‘Cisne negro’

Formato: DVD y Blu-ray
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Llega al formato doméstico, en ambos soportes, la última película del célebre, para algunos (para mí, un director terriblemente sobrevalorado), cineasta norteamericano Darren Aronofsky, que tantas pasiones levantó a principios de año, y que significó el Oscar a mejor actriz protagonista para Natalie Portman. Y lo hace, como no podía ser de otra manera, con bastantes extras que prometen satisfacer la curiosidad de los muchos fans de la cinta:

* La metamorfosis de Cisne Negro. * Diseño de producción. * Diseño de vestuario. * Los perfiles de Natalie Portman y Darren Aronofsky. * Tráiler.

Exclusivo Blu-ray:

* La metamorfosis de Cisne Negro: Desde una fantástica dirección hasta una transformación fisica y efectos especiales impresionantes. * Conéctate con los contenidos extras en vivo: Consigue información actualizada a través de IMDB. * Diseño de producción.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cisne negro’, nuestro peor enemigo (por Beatriz Maldivia)
• ‘Cisne negro’, artificio al servicio de la nada (por Adrián Massanet)

• ‘Cisne negro’, réquiem por una bailarina (por Juan Luis Caviaro)

‘The Fighter’

Formato: DVD
Director: David O. Russell
Actores: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg

Confieso que aún no he visto esta película, dirigida por un tipo con la cabeza bastante bien amueblada como es O. Russell, que ya sorprendió hace unos años con ‘Tres reyes’ (‘Three Kings’, 1999). Ganó sendos Oscar, a sus dos secundarios Leo y Bale, que al parecer están magníficos. Desgraciadamente, esta edición viene, esa es la información que tenemos, absolutamente carente de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Fighter’, el boxeador y su familia (por Juan Luis Caviaro)

‘Animal Kingdom’

Formato: DVD y Blu-ray
Director: David Michôd
Actores: Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Jacki Weaver

Llega al formato doméstico esta interesante película, que pese a que no aprovecha todas las posibilidades a su alcance, sí que propone una narración de cine negro poco convencional y llena de fuerza y desesperación. Traen bastantes contenidos adicionales:

* Ficha téccnica y artística. * Entrevista con David Michôd: el realizador australiano reflexiona sobre la gestación del proyecto. * Entrevistas con los actores: Los miembros del reparto cuentas sus vivencias durante el rodaje y preparación del personaje. * Making of: escenas del rodaje detrás de las cámaras. * Tráilers.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Animal Kingdom’, el poder de la familia (por Alberto Abuín)

‘Hasta que llegó su hora’

Formato: Blu-ray
Director: Sergio Leone
Actores: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards, Charles Bronson, Gabriele Ferzetti, Paolo Stoppa, Woody Strode, Jack Elam

Una de las películas más famosas de los años sesenta, y probablemente entre las dos más míticas de su director, por mucho que a mí, salvo sus quince minutos iniciales (una joya de cine música, casi una ópera), me parece absolutamente fallida, confusa y desperdiciada. Sale una edición en Blu-ray cuyos contenidos adicionales, me temo, ya estaban presentes en la magnífica edición en DVD de hace algún tiempo:

* Audiocomentarios de John Carpenter, John Milius y Alex Cox, de los historiadores cinematográficos Sir Christopher Frayling y el Dr. Sheldon Hall y de Claudia Cardinale. * Una ópera de violencia (28 min). * El salario del pecado (19 min). * Algo que ver con la muerte (18 min). * El ferrocarril revoluciona el oeste. * Galería fotográfica de los escenarios naturales, antes y ahora. * Galería fotográfica de la producción. * Tráiler original de cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hasta que llegó su hora’, Sergio Leone y la fábula (I) (por Alberto Abuín)

‘Camino a la libertad’

Formato: Blu-ray
Director: Peter Weir
Actores: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur

Magnífica película que, creo, va a ofrecer un espectáculo a los ojos en esta edición en Blu-ray, pues sus parajes son alucinantes, así como la historia real que nos cuenta Weir, con un repartazo a la altura. Eso sí, pocos contenidos adicionales:

* Making of. * Tráiler en castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Camino a la libertad’, cine grande, cine de verdad (por Adrián Massanet)

• ‘Camino a la libertad’, un canto al coraje (por Juan Luis Caviaro)

‘Jules et Jim’

Formato: Blu-ray
Director: François Truffaut
Actores: Oskar Werner, Henri Serre, Boris Bassiak, Sabine Haudepin, Jeanne Moreau, Marie Dubois, Vanna Urbino, Anny Nelsen, Elen Bober

Uno de los filmes más míticos de la también mítica carrera de Truffaut, que se resiste al paso de los años, pues su frescura, su vitalidad y el cine arrollador que late en sus imágenes, permanece inalterable. Trae muchos extras:

* Presentación de la película: el crítico cinematográfico Serge Toubiana analiza y presenta el film * Audiocomentario de Jeanne Moreau: la actriz francesa reflexiona sobre Jules et Jim * Cortometraje Los mocosos, de François Truffaut (Les mistons, 1957). * Tráiler original. * Ficha técnica y artística. * Otros títulos. * Cortometraje Dime que yo, de Mateo Gil (2008).

‘Bichos’

Formato: Blu-ray
Director: Andrew Stanton

No es quizá la más redonda de los Wonder Boys de la Pixar, pero es tan divertida, ingeniosa y emocionante como cabría de esperar en una producción de ese estudio. Sale ahora en el formato en alta definición y viene bien cargada de extras:

* El juego de Geri. * Mesa redonda con los creadores. * Bichos – El primer boceto. * El Saltamontes y las Hormigas, corto de animación de Silly Simphony Disney. * Comentarios en audio. * Preproducción. * Diseño. * Producción. * Diseño de sonido. * Lanzamiento. * Tomas falsas.

‘Las veinticuatro horas de Le Mans’

Formato: Blu-ray
Director: Lee H. Katzin
Actores: Steve McQueen, Siegfried Rauch, Elga Andersen, Ronald Leigh-Hunt, Fred Haltiner, Luc Merenda, Christopher Waite, Louise Edlind

No se encuentra, ni de lejos, entre las películas más interesantes de McQueen, pero sin duda sus incondicionales, y los amantes de la velocidad, disfrutarán con esta película, que nos trae escasos contenidos adicionales:

* Rodando a toda velocidad: así se hizo “Las 24 horas de Le Mans”. * Tráiler de cine.

‘Inside Job’

Formato: DVD
Director: Charles Ferguson

Uno de los documentales que más y mejor han dado que hablar en los últimos años. Puede que el género documental, en su vertiente más combativa, sea lo único que nos quede para enterarnos verdaderamente de cómo funciona este mundo. Viene con algunos contenidos adicionales:

* Escenas eliminadas. * Cómo se hizo Inside Job. * Comentarios del director Charles Ferguson y la productora Audrey Marrs.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Inside Job’, nada aterra más que la realidad económica (por Beatriz Maldivia)

‘Soldado azul’

Formato: Blu-ray
Director: Ralph Nelson
Actores: Candice Bergen, Peter Strauss, Donald Pleasence, John Anderson, Jorge Rivero, Dana Elcar, Bob Carraway, Martin West

Uno de los westerns más estremecedores que recuerdo, que cuenta algunas de las matanzas más salvajes jamás perpetradas por los invasores colonos contra los dueños legítimos de las praderas americanas. Merece mucho la pena verse, pero no trae contenidos adicionales.

Y esta es nuestra selección de esta semana. Para más información, puede consultarse el link de más abajo.

Vía | ZonaDVD

El éxito de ‘The Fighter’ (2010), reciente ganadora de dos Oscars en las categorías de interpretación (para Christian Bale y Melissa Leo), me ha parecido una buena excusa para dedicar el cuestionario de esta semana al cine y el boxeo. Dos disciplinas que siguen manteniendo una estupenda relación, a tenor de los resultados cosechados por el film de David O. Russell, pese a que las historias que se narran son esencialmente muy similares, acostumbrando a terminar con un épico combate en el que el protagonista, justo cuando parecía derrotado, se reanima milagrosamente, da uno o varios golpes afortunados, y consigue la victoria. Si no real, al menos psicológica.

Al recordar destacados relatos cinematográficos sobre púgiles, resulta inevitable pensar en ‘Rocky’ (1976), por iniciar una popular saga protagonizada (y creada) por Sylvester Stallone, o en ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980), con un impresionante Robert de Niro y esa dura fotografía en blanco y negro, pero lo cierto es que el séptimo arte ha encontrado en este deporte, siempre rodeado de polémica, una gran cantidad de historias, sirviéndose del potencial dramático de un luchador que pese a todos los obstáculos y los golpes, no se rinde nunca y llega a alcanzar la gloria sobre el cuadrilátero, aunque solo sea de manera momentánea. En esta encuesta podéis votar vuestra película favorita, la que menos os ha gustado y el actor que consideráis que ha interpretado mejor a un boxeador. Tenéis la palabra.

Actualización: En breve publicaré los resultados. Muchas gracias a todos los que habéis participado.

PD: ¿Alguno de los presentes ha llegado a interesarse realmente por el boxeo, después de ver una de estas películas?

Poco a poco, se van cumpliendo los pronósticos en esta 83ª edición de los Oscars. Reese Witherspoon ha salido al escenario para entregar el premio al mejor actor de reparto. Y el ganador ha sido el favorito, Christian Bale por ‘The Fighter’, donde está impresionante como Dicky Eklund, no tanto por el cambio físico (pues ya le hemos visto hacer eso antes, en ‘El maquinista’ y ‘Rescate al amanecer’) sino por el interior, por la evolución del personaje a lo largo de la película. La verdad es que se lo merecía el actor galés, que hasta este año no estaba teniendo suerte con la Academia de cine de Hollywood.

Muy emocionado se ha mostrado Bale al levantar el Oscar, le ha costado dejar de dar las gracias.

Con una presentación por parte de Kirk Douglas, y que será muy difícil superar, se ha dado paso al premio de la mejor actriz secundaria del año, que ha ido a parar a Melissa Leo por su papel en ‘The Figther’. Lo cierto es que la actriz está fantástica como la madre de los dos hermanos boxeadores que ponen todo su empeño en intentar conseguir algo en el mundo del boxeo mientras lidian con sus problemas personales.

Douglas ha dejado el listón muy alto. Ya veremos como continua la noche.

No había otra opción. Disney estrenaba su nuevo largometraje de animación y estaba claro que iba a situarla con comodidad en lo más alto del “top ten”. Cuatro millones de euros ha recaudado ‘Enredados’ (‘Tangled’, 2010), la película más vista en España durante el pasado fin de semana. Y lo que queda, parece que la peculiar versión de Rapunzel (en 2D y 3D) va a mantenerse bastante tiempo en el número uno. Al segundo puesto ha caído ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’, 2010), lo último de Clint Eastwood, tras liderar la taquilla de nuestro país durante dos semanas seguidas; el drama sobrenatural protagonizado por Matt Damon está a punto de superar la barrera de los siete millones, unas cifras extraordinarias para una película que pasó sin pena ni gloria por los cines norteamericanos.

Mientras ‘También la lluvia’ (2011) sigue perdiendo espectadores y está a punto de abandonar el “top ten”, la buena noticia para el cine español (¡ya era hora!) la encontramos en el tercer puesto. ‘Primos’ (2011), la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, casi alcanza el millón de euros en su primer fin de semana, logrando un promedio de más de tres mil quinientos euros por sala; no es una recaudación maravillosa, pero tal como están las cosas en “nuestro” malherido cine, no está nada mal. Como podéis ver, pese a las numerosas nominaciones a los Oscars que lucen en sus carteles, tanto ‘127 horas’ (‘127 hours’, 2010) como ‘The Fighter’ (2010) no han logrado llamativas recaudaciones en su estreno (tardío, como de costumbre en nuestro país), quedándose en torno al medio millón de euros; no obstante, cabe destacar que la segunda, con Mark Wahlberg y Christian Bale al frente del reparto, salía con bastantes menos copias que la primera, lo nuevo de Danny Boyle, por lo que su promedio por sala es más alto, ha interesado más al espectador español. Prácticamente las mismas cifras ha conseguido ‘La trampa del mal’ (‘Devil’, 2010), que pese a la visita a España de su productor, M. Night Shyalaman, y las numerosas copias con las que salía, tampoco ha atrapado al público de la forma que se esperaba. Esperemos que el realizador tenga más suerte con su próximo trabajo y demuestre que todavía sigue siendo uno de los mejores narradores del planeta.

PD: La cartelera española se renueva este viernes con títulos como ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), ‘Sed de venganza’ (‘Faster’), ‘Winter´s Bone’ o ‘I´m Still Here’, entre otros.

Datos | TioOscar

¿Por qué simplemente no cierras la boca y te sientes feliz por mí?

(Micky Ward | Mark Wahlberg)

El pasado viernes llegó por fin a nuestras carteleras uno de los títulos más importantes de los últimos meses, ‘The Fighter’ (2010), drama ganador de dos Globos de Oro y candidato a siete Oscars. Dirigida por David O. Russell (‘Tres reyes’, ‘Extrañas coincidencias’), en sustitución de Darren Aronofsky (abandonó el proyecto por su similitud con ‘El luchador’ para centrarse en ‘Cisne negro’), y protagonizada por Mark Wahlberg, Christian Bale (ganó un Globo de Oro y es favorito para el Oscar al mejor actor de reparto), Melissa Leo (ídem) y Amy Adams, la película narra la historia real de dos hermanastros dedicados al boxeo; Dicky Eklund, toda una leyenda de la ciudad de Lowell, gracias a un combate en el que contra todos los pronósticos tumbó a un campeón del mundo (Sugar Ray Leonard), y Micky Ward, todo un ejemplo de esfuerzo y determinación, que es entrenado por el primero pero no consigue despegar.

Pese a lo que sugiere el cartel, donde solo aparecen retratados Wahlberg y Bale, apoyados en las cuerdas de un ring tras un intenso entrenamiento, ‘The Fighter’ no se centra en el duro camino que emprende un boxeador para lograr el campeonato del mundo, aquí eso es la excusa, una trama de fondo. Lo esencia es el drama familiar y el retrato del entorno en el que viven los protagonistas, un relato humano y social, apoyado en el comprometido trabajo de los actores, que a cada rato se acelera con combates de boxeo. Y puede que esto decepcione a los que busquen otra extraordinaria hazaña de un púgil imparable sobre la lona, pero en mi opinión es un acierto, es lo que la diferencia y la hace más emocionante, más interesante y auténtica. No me parece que sea una gran película, ni tampoco una de las diez mejores películas del año pasado (sigo manteniendo mi lista), pero sí que hay en ella excelentes interpretaciones.

Escrito por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, el guion de ‘The Fighter’ nos traslada a Lowell (Massachusetts) en 1993. Dicky Eklund (Bale) se pasea por las calles como una auténtica estrella, no en vano es conocido como “el orgullo de Lowell”, mientras su hermanastro Micky Ward (Wahlberg) le acompaña en silencio y le sigue el juego, como todos los demás. Dicky es objeto de un documental de la cadena HBO (luego descubriremos el verdadero motivo de la grabación) y toda la atención de la familia (un matriarcado) gira en torno a él, aunque lleva años retirado del boxeo y es un adicto al crack; Micky es quien compite, entrenado por su hermanastro, pero nadie parece tomarle en serio, empieza a acumular derrotas y va pasando el tiempo sin que tenga verdaderas opciones de aspirar al título. Tras un incidente con la policía, Dicky acaba en la cárcel y Micky, sin su entrenador, sin autoestima, y con una mano rota, tira la toalla.

Varios años se ha llevado Mark Wahlberg preparando este papel, hasta que por fin pudo iniciarse el rodaje (duró apenas un mes), en la misma ciudad y el mismo gimnasio donde entrenaron los protagonistas reales de esta historia; el actor confiaba en el potencial del relato y quería darlo todo para resultar creíble como boxeador, dar la talla tanto en el físico como en los movimientos y los golpes. En ese sentido no hay nada que objetar, lo mismo que Christian Bale, que debió adelgazar para representar el deterioro que sufre su personaje al abandonar el deporte y dejarse arrastrar por las drogas (sensacional el tramo de falso documental donde le vemos confesarse). Distanciado de la perjudicial sombra de Dicky Eklund, que descuidaba todo por su adicción, y la errónea visión de su madre (Melissa Leo), que era la manager de ambos, y gracias al apoyo de su novia (Amy Adams), que confía ciegamente en él, “Irish” Micky Ward vuelve a entrenar, vuelve al cuadrilátero y su suerte empieza a cambiar.

Mirando las nominaciones al Oscar, cosa que no puedo evitar, considero que tiene más de las que se merece, sobran al menos las de mejor película y dirección (teniendo en cuenta las ausencias). Pero así funciona, los títulos que se estrenan a finales del año tienen más opciones que los vistos meses atrás; creo que con ‘The Fighter’ ha pasado como con ’127 horas’, el formidable trabajo interpretativo ha animado a sobrevalorar otros apartados. Aquí el que sobresale claramente es Christian Bale dando vida a Eklund, trabajo por el que podría recoger su primer Oscar (en su primera nominación), un papel que curiosamente tiene más de una similitud con el que interpreta el que parece su gran rival por la estatuilla, Geoffrey Rush en ‘El discurso del rey’. Bale sin embargo añade la transformación física (como ya hiciera en ‘El maquinista’ y ‘Rescate al amanecer’), algo que suele contar mucho en estos premios. Cuesta acostumbrarse a la composición del camaleónico actor galés, pero conforme avanzan los minutos se va haciendo más creíble, se van captando matices (atención a los créditos finales, donde aparece el verdadero Eklund) y la evolución del personaje termina cautivándole a uno.

Todo esto puede aplicarse a la película en conjunto, que se va consolidando y mejorando poco a poco, llegando en plena forma al tramo final, como el propio Micky Ward. Aquí las dos horas están plenamente justificadas, se necesitan para adentrarse en el relato de esta peculiar familia. Además de Bale, hay que destacar el sensacional trabajo de Melissa Leo, con un papel muy difícil, y la sorprendente aportación de personas reales del entorno de Ward, en especial el policía y entrenador Mickey O´Keefe. Magnífico trabajo de recreación el realizado en ‘The Fighter’, logrando que por momentos uno se olvide que está viendo un largometraje de ficción. Se abusa de la cámara en mano, pero es cierto que también los combates resultan realistas, y aunque no está muy lograda la preparación del más importante, donde está en juego el título de campeón, uno entiende que lo esencial era sentir la experiencia de la lucha de Micky, con la misma intensidad que lo viven sus familiares y amigos, como si el espectador fuera uno más del grupo. Y eso se consigue.

‘Enredados’

Título original: ‘Tangled’. Dirección: Byron Howard y Nathan Greno. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Animación, aventuras, comedia, familiar, fantasía, musical. Doblaje original: Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Donna Murphy (Gothel), Brad Garrett (matón con garfio), Ron Perlman (hermano Stabbington), Jeffrey Tambor (matón con nariz grande). Guión: Dan Fogelman, basado en el cuento de los hermanos Grimm. Producción: Roy Conli. Música: Alan Menken. Montaje: Tim Mertens. Diseño de producción: Douglas Rogers. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Estreno en USA: 24 Noviembre 2010. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: ‘Enredados’ es una comedia musical llena de acción (y pelo, mucho pelo) sobre una chica llamada Rapunzel que tiene una melena de 21 metros de largo. Ella es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador, Flynn. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción y humor.

¿Qué podemos esperar? Seguramente, un producto muy entretenido, pero en serio, ese tipo de sinopsis son realmente difíciles de leer. ¿Cuántos cigarros de intenso fresón azucarado habrá consumido su autor/a? No quiero ni pensarlo. Pero bueno, es Disney, esa casa que se forra a costa de la inocencia infantil, y que normalmente distribuye cosas de un mínimo de calidad. Será el éxito de la semana, y seguramente de todo el mes.

‘The Fighter’

Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2010. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Fleming), Melissa Leo (Alice Ward), Jack McGee (George Ward). Guión: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson; basado en un argumento de Keith Dorrington, Paul Tamasy y Eric Johnson. Producción: David Hoberman, Todd Lieberman, Ryan Kavanaugh, Mark Wahlberg, Dorothy Aufiero y Paul Tamasy. Música: Michael Brook. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Pamela Martin. Diseño de producción: Judy Becker. Vestuario: Mark Bridges. Distribuidora: TriPictures. Estreno en USA: 17 Diciembre 2010.

Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real, ‘The fighter’ nos cuenta la áspera pero a la vez cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés”, y de su hermanastro, Dicky Eklund, quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

¿Qué podemos esperar? Un drama que aspira a 7 Oscars (mejor película, director, actor de reparto, actriz de reparto…) es algo que no nos podemos perder. Incluso cuando vaya del enésimo boxeador que supera todas las adversidades posibles para ganar un campeonato. Seguramente ya la hemos visto, pero hay que tener un poco de fe, y por lo menos, tenemos la seguridad de que al menos tres de los actores (Bale, Leo, Adams) realizan estupendos trabajos.

‘127 horas’

Título original: ’127 hours’. Dirección: Danny Boyle. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: James Franco (Aron Ralston), Amber Tamblyn (Megan), Kate Mara (Kristi), Clémence Poésy (Rana), Kate Burton (madre de Aron), Lizzy Caplan (Sonja). Guión: Danny Boyle y Simon Beaufoy; basada en el libro “Between a rock and a hard place”, de Aron Ralston. Producción: Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak. Montaje: Jon Harris. Diseño de producción y vestuario: Suttirat Larlarb. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 12 Noviembre 2010. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista debe salvarse a sí mismo después de quedarse con un brazo inmovilizado por el desprendimiento de una roca en un cañón aislado de Utah. Durante los próximos cinco días, Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

Crítica en Blogdecine:

‘127 horas’, filigrana pornográfica de Danny Boyle

‘La trampa del mal’

Título original: ‘Devil’. Dirección: John Erick Dowdle. País: USA. Año: 2010. Duración: 82 min. Género: Terror. Interpretación: Geoffrey Arend (comercial), Bojana Novakovic (mujer joven), Chris Messina (detective Bowden), Logan Marshall-Green (mecánico), Jenny O’Hara (mujer madura), Caroline Dhavernas (Elsa), Bokeem Woodbine (guardia), Jacob Vargas (Ramírez), Matt Craven (Lustig). Guión: Brian Nelson; basado en un argumento de M. Night Shyamalan. Producción: M. Night Shyamalan y Sam Mercer. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Tak Fujimoto. Montaje: Elliot Greenberg. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Erin Benach. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 17 Septiembre 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Cinco extraños empiezan el día con la rutina habitual. Van a un edificio de oficinas, entran en un ascensor y se ven obligados a compartir un espacio reducido con desconocidos. Nadie mira a nadie, sólo estarán juntos unos momentos. Pero lo que hasta ahora parece un hecho casual, no tiene nada de coincidencia. El ascensor se detiene, el destino acaba de llamar. Lenta y metódicamente, los cinco extraños pasan de estar en una situación molesta a sentirse impotentes y sufrir el terror más profundo. A cada uno de ellos le empiezan a ocurrir cosas terribles y la sospecha pasa de uno a otro, ¿quién es el culpable de todo esto? Ninguno se imagina lo que van a descubrir… ‘La trampa del mal’ es la primera entrega de The Night Chronicles, una serie de historias de terror concebidas por M. Night Shyamalan.

Crítica en Blogdecine:

‘La trampa del mal’, creo en Shyamalan cuando dirige él

‘Primos’

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo. País: España. Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Comedia. Interpretación: Quim Gutiérrez (Diego), Raúl Arévalo (Julián), Adrián Lastra (Miguel), Inma Cuesta (Martina), Antonio de la Torre (Bachi), Clara Lago (Clara), Nuria Gago (Yolanda), Alicia Rubio (Toña), Marcos Ruiz (Dani). Producción: Fernando Bovaira y José Antonio Félez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Montaje: David Pinillos. Dirección artística: Curru Garabal y Satur Idarreta. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: A Diego le ha dejado su novia plantado en el altar. Sus primos, Julián y José Miguel, deciden llevárselo a las fiestas del pueblo donde veraneaban de pequeños. Un fin de semana de juerga para olvidar, y sobre todo intentar recuperar a su amor de adolescencia, Martina. A grandes males, grandes borracheras. Un plan infalible, ¿no?

¿Qué podemos esperar? Una comedia entre lo gamberro y lo romántico, que su realizador ha confesado que está inspirada en ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’). Tal como está el panorama, tanto en el género (dominado por los golpes, los chistes fáciles y lo escatológico) como en lo que respecta a nuestro cine (hundido en taquilla, enloquecido por la Ley Sinde), deseo que esto valga la pena, que Arévalo haya estado inspirado, y sea un éxito.

‘Huevo’

Título original: ‘Yumurta’. Dirección y guión: Semih Kaplanoğlu. País: Turquía. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Nejat Işler (Yusuf), Saadet Işil Aksoy (Ayla), Ufuk Bayraktar (Haluk), Tülin Özen, Gülςin Santircioğlu (Gül), Kaan Karabacak. Producción: Semih Kaplanoğlu. Fotografía: Özgür Eken. Montaje: Semih Kaplanoğlu, Ayhan Ergürsel y Suzan Hande Güneri. Dirección artística: Naz Erayda. Distribuidora: Golem. Estreno en Turquía: 9 Noviembre 2007.

Sinopsis: Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla le espera en una casa medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Pero ¿podrá Yusuf enfrentarse al sentimiento de culpabilidad que le invade después del entierro? Los objetos, los muebles de la casa materna, la cotidianidad, el ritmo sosegado de la provincia, los rincones llenos de recuerdos, la ciudad misma, todo lo que Yusuf quiso dejar atrás hace años, de pronto le parece maravilloso. El día que debe regresar a Estambul, Ayla le pide a Yusuf que realice el sacrificio que su madre no pudo llevar a cabo antes de morir.

¿Qué podemos esperar? Primera parte de la trilogía de Yusuf que culminó con ‘Miel’ (‘Bal’), estrenada hace una semana en nuestro país. No os alarméis, aunque lo lógico es verlas por orden, y la mayoría de nuestros distribuidores no están acostumbrados a respetar el cine, en este caso no creo que importe haber visto ‘Miel’ antes que ‘Huevo’, ya que el turco Kaplanoglu ideó una trilogía que va de la madurez a la infancia. No creo que tenga la oportunidad de ver ninguna de las tres películas en los cines (ahora mismo resido en Cartagena y es raro que lleguen cosas de este tipo), pero le daré una oportunidad en cuanto salga en DVD, parece un relato fascinante.

‘Leche’

Título original: ‘Süt’. Dirección y guión: Semih Kaplanoğlu. Países: Turquía, Francia, Alemania. Año: 2008. Duración: 102 min. Género: Drama. Interpretación: Melih Selςuk (Yusuf), Başak Köklükaya (Zehra), Riza Akin (Ali Hoca), Saadet Işil Aksoy (Semra), Alev Uςarer (Kemal), Serif Erol (jefe de estación), Orςun Köksal (Alpay), Sahra Özdag. Producción: Semih Kaplanoğlu y Orςun Köksal. Fotografía: Özgur Eken. Montaje: François Quiqueré. Dirección artística: Naz Erayda. Distribuidora: Golem. Estreno en Turquía: 2 Enero 2009.

Sinopsis: Yusuf acaba de graduarse en el instituto y su futuro en una pequeña ciudad de provincias es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda, cuyo futuro tampoco está muy claro. Hasta ahora, la madre de Yusuf había volcado todas las atenciones en su hijo único. Zehra aún es joven y guapa, y tiene una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. El hecho de que su madre tenga un amante y de que le hayan declarado no apto para hacer el servicio militar, debido a una enfermedad que padeció de niño, hace que Yusuf tenga aún más ganas de dar el salto a la vida adulta. ¿Podrá el joven Yusuf con los cambios que sacudirán su tranquila vida?

¿Qué podemos esperar? La segunda parte de la mencionada trilogía. Lo razonable habría sido estrenarla mucho antes, o en todo caso esperar a la semana que viene, a que unos pocos hayan visto ‘Huevo’. Pero no. A los de Golem les da igual, las lanzan y se acabó, a ver si cae algo.

‘La vida sublime’

Dirección: Daniel V. Villamediana. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Víctor Vázquez, Minke Wang, Emiliana Minguela, Álvaro Arroba, Pepe Grosso, Fernando de la Fuente. Guión: Víctor Vázquez y Daniel V. Villamediana. Producción: Israel Diego Aragón y Jorge Raquejo. Música: Alejandro Castillo. Fotografía: Fabio Bobbio y Daniel Belza. Montaje: Fabio Bobbio y Daniel V. Villamediana.

Sinopsis: Cuenta la historia de Víctor, quien encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura…

¿Qué podemos esperar? Segundo trabajo del vallisoletano Villamediana (‘El toro azul’), seguramente un relato interesante sobre un pasado que aún sigue muy presente, envuelto en un producto que llegará a cuatro salas y verán cuatro gatos. ¿Merece la pena el gasto de un estreno en cine? Ah, bueno, la subvención, claro. En fin, mucha suerte a los responsables y los escasos espectadores.

Vía | Labutaca

Poco interés han despertado los estrenos del pasado viernes, lo que deja un cuadro con cifras bastantes bajas, como podéis comprobar. Las dos novedades con más gancho no han inquietado al número uno, que sigue siendo para lo nuevo de Clint Eastwood. ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’) sigue siendo la película más vista en España, y ya acumula más de cinco millones de euros recaudados, todo un éxito. Se tiene que conformar con la segunda plaza lo último de Bruce Willis, la comedia de acción ‘RED’, donde está acompañado por un extenso y llamativo elenco entre los que figuran John Malkovich, Helen Mirren, Morgan Freeman o Karl Urban. La película ha salido con más de trescientas copias pero no ha podido llegar ni al millón y medio de euros, a lo que sin duda ha contribuido retrasar tanto el estreno (algo incomprensible teniendo en cuenta el reparto).

Mucho peor le han ido las cosas a lo nuevo de James L. Brooks, ‘¿Cómo sabes si…?’ (‘How Do You Know’), que repite las malas cifras cosechadas en Estados Unidos, confirmando uno de los mayores fracasos de los últimos años (y es que costó la friolera de cien millones de dólares). La comedia romántica, protagonizada por Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen Wilson y Jack Nicholson, se estrena en nuestro país en la cuarta posición, con apenas medio millón de euros recaudados. La gran sorpresa de la semana está un puesto por encima; ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’) sigue subiendo puestos en el “top ten” de la taquilla española. Gracias a las doce nominaciones a los Oscar (¿la gran favorita?) y un aumento de veinte salas a lo largo del país (en total se proyecta en ciento treinta y cinco salas), la comedia dramática con Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter alcanza el tercer puesto de la tabla tras conseguir más de seiscientos mil euros el pasado fin de semana. Por último, mencionar el enésimo fracaso comercial de un producto nacional; ‘La sombra prohibida’, la segunda parte de ‘La herencia Valdemar’, se da un esperado batacazo en taquilla no llegando ni a los doscientos mil euros pese a contar con ciento cuarenta copias. La piratería, la piratería…

PD: Este viernes llegan platos fuertes a nuestra cartelera: ‘Enredados’ (‘Tangled’), ’127 horas’ (‘127 hours’), ‘The Fighter’, ‘Primos’ y ‘La trampa del mal’ (‘Devil’), entre otras. Disney se va a forrar, para variar.

Datos | TioOscar

Ya se han hecho públicas las nominaciones a los Oscar 2011. Pocas sorpresas, la verdad, pero muy llamativas. Cabe destacar el “olvido” de Christopher Nolan en la categoría de mejor director del año (sí le han nominado como escritor), la inclusión de ‘Toy Story 3’ como mejor película (no solo en animación) y la candidatura del español Javier Bardem como mejor actor. Por el contrario, la española ‘También la lluvia’ no ha sido finalmente nominada a mejor película extranjera. Creo que ‘La red social’, que arrasó en los Globos de Oro, parte como favorita para llevarse las estatuillas más relevantes, pero no lo tendrá fácil y no hay que menospreciar las opciones de títulos como ‘Cisne negro’, y, sobre todo, ‘El discurso del rey’, la película más nominada (opta a doce premios). ¿Por cuál apostáis?

Os recuerdo que la gala será presentada por Anne Hathaway y James Franco, y que se celebrará el próximo 27 de febrero. Sin más, os dejo con la lista de candidatos al Oscar de este año:

Mejor película del año:

• ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’)
• ‘The Fighter’
• ‘Origen’ (‘Inception’)
• ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
• ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
• ‘127 horas’ (‘127 Hours’)
• ‘La red social’ (‘The Social Network’)
• Toy Story 3’
• ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

• ‘Winter´s Bone’

Mejor director:

• Darren Aronofsky (‘Cisne negro’)
• David O. Russell (‘The Fighter’)
• Tom Hooper (‘El discurso del rey’)
• David Fincher (‘La red social’)

• Joel Coen & Ethan Coen (‘Valor de ley’)

Mejor actor principal:

• Javier Bardem (‘Biutiful’)
• Jeff Bridges (‘Valor de ley’)
• Jesse Eisenberg (‘La red social’)
• Colin Firth (‘El discurso del rey’)

• James Franco (‘127 horas’)

Mejor actriz principal:

• Annette Bening (‘Los chicos están bien’)
• Nicole Kidman (‘Rabbit Hole’)
• Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’)
• Natalie Portman (‘Cisne negro’)

• Michelle Williams (‘Blue Valentine’)

Mejor actriz de reparto:

• Amy Adams (‘The Fighter’)
• Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey’)
• Melissa Leo (The Fighter)
• Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)

• Jacki Weaver (‘Animal Kingdom’)

Mejor actor de reparto:

• Christian Bale (‘The Fighter’)
• John Hawkes (‘Winter´s Bone’)
• Jeremy Renner (‘The Town’)
• Mark Ruffalo (‘Los chicos están bien’)

• Geoffrey Rush (‘El discurso del rey’)

Mejor película de animación:

• ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Chris Sanders y Dean DeBlois)
• ‘The Illusionist’ (‘L´Illusionniste’, Sylvain Chomet)

• ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)

Mejor película de habla no inglesa:

• ‘Biutiful’ (México)
• ‘Canino’ (‘Dogtooth’, Grecia)
• ‘In a Better World’ (Dinamarca)
• ‘Incendies’ (Canadá)

• ‘Outside the Law’ (Argelia)

Mejor guion adaptado:

• ‘127 horas’ (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
• ‘La red social’ (Aaron Sorkin)
• ‘Toy Story 3’ (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
• ‘Valor de ley’ (Joel Coen & Ethan Coen)

• ‘Winter´s Bone’ (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor guion original:

• ‘Another Year’ (Mike Leigh)
• ‘The Fighter’ (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
• ‘Origen’ (Christopher Nolan)
• ‘Los chicos están bien’ (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)

• ‘El discurso del rey’ (David Seidler)

Mejor música:

• ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (John Powell)
• ‘Origen’ (Hans Zimmer)
• ‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
• ‘127 horas’ (A.R. Rahman)

• ‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejores efectos visuales:

• ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’)
• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
• ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’)
• ‘Origen’

• ‘Iron Man 2’

Podéis consultar el resto de nominados en la web oficial de los Oscar.

Se han anunciado en Londres esta mañana las películas y personas preseleccionadas para los premios de la BAFTA, es decir, de la Academia Británica para el cine y las artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts).

Como era de esperar, la gran apuesta inglesa por el cine premiable, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’), lidera la lista de nominados con catorce categorías. ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’) se presenta a doce premios, mientras que ‘Origen’ (‘Inception’) tiene nueve y ’127 horas’ (‘127 Hours’) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), cuentan con ocho cada una. ‘La red social’ (‘The Social Network’) no opta más que a seis nominaciones, pero no sospechamos que esta película, claramente superior a la de Tom Hooper tenga menos opciones simplemente por su nacionalidad.

Javier Bardem está nominado por ‘Biutiful’ en la categoría de mejor actor principal, donde sabemos que no tiene nada que hacer contra Colin Firth. El resto de los seleccionados en esta sección son Jeff Bridges, Jesse Eisenberg y James Franco. El actor inglés recientemente fallecido Pete Postlethwaite cuenta con una nominación como secundario por ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. No me extrañaría que se lo concediesen a modo de homenaje.

Nada que pueda sorprendernos o que no haya sido ya preseleccionado para premios de otras academias. Es lo que tiene hablar de cine en habla inglesa que, aunque nos alejemos de país e incluso de continente, al final estamos tratando del mismo cine.

Mejor película de imagen real

• ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• ‘Origen’ (‘Inception’)
• ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
• ‘La red social’ (‘The Social Network’)

• ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Mejor película de animación

• ‘Toy Story 3’
• ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’)

• ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’)

Mejor director

• Danny Boyle, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
• Darren Aronofsky, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
• Tom Hooper, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• David Fincher, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)

Mejor guion original

• Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, por ‘The Fighter’
• Christopher Nolan, por ‘Origen’ (‘Inception’)
• Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)

• David Seidler, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

Mejor guion adaptado

• Danny Boyle, Simon Beaufoy, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)
• Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’, 2009)
• Aaron Sorkin, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
• Michael Arndt, por ‘Toy Story 3’

• Joel Coen y Ethan Coen, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’),

Mejor película de habla no inglesa

• ‘Biutiful’
• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)
• ‘Yo soy el amor’ (‘Io Sonno L’amore’)
• ‘De dioses y hombres’ (‘Des hommes et des dieux’)

• ‘El secreto de sus ojos’

Mejor actor principal

• Javier Bardem, por ‘Biutiful’
• Jeff Bridges, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
• Jesse Eisenberg, por ‘La red social’ (‘The Social Network’)
• Colin Firth, por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• James Franco, por ’127 horas’ (‘127 Hours’)

Mejor actriz principal

• Annette Bening, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
• Julianne Moore, por ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
• Natalie Portman, por ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’)
• Noomi Rapace, por ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’)

• Hailee Steinfeld, por ‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

Película británica más destacada

• ‘127 Hours’
• ‘Another Year’
• ‘Four Lions’
• ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)

• ‘Made In Dagenham’

El resto de las nominaciones se pueden conocer haciendo clic aquí.