peso de la narración recae sobre los hombros del personaje de Leonardo DiCaprio, y él responde de forma impecable, logrando que el público esté con él en todo momento. Su Billy Costigan es un muchacho sin suerte, sin futuro, está muerto antes de empezar; y él lo sabe. Pero respetaba a su padre y no quiere seguir el camino fácil, ése que simboliza Costello y su falso paraíso. Pero cuando le proponen hacer algo grande, atrapar al criminal más poderoso de la ciudad, acepta la oferta, cómo su única salida, aunque esto suponga convertirse precisamente en la persona que se había propuesto no ser jamás. La tensión que este chico debe soportar, el arrepentimiento y las situaciones límite a las que se enfrenta estando infiltrado en la banda de Costello, no le dejan vivir, y esto lo transmite, lo respira, DiCaprio; lo ves en su forma de moverse, en su cara, en sus ojos.

A lo largo de las casi dos horas y media que dura ‘Infiltrados’ (le sobra metraje en su primera mitad, es uno de sus defectos) hay muchos grandes momentos que podríamos destacar, en los que DiCaprio ofrece un gran nivel, pero personalmente me quedo con tres, que son los siguientes: la reunión en el despacho de Queenan (Martin Sheen) y Dignam (Wahlberg), cuando le leen su historial y le ofrecen la misión (primera foto); la primera charla que vemos que mantiene con la psicóloga (Vera Farmiga), con quien luego tendrá un romance (segunda foto); y uno de los encuentros con Costello, en el que éste prueba la resistencia de Billy, a ver si se derrumba y admite ser la molesta rata de su organización (tercera foto).

La primera secuencia es extraordinaria porque, aunque ya hemos visto al personaje antes, en rápidos fogonazos de su preparación policial, es aquí cuando realmente nos presentan a Billy, y más que toda la información que nos sueltan sobre su pasado y su familia, sabemos cómo es gracias a las reacciones físicas de DiCaprio, a cómo recibe y trata de encajar la batería de insultos y acusaciones que Dignam ha preparado, para probar su resistencia y su determinación; en ese momento, Billy no sabe dónde se está metiendo, pero no tiene más alternativas. La escena entre la psicóloga y Billy me parece igualmente sensacional por el ritmo que le imprime el actor, que se sincera ante la cámara con varias dolorosas declaraciones sobre su forma de vida; especialmente, cabe destacar el momento del pulso, en el que Billy admite, sutilmente, que ha cambiado para siempre.

Por último, no menos interesante es el duelo psicológico entre un Costello totalmente desquiciado y un agotado Billy, que por última vez tendrá que negar qué es un infiltrado; la tensión del encuentro es insoportable, por la manera en la que el chico sufre, consciente de que a la mínima le vuelan los sesos, pero me quedo con su mirada perdida, una vez que todo ha acabado, la mirada de alguien que sabe que está condenado, que su suerte, su vida, se acaba.

Dos meses más tarde, el 8 de diciembre de 2006 se estrenó en Norteamérica ‘Blood Diamond’, de Edward Zwick; en España, sin embargo, tuvimos que esperar hasta febrero de 2007 para poder ver ‘Diamante de sangre’. En este drama de aventuras y denuncia social, que por cierto pierde mucho impacto vista en DVD, DiCaprio interpretaba a Danny Archer, un ex-militar reconvertido a frío contrabandista que poco a poco va recuperando su humanidad. Gracias a este trabajo, el actor logró su tercera nominación al Oscar (la segunda fue por ‘El aviador’).

‘Diamante de sangre’ es una película inferior a la de Scorsese; el guión está lleno de tópicos y la realización es bastante torpe (Zwick necesita 30 planos diferentes para contar un tiroteo). Pero aun así hay estupendas escenas en ella, casi todas protagonizadas por un Leonardo DiCaprio en estado de gracia, al que le importa demasiado lo que está haciendo y lo que, en resumen, cuenta la historia, el grito de socorro de los africanos ante la pasividad de occidente, como para dejarse llevar por la corriente de producción superficial que dirige Zwick. Lástima que sus dos compañeros de reparto no estén a su altura, aunque lo intenten.

La Maddy Bowen de Jennifer Connelly es un despropósito, la actriz no encuentra su sitio en ningún momento, y es normal, porque el suyo es un batiburrillo de tres personajes diferentes (la norteamericana guapa e ingenua que está de paso, la experta periodista que debe contar al mundo la verdad, y la fotógrafa de hielo a la que sólo le interesa tomar buenas imágenes); Djimon Hounsou, que también fue nominado, sí consigue disimular un poco lo absurdo de su personaje (que cambia de personalidad constantemente, según la escena) con algunos momentos de gran intensidad, cuando está en juego la vida de su hijo.

Si en ‘Infiltrados’, DiCaprio se beneficiaba de los compañeros que tenía a su alrededor y de la experta dirección de Scorsese, para mejorar su trabajo, en ‘Diamante de sangre’, el actor no sólo está peor acompañado, sino que, para colmo, Zwick no hace más que cortar las escenas, despojándolas de intensidad. Hay una en concreto, muy representativa, que se usó en el tráiler como si fuera una de las mejores de la película, que es un desastre. Han llegado a un campamento, es de noche, y Archer mantiene una conversación íntima con la periodista, sobre su pasado y sobre África. Seguro que sobre el papel era una gran escena, se intuye, pero en la película queda fatal, porque está mal planificada y porque Connelly no está implicada en lo que se cuenta. Los mejores diálogos los tiene DiCaprio, pero la fuerza de sus palabras y sus miradas quedan en nada por culpa de intercalar, mecánicamente, el rostro acaramelado de la actriz.

En este constante querer y no poder, se salvan, en mi opinión, tres secuencias, en las que sí se logra el objetivo de transmitir algo al espectador: la primera se corresponde con la primera vez que vemos a Danny Archer (primera foto), siendo aún el mercenario traficante sin escrúpulos; siguiente corresponde ya a la segunda mitad de la película (la mejor parte), y tiene lugar después de que Solomon Vandy ponga en peligro su vida y la de Archer (segunda foto); la última, ya por el final de la película (espero que la hayáis visto, porque voy a contar lo que ocurre), una vez que todo parece resuelto y están a punto de subir al avión, con el diamante (tercera foto).

Creo que las tres escenas que he seleccionado resumen bastante bien al personaje al que da vida un entregadísimo DiCaprio, que llega a hablar como un auténtico surafricano y a moverse como un experto soldado. En primer lugar, tenemos su versión externa, su coraza, el disfraz de tipo duro y frío con el que ha logrado sobrevivir en el infierno; su aparición, con las gafas de sol y la camiseta surfera, su hablar despreocupado, distará mucho del aspecto que lucirá más adelante, una vez que empieza a implicarse de verdad en lo que sucede a su alrededor. Luego tenemos otro aspecto de su personalidad, en la escena en la que quiere amenazar a Solomon, hablándole de su habilidad para perseguir animales y cazarlos; Archer revela aquí su origen salvaje, sanguinario, asesino, que siempre formará parte de él.

Por último, y como contraste, quiero destacar la escena más emocionante de toda la película. Han escapado del general Coetzee (Arnold Vosloo), tienen el diamante y el avión les espera en lo alto de la colina. Pero sólo hay sitio para uno, y Archer está herido de muerte. Desangrándose, gritando de dolor, incapaz de moverse, decide echar un último vistazo al botín. Su rostro se ilumina por un momento, y se permite una última risa, que acaba en una triste mueca. Le entrega la piedra a Solomon y le pide que lo deje allí tirado, en la arena rojiza de su África, a la que pertenece y de donde nunca podrá escapar.

Si sois unos desmemoriados como yo, de esos que nunca se acuerdan si Chicago ganó también el Oscar a mejor película o si Forrest Gump lo hizo en el 92 o el 94 (por no hablar de la nebulosa mental que forman las ediciones anteriores), sabréis apreciar la importancia de esta lista que he encontrado en Cinengaños vía Claqueta.net.

Todas las ganadoras del Oscar a la mejor película, con su título original para evitar confusiones, y su enlace correspondiente (cortesía de la casa) para los que me superan en despiste, que digo yo que alguno habrá...

2000s

2006: The Departed
2005: Crash
2004: Million Dollar Baby
2003: The Lord of the Rings: The Return of the King
2002: Chicago
2001: A Beautiful Mind
2000: Gladiator

1990s

1999: American Beauty
1998: Shakespeare in Love
1997: Titanic
1996: The English Patient
1995: Braveheart
1994: Forrest Gump
1993: Schindler’s List
1992: Unforgiven
1991: The Silence of the Lambs
1990: Dances with Wolves

1980s

1989: Driving Miss Daisy
1988: Rain Man
1987: The Last Emperor
1986: Platoon
1985: Out of Africa
1984: Amadeus
1983: Terms of Endearment
1982: Gandhi
1981: Chariots of Fire
1980: Ordinary People

1970s

1979: Kramer vs. Kramer
1978: The Deer Hunter
1977: Annie Hall
1976: Rocky
1975: One Flew Over the Cuckoos Nest
1974: The Godfather Part II
1973: The Sting
1972: The Godfather
1971: The French Connection
1970: Patton

1960s

1969: Midnight Cowboy
1968: Oliver!
1967: In the Heat of the Night
1966: A Man for All Seasons
1965: The Sound of Music
1964: My Fair Lady
1963: Tom Jones
1962: Lawrence of Arabia
1961: West Side Story
1960: The Apartment

1950s

1959: Ben-Hur
1958: Gigi
1957: The Bridge on the River Kwai
1956: Around the World in 80 Days
1955: Marty
1954: On the Waterfront
1953: From Here to Eternity
1952: The Greatest Show on Earth
1951: An American in Paris
1950: All About Eve

1940s

1949: All the King’s Men
1948: Hamlet
1947: Gentleman’s Agreement
1946: The Best Years of Our Lives
1945: The Lost Weekend
1944: Going My Way
1943: Casablanca
1942: Mrs. Miniver
1941: How Green Was My Valley
1940: Rebecca

1930s

1939: Gone with the Wind
1938: You Can’t Take It with You
1937: The Life of Emile Zola
1936: The Great Ziegfeld
1935: Mutiny on the Bounty
1934: It Happened One Night
1932/33: Cavalcade
1931/32: Grand Hotel
1930/31: Cimarron

1920s

1929/30: All Quiet on the Western Front
1928/29: Broadway Melody
1927/28: Wings

Soy de los que al oír la palabra remake siempre piensa ‘espera, espera a verla’. Sin embargo, eso no se lleva. Es oír o leer la palabra remake y ya sale un gran grupo soltando eso de ‘es que en Hollywood ya no quedan ideas, sólo quieren dinero’. Pero bueno, hay que ser hipócrita. ¿Y quién no quiere dinero? Que levante la mano el tonto. Luego está el hecho de que los remakes llevan existiendo casi desde que el Cine es Cine. Pero eso da igual. Los que llenan las salas de cine son jóvenes que no tienen ni idea, sólo quieren pasar el rato. ¿Me equivoco? No os extrañe si os encontráis/leéis/oís opiniones sobre ‘Infiltrados’ del tipo ‘es un coñazo’, ‘es una película mal hecha’, ‘no tiene guión’ o ‘¿qué esperabas? ¡Es un remake!’; no debéis sorprenderos. Abundarán. Y lo cierto es que pueden decirse muchas cosas a favor y en contra de esta película, por supuesto. Pero el que diga que ‘Infiltrados’ es una mala película y/o que Martin Scorsese ya no es el que era, es que no tiene ni idea. Ni idea de Cine. Y ya se sabe lo que hay que hacer con esa gente. Ni caso. El Cine no es sentarse a ver qué te echan. El Cine es algo serio. Y la última de Martin Scorsese es una muestra de gran Cine.

‘Infiltrados’ cuenta la lógica rivalidad entre la policía y el crimen organizado, con la particularidad de que ambos grupos cuentan con un topo en el bando del otro. Billy Costigan es un policía infiltrado en la mafia y Colin Sullivan un policía que trabaja para Frank Costello, el jefe de la mafia de Boston. Ambos deberán jugar sus cartas para no ser descubiertos mientras tratan de localizarse entre sí. La situación se irá volviendo cada vez más inestable, conforme la policía se vaya acercando a Costello y éste se vuelva más violento.

He mencionado antes, en varias ocasiones, la palabra remake y es posible que más de uno se esté preguntando el motivo. No hay que saberlo pero una vez conocido el dato, no hay que ignorarlo. ‘Infiltrados’ es una nueva versión de ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’), magnífica película hongkonesa (de 2002) con un reparto tan lujoso como la norteamericana (o más, diría yo, cada una en su territorio) y que, lógicamente, tuvo un gran éxito de público y crítica. Quienes me conocen saben que adoro el cine asiático pero no por eso voy a oponer resistencia ante un remake de uno de los films más importantes de la última década en Hong Kong. Claro, cuando digo resistencia me refiero a ese bloqueo del que hablaba al principio, de esos que no saben, de esos borregos que con la entrada en el bolsillo se creen que están en su casa. Evidentemente, cuando me enteré que se iba a rodar un remake de ‘Infernal Affairs’ (prefiero éste al imbécil título que le han puesto en España) pensé lo peor. Cuando supe que sería Scorsese quien lo realizaría, me tranquilicé un poco, pero seguía teniendo algunos temores, la original seguía pareciendo intocable. Fue pasar el tiempo y, por extraño que parezca, desear que llegara pronto el estreno. Al ver el trailer, supe que Scorsese se lo había tomado en serio. Y tanto que sí. Menudo peliculón se ha marcado. Todo un puñetazo de puro genio. No me tiembla la mano al escribir que ha superado al original, como bien señalaba mi compañero Red Stovall en su reciente crítica. Si bien hay aspectos de la trama que no están tan bien justificados en ‘Infiltrados’ como en ‘Infernal Affairs’ (me refiero, sobre todo, al final en la azotea o cuando uno de los criminales no delata al topo cuando lo descubre), la película de Scorsese mejora ampliamente en muchos sentidos la historia que adapta, principalmente en el ritmo y en la acción, dejando también a un lado los planos efectistas que tan poco favor le hicieron a la cinta hongkonesa.

Igual que dije una cosa, diré la otra. Las (lógicas) peticiones/exigencias del Oscar para Martin Scorsese van a ser tan numerosas que parecerá que sólo ha realizado esta película y las dos últimas, más discutidas por el respetable y por los ‘sabios’ que no pagan entrada. En mi humilde opinión, no es que le toque ya, es que si siguen sin dárselo va a sonar a cachondeo. De las dos últimas, por cierto, muy conocidas por ser más recientes (hay quienes creen que el Cine se inventó a finales de los 90), debo decir que si bien comparto la sensible decepción por el fallido resultado de ‘Gangs of New York’ (a la que le hace falta una edición extendida en dvd), no estoy nada de acuerdo con la valoración general (polémicas nominaciones a los Oscar aparte) acerca de ‘El Aviador’, un más que notable retrato de unos de los personajes más apasionantes de la Historia de este siglo (además del propio retrato de la época, que ahí también destacaba poderosamente). En las dos, al igual que en la última, el protagonista es el discutido (por razones tan estúpidas como el aspecto físico) Leonardo DiCaprio, un actor que va de menos a más, alcanzando en ‘Infiltrados’ su mejor interpretación hasta el momento, interiorizando y transmitiendo el alma de un personaje angustiado, rabioso y profundo. Lo borda. Si Scorsese lo ha tomado como su actor fetiche en sus últimas producciones no se trata sólo de dinero, el realizador no es tonto y conoce el potencial del actor. No me extrañaría que un día saliera DiCaprio confesando que prometió a Scorsese que le haría ganar una estatuilla, a lo que el cineasta le podría haber respondido de la misma forma. La unión de ambos está dando muy buenos frutos. Fueron nominados al Oscar por ‘El Aviador’ y sería una tremenda injusticia que no lo volvieran a ser por ‘Infiltrados’; lo de ganar ya es otra cuestión pero… al tiempo.

Sobran los adjetivos si hablamos de otras obras de Scorsese, uno de los cineastas más importantes, influyentes y apasionantes de las últimas décadas. Obras maestras como ‘Taxi Driver’ (a la que homenajea claramente en una secuencia de ‘Infiltrados’), ‘Toro Salvaje’ o ‘Uno de los Nuestros’, que guarda un gran parecido con su última película (de hecho, llegué a pensar que Joe Pesci o Ray Liotta aparecerían en pantalla, aunque fuera brevemente) quedarán para siempre, en menor o mayor medida, en la retina de los que amamos el Cine. Otro de sus títulos más controvertidos, y que viene a la memoria del espectador de ‘Infiltrafos’ es ‘Casino’ (otra de sus obras más infravaloradas), por la cantidad de tacos que sueltan los personajes en sus más que excelentes diálogos. No sé si alguien se pondrá a contarlos (hay gente para todo) pero no creo que haya mucha diferencia entre ambas. Lo bueno es que, a diferencia de otros (y no me refiero a Tarantino, al que se culpa sin razón de usar también muchos tacos), los diálogos malsonantes de las películas de Scorsese, salvo expeciones contadas, no se ven forzados o (por ser más gráfico) parches para dar más énfasis a las frases o resultar más cool. Todo lo contrario. Son necesarios. El espectador los ve abrir la boca y sabe que, antes o después, soltarán un ‘joder’ o un ‘vete a la mierda’, etc, porque hablan así y de ninguna otra forma más. Mérito del guionista y mérito de Scorsese, que sabe mucho de estas cosas.

Porque el guión es, junto al montaje y la impecable dirección de actores, uno de los grandes aciertos de la película. Una prueba de fuego para William Monahan que ha logrado superar con sorprendente habilidad, adaptando lo básico y lo mejor de ‘Infernal Affairs’ para luego darle otra dimensión, más norteamericana y más próxima al estilo de Cine que podía controlar sin problemas un genio como Scorsese. Y no seamos inocentes. El guión no es sólo obra de Monahan. En entrevistas a varios responsables de la película se deja bien claro que Jack Nicholson hizo muchas modificaciones en su personaje para que le resultara atractivo (porque él era imprescindible y el resultado lo justifica plenamente). También es evidente que Scorsese ha metido mano en el papel, pues no puede ser casualidad eso que comentaba antes sobre ‘Casino’. Por otro lado, el guión se ve muy reforzado con un montaje frenético, vertiginoso, que no da respiro al espectador y que logra lo imposible: que una película de 2 horas y media se haga corta. ¡Se hace corta! Impensable pero acojonantemente cierto.

Me he referido a DiCaprio pero no a los demás, que componen uno de los repartos más brillantes de los últimos años, siguiendo la estela de la película versionada, ‘Infernal Affairs’ (cuyo mayor reclamo era el de enfrentar a dos megaestrellas como son Andy Lau y Tony Leung). El no menos discutido Matt Damon (por razones más comprensibles que en el caso de DiCaprio, aunque igualmente equivocadas) es el otro gran protagonista de la película, el rival de DiCaprio. Si éste es el ‘bueno’ que debe actuar como ‘malo’ (siempre entre comillas), Damon es el ‘malo’ que actúa como ‘bueno’. Con una interpretación más macarra que la de Andy Lau en la película original, mantiene, sin embargo, ese toque frío y seguro de sí mismo que el actor hongkonés mantenía con brillantez. Está un peldaño por debajo de DiCaprio, pero no desentona en ningún momento; sólo le falta, diría yo, ese toque de más que tienen los actores en estado de gracia. Damon es bueno, pero este papel requería a alguien un poco más ‘cabrón’, por decirlo en plata.

En papeles secundarios vamos a tener a veteranos de lujo, a la chica guapa en medio de los dos protagonistas y a un modelo reconvertido a actor, que vuelve a demostrar cómo los grandes directores son capaces de sacar brillo a un excremento. Me refiero, claro, a Mark Wahlberg. Un tipo con cara de palo y cuerpo moldeado en el gimnasio que no tiene ni pajolera idea de actuar… pero que en ‘Infiltrados’ está impecable, en el mejor papel que se le ha podido ver hasta ahora, sin duda alguna. La chica guapa en una encrucijada romántica la podía haber interpretado cualquiera y su papel está muy desmejorado, al unirse en uno los personajes de la novia de un infiltrado y la psicóloga del otro. Lo interpreta correctamente Vera Farmiga, pero ya digo, es de lo menos bueno de la película. En el apartado de secundarios de lujo, vamos a encontrar a un cada vez más activo Alec Baldwin, en un papel con pocos minutos que el actor aprovecha con extrarodinaria facilidad, y a Martin Sheen, que, aunque está bien, pierde en la comparación con el jefe del infiltrado en la película original, interpretado por el siempre magnífico Anthony Wong (no en vano, su personaje se desdobla también un poco en Wahlberg). Sheen hace lo que puede, pero, al igual que Damon, creo que no se encuentran en su salsa. Y llegamos al que brilla con mayor intensidad, junto a DiCaprio, en esta ‘Infiltrados’, un genial y exageradísimo Jack Nicholson, en el papel del brutal mafioso Costello. La estrella se maneja por la película como pez en el agua, regalando momentos para el recuerdo (el sublime comienzo, a ritmo de los Rolling Stones, o la violenta prueba que hace pasar a DiCaprio) y acaparando casi siempre (DiCaprio le roba algún plano) la atención del público, enamorada sin remedio ante la maestría de un Nicholson que vuelve a llamar a las puertas del Oscar.

‘Infiltrados’ es, pues, una de las mejores películas de este año, sin ninguna duda, y desde ya una obra fundamental en la aclamada filmografía del gran Martin Scorsese. Un thriller policiaco brutal, intensísimo, tanto en su forma como en su contenido, y de una factura impecable. Si este año no le dan el Oscar a Scorsese (ya avisé que esto se diría mucho y a veces soy de lo más común), juraría que no se lo van a dar nunca. La Academia lo va a tener muy fácil y serían pocas las voces en contra. A ver si, por una vez, se impone la lógica. Yo apostaré por él. Y por DiCaprio. Y por Nicholson. Y por… Es que la película es jodidamente buena.

Respecto a la película, de la que podéis ver el trailer y los pósters, Scorsese declaró que había sido un experimento realizado sólo en tres semanas, cuyo éxito se debía también a la aportación de Leonardo DiCaprio y Matt Damon.

DiCaprio (a quien al igual que Red, considero un gran actor) que presentó en el festival dos documentales producidos por él sobre el deterioro medioambiental del planeta, defendió al director, afirmando que es ridículo que alguien como Scorsese, que ha contribuido con tantas obras maestras en el mundo del cine, todavía no haya conseguido un Oscar.

Veremos si será en esta ocasión, o tal vez con su próximo proyecto “Silence”, que tal como informó en sus declaraciones al contrario que los anteriores será de bajo costo.

Cambiando de tercio, pero continuando con la Fiesta Internacional de Cine de Roma, aprovecho para enlazar las elegantes fotos de Nicole Kidman en la presentación de Fur, que como habíamos comentado inauguró el festival, y mencionar la espectacular y aclamada presencia de Monica Bellucci en la segunda velada con N (Io e Napoleone), film de Paolo Virzí, del que también podéis ver el trailer.

Recordemos que la película tiene un reparto de infarto: Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Matt Damon, Martin Sheen, Alec Baldwin y el ya fijo en las películas de Scorsese, Leonardo DiCaprio, que espero vuelva a demostrar lo excelente actor que es. La película se estrena en los USA el próximo mes de Octubre y aquí tendremos que esperar un poquito más. Muchos apuntan a que ésta podría ser una de las cinco finalistas en la próxima edición de los Oscar, con lo que sería muy probable que Scorsese volviera a “enfrentarse” con Eastwood. De todos modos yo tengo mis dudas de que este film sea nominado. Ojalá, a Scorsese le deben la estatuilla desde hace siglos.

Vía | JoBlo

Vía | JoBlo.com

‘The Departed’ es un drama de acción que narra el violento enfrentamiento entre la policía de Boston y la mafia irlandesa, una guerra envenenada donde ambos bandos se guardan un as bajo la manga: cada uno tiene a un topo en la organización del otro. El policía infiltrado Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) tiene la misión de acabar con los asuntos criminales dirigidos por el capo de la mafia Costello (Jack Nicholson). Colin Sullivan (Matt Damon) es un criminal infiltrado en el departamento de policía para servir de informador. Cuando los dos están en peligro de ser descubiertos, cada uno deberá jugárselo todo por desvelar la identidad del otro y poder así salvar el cuello. ‘The Departed’ se estrena en Estados Unidos el próximo mes de octubre.

‘The Departed’ | Trailer (Quicktime y Windows Media)

Vía | Yahoo Movies