La fuente de la vida (The Fountain)

Por fin sale a la venta en DVD esta sorprendente (en muchos aspectos) película de Darren Aronofsky que cautivó y horrorizó a partes iguales.

Una preciosa y fantástica reflexión sobre el amor, la vida y la muerte, que se presta a ser revisada en más de una ocasión.

Críticas del film en Blogdecine:
‘La Fuente de la Vida’, una genialidad enjaulada
‘La Fuente de la Vida’, la forma es lo que cuenta

Un puente hacia Terabithia

Película fantástica de los productores de Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Armario, basada en una famosa novela de Katherine Paterson.

Según mi compañera Beatriz, resulta entretenida, aunque con un “pero” a tener en cuenta…

Sunshine

El nombre de Danny Boyle aporta un interés extra por esta historia de ciencia ficción en la que se nos muestra un futuro con serios problemas a causa de la extinción del sol.

A mi compañero Alberto le decepcionó, pero a Beatriz le gustó, a pesar de sus defectos.

Santa Claus 3

¿Algún enemigo no confeso y casualmente padre de familia? Este puede ser el regalo ideal para las próximas Navidades.

The Darwin Awards (muertes de risa)

Basado en unos premios reales (y muy macabros) que se conceden a las formas más ridículas de morir, este es un film que tuve que perderme forzosamente durante su estreno (no estreno, en el caso de Zaragoza) y que según nos cuenta Beatriz vale la pena por divertido y original.

¡Por fin podré comprobarlo!

Premonition (7 Días)

Pocas ganas tenía de ver esta película en la que Sandra Bullock da vida a una mujer que vive la muerte accidental de su marido antes de que ocurra, pero después de leer la crítica que le hizo Beatriz ya no me quedó ninguna.

El Cantante de Jazz

Un regalo para los amantes del cine clásico, presentado en una edición especial de 2 discos, que incluye entre sus extras un reportaje de como las películas se adaptaron al sistema sonoro.

Kebab Connection

Una historia de un aspirante a director de cine turco que sueña con realizar la primera película alemana de Kung Fu, mientras se enfrenta a una inesperada paternidad.

Una vez más Beatriz nos saca de dudas con su post: ‘Kebab Connection’, el oriente aún más próximo.

Más estrenos en Zona DVD

Era ‘La Fuente de la Vida’ una prueba de fuego para mí, la película que en mi caso inclinaría la balanza a favor o en contra de Darren Aronofsky, señor que me hizo vivir un verdadero suplicio con su espantosa ‘Pi’, pero que luego logró que colocara ‘Réquiem por un Sueño’ en mi estantería de dvds. Así pues, me dispuse con sumo interés a visionar su nueva película, un proyecto que le llevó bastante tiempo sacar adelante, y que en su momento estuvieron a punto de protagonizar Brad Pitt y Cate Blanchett, que curiosamente luego fueron pareja con problemas en ‘Babel’. De lo que no hay duda es de que el señor Aronofsky los tiene muy bien puestos, y le importa bien poco el resto de la humanidad, por así decirlo. Con su película, totalmente a contracorriente y arriesgadísima, demuestra algo que yo llevo defendiendo años: lo que importa en el cine no es lo que cuentas, sino CÓMO lo cuentas. Y ojo, no estoy diciendo con esto, que lo que se cuenta no sea importante, que nadie me malinterprete.

Pero decir “te quiero” es una cosa. La forma de hacerlo es lo que lo hace maravilloso, o rídículo, o cursi, o único, o mil cosas más. Aronofsky cuenta una historia de amor totalmente clásica y típica, pero la forma de hacérnosla llegar, de hacérnosla sentir, es muy diferente a lo que hemos visto hasta ahora. En manos de cualquier otro director más convencional, estaríamos ante un drama lacrimógeno más. Aronofsky nos sobrecoge con su película, más allá de lo que la narración convecional pudiera haber hecho con el material que se tiene entre manos. Aún así, no estamos ante un film perfecto, que quede claro, y tal vez, la causa haya sido que el director no ha tenido toda la libertad que quería.

La historia nos lleva a tres épocas distintas con tres personajes distintos, pero obsesionados por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia central es la del presente, y la que a mí más me llena. Perfectamente diseccionada e interpretada, alcanza momentos muy bellos, y es donde vemos todo el drama que los personajes principales viven, al mismo tiempo que sus obsesiones, temores y sentimientos. Las otras dos sirven como complemento a lo que el director nos quiere narrar, y a pesar de que casi todo casa perfectamente, hay algunos instantes mal explicados, probablemente producto de que el director no pudo hacer todo lo que quería. Aún así se las arregla perfectamente para condersarlo todo en poco más de hora y media, y que casi todo sea perfectamente entendible. Salir airoso de ese problema no era tarea fácil, y el director saca un notable alto al respecto. Cuánto lío mental se hubieran hecho otros.

Incluso, si queremos, podríamos decir que la parte del pasado es el planteamiento, la del presente, el nudo, y la del futuro el desenlace. Una forma sencilla y lógica de verlo. Pero lo cierto es que va más allá, siendo todas las partes como una sola, y en el que las interpretaciones filosóficas que de ello se desprende pueden ser numerosas. Esta singular historia de amor habla de la fuerza de ese sentimiento y de la aceptación de la muerte, esa compañera eterna que está a nuestro lado desde que nacemos, y lo hace sin ningún tipo de remilgos, reforzando gran parte de su argumento en una extraordinaria fuerza visual (sobre todo en la parte del futuro), que mezclada con una sublime banda sonora de Clint Mansell, es capaz de trasladarnos a cualquier punto espaciotemporal, porque al fin y al cabo, el amor no conoce de fronteras ni límites, ni sabe lo que es el ayer ni el mañana. Decir al respecto de la música, que ésta no sería lo que es si el señor Mansell no volviese a contar con la ayuda del genial Kronos Quartet, que ya colaboraron con él en su impresionante trabajo para ‘Réquiem por un Sueño’.

El trabajo actoral es otro de sus puntos fuertes. Creo que Hugh Jackman y Rachel Weisz nunca estuvieron mejor. Jackman cada vez es mejor actor y su inteligente decisión a la hora de elegir proyectos interesantes, le ayuda al respecto. Es capaz de transmitirnos todo el dolor y angustia de un hombre que no quiere aceptar la pérdida de un ser querido. Su personaje está en clara armonía con el de Rachel Weisz, una mujer que acepta su destino (el destino de todos nosotros), y en esa aceptación encuentra su fuerza, y el no querer perderse ni uno sólo de los segundos que le quedan por disfrutar del único bien que el ser humano debería apreciar sobre todas las cosas: la vida. Y en este caso, una vida llena de amor. Nunca pensé que una actriz como Weisz pudiera estar tan bien.

Supongo. Supongo, no. Creo firmemente que es una película que necesita más de un visionado, pero no para entenderla, que salvo algunos apuntes que le impiden ser una obra maestra, es fácilmente entendible, sino para sentirla una y otra vez, disfrutando de cine de primer orden. A veces, las grandes películas tienen fallos, como en este caso los comentados, o algún bajón de ritmo, pero de lo que no hay duda es de que ‘La Fuente de la Vida’ es la popuesta más arriesgada y original de este año. Un film prácticamente atemporal, algo que va en consonancia con todo lo que en él se narra. ¿Qué hubiera pasado si Aronofsky hubiera tenido total y absoluta libertad?

En Blogdecine:

• ‘La Fuente de la Vida’, una genialidad enjaulada

Ya sabíamos que el dúo de moda: Mark Wahlberg y Matt Damon volerían a coincidir en ‘The Fighter’. Pero aún no había noticias sobre quién dirigiría este film. Darren Aronofsky (en la foto) está en negociaciones para encargarse del rodaje.

En este film los actores interpretarán a unos hermanos, aunque aún no se sabe cómo se repartirán los papeles. Uno de ellos será Micky Ward, un boxeador apodado ‘El irlandés’, que lucha por el título de los pesos ligeros. El hermano, Dick Eklund, es un boxeador retirado que le entrena y le ayuda. Se sospecha que el primero será Wahlberg y el segundo, Damon.

La historia relata los inicios de los dos hermanos en las duras calles de Lowell, Massachussets, así como la lucha de Eklund contra las drogas. Más adelante, llegarían al Campeonato del Mundo, que se disputó en Londres.

En la trama del desenganche de las drogas del hermano entrenador es donde entra Aronofsky, supongo, pues éste el único nexo que consigo ver en esta historia que suena tan poco atractiva con su filmografía. En ‘Requiem por un sueño’, Aronofsky ya trató el tema de las adicciones en varias de sus vertientes.

‘Pi’ y ‘The Fountain’ son sus otros dos trabajos hasta la fecha.

El guión de ‘The Fighter’ está basado en una historia real y está escrito por Eric Johnson y Paul Tamasy. Sin embargo, los actores protagonistas no estaban contentos con este libreto y Paul Attanasio lo está reescribiendo. Si al final les gusta, se comenzará a rodar este mismo verano. Por lo que se cuenta, Aronofsky también está esperando a leer esta nueva versión para decidir si firma o no.

Brad Weston dirigirá la producción para la productora en la que trabaja: Paramount Pictures. David Hoberman y Todd Lieberman son los productores a través de su sucursal Mandeville Films.

Ya en plan marujo y para que muchos sientan envidia, simplemente voy a mencionar la sorpresa que me causa que Darren Aronofsky esté saliendo (o casado o lo que sea) con Rachel Weisz.

Fuente: The Hollywood Reporter

Con su estreno aún pendiente en España (parece que, por fin, verá la luz el próximo 20 de abril), ya puede verse en los cines el trailer de ‘La Fuente de la Vida’ (antes del comienzo de la proyección de ‘El Último Rey de Escocia’), la última película del rara avis Darren Aronofsky, cuyo paso por diferentes festivales dejó un doble rastro de aplausos y abucheos, ambos con similar intensidad. La respuesta ante la película puede resumirse así, extrema, “o te encanta o la odias”, encontrando el director, según reveló en la breve rueda de prensa que dio en Sitges, precisamente lo que deseaba. Fue allí, en el marco del festival que antes estaba dedicado al cine fantástico y de terror, donde tuve la oportunidad de asistir a un pase de prensa gracias a Blogdecine, y disfrutar (porque a mí me tenéis que colocar en el bando de los que aplaudieron) de esta joya que ha dirigido Aronofsky. Una película que podría englobarse en el género de la ciencia ficción o de la fantasía, pero que, realmente, abarca mucho más, entrando en el mismo terreno que ‘2001’, de Dios, en lo que a búsqueda del sentido del ser humano se refiere.

La sinopsis de ‘La Fuente de la Vida’ (‘The Fountain’) indica que es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer. Realmente, y aquí entra un servidor en plan narrador, la película no va exactamente de eso. O quizá otro piense que sí. Depende de la interpretación que se haga de ciertos aspectos de la trama.

Darren Aronofsky goza de un prestigio envidiable si tenemos en cuenta su escasa filmografía. Antes de rodar la fuente, Aronofsky sólo había realizado dos largometrajes, ‘Pi’ y ‘Requiem por un Sueño’. Ambas películas arrastran una buena cantidad de fans en todo el mundo y son consideradas obras de culto. Aunque ‘Pi’ es bastante floja, con esa dura fotografía en blanco y negro que ha sido utilizada para darle más valor del que tiene realmente por el público entusiasta, la segunda, ‘Requiem’, es, definitivamente, otra cosa aparte. Realmente, es algo aparte considerando el Cine en general, resultando un film fresco, novedoso y con momentos memorables, donde el montaje y la banda sonora destacan extraordinariamente. Si algo llamaba la atención al ver su segunda obra, es que Aronofsky parecía haber “reinventado” su forma de hacer cine, o, quizá habría que decir, “evolucionado”. Esta idea vuelve a la mente al contemplar su última película, que sólo tiene en común con las anteriores el hecho de ser una obra nada convencional y generadora de respuestas muy diferentes en los espectadores. Algo que, como he dicho, Aronofsky comprobó complacido en cada festival donde pudo verse ‘La Fuente de la Vida’. De lo que no estaba nada contento, aunque se le veía con ganas de restarle importancia, a estas alturas, era de todo el caos que había supuesto la producción de la película, que en un tiempo iba a estar protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, y que estuvo a punto de acabar por no realizarse. Aronofsky reveló que había estado pensando unos meses, cuando todo parecía hundido, en otros proyectos; fue entonces cuando se dio cuenta de que tenía que hacer la película, como fuera. Esto implicaba arreglar el guión y dejarlo “producible”, cosa que hizo, recuperando el proyecto. De ahí el título de esta crítica y de ahí un poco el sentimiento, tras ver la película, de que podía haber ido más lejos, de que las limitaciones presupuestarias impuestas han impedido que la película pudiera volar hasta donde Aronofsky quería.

Hay bastantes motivos por los cuales ‘La Fuente de la Vida’ ha provocado y provocará reacciones de todo tipo (y aquí se incluye también la indiferencia, claro). Dejando a un lado “juegos” visuales más o menos discutibles, básicamente, el centro de la “polémica”, ineludible, radica en el tratamiento que da la película a la muerte, al fin de la vida. En la rueda de prensa a la que asistí, Aronofsky dijo que los productores habían calificado su guión como de “poema sobre la muerte”. Efectivamente, ésa sería una buena definición de parte de las intenciones del film, muy diferente a todo lo que vemos actualmente, y desde hace años, lo cual, al menos para un servidor, resultó una grandiosa noticia. Como señalaba el propio director ante los medios, la historia de la película, al centrarse en la muerte, toma referencias de muchos sitios, especialmente, de las diferentes religiones, al haberse preocupado tanto por esa circunstancia vital. He aquí el otro gran elemento de controversia en ‘La Fuente de la Vida’. Y es que tocar temas religiosos, o al menos acercarse a ellos, conlleva, desgraciadamente, el levantamiento instantáneo del mismo grupo de fanáticos de siempre. Como es algo que está ahí y no se puede evitar, por ahora, lo mejor es hacer oídos sordos en este aspecto. Ya comprobaréis las reacciones de algunos ante la parte final de la película.

Los protagonistas de ‘La Fuente de la Vida’ son Hugh Jackman, que probablemente realiza aquí su mejor trabajo hasta el momento, y Rachel Weisz, que aparece especialmente encantadora. Jackman es realmente quien carga con todo el peso del film, interpretando a un personaje que es tres a la vez, en diferentes épocas o mundos o realidades, y que hacen todo lo posible por encontrar esa fuente de la vida que salve a Weisz, en sus diferentes aspectos (o realidades); especialmente llamativa e impactante resulta la parte de Jackman como soldado colonizador, enfrentándose a los nativos americanos. Aronofsky dijo en la mencionada rueda de prensa que el actor estaba muy implicado en el proyecto y se le nota. Jackman está inmejorable, a un nivel similar al que nos ofreció en la fascinante ‘El Truco Final (El Prestigio)’. Especialmente inspirado en la parte final de la película, Jackman compone un personaje que son tres en realidad y a cuál más interesante, logrando un gran trabajo. Weisz participa menos activamente, aunque su presencia no deja de latir en todo el film, al ser el motor que mueve a los personajes de Jackman, y su trabajo es más que notable. Weisz, como he dicho, está radiante en la película, lo cual debe tener alguna relación con que, desde el rodaje, es la pareja de Aronofsky. Aparte de las dos estrellas, en el film vemos a gente como Ellen Burstyn (impresionante en ‘Requiem por un Sueño’), Sean Patrick Thomas o Donna Murphy, pero sus personajes apenas tienen relevancia, centrándose toda la historia en la pareja protagonista y sobre todo, como he dicho, en los papeles de Jackman.

En resumen, ‘La Fuente de la Vida’ es una extraordinaria aventura fantástica alrededor de la vida y la muerte, ofreciendo algunos de los momentos más inspirados que se han visto en los últimos años en una pantalla de cine. Una pequeña maravilla que, desgraciadamente, no ha podido ser todo lo que Aronofsky quería contar. Quizá haya que hacerse con el cómic. Personalmente, situaría a ‘Fountain’ al mismo nivel que la famosa ‘Requiem’. Y mucho cuidado, público, no se trata de una obra fácil, no es nada comercial, y requiere que el espectador se entregue por completo. Tenedlo en cuenta.

Darren Aronofsky, uno de los cineastas más prometedores del panorama actual, presentó en la 39 edición del Festival de Sitges su última película, ‘The Fountain’ (en España: ‘La Fuente de la Vida’), protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz. Tras el visionado de la misma, llegó el turno de la rueda de prensa, de media hora, en la que Aronofsky hizo gala de un gran sentido del humor y donde contó cosas muy interesantes sobre el proyecto de ‘The Fountain’, el resultado final y las reacciones que está provocando, al no ser, precisamente, un film fácil de digerir.

La primera pregunta estaba dirigida a conocer las diferencias entre el primer y fracasado proyecto de ‘The Fountain’, cuando Brad Pitt y Cate Blanchett iban a protagonizarla, y el que, finalmente, se ha llevado a cabo.

Aronofsky reveló que ‘The Fountain’ comenzó a tomar forma en 1999, para casi morir en 2002. El fracaso hizo que se tomara 7 meses de plazo para pensar en otros proyectos que realizar. Sin embargo, según sus propias palabras, una noche se dio cuenta de que no podía dejar de pensar en ‘The Fountain’, que se había colado en su sangre, y decidió que, definitivamente, ésa sería su próxima película, a pesar de los obstáculos.

Los obstáculos eran, por supuesto, económicos. ‘The Fountain’ era demasiado cara. Por tanto, lo siguiente que hizo Darren Aronofsky fue emplear 2 semanas y media en reescribir el guión. Básicamente, según declaró, se trataba de hacerlo más económico sin perder la intención y la historia inicial. Luego se lo presentó a los productores y recibió una curiosa respuesta: ‘ha pasado a ser de una película normal a un poema sobre la muerte’.

Aronofsky dedicó meses a rehacer el proyecto, pensando que, al final, le dirían que la película era imposible. Temiendo esto, sacó la novela gráfica de ‘The Fountain’. Dice el cineasta que no piensa dedicarse a este medio en el futuro y que sólo lo hizo como algo puntual, para aprovechar todo el trabajo realizado. Igualmente, aseguró que, a pesar de que la historia es similar, hay muchas diferencias entre la novela gráfica y la película, sobre todo visualmente.

Luego se le preguntó el porqué de ese cambio religioso en su cine, desde el judaísmo de ‘Pi’ al cristianismo de ‘The Fountain’.

Aronofsky rechazó que eso fuese así en cuanto a su última película, declarando que en ‘The Fountain’ hay referencias a múltiples religiones y creencias, hay influencias de todo tipo y si algo define al film es su espiritualidad. El director recalcó esto, diciendo que era lo más importante, evitando señalar más concretamente. De hecho, Aronofsky dijo que en la película se dan cita culturas increíbles completamente separadas por miles de años, pero en todas se trata la historia de la creación, cada una con sus propias convicciones respecto al origen de la vida: el primer padre, el árbol de la vida, buda, el hombre que se sacrifica por la vida de los demás, etc.

La tercera pregunta la hizo alguien que no se explicó demasiado bien y al que Aronofsky tomó un poco en broma. La cuestión iba dirigida hacia el género en el que se engloba, supuestamente, el cine de Aronofsky: el hiperrealismo…

Aronofsky: ¿’The Fountain’ es muy realista? (risas) ¿’Pi’ o ‘Requiem por un Sueño’ pertenecen a un único género?

Tras las risas de toda la sala, el cineasta explicó que no le gusta pensar en que sus películas se acoplen a un único género, ni cree que su cine sea hiperrealista. A cada película le corresponde un lenguaje. Luego indicó que a él le interesa contar una historia. Y le interesa una en particular en un momento concreto. Claro, especificó con una sonrisa en los labios, siempre que el dinero lo permita, a lo que añadió un pensativo ’sólo espero conseguir inspiración para mi siguiente proyecto’.

Después, un periodista inglés recordó a Aronofsky las críticas recibidas en Venecia tras el visionado de ‘The Fountain’ y le pidió su opinión.

Como respuesta, el director habló del curioso caso de ‘Requiem por un Sueño’, que provocó en los críticos tanta admiración como odio. De hecho, dijo que en un artículo de la revista Variety se le aconsejaba ‘dejar el cine para ser sometido a terapia’ (risas). Luego preguntó si había alguien en la sala que hubiera estado en Venecia cuando se proyectó ‘The Fountain’; y lo hizo porque, aclaró, en muchos medios sólo han reflejado los abucheos del público, una manipulación que a Aronofsky no le ha hecho mucha gracia. Efectivamente, un periodista levantó la mano y dijo que al terminar la película hubo tantos abucheos como aplausos. El cineasta se vio complacido con la respuesta, al ser lo que le habían asegurado en su momento.

Según sus propias palabras, a él le gusta provocar esa dualidad tan radical, enfadar a unos y encantar a otros. Lo ve como una victoria, que cada espéctador lo vea a su modo. Sólo le molestan las críticas, dijo, cuando afectan a todo el equipo de producción, que dedica tanto tiempo para crear una película. Volviendo concretamente a la pregunta del periodista, declaró ‘debe haber algo en la película que les ha dolido’.

Siguiendo en relación a ‘The Fountain’, aclaró que se tuvo contacto con personas al borde de la muerte para tener en cuenta todo tipo de percepciones individuales (infierno, resurrección…); incluso habló con curas y sacerdotes sobre la vida y la muerte. Esto vuelve a estar relacionado con la diversidad que Aronofsky ha querido imprimir a su última película.

Aronofsky: ‘La película no es para cínicos’; ‘no quiero entrar en política, pero… desde el 11-S ya nada es igual. Es como si hubieramos dicho: dejémonos de tanta superficialidad y pensemos lo que hacemos con el mundo’.

El cineasta continuo por esta senda planteando su punto de vista en cuanto al paso del tiempo y sus consecuencias. Dijo que cuando mira a su alrededor suele pensar: ‘Todo se habrá ido en 100 años’. Aronofsky: ‘Todo lo orgánico desaparece, en 100 años no habrá nada. Nuestros nietos mirarán atrás y se preguntarán: ¿qué cojones hicieron esta gente?’. Curiosamente, nada más terminar esa frase, sonó el timbre que anunciaba el comienzo de una nueva sesión en la sala de al lado. entre risas, Aronofsky dijo: ‘Oh, estamos en problemas. Ah, no, es que la clase ha terminado’ (risas).

El tiempo de la rueda de prensa se agotaba y la penúltima pregunta no pudo ser más desafortunada. Una mujer con acento sudamericano pidió a Aronofsky que hablara sobre sus próximos proyectos. La respuesta del director no pudo ser más contundente…

Aronofsky: ‘¡No! No. Hoy hablo sobre ‘The Fountain’. Mañana, ¿quién sabe? Lo siento’.

Por último, alguien desde el fondo preguntó al cineasta qué tal fue trabajar con Hugh Jackman, que interpreta un papel muy diferente a los que suele hacer.

Aronofsky, en plan autómata, respondió que Jackman se interesó mucho en el proyecto, principalmente porque las cuestiones que planteaba la historia eran cuestiones que él mismo se había hecho a sí mismo en muchas ocasiones. Trabajó mucho con Aronofsky para preparar el papel pero antes tenía que acabar un show que estaba haciendo en Broadway por lo que la producción se retrasó aún más. Básicamente, según Aronofsky, Jackman protagonizó la película porque tuvo un gran interés en los temas de la película.

Así acabó la rueda de prensa, con muchos aplausos y muestras de admiración hacia el realizador de ‘The Fountain’, que se mostró muy simpático con todo aquel que se le acercó. Por supuesto, no desaproveché la oportunidad de saludarle y pedirle un autógrafo. Sin duda, un tipo excelente, aparte de un cineasta extraordinario. En breve, publicaré la crítica de su magnífica ‘The Fountain’, casi (por poco) la mejor película vista en el Festival de Sitges.

En Blogdecine | Todo sobre ‘The Fountain’ (‘La Fuente de la Vida’)

Basta con echar un vistazo a las noticias de hoy sobre el Festival de Venecia, para distinguir rápidamente la comidilla del día. The Fountain ha decepcionado a la crítica profundamente, aunque teniendo en cuenta que un diario escribe la reseña, y una gran mayoría la copian integral, como pasó en Cannes con “Il Caimano”, vaya usted a saber cuanto de cierto hay en esta afirmación.

Empieza a mosquear un poco esto de los abucheos, ya que de tanto usarlos han perdido credibilidad. Si no les gusta una película, me parece más correcto escribir sobre ello (además ese es su trabajo, para eso son críticos) que no ponerse a llamar la atención y faltar el respeto a una obra y su director, en el momento de su presentación a un festival.

Como dicen en Las horas perdidas, si The Fountain ha sido abucheada en Venecia, razón de más para verla. Veremos que pasa hoy con La Stella che non c’è de Gianni Amelio, a quien en su día La Mostra (esta vez el jurado, no la crítica) no supo reconocer su excelente film Las llaves de casa.

En Blogdecine | Venecia 2006 | The Fountain

Después de un primer teaser y su póster ya tenemos aquí el trailer más largo de la esperada nueva película de Darren Aronofsky, ‘The Fountain’, que como ya sabeis tiene un interesantísimo argumento que versa sobre la búsqueda de la fuente de la vida, desarrollada en tres épocas distintas. Hugh Jackman será el buscador, y Rachel Weisz su amor verdadero.

Lo cierto es que el trailer es fascinante, aunque de aquí puede salir una grandiosa obra maestra o la comedura de coco más grande del Universo. De lo que no hay duda es de que Aronofsky volverá a dividir opiniones. Mientras esperamos su estreno con enorme interés, conformémonos con estas insinuantes imágenes.

‘The Fountain’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Siempre lo digo cuando hablo de una película que se va a estrenar, pero ‘The Fountain’ es sin lugar a dudas una de las más esperadas en lo que queda de año. Aronofsky nos sorprendió en su momento con la espantosa ‘Pi’, dividiendo a público y crítica entre los que adoraban la película, y los que piensan que es una tomadura de pelo hecha para intelectualoides que no tienen otra cosa que hacer. Luego lo arregló realizando ‘Réquiem por un Sueño’, una maja película que a ratos es bastante desagradable de ver.

Ahora regresa con un proyecto varias veces cancelado y vuelto a poner en marcha. ‘The Fountain’ versa sobre la búsqueda de la fuente de la vida a través de tres historias que se desarrollan en épocas muy distintas. Ha sido guionizada por el propio director, y cuenta en su reparto con Hugh Jackman, que últimamente no para (mejor), Rachel Weisz y Ellen Burstyn, quien vuelve a trabajar a las órdenes de Aronofsky tras ‘Réquiem por un Sueño’.

No sé vosotros, pero después de ver algunas imágenes (pocas la verdad), saber sobre el argumento y ver este más que excelente póster, yo ya no puedo esperar. Que la estrenen YA.

Vía | JoBlo

The Fountain es el último proyecto del interesante director Darren Aronofsky. Un proyecto que empezó siendo una superproducción con grandes estrellas para terminar como un empeño personal del propio director, luchando durante años para levantar el proyecto.

Lo que nos presenta el Teaser no un avance de la película, sino más bien una llamada para recordarnos que el proyecto sigue vivo y en proceso de postproducción, hoy protagonizado por Hugh Jackman y Rachel Weisz.

En SuicideGirls le han hecho una entrevista a Aronofsky y en Ain´t Cool News también hablan del rodaje, probablemente uno de los más esperados de la temporada.

Teaser a media y baja definición
Teaser a alta definición

Via| Elastico.net
Más Información| Ain´t Cool News
En Blogdecine|Darren Aronofsky

Según un reportaje del New York Times, se suponía que The Fountain sería el primer gran proyecto, financiado por un estudio importante (Warner Bros.) de Darren Aronofsky, el director de Pi y Requiem for a Dream. Pero cuando faltaban semanas para comenzar el rodaje, cuyo presupuesto alcanzaba los 100 millones de dólares y con gran parte del elenco y reparto esperando en Australia, el actor principal, Brad Pitt renunció por no estar de acuerdo con algunas cosas del guión.

Entonces todo se vino abajo. Brad Pitt se fue a hacer Troya y Aronofsky viajó a Australia para anunciarle a su equipo la cancelación del proyecto. Pero no sería por mucho tiempo. El director rechazó los proyectos que le ofrecieron, Batman Begins incluida, y se empecinó en hacer The Fountain, una épica de ciencia ficción, cuya historia abarca unos mil años y tiene mucho que ver con viajes temporales, resurrección y la búsqueda de la vida eterna.

No pasaría mucho tiempo antes de que Darren Aronofsky consiguiera resucitar su proyecto. Con un presupuesto mucho menor, 35 millones de dólares (una suma que sigue siendo un lujo, si se le compara con los 60 mil dólares que costó Pi y los 5 millones de Requiem) y con Hugh Jackman en vez de Brad Pitt en el rol protagónico, Aronofsky acaba de concluir el rodaje de The Fountain en Montreal.