‘The Green Hornet’

Dirección: Michel Gondry. Reparto: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Edward James Olmos y Edward Furlong.

Sinopsis: En The Green Hornet, Britt Reid (Seth Rogen) es el hijo del magnate de los medios de comunicación más prominente y respetado de Los Ángeles y está encantado de llevar una inútil existencia de fiestero hasta que su padre, (Tom Wilkinson) muere misteriosamente, dejando a Britt al mando de su vasto imperio de medios de comunicación. Britt entabla una improbable amistad con Kato (Jay Chou), uno de los empleados más aplicados e ingeniosos de su padre, y juntos descubren la oportunidad por primera vez en sus vidas de hacer algo que tenga propósito: luchar contra el crimen. Para acercarse a los criminales, crean la tapadera perfecta: posarán como criminales. Protegen la ley quebrantándola, y así Britt se convierte en el vigilante The Green Hornet y con su amigo Kato salen a proteger las calles.

Extras:

• “Alucinante” – Tomas Falsas.
• Comentarios con los realizadores.
• Black Beauty: Renace un coche genial.

• El guión de The Green Hornet.

Críticas en Blogdecine:

‘The Green Hornet’, el gamberro oscuro

‘The Green Hornet’, gozoso homenaje a los superhéroes cutres y a sus ayudantes

‘Franklyn’

Dirección: Gerald McMorrow. Reparto: Ryan Phillippe, Eva Green, Sam Riley, Bernard Hill, Georgia Mackenzie, Susannah York.

Sinopsis: Jonathan Preest es un detective que oculta su rostro tras una máscara. Es un hombre escéptico que odia El Ministerio, una institución religiosa y enigmática que gobierna Meanwhile City y que, durante siglos, se ha encargado de proporcionar creencias a la población. Preest planea una venganza contra El Ministerio, pero, además, trata de castigar a los asesinos de una chica que él intentó proteger. Es el único ateo de Meanwhile City, e intentará evitar que las sectas capten más adeptos.

Extras:

• Tráiler.
• Ficha técnica y artística.
• Ficha de doblaje.
• Filmografías.

• Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

‘Franklyn’, torpe fábula sobre el destino

‘Twelve’

Dirección: Joel Schumacher. Reparto: Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin, Nico Tortorella, Curtis Jackson (50 Cent) y Zoë Kravitz.

Sinopsis: Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan, la élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (Chace Crawford), camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly (Emma Roberts), su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños.

Extras:

• Making of.
• Tráiler.
• Ficha técnica y artística.
• Filmografías.

• Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

‘Twelve’, un drama de pijos

‘La posesión de Emma Evans’

Dirección: Manuel Carballo. Reparto: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Douglas Bradley, Tommy Bastow y Richard Felix.

Sinopsis: Harta de un ambiente familiar que ella siente excesivamente opresivo y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad, decide un día hacer algo para acabar con esta situación. Para conseguirlo, Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará también oscuras y poderosas fuerzas que es incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans.

Extras:

• Making of.

• Tráiler.

Presentada en el festival de Sitges (sección Oficial Fantàstic Panorama), tiene una valoración de 5,3 en IMDB y de 4 en Filmaffinity. Por si os sirve. A mí no me interesó y dudo que la recupere ahora en DVD.

‘Apocalypse Now’ – Edición Coleccionista (Blu-ray)

Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Marlon Brando, Martin Sheen, Albert Hall, Frederic Forrest, Robert Duvall, Dennis Hopper.

Sinopsis: Narra el descenso a los infiernos del teniente Willard (Martin Sheen) en el cumplimiento de su misión en Vietnam: asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien ha sucumbido a los horrores de la guerra y se refugia cerca de la frontera de Camboya junto a sus seguidores.

Extras:

• Disco 1:

Apocalypse Now – El Montaje de 1979
Apocalypse Now Redux
Comentario en Audio por el Director Francis Ford Coppola

• Disco 2:

“Una Conversación con Martin Sheen y Francis Ford Coppola” Una divertida charla entre la estrella y Coppola.
“Una entrevista con John Milius” por Francis Ford Coppola. Una conversación realmente interesante entre Coppola y el talentoso guionista.
“Fred Roos: Buscando el Casting del Apocalypsis” El director de reparto habla sobre los cientos de actores que hicieron pruebas para distintos papeles.
“Apocalypse Entonces y Ahora” Algunos fragmentos breves de la entrevista de Roger Ebert en Cannes con la percepción de las dos versiones de la película.
“Festival Cinematográfico de Cannes 2001” La entrevista completa a Francis Ford Coppola de Roger Ebert en el Festival de Cannes de 2001.
“La Banda del PBR” Perfiles de los actores que interpretan al grupo de Willard, incluyendo a Laurence Fishburne a los 14 años.
“Escena Perdida Monkey Sampan” Una “escena perdida” poco habitual en la que los agitados nativos cantan “Light My Fire” de The Doors.
“Colección de Escenas Adicionales” Una colección de 12 escenas muy curiosas con código de tiempo.
“Destrucción del Campamento de Kurtz” La secuencia de los créditos finales rechazada, con comentario en audio por Coppola.
“El Nacimiento del Sonido 5.1” Un fascinante modo de descubrir cómo Apocalypse Now encabezó una revolución en el diseño del sonido envolvente.
“El Vuelo del Helicóptero Fantasma” Una interesante mirada al diseño envolvente de esta secuencia.
“La Música de Apocalypse Now” Una perspectiva de los diferentes artistas incluidos en la banda sonora.
“La Banda Sonora con Sintetizador de Bob Moog” Un artículo sobre Bob Moog, el inventor de la música con sintetizador.
“¿Has Oído Últimamente Alguna Buena película? El Diseño de Sonido de Apocalypse Now”
Análisis en profundidad sobre los diseñadores de sonido.
“304.800 Metros de Película: El Montaje de Apocalypse Now” Escenas con el montador Walter Murch trabajando con su Moviola.
“La Mezcla Final” El proceso de montaje que duró casi un año.
“La Gama de Colores de Apocalypse Now” Aspectos técnicos del proceso de los tres tintes transferidos a Technicolor utilizados en la película.
“The Hollow Men” Brando recita el poema de Eliot con escenas de la película y del rodaje.
“El Corazón de la Oscuridad” una lectura de la historia por Orson Welles.

• Disco 3 – Corazones de la oscuridad: el apocalipsis de un cineasta:

El documental definitivo sobre el rodaje de Apocalypse Now dirigido por Eleanor Coppola.
El guión completo de John Milius con anotaciones de Francis Ford Coppola.
Galería del Storyboard con más de 200 dibujos.
Archivo Fotográfico que incluye: Más de cien fotos del rodaje, press kits, y fotografías de Mary Ellen Mark
Archivo de Marketing que incluye: Galería de posters, fotocromos y trailers de cine

• Material Exlusivo:

Libreto de coleccionista con notas, bocetos de Coppola y mucho más.
Programa original de cine.
Postales exclusivas de la película.

• PVP recomendado: 39,95 €

Crítica en Blogdecine:

Coppola en el corazón de las tinieblas

Vía | ZonaDVD

No hay grandes movimientos en la taquilla estadounidense. Los dos únicos estrenos que logran encaramarse en el top ten, en concreto a los dos primeros puestos, no arman demasiado alboroto ni despiertan un gran interés. ‘The Roommate’ es la película que podrá presumir en un futuro de ser la más taquillera en el fin de semana de su estreno. Intriga estudiantil a través de la historia de una universitaria que se topará con una compañera de habitación de lo más terrible. Reparto de cachondas y cachondos, con los nombres de Frances Fisher y Billy Zane como contrapunto veterano. Críticas desastrosas en yanquilandia y público votante en la IMDb nada satisfecho.

‘El santuario’ (‘Sanctum’, Alister Grieson, 2010) es una producción de James Cameron, filmada en el 3D único y verdadero —según palabras de su santo creador—, pero con cientos de millones de dólares menos de presupuesto. Un grupo de submarinistas queda atrapado en la cueva submarina más grande del mundo a causa de una tormenta tropical. Salir de allí será su principal objetivo. Richard Roxburgh y Ioan Gruffudd encabezan el reparto de una película que no ha convencido a la crítica. El público votante poco más ha dicho. En nuestras pantallas caerá el próximo 11 de febrero.

Vía | IMDb

¡Esto es un pasote, Kato!

(Britt Reid / The Green Hornet)

Desde el pasado 14 de enero está en los cines ‘The Green Hornet’ (2011), la nueva película del realizador Michel Gondry (autor de ‘Olvídate de mí’ o ‘Rebobine, por favor’, entre otras). Tras un estreno con buenas cifras, quizá por el gancho del 3D, los pronósticos se están cumpliendo en la segunda semana y se confirma que el film no está cautivando al público, que será ese fiasco comercial que se veía venir desde hace meses. Las críticas tampoco están contribuyendo, pero dudo mucho que los responsables de este blockbuster contaran con el apoyo de los profesionales que se dedican a hablar de cine para aumentar la recaudación. Tal como yo lo veo, la culpa de que la película no esté funcionado es que se han equivocado con el enfoque desde el principio, y tampoco han sabido cómo venderla. Han querido aspirar al mercado de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) cuando deberían haberlo enfocado al de ‘Kick-Ass’. Pero bueno, igual recuperan la inversión en el mercado doméstico, cuando el varapalo crítico (injustificado a mi parecer) y los problemas de la producción (Stephen Chow la abandonó por diferencias creativas) hayan quedado olvidados.

Cuando me acerqué al cine el otro día, con cierto temor a perder casi dos horas sentado en una butaca, me di cuenta que no tenía muy claro qué podía esperar de ‘The Green Hornet’. ¿Gondry haciéndose cargo de una superproducción con Seth Rogen en plan superhéroe? ¿Qué demonios puede salir de esa ecuación? Algo poco corriente, desde luego. Y eso es bueno, maldita sea. A los pocos minutos de arrancar la película, ya me estaba alegrando de estar viéndola, de haber pasado de tantos comentarios negativos y tantos prejuicios. Desde luego, el avispón verde no es Batman, no es el caballero oscuro, es más bien el gamberro oscuro. El guion de Rogen y Evan Goldberg parte de los tópicos de las películas de justicieros enmascarados (en especial, el hombre murciélago, que es el que está de moda) para reírse de ellos, creando a dos héroes cuya mayor motivación es pasarlo bien machacando a los criminales. No hay pretensión de crear un sofisticado espectáculo dramático, la idea es que el espectador se divierta tanto como los protagonistas. Conmigo lo consiguieron.

Adaptación a la gran pantalla del serial radiofónico creado por George W. Trendle y Fran Striker (trasladado a la televisión en los 60, con Van Williams y Bruce Lee como protagonistas), ‘The Green Hornet’ gira en torno a Britt (Seth Rogen), el hijo del exitoso y admirado James Reid (Tom Wilkinson), editor del periódico Daily Sentinel. Mientras Britt pasa su vida de fiesta en fiesta, como un aburrido “playboy” que necesita tirar el dinero, su padre se preocupa por el aumento de la criminalidad, dedicando la portada del diario a la última matanza ocurrida en la ciudad. Cuando James muere (por la picadura de una avispa, ejem, y nadie sospecha nada), Britt Reid lo hereda todo, incluido el Daily Sentinel, pero no sabe qué hacer con él, no le interesa, así que lo deja todo en manos de Axford (Edward James Olmos), el hombre de confianza de su padre. Su mayor preocupación es que, de pronto, su café sabe a rayos.

Así es como conoce a un misterioso empleado de su padre, el chino Kato (Jay Chou), que era quien preparaba ese delicioso café con el que se despertaba cada mañana. Es solo una de las habilidades de su amplio repertorio, también diseña y fabrica armas y coches, a lo que hay que sumar que es experto en artes marciales (las artes marciales del cine, más o menos lo que hace Neo en ‘Matrix’). En definitiva, es un auténtico prodigio. Britt encuentra en Kato a su mejor socio y amigo, en un momento en el que necesita cambiar el rumbo de su vida. Cambia de idea sobre el periódico y, tras contratar a una competente y atractiva secretaria (Cameron Diaz), Britt decide ocupar el puesto de su padre. Será la tapadera para su verdadera vocación: luchar contra el crimen. Acompañado por el increíble Kato, Britt adopta la identidad de Green Hornet y se dispone a limpiar las calles de maleantes, a su manera.

Para que os hagáis una idea de qué clase de justicieros son éstos, la primera misión que emprenden es cortar la cabeza a la estatua construida en honor de James Reid. Porque era un gilipollas, en opinión de ambos, y no merecía ningún homenaje. Nada que ver con Bruce Wayne, ya veis. Tampoco llevan vistosos disfraces, prefieren ropa oscura y antifaz. Las armas que usan están incorporadas al coche, no las llevan encima, si luchan dan puñetazos y patadas. Y la chica de la película pasa de romances, a diferencia de lo que suele ser habitual en estos relatos. Son algunos de los acertados cambios introducidos en ‘The Green Hornet’, donde destaca, como en otras historias escritas por Rogen y Goldberg (‘Supersalidos’, ‘Superfumados’), el tratamiento conflictivo y humorístico de la relación de amistad entre los protagonistas, lo que en una película de tipos enmascarados que comparten aventuras nocturnas, resulta de lo más divertido. Britt se siente inferior ante Kato, y éste no soporta que el otro lo trate como un mero sirviente, así que no solo luchan contra los criminales.

Y luego está este hombre de la foto, un coloso. Sencillamente, merece la pena ver ‘The Green Hornet’ solo por Christoph Waltz. Su primera secuencia (en la que, por cierto, interviene el revalorizado James Franco) ya disculpa todos los errores de la película, y cada vez que aparece uno se olvida que Gondry se muestra torpe filmando escenas de acción o que Rogen habla demasiado, porque el intérprete austriaco se come la pantalla. Su villano, Benjamin Chudnofsky (antes de adoptar una nueva y tronchante identidad), pudo tener el rostro de Nicolas Cage, y lo cierto es que uno comprende el motivo, es un personaje de dibujos animados, excesivo y psicótico; Cage habría encajado, sin duda, pero tenemos a Waltz y lo borda, capta la idea de Gondry y los guionistas, y ofrece una creación intachable, un enemigo temible y patético al mismo tiempo. Amorfa, descompensada, pero en conjunto una disfrutable aventura, ‘Green Hornet’ se sirve de la música de James Newton Howard, algunas ingeniosas ocurrencias visuales de Gondry, y el acertado plantel de actores, para entretener durante más de cien minutos.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘The Green Hornet’, gozoso homenaje a los superhéroes cutres y a sus ayudantes

Como suponíamos, ‘The Tourist’ ha caído por fin en su tercera semana, en favor de los dos estrenos más potentes del pasado viernes. El romance ha vencido a la acción, y ‘Amor y otras drogas’ (‘Love and Other Drugs’, 2010) se ha llevado el primer puesto. La comedia con Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal no llega al millón de euros pero puede presumir de ser la película más vista en España. Por su parte, ‘The Green Hornet’ (2011), dirigida por Michel Gondry, se tiene que conformar con la segunda plaza; creo que las cifras son bastante buenas teniendo en cuenta lo poco conocido que es el personaje en nuestro país, solo con el 3D y Cameron Diaz en el cartel no podían aspirar a mucho más (Seth Rogen apenas tiene público aquí y, no nos engañemos, a Christoph Waltz lo conocemos pocos). Veremos cómo le van las cosas la semana que viene.

Las nominaciones y los premios suelen tener un poderoso efecto en la taquilla, y esta semana podemos volver a comprobarlo. Las dos únicas películas que han subido puestos en el “top ten” son ‘También la lluvia’ (2011) de Icíar Bollaín, candidata a trece Goyas, y ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010) de Tom Hooper, ganadora de un Globo de Oro (mejor actor para Colin Firth), favorita para arrasar en los BAFTA, y de las que más suenan para los Oscars. Las dos películas suben dos posiciones, logrando estupendas cifras por copia. Por el contrario, ‘Los viajes de Gulliver’ (‘Gulliver´s Travel’, 2010) ha protagonizado el mayor descenso de la semana. El final de las vacaciones le ha sentado muy mal a la comedia con Jack Black en 3D, que baja del segundo al último puesto. Aun así, es la más taquillera de las diez, con casi siete millones y medio de euros. A años luz de esas cifras se encuentra ‘La daga de Rasputín’, que no ha conseguido entrar en el “top ten” en su primer fin de semana (apenas 300.000 €). El enésimo producto español que se da un batacazo en taquilla. Pero no pasa nada, ¡el público no tiene ni idea!

PD: El próximo viernes llegarán a nuestras carteleras títulos como ‘Carne de neón’ (la vi en Sitges), ‘Más allá de la vida’ y ‘Morning Glory’, entre otros. ¿Apostamos por Clint?

Datos | TioOscar

Los hermanos Coen y su western dejan paso a Michel Gondry con una película que no se esperaría de sus manos: ‘The Green Hornet’. La adaptación de la mítica serie de televisión protagonizada por el no menos mítico Bruce Lee se alza vencedora en el top ten a pesar de que las críticas la ponen por los suelos, mientras el público votante en la IMDb no parece muy entusiasmado.

En el segundo puesto se coloca la última película dirigida por el casi siempre impersonal Ron Howard. ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’, 2010) es una comedia en la que se narra como un hombre descubre que la mujer de su mejor amigo tiene un amante. Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly —la única razón por la que yo vería esta película—, Winona Ryder y Queen Latifah forman su reparto. La crítica no la trata demasiado bien, y el público votante otro tanto de lo mismo. Llegará a nuestras carteleras el 25 de marzo.

Vía | IMDb

Michel Gondry nos trae ‘The Green Hornet’, una comedia de superhéroes que se centra en estudiar la figura del compinche —sidekick—, al mismo tiempo que rinde homenaje a todo el cine de este género de hace ya tantas décadas que si nos remontamos a esa época podemos hablar tranquilamente de retro.

Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, James Franco, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson protagonizan esta aventura de un joven y rico heredero que se aburre tanto al tenerlo todo en la vida que decide combatir el crimen. Y como la fortuna de este chaval no reside solo en el dinero, sino también en la suerte, resultará que Kato, el antiguo mecánico de los coches de su padre, además de preparar deliciosos cafés con crema, es experto en artes marciales. Utilizando la agilidad de este hombre y el cerebro de su nueva ayudante, Britt Reid formará un equipo perfecto sin darse cuenta de que él es quien menos pinta en la cuadrilla.

El guion de Seth Rogen y Evan Goldberg está basado en el personaje que George W. Trendle creó en los años treinta para novelas baratas —pulp—. Desde entonces, ha habido varias versiones radiofónicas y televisivas. La que se emitió entre 1966 y 1967, ‘El avispón verde’, contaba con Bruce Lee en el papel de Kato. Este personaje había sido ya parodiado en las películas de ‘La pantera rosa’, de Blake Edwards, quien fue acusado pocos años antes de incluir un estereotipo racista asiático en el personaje de Mickey Rooney, Mr. Yunioshi, en ‘Desayuno con diamantes’.

La estética Gondry aplicada a los superhéroes

La imaginación visual de Gondry y sus vastos conocimientos en postproducción lo convierten en uno de los realizadores que más puede deslumbrarnos con conceptos visuales, tanto en sus largometrajes, como sus videoclips o su trabajo publicitario. ‘The Green Hornet’, sin embargo, no plantea grandes novedades. El director francés recicla, en las secuencias de acción, efectos vistos en sus videoclips para White Stripes o Chemical Brothers —la repetición de un objeto en un mismo plano— que funcionan especialmente bien para el 3D.

Quizá lo más novedoso sea una secuencia en pantalla partida en la que se procede creando un plano a través de dos encuadres —dos cámaras enfocando lo mismo—. En un momento dado, aparece una línea divisoria negra sobre dicha imagen. Acto seguido, una mitad del encuadre comienza a generar un nuevo movimiento de cámara que se separa de la acción anterior. Conceptualmente simple y exquisitamente ejecutado.

Esta falta de hincapié a la hora de trufar la película de efectos en realidad juega muy a favor de ‘The Green Hornet’. Gondry limita su arsenal estético a momentos muy específicos —secuencias de pelea, flashbacks explicativos, secuencias de montaje— y decide no experimentos visuales allá donde la historia no los requiere. Gracias a eso, el desarrollo argumental es fluido y la película puede verse, con ojos profanos, como cualquier otra del género.

Hay quienes acusan a Gondry de haber perdido su esencia, pero lo entiendo más como la versatilidad de alguien que sabe amoldarse al proyecto para el que está trabajando, en lugar de imponerse a él —ya que, para aplastarlo, mejor sería no elegir un film de superhéroes—.

La divertida historia de una amistad

La trama de la mafia rusa no es más que una excusa —un McGuffin, si queréis— para contarnos lo que «es el comienzo de una hermosa amistad». Kato y Britt Reid, el avispón verde, descubren que se necesitan el uno al otro y desarrollar un amor mutuo que raya la gaycidad. Es decir, el guion pone por fin las cartas sobre la mesa acerca de una relación que se ha mostrado en la ficción en infinidad de ocasiones.

Al mismo tiempo, sirve de reivindicación de los apenas reconocidos compañeros que han estado siempre a la sombra de los principales. Lo más importante para los autores es la humanidad detrás del superhéroe.

Todo esto está contado con grandes dosis de humor en forma tanto de chistes completos, como de referencia paródica que, sin llegar al spoof, recuerda la cutrez de algunas producciones superheroicas de los años ’60 y ’70.

Una banda sonora que incluye a algunos de los conocidos de Gondry y a otros buenos músicos se suma a los alicientes del conjunto entre los que, por no dejar nada fuera, también podemos contar la contemplación de bellísimos coches deportivos.

Actores

Aunque Seth Rogen aporta simpatía, quien consigue mostrarse entrañable ante el espectador es Jay Chou, con una interpretación similar a la de John Cho como Harold Lee en ’2 colgaos muy fumaos’. Su aparente indiferencia lo dice todo y sirve para provocar que el protagonista se exprese y progrese como ser humano.

Christoph Waltz demostró su grandeza en ‘Malditos bastardos’ y en esta ocasión quiere emular al personaje de Hans Landa: cruel, inteligente, calculador… Sin embargo, su interpretación en ‘The Green Hornet’ funciona porque conocemos la que hizo para Tarantino y entramos en su primera escena viendo, más que a un personaje nuevo, a nuestro viejo conocido y esperando de él el comportamiento de Landa. Hacia el final, Chudnofsky se va de las manos, más de los guionistas que de Waltz, y se torna ridículo y blando, pero su primer diálogo está sembrado.

Conclusión

Un guion distraído, actores competentes y un realizador que puede hacer lo que le dé la gana con la imagen consiguen que ‘The Green Hornet’ esté bien en varios frentes. Así, nos hallamos ante una divertida propuesta que por fin nos va a sacar del hastío de tanto cine del que podemos decir que malo no es, pero que tampoco nos entusiasma. Gracias a la maestría estética de Michel Gondry, el film, además de tener comicidad y ser entretenido, se convierta en una gozada visual.

Mi puntuación:

‘The Green Hornet’

Título película: The Green Hornet. Dirección: Michel Gondry. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Acción. Interpretación: Seth Rogen (Britt Reid/The Green Hornet), Jay Chou (Kato), Cameron Diaz (Lenore), Christoph Waltz (Benjamin Chudnofsky), Edward James Olmos (Axford), David Harbour (Scanlon), Tom Wilkinson (James Reid). Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg; basado en los personajes creados por George W. Trendle. Producción: Neal H. Moritz. Música: James Newton Howard. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Owen Paterson. Vestuario: Kym Barrett. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Britt Reid, un aburrido playboy que ha heredado de su padre un periódico: el Daily Sentinel. Sin embargo, oculta un secreto, ya que de noche se convierte en un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, siendo auxiliado en esta tarea por su fiel ayudante Kato, todo un experto en las artes marciales.

¿Qué podemos esperar?: ¿Michel Gondry metido en el cine de superhéroes? Por el tráiler parece otra más, pero ya sabemos lo poco que hay que fiarse de un tráiler. Personalmente no me llama ni lo más mínimo. No aguanto a Seth Rogen

‘Amor y otras desgracias’

Título película: Amor y otras drogas. Título original: Love and other drugs. Dirección: Edward Zwick. País: USA. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Jamie Randall), Anne Hathaway (Maggie Murdock), Hank Azaria (doctor Stan Knight), Oliver Platt (Bruce Winston), Gabriel Macht (Trey Hannigan), Judy Greer (Cindy), Josh Gad (Josh Randall). Guión: Charles Randolph, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basada en el libro “Hard sell: The evolution of a Viagra salesman”, de Jamie Reidy. Producción: Edward Zwick, Charles Randolph, Marshall Herskovitz, Scott Stuber y Pieter Jan Brugge. Música: James Newton Howard. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Patti Podesta. Vestuario: Deborah L. Scott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Maggie es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja, Jamie, cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse ambos bajo la influencia de la droga suprema: el amor.

¿Qué podemos esperar?: Que las otras desgracias del título se refiera a lo mala que podría ser.

‘Animal Kingdom’

Título película: Animal kingdom. Dirección y guión: David Michôd. País: Australia. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Baz), Guy Pearce (Leckie), Luke Ford (Darren), Jacki Weaver (Smurf), Sullivan Stapleton (Craig). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody, se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías, Nathan Leckie, debe atraer a “J” a la policía, para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego.

¿Qué es?: Un coñazo supremo.

‘De dioses y hombres’

Título película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.

¿Qué podemos esperar?: Mensaje religioso en el ambiente, y basada en hechos reales. O un aburrimiento o toda una revelación.

‘La daga de Rasputín’

Título película: La daga de Rasputín. Dirección: Jesús Bonilla. País: España. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Antonio Resines (Jacinto), Jesús Bonilla (Papeles), Antonio Molero (Araña), Juan Luis Galiardo (Zadkin), María Barranco (Alejandra), Carolina Bang (Ludmila), Carmen Arche (Carmen), Andrés Pajares (general Krilenko), Fernando Conde (psiquiatra), Mario Pardo (perista). Guión: Jesús Bonilla y Joaquín Andújar. Producción ejecutiva: Enrique Cerezo. Música: Roque Baños. Fotografía: Juan Molina. Montaje: Miguel Ángel Santamaría. Dirección artística: Antonio Belizón. Vestuario: Inma García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Forjada en el antiguo Egipto, la daga de Rasputín es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda, Papeles y el Araña, le acompañaran en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda.

¿Qué podemos esperar?: Que al menos sea tan desenfadada y entretenida como ‘El oro de Moscú’.

‘Twelve’

Título película: Twelve. Dirección: Joel Schumacher. Países: Francia y USA. Año: 2010. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Chace Crawford (White Mike), Emma Roberts (Molly), Rory Culkin (Chris), Curtis “50 Cent” Jackson (Lionel), Kiefer Sutherland (narrador), Ellen Barkin (madre de Jessica), Emily Meade (Jessica), Billy Magnussen (Claude). Guión: Jordan Melamed; basado en la novela de Nick McDonell. Producción: Ted Field, Charlie Corwin, Bob Salerno, Jordan Melamed, Chritophe Riandee y Sidonie Dumas. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Gordon Grinberg y Paul Zucker. Diseño de producción: Ethan Tobman. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: ‘Twelve’ lleva al cine el best seller literario que Nick McDonell escribió en 2002, cuando contaba con tan sólo 17 años. Su adaptación ha corrido a cargo del guionista Jordan Melamed, contándonos la historia de un joven que, tras abandonar el instituto, se convierte en traficante de drogas. Sin embargo, su lucrativa nueva vida se verá perturbada cuando un primo suyo sea brutalmente asesinado en un patio del East Harlem y detengan a su mejor amigo por el crimen.

¿Qué es?: La demostración de que Joel Schumacher anda muy perdido, aunque sin llegar a la época en la que le daba por ultrajar a superhéroes. Juan Luis habló de ella en Sitges.

Vía | La Butaca

En Sony Pictures no quieren que nos olvidemos de ‘The Green Hornet’, una de sus apuestas fuertes para 2011, y recientemente han lanzado un segundo cartel y un nuevo tráiler, el tercero ya. Comparando este nuevo con el último avance, da la impresión de que se están oliendo el fiasco en taquilla y se han puesto las pilas (el film ha costado cerca de 100 millones de dólares) montando un mejor tráiler, con más espectáculo y escenas de acción (los efectos visuales siguen cantando un poco). Con todo, y teniendo en cuenta todos los problemas y los retrasos que ha sufrido la producción, lo cierto es que sigue sin tener muy buena pinta.

La única esperanza reside en que la película ha sido dirigida por el francés Michel Gondry, ya sabéis, el responsable de ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) y ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind, Rewind’), entre otras. Escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, basándose en la serie radiofónica de los años 30 creada por George W. Trendle y Fran Striker, ‘The Green Hornet’ (o ‘El Avispón Verde’) gira en torno a Britt Reid, un amante de las fiestas que hereda un imperio mediático tras la muerte de su padre; junto a su ayudante Kato, experto en artes marciales, Britt cambiará de vida y comenzará a luchar contra el crimen bajo una nueva identidad. Seth Rogen y Jay Chou encabezan un llamativo reparto en el que también figuran Christoph Waltz, Cameron Diaz, Edward Furlong, Tom Wilkinson y Edward James Olmos, entre otros. La fecha del estreno está fijada para el próximo 14 de enero, en salas 2D y 3D (ojo, no ha sido rodada en este formato).

PD: Esto… ¿por qué el fuego no se refleja en el capó del coche?

Vía | Impawards y ZonaFandom

Un poco tarde, pero ya ha salido el primer cartel de ‘The Green Hornet’, que se estrena el año que viene. No sé si os acordáis de esto, pero es una comedia de acción basada en la serie de televisión de la década de los 60. Dirige el francés Michel Gondry, no sabemos muy bien por qué, y la protagoniza Seth Rogen, uno de esos cómicos norteamericanos que no paran de trabajar (tampoco se encuentran los motivos). El póster es sencillito, como suele ser un teaser, y está centrado en el coche que usan los héroes, el Black Beauty, y en el símbolo de la serie, el avispón verde. No está mal.

Escrita por Rogen y Evan Goldberg, ‘The Green Hornet’ se centra en Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que el elenco protagonista lo completan Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson, y que la banda sonora la ha compuesto Danny Elfman. Por lo que he leído, en Estados Unidos no tienen mucha confianza en este título, hablan de muchos problemas durante su producción, de retrasos, de primeros montajes desastrosos… Será toda una sorpresa si sale algo bueno de aquí. A partir del 14 de enero estará en los cines (en 2D y 3D).

PD: Según la información de IMDb, la película ha costado 90 millones de dólares.

Vía | Impawards

Sony Pictures ha lanzado hoy un nuevo tráiler de ‘The Green Hornet’, ya sabéis, la adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión de los 60. Este segundo avance, para el mercado internacional, es muy parecido al otro que vimos, destinado a las salas estadounidenses, y aunque es más corto incluye escenas inéditas. En un principio ilusionaba que el imaginativo Michel Gondry se hubiera apuntado a dirigir esta superproducción, pero viendo las imágenes de la película, en absoluto esperanzadoras, no puedo dejar de pensar que esto tiene pinta de ser una aburrida parodia de Batman. La película se estrena el 14 de enero, en salas 2D, 3D e IMAX.

Evan Goldberg y Seth Rogen se han encargado de escribir el guión de ‘The Green Hornet’, cuya trama gira en torno a Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, David Harbour, Edward Furlong, Analeigh Tipton, Tom Wilkinson y Edward James Olmos acompañan a Rogen al frente del reparto.

PD: De la banda sonora se ha encargado Danny Elfman.