Era de esperar. Esta semana se ha hecho oficial que ‘The Host’, el último best-seller de Stephenie Meyer (la escritora de la exitosa saga de ‘Crepúsculo’), será llevado al cine. El libro, cuya portada tenéis arriba, lleva tiempo editado en nuestro país, con el subtítulo de ‘La huésped’.

Los productores Nick Wechsler, Steve Schwartz y Paula Mae Schwartz han adquirido los derechos de la obra, en teoría, la primera novela de Meyer destinada al público adulto; ¿alguien puede confirmarlo?, porque suena a broma de mal gusto. Lo que no es ninguna broma, por más que lo parezca, es que el material ha acabado en manos de un tipo tan competente como Andrew Niccol, que ha confirmado que va a escribir el guión y dirigir la película. Niccol, como ya sabréis, es responsable de ‘Gattaca’, ‘Simone’ y ‘El señor de la guerra’, así como del guión de ‘El show de Truman’ (y, ejem, la historia de ‘La terminal’, una de las peores películas de Steven Spielberg).

Os dejo con la sinopsis del libro ‘The Host’: La Tierra ha sido invadida por criaturas que han tomado el control de las mentes de los humanos en los que se hospedan, dejando los cuerpos intactos, y la mayor parte de la humanidad ha sucumbido. Wanderer, el “alma” invasora que habita el cuerpo de Melanie, se enfrenta al reto de vivir dentro de un humano, pero además la anterior propietaria lucha por retener la posesión de su mente. Melanie inunda la mente de Wanderer con visiones del hombre que ama, hasta el punto de que, incapaz de controlar los deseos de su cuerpo, anhela a un hombre al que jamás ha visto. Una serie de circunstancias externas las convierte en aliadas y parten en busca del hombre que ambas aman a la vez.

PD: Declaraciones de Nick Wechsler: “Queremos implicar a Stephenie en la adaptación, tener su aprobación y que sea parte del proceso creativo. ‘Crepúsculo’ prueba que ella sabe lo que funciona, más que la mayoría“.

Vía | ComingSoon

La voz de Josemanuel Escribano entró en mi vida una hace un par de años, una noche que escuchaba la radio junto a la chica que primero me arrebató el corazón para luego entregarme el suyo. Ella me aficionó a un conocido programa llamado ‘La rosa de los vientos’, que se emite la madrugada de los sábados y los domingos en Onda Cero. La sección de cine de dicho espacio se titula “El callejón del escribano” y, evidentemente, está a cargo de Josemanuel (que no José Manuel).

Al margen de que coincidiera o no con algunas de sus valoraciones, desde muy pronto me pareció un crítico modelo, un referente a tener muy en cuenta, tanto por su discurso como por la honestidad y proximidad que desprenden sus palabras. Siempre hemos tenido la imagen del crítico elitista y pedante, amargado y arrogante; este señor es lo opuesto a eso. En resumen, es un profesional al que gusta escuchar, y eso, hablando de un crítico de cine, en mi opinión, es un gran logro. Por otra parte, agradecerle, también desde aquí, la amabilidad y el trato tan atento, desde que me puse en contacto para la realización de esta entrevista.

Licenciado en Ciencias de la Información, Josemanuel Escribano ejerce como crítico de cine desde 1973, tanto en revistas (“Interviú” e “Historia de Iberia Vieja”) como en radio (entre otras, Radio Nacional, Onda Madrid y Onda Cero). Su trayectoria profesional es amplia y variada, destacando su labor como editor de la revista “Contraluz”, realizador de publicidad, director de cortometrajes y “performances” (entre 1971 y 1989), director de la revista “Ágora”, realizador en TVE, guionista y editor de la web El Super Diez; es miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid y Secretario General del Círculo de Escritores Cinematográficos.

• ¿Cómo llega a ser crítico de cine? ¿Entraba en sus planes?

Siempre me ha atraído el cine, como espectador desde chaval y con cierta vocación desde muy pronto, quizá influido por los jóvenes directores y críticos de la “Nueva Ola” del cine francés. En los años 60 viví en Sevilla y, aunque allí no había escuelas de cine, intenté dar mis primeros pasos como director de cortometrajes; pasos que se fueron concretando a finales de la década, cuando nos juntamos un grupo de amigos, fanáticos del cine todos, y empezamos a trabajar en guiones y proyectos más interesantes. En los años 71 y 72 dirigí mis dos primeros cortos y me trasladé a Madrid, donde seguí dirigiendo cortos y publicidad. Pero en 1973 edité y dirigí la revista “Contraluz”, que se vendía casi clandestinamente y por suscripción (la situación política era bastante convulsa, había una fuerte censura y no encontramos otra manera de hacerlo) y allí descubrí la faceta crítica, que me apasionó inmediatamente y que fui simultaneando al principio con la práctica; pero poco a poco pasó a primer plano (nunca mejor dicho) hasta llevarme a la dedicación exclusiva. En el universo del cine, hay que explicar, porque todo el tiempo (hasta el año 2000) he simultaneado estas actividades con la docencia como profesor de Literatura y Lengua españolas y Comunicación Audiovisual.

• ¿Comunicación audiovisual? ¿Hay aspirantes a cineastas entre sus alumnos?

He impartido la asignatura de Comunicación Audiovisual en un instituto; era una optativa de secundaria, por lo que, en principio, se debería suponer que los alumnos que la escogían tenían ya de entrada cierto interés. Pero eran muy jóvenes como para que tuvieran definida una clara vocación por el cine; ojalá haya sido así y en un futuro próximo surjan cineastas de aquellos alumnos, pero no se manifestaban en ese sentido.

• Se ha referido a la “Nueva Ola” del cine francés, ¿ahí está el origen de su pasión por el cine?

Sin duda. Ahora hace 50 años de las primeras películas de Truffaut, Godard, Rivette, y también Alain Resnais. ‘A bout de soufflé’, ‘Los 400 golpes’ y, muy marcadamente ‘Hiroshima, mon amour’ y ‘El año pasado en Marienbad’ me descubrieron un cine diferente, una forma muy distinta a la de las películas que había visto de chaval, cine americano sobre todo. Aquellas películas, de repente, me mostraban un cine cercanísimo, unas ideas nuevas, unas historias contadas de manera diferente y que me resultaron muchísimo más interesantes. El cine de Godard, tan rompedor; el Antoine Doinel de Truffaut, que lo acompañó toda su vida; las imágenes deslumbrantes, inteligentísimas de Resnais, y las películas de Agnés Varda, Louis Malle, después los “cuentos morales” de Rohmer… Ese momento, que es, sin duda, parte fundamental del cine moderno, me fascinó. Esas películas y el cine europeo en general: Visconti, Losey (que trabajaba en Inglaterra), Ingmar Bergman, Bertolucci, Michelangelo Antonioni con La aventura, El eclipse, Desierto rojo… Este cine y, desde luego, la “Nueva Ola”, me marcaron definitivamente.

• De los cineastas actuales, ¿cuáles son, a su juicio, los más interesantes?

Me interesa especialmente el cine español; porque es mi cultura y son las historias y los personajes más cercanos, y porque, desde luego, no puedo consentir que se diga que es “malo”. Es, por el contrario, bastante interesante, y hay en el panorama actual un grupo numeroso de cineastas de demostrada calidad; sobre todo, existen directores jóvenes que tienen un espléndido futuro. Baste ver, por ejemplo, la cantidad de cortometrajes que se ruedan cada año en España, con una dosis de talento muy llamativa. Y claro que se hacen también malas películas, ¿cómo no? Como en cualquier otra cinematografía, incluida la americana, que llena pantallas y consigue taquillazos frecuentemente; a veces con películas detestables.

Por otra parte, me interesan mucho las cinematografías menos explotadas o comerciales: me gusta mucho el cine de Aki Kaurismäki, de Wong Kar Wai, de Kim Ki-duk, de Nanni Moretti y los nuevos directores italianos, el cine europeo en general, los americanos independientes y, claro, los grandes maestros: Eastwood, Lumet, Allen, Scorsese, Coppola… Es imposible resumir; lo que hago es estar muy atento a la cartelera y no perderme lo que llega, de Fatih Akin a Tarantino, de Lynch a Nuri Bilge Ceylan, por ejemplo.

• ¿Cómo surge “El Super Diez”?

Surgió dentro del “Turno de noche”, en 1991, como una de las secciones del programa que a Juan Antonio Cebrián le pareció más interesante y divertida. De hecho, se ha mantenido siempre (junto con la crítica) a través de los años y los distintos programas de Onda Cero. Y en 2003 pasó a internet, donde publica (simultáneamente con la radio) la tradicional “lista de éxitos” acompañada de noticias y colaboraciones de otros colegas del análisis, el estudio cinematográfico y la creación literaria. “El SuperDiez” se elabora con una fórmula que combina la crítica profesional con la opinión popular (a través de las recaudaciones de las películas), es absolutamente objetiva y, a mi modo de ver, sigue teniendo el mismo espíritu de libertad, independencia y “artesanía” que aquella “Contraluz” de los años 70.

• ¿Tiene algún método (confesable) a la hora de redactar sus críticas?

Pues, sí; uno muy sencillo: lo primero, procuro que no pase mucho tiempo desde que veo la película porque con el aluvión que nos echan encima algunas cosas se me pueden olvidar… Si veo que, efectivamente, voy a tardar en escribir la crítica, suelo recoger algunas notas. A la hora de redactarla, comienzo siempre por un comentario acerca del director, que permita situar la obra dentro de su creación general, y también, cuando el autor no es muy conocido, para dar algunas claves significativas. Después trato de resumir el argumento o el tema de la película y paso a comentar los aspectos concretos de la misma desde mi personal punto de vista. Siempre tratando de no caer en el análisis simplista de separar los aspectos artísticos y técnicos (fotografía, música, ambientación…) del conjunto, y también tratando de aportar algún elemento de reflexión al posible oyente o lector. La crítica, creo, no es sólo un instrumento de confrontación de pareceres, sino también, y sobre todo, un género propio dentro de la literatura periodística.

• ¿Se fijó en alguien cuando empezaba? ¿Algún referente especial?

Me gustaba mucho el estilo personal y desenfadado de Alfonso Sánchez (TVE) y la calidad literaria y el conocimiento de César Santos Fontenla (diario Informaciones); después he seguido mucho, aun con alguna divergencia de criterio, al maestro Ángel Fernández Santos (El País). Y algunos otros, que no voy a mencionar, me han servido sobre todo para saber qué tipo de crítica no querría hacer, e incluso qué tipo de persona no querría ser. Modelos… y todo lo contrario: como en cualquier profesión, supongo.

• ¿Cómo es la relación entre los críticos? ¿Hay conciencia de grupo?

La relación entre los profesionales (de Madrid) es francamente buena, aunque también bastante superficial. Más que conciencia de grupo, que es de tono menor, existen ciertas “camarillas”, que se basan en afinidades ideológicas y, sobre todo, en supuestas “categorías” de los respectivos medios para los que se trabaja. En general, hay un buen número de colegas que nos vemos casi a diario en los pases de prensa, y que mantenemos una relación cordial: intercambiamos noticias de convocatorias, tenemos una correspondencia fluida y nos hacemos algún favor en un momento determinado, si hace falta.

• El público y la crítica, ¿enemigos irreconciliables? ¿No cree que a menudo esa división es poco natural, motivada por la pertenencia a uno de los dos grupos?

En efecto, es una división artificial, porque todos los críticos somos y deberíamos sentirnos, en primer lugar, público. Pero artificial o no, la separación existe: el público se empeña en que los críticos ven las películas “de otra forma” y que lo que contamos es poco interesante, cuando no incomprensible para la mayoría. Y seguramente tiene razón, porque todavía muchos colegas entienden su profesión como un púlpito o una forma de proyección personal, que parece más importante cuanto más oscura; como comentaba más arriba, creo que el ejercicio de la crítica debe estar al servicio del espectador, como un elemento más para su reflexión y análisis, aportando, desde luego, los elementos formativos que se pueda. Y creo que los críticos que se acercan más a esta postura son también los más aceptados por el público en general.

• Hace nada dejamos atrás el cine de 2008; en general, ¿ha sido tan malo como se pinta?

Creo que sí; este 2008 no nos ha traído la habitual media docena de grandes obras, esas que conmueven a la crítica pero también reconoce el público, y, lo que es peor, el tono medio ha sido muy bajo. Y en cuanto al cine español, de manera significativa. Habría mucho que hablar del tema (calidad general, cine español, crisis a distintos niveles…), pero como diagnóstico general, sí parece que el año no ha sido bueno, ni en calidad ni en recaudaciones. No creo que el primer aspecto sea especialmente preocupante: el año próximo veremos, con seguridad, estupendas películas españolas, europeas y, a lo mejor, también americanas y de otras latitudes más exóticas. Más complicada es la cuestión económica: las taquillas descienden sin cesar, y aquí sí que hay una evidente crisis, que obedece a múltiples causas; diversas, pero no desconocidas.

• ¿Cuáles cree que son las causas más importantes de ese descenso? ¿Es una batalla perdida, tienen las salas de cine los días contados?

No diría tanto; los cines han sabido siempre capear todos los temporales y ahora también se van a defender. Van incluyendo proyecciones digitales, el confort y la calidad de las salas aumenta sin cesar (y las que no, cierran), complementan la programación con la exhibición de óperas, conciertos y eventos deportivos… Se buscan la vida, en definitiva. Desde luego, hay dos realidades que empujan en contra: el precio de las entradas (importantísimo: a la gente le gusta el cine, lo que no quiere es pagar 7 euros por entrada; la prueba está en los millones de descargas ilegales de internet que se realizan) y la multiplicación de las “ventanas” que dan acceso a la imagen: internet, dvd, ya mismo los móviles… En cualquier caso, los grandes estudios, que dominan todos los sectores: producción, distribución y exhibición, procurarán crear grandes espectáculos que el público preferirá ver en pantalla grande, con calidad extra de imagen y sonido.

• Volviendo al cine de 2008, ¿qué películas destacaría por encima del resto?

Me han gustado mucho algunas de las estrenadas muy recientemente: ‘El intercambio’, ‘Gomorra’, ‘Il divo’, ‘My blueberry nights’... y otras anteriores como ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, ’4 meses, 3 semanas, 2 días’, ‘No es país para viejos’, ‘Al otro lado, ‘Elegy’, incluso ‘Deseo, peligro’, que se estrenó a finales de 2007.

• ¿Alguna decepción importante, algún título o director del que esperaba mucho más?

Más que títulos o directores, señalaría que no ha sido un año bueno para el cine español (esperaba más de José Luis Cuerda, y sobre todo de Agustín Díaz Yanes) ni para un género que desde siempre me ha interesado mucho: el fantástico y el terror. Malísimas películas en este apartado, “remakes” totalmente innecesarios, y argumentos rozando la idiotez: una decepción, verdaderamente.

• Ya que lo menciona, ¿de dónde viene su afición por el género fantástico y de terror? ¿Cuáles son sus títulos o directores intocables?

El fantástico en general y el terror en particular, han sido siempre uno (o dos) de mis géneros favoritos, desde siempre. Pero, además, en unas cuantas temporadas del programa de radio tuvimos una sección “Zona Cero” con una crítica o comentario semanal de algún estreno; la verdad es que prácticamente cada fin de semana había uno y terminé por aficionarme del todo y desde entonces he seguido el género con bastante aplicación. Y es verdad que este año último ha sido malo. Claro que no puede haber a cada rato un “M el vampiro de Dusseldorf”, un “Drácula” o un (por acercarnos más en el tiempo) “2001” o un “Resplandor” de Stanley Kubrick, un “Alien” de Ridley Scott, otra “Noche de los muertos vivientes” u otra “Semilla del diablo”. Los grandes directores, cuando tocan el género, lo convierten en una maravilla.

Pero ahora hay otros títulos y otros directores de interés, de Sam Raimi y Cronenberg a los maestros orientales Hideo Nakata (“The ring”), Bong Joon-Ho (“The host”), Takashi Shimizu (“The grudge”)... y tantos otros, hasta los hermanos Pang cuando están en forma. Nada importante, como digo, en este año pasado; es más, lo que ha llegado, de oriente, y no digamos de América, ha sido francamente malo: previsible, infantil, desaliñado y algunas veces hasta ridículo.

• ¿Lo último que más le ha gustado del género?

Si tuviera que elegir una película de entre todas las últimas me quedaría seguramente con la de Joon-Ho, “The host”, del 2007: una joyita del género, original, divertida, con mucho ritmo… y, desde luego, terrorífica.

• Ah, pensé que diría ‘La niebla’, creo que fue de lo mejor de 2008…

Sí, por cierto, “La niebla” me pareció de lo poquito salvable del año, coincido contigo; no es que sea el colmo de lo original, pero la “versión” de Darabont del tema es de lo más sugerente. Y esa secuencia final, ¿eh? Es una pena no haberla visto (cosas de los distribuidores, que son… como son) en blanco y negro, tiene que ser estupenda.

Acabo de encontrarme con esto y me ha resultado un pelín sorprendente, por decir algo que no suene mal. Se trata del primer trailer o teaser trailer de ‘The Host II’, la secuela de la conocida película de Bong Joon-ho. Ya os comentamos que la segunda parte estaba en camino y que el realizador coreano, especialmente conocido por haber filmado la magistral ‘Memories of Murder’, no estaría al mando como director, sino que se quedaría en tareas de producción. Como podéis comprobar, en el vídeo se toman la molestia de que, no obstante, su nombre aparezca bien visible.

En cuanto al trailer en cuestión… no sé qué opinaréis vosotros, pero a mí no me ha gustado nada. Los paisajes son muy bonicos, desde luego, pero, ¿de qué va a ir la película? ¿De un monstruito bueno que recorre las aguas de todo el mundo para saludar a todos los animalitos marinos? Ya sé, sólo es un teaser, pero como primer avance, me parece muy poco esperanzador. Esperemos que el siguiente sea mejor y nos ofrezca algo parecido a lo que vimos en la magnífica película de Joon-ho. Sí, bueno, a mí me pareció magnífica, ya lo sabéis, me consta que a muchos de vosotros os pareció casi tan insoportable como la programación televisiva veraniega… Por cierto, aprovecho para preguntar algo, ¿The Host o Monstruoso (Cloverfield)?

Vía | ZonaFandom

‘The Host’ fue una de las películas que más me gustaron de su año… ¿o la que más?... ya no me acuerdo. Pero eso no significa que la noticia de que se va a hacer una secuela me parezca necesariamente buena. Tampoco me parece mala, pero lo que quiero decir es que las virtudes de esta película radicaban en la habilidad de su director, Bong Joon-Ho, para lograr un tono intermedio entre varios géneros tan difícil que él mismo se encuentra en la cuerda floja en sus películas y por ello para algunas personas funciona y para otras, no. Radicaban ahí y no en nada de lo que pueda utilizar una secuela: su argumento, sus personajes, su crítica política… Creo que simplemente con que la dirija otra persona, ya será otra cosa.

Quien dirija y guionice la secuela será Ning Hao (¿eso no era “hola” en chino?), director que hizo ‘Crazy Stone’ (‘Fengkuang de shitou’) en 2006 y que ahora prepara ‘Silver Medalist’.

La versión china de esta película tratará de una calamidad que resultará de la ignorancia de las personas hacia el monstruo causada por su ambición monetaria. Y ya sabéis que en China se censura cualquier cosa, así que no habrá esa carga de crítica que tenía la coreana.

El film tendrá un presupuesto de 12 millones de dólares que vendrán de China, Corea y Hong Kong. El rodaje comenzará a principios de 2009 y a finales de ese mismo año se espera que pueda estrenarse.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Host’.

Fuente | Variety.

Tras una monstruosa campaña de marketing, que será imitada en el futuro por todo el que pueda, se estrenó en España, el pasado viernes 1 de febrero, ‘Cloverfield’, re-titulada aquí feamente como ‘Monstruoso’. La película, o grabación casera con lujosos efectos especiales, ha sido dirigida por Matt Reeves y producida por ese genio para vender un proyecto llamado J.J. Abrams. Que si un remake encubierto de ‘The Host’, que si otra sobre Godzilla, que si Cthulhu, que si iba unida a la cuarta temporada de ‘Lost’, que si al final no había monstruo, multitud de páginas en internet descubriendo “misterios”, etc, etc. La cuestión era que se hablara de la película, crear la mayor expectación posible. Porque había que vender este caro envoltorio vacío como fuera.

Más que monstruoso, el producto es absurdo. Y el comienzo del film, totalmente prescindible. Tras unos cutres mensajitos donde se nos dice que lo que vamos a ver es una grabación que se ha encontrado en “la zona antes llamado Central Park”, y un extracto de la cinta que no pertenece a la acción principal (pero que, mira tú por dónde, tiene una pista fundamental sobre el origen de la criatura), la película arranca con una fiesta sorpresa de despedida. Un tal Rob se marcha a Japón y sus amigos, todos ultraguapos con personalidades superprofundas, deciden montar una fiestecita pija para decirle lo mucho que le van a echar de menos. A alguien se le ocurre que un tal Hud grabe todo con la cámara de Rob, como si fuera una boda (una boda super guapa osea); como habían gastado todo el dinero en alcohol, no pueden comprar una cinta virgen y graban con mucho cuidado encima de la que había en la cámara. La fiesta va ocupando la noche, para desgracia de los que nos hemos sentado a ver una película, hasta que una especie de terremoto sacude la ciudad de Nueva York.

A grandes rasgos, estoy muy de acuerdo con la crítica de mi compañera Beatriz, especialmente en lo innecesario y artificial de la cámara “casera”. No me parece que la película sea especialmente mareante, no más que ‘Rec’, pero sí que, a diferencia de ésta el uso de la cámara subjetiva es totalmente absurdo. En ‘Rec’ había fases donde era increíble que se siguiera grabando (te perdiguen unos muertos vivientes pero tú vas en plan profesional, anda ya), pero es que en ‘Monstruoso’ es así casi todo el tiempo. No tiene sentido que muera gente delante tuya, peligre tu vida y la de tus amigos, y tú vayas con la cámara a cuestas. Ni que te permitan grabar escenas íntimas o dolorosas, como si no estuvieras ahí. Ni que los militares te dejen grabar como si fueras un reportero de guerra. Ni que saltes de un edificio a otro con el cacharro aún grabando. Como tampoco lo tiene que se plante un bicharraco descomunal delante tuya y no te quedes parado ni un segundo a mirar semejante espectáculo. Por supuesto que te vas a lanzar a correr, pero no me creo que una persona tenga delante una bestia semejante y no se quede congelada un instante para ver lo que está causando tanto destrozo. La curiosidad debería haber matado al cámara al poco de empezar todo. Y Reeves debería haber rodado la película de forma tradicional. En este sentido, es estúpido creer que en este film hay más realismo por cómo está filmada.

Por otra parte, como creo que he dejado claro en el segundo párrafo, no juega nada a favor de ‘Cloverfield’ que no haya ni un personaje interesante o carismático con el que poder identificarte o sentirte implicado en todo lo que ocurre. Así, la montaña rusa televisiva va avanzando sin que en ningún momento sientas nada por las vidas de esos modelos profesionales en peligro. Lo más llamativo es que no son tontos sólo los protagonistas, sino todo el que aparece en pantalla, incluso el monstruo de marras. Atención a, por ejemplo, cuando cae la cabeza de la Estatua de la Libertad y un grupo de personas se ponen a hacerle fotos con sus móviles. ¿A qué distancia están? ¿Acaso quieren fotografiar sólo el ojo? Dejando a un lado el pacífico robo de la tienda de informática, o que los militares salgan de la nada para lanzar misiles al monstruo en una calle donde un segundo antes no pasaba nada, la trama se ve perjudicada precisamente por el rollo de la cámara en mano.

Y es que resulta totalmente inverosímil que tantas cosas ocurran tan cerca de la cámara (la mencionada cabeza de la Estatua de la Libertad, por ejemplo, la tira el bicho justo delante de los protagonistas) como que el tío que la está llevando tenga, de pronto, una facilidad pasmosa para enfocar y usar el zoom, así como para encuadrar de forma cinematográfica. Por otra parte, ¿no es extraño que el monstruo siempre esté dando vueltas alrededor del cámara? ¿Qué hace? A ver si lo entiendo, el bicho llega a la ciudad (al parecer, de otro planeta) y se pone a destruir sitios emblemáticos (la estatua o el Empire State Building) para luego ir de calle en calle arrasando con lo que se le pone por delante para jugar un poco (para comer no es)... ¿y luego, qué? Pues nada, a seguir dando vueltas, destrozando algunos edificios, buscando al cámara para que le saque un buen plano de una vez por todas. En este aspecto, debería darles vergüenza a los responsables de ‘Cloverfield’. En ‘The Host’ vemos al monstruo en el primer acto y a plena luz del día. Aquí hay que esperar a casi el final de la película. Antes sólo vistazos fugaces y con mucha oscuridad o planos desenfocados.

Dicho todo esto, evidentemente, ‘Monstruoso’ ha costado su pasta y se nota. Lo mejor de la película son los efectos digitales, que consiguen algunas escenas muy espectaculares (una bastante similar a lo que vimos el 11-S); pero es que el resto es para tirarlo a la basura. No me extraña que en Estados Unidos tuviese un fin de semana de recaudación tan bueno para luego ir cayendo estrepitosamente. El boca a boca debe acabar con la taquilla de ‘Cloverfiled’, justamente. De hecho, se levantó en Internet y ahí debería haber acabado. Estrenar esto en cines va a provocar bastantes cabreos y no es para menos. La cámara va dando tumbos sin mostrar nada, pero es que tampoco hay nada que mostrar, con lo cual acaba la película en 80 minutos y te quedas con cara de póker y con la sensación de haber perdido el tiempo miserablemente. Increíble lo de Abrams y el marketing; nos ha vendido la moto estupendamente. Una mala película.

Hace unos días os puse mi lista de las peores películas de 2007. Es momento ahora de hablar de lo mejor del año pasado. Que fue poco, pero intenso. Como dije entonces, ha sido más fácil preparar la lista de este post, puesto que el número de bodrios fue mucho más alto que el de films sobresalientes. Algo normal, por otra parte, hay que ganar dinero y para eso tienes que animar a mucha gente a ir al cine; ofrecerles lo que demandan. Sin embargo, establecer una lista de lo mejor del año no es sencillo. Uno pone más de su parte al hablar de lo que le entusiasma.

Tenía claras tres, aquellas cuyos posters adornan este post, pero entre las nueve restantes… la cosa estaba más complicada. Finalmente, descarté una sobre dos perversos jugadores y otra sobre un diminuto cocinero. Podrían haber estado, perfectamente, pero me di cuenta que no podía retirar ninguna de las otras para poner una de éstas. Por tanto, me quedo con los coreanos amenazados, el conquistador enamorado, los magos obsesionados, los esperanzados votantes, los soldados japoneses, los espectaculares espartanos, los investigadores infatigables, los hermanos desesperados, los amantes en peligro y, también, por último, con el gángster americano.

Sin más preámbulos, aquí tenéis las que considero las diez mejores películas estrenadas en España durante 2007:

• ‘The Host’

Dirigida por Bong Joon-Ho. Calificación: Increíble. Porqué: Por el gran resultado que obtiene el director coreano cruzando y mezclando géneros en su película. Terror, drama, comedia e incluso crítica social para una historia sobre una familia separada por la llegada de una amenaza en forma de bestia mutante (y, luego, de ejército norteamericano). Lo mejor: El ataque del monstruo a plena luz del día. Apropiado regalo para: toda persona que no tenga absurdos prejuicios cuando ve a un “chino” o a un monstruo digital en pantalla.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirigida por Darren Aronofsky. Calificación: Fascinante. Porqué: En aquella rueda de prensa que dio Aronofsky en Sitges, comentó que cuando quiso levantar su proyecto le contestaron que no podía rodar eso, “un poema sobre la muerte”. Aunque no es todo lo que él quiso que viéramos, el resultado es de una belleza y una profundidad aplastantes. Y apostaría que salimos ganando con el cambio en el apartado de protagonista masculino. Lo mejor: El Dr. Creo por fin comprende y acepta cómo debe terminar la historia de su esposa. Apropiado regalo para: románticos y para los que no asustan con una película diferente.

• ‘El Truco Final (El Prestigio)’

Dirigida por Christopher Nolan. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Nolan es uno de los pocos elegidos que hoy día saben cómo manejar al espectador totalmente a su antojo. Por el reparto, de auténtico lujo. Y porque destroza a la patética ‘El Ilusionista’ en ese duelo de cine de magos que tuvimos hace meses. Lo mejor: Ese “abracadabra” que nos desvela el final de todo el misterioso espectáculo. Apropiado regalo para: personas que disfruten siendos soprendidas.

• ‘Bobby’

Dirigida por Emilio Estevez. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque consigue que te emociones con todas y cada una de las numerosas historias que forman la película. Increíble de principio a fin lo que ha logrado el señor Estevez; mención especial también a los actores, todos magníficos. Lo mejor: El discurso final de Kennedy, en off. Apropiado regalo para: cualquier ser humano.

• ‘Cartas Desde Iwo Jima’

Dirigida por Clint Eastwood. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque, sencillamente, es la mejor película que se ha rodado en muchos años. Y sí, ya sé lo que estáis pensando y quizá tengáis razón, mi gusto por lo asiático ha podido influir mucho en mi valoración del film. ¿Y? ¿No tiene cada persona sus propios condicionamientos a la hora de valorar una película? ¿Objetividad? ¿Eso qué memez es? Obra maestra impresionante de Eastwood. Punto. Lo mejor: Ken Watanabe pidiendo que le corten la cabeza. Apropiado regalo para: cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por el cine (y por la vida).

• ‘300’

Dirigida por Zack Snyder. Calificación: Increíble. Porqué: Si has visto una imagen de la película o uno de sus trailers, ya sabes porqué. Visualmente impresionante. Posiblemente, la mejor adaptación cinematográfica (o al menos, seguro, la más espectacular) de un cómic realizada hasta el momento. Gerard Butler se sale. Lo mejor: Leónidas lanza su último ataque contra Jerjes. Apropiado regalo para: personas sin prejuicios, aficionados al cómic, a los videojuegos y al cine de entretenimiento al que le importa un caraj* la dichosa realidad (histórica o actual).

• ‘Zodiac’

Dirigida por David Fincher. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Fincher es uno de los grandes del cine actual y lo vuelve a demostrar con una película que no tiene nada que ver con nada de lo que nos había mostrado hasta ahora. Impresionante todo el reparto y cómo se nos traslada en el espacio/tiempo. Lo mejor: Toda la secuencia inicial que termina en el primer asesinato. Apropiado regalo para: toda persona que no se aburra viendo una película que dure más de dos horas sin que haya superhéroes, monstruos o rambos.

• ‘Cassandra´s Dream’

Dirigida por Woody Allen. Calificación: Obra Maestra. Porqué: Porque ofrece una perturbadora visión de hasta dónde podemos llegar, nosotros, seres racionales, cuando la situación se vuelve totalmente desesperada. Brillantes interpretaciones, dirección impecable, banda sonora de obligada compra y una trama que no deja de retorcernos el corazón hasta el último plano. Lo mejor: Toda la secuencia final en el velero. Apropiado regalo para: cualquier persona que no se deje influir por quién firma la película.

• ‘Deseo, Peligro’

Dirigida por Ang Lee. Calificación: Increíble. Porqué: Creo que todo se resume en ese primer (e impactante) encuentro sexual entre los protagonistas, donde Lee parece darle la mano al poético Wong Kar-Wai para luego darle un violento puñetazo entre ceja y ceja. Preciosa y fortísima película, con numerosos homenajes (¡grande Hitchcock!), para dejarse llevar en todos los sentidos. Lo mejor: El tenso y emocionante desenlace de todo el plan para asesinar al personaje de Tony Leung. Apropiado regalo para: mayores de edad (legal y mental) que puedan mantener la atención en la pantalla durante más de dos horas.

• ‘American Gangster’

Dirigida por Ridley Scott. Calificación: Fascinante. Porqué: Porque Scott consigue que nos metamos en la piel de dos personajes totalmente opuestos y cuyo destino, aunque no lo queramos, es que uno caiga para que otro triunfe. Brillante la forma y el contenido, especialmente teniendo en cuenta que llegamos a “querer” a un completo y despiadado criminal. Lo mejor: Frank Lucas sale de la iglesia y se encuentra a Richie Roberts. Apropiado regalo para: todo aficionado al cine de mafias y para el que quiere cine de acción sin necesidad de constante y “espectacular” acción.

Hace bien poco que ya contamos con la poderosa ‘The Host’ en una estupenda edición en DVD, y pronto tendremos la posibilidad de ver otra producción coreana (co-producción con Estados Unidos, en realidad) con monstruo de por medio. Si bien en la historia que nos contaba Bong Joon-Ho, la criatura estaba sola y más bien era una excusa para contar eso mismo, una historia, en ‘Dragon Wars’ (‘D-Wars’), de Shim Hyung-Rae, los monstruos (dragones) son numerosos y parecen ser la clave principal del film.

Siete años de producción y una gran inversión de 75 millones de dólares para una película que se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de septiembre, obteniendo un buen resultado en taquilla. ‘Dragon Wars’ cuenta en su reparto con nombres conocidos como Robert Forster o Elizabeth Peña, y gira en torno a la llegada a Los Angeles de un grupo de gigantescos dragones legendarios.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Black Snake Moan

Protagonizada por Samuel L. Jackson y Christina Ricci, Black Snake Moan cuenta la historia de Rae, una chica bastante ligera de cascos (adicta sexual de dicen ahora), que cae en manos de Lazarus, un cantante de blues que más bien deberia cantar gospel, dispuesto a redimirla por el viejo método del encadenamiento.

Tú la letra, Yo la música

Comedia romántica, correcta y efectiva al decir de Beatriz Maldivia, y cómo no, si está protagonizado por dos duros del género: Drew Barrymoore y Hugh Grant. Es cuento es como sigue: Alex Fletcher es un músico famoso en los 80 que atraiesa por una etapa de franca decadencia. Justo entonces recibe el encargo de componer una canción para la diva de la canción Cora Corman. Tiene pocos días para cumplir su encargo, no se le ocurre nada y sólo puede ayudarlo quien menos quiere hacerlo, su excéntrica jardinera Sophie Fisher. Especial para una cita romántica.

Diario de un escándalo

Con una magistral actuación de Judi Dench, Diario de un Escándalo nos sumerge en una escalofriante historia. Escalofriante no porque se trate de un filme de horror, sino por el abismo al que nos asoma: el abismo insondable del alma humana. Basada en la novela de Zoe Heller, el filme cuenta la historia de una maestra (Cate Blanchet) que se abandona a una relación con uno de sus alumnos mientras cae en la redes y las maquinas de una de sus colegas, (Dench) dispuesta a todo por estar a su lado.

Juegos Secretos

Como en su anterior filme (In the Bedroom), Todd Field en Little Children indaga en la existencia cotidiana de personajes comunes y corrientes. No obstante, y a diferencia de la primera, Little Children no alcanza la misma profundida y se queda a mitad de camino. Como asegura Red Stovall, lo que podía convertirse en una obra imperecedera, termina siendo una peliculeta ahí, ahí no más.

Scoop

En cierta ocasión, yo esperaba mi turno para comprar un boleto para ver una película cuando le escuché al alguien que recién salía decir, a gritos, un extraña veredicto sobre lo que acababa de ver: “la película es mala, pero hace reír”. Sí, la película que yo me disponía a ver era una comedia, la misma que había visto aquel crítico improvisado. Todo lo anterior viene al caso porque tal parece que sucede algo similar con Scoop, el filme de Woody Allen. Mi colega Teresa se pregunta algo que mi crítico estentóreo habría podido respoder: ¿es mala una comedia que cumple su función?

Paris, Je T’Aime

Paris, Je T’Aime es un filme compuesto de catorce historias de amor, una por cada arrondissement parisino. Suele pasar que proyectos de este tipo terminen no funcionando del todo. Siempre hay cierta desigualdad entre las historias que dan al traste con las buenas intenciones. Pero al parecer, no es el caso de Paris, Je T’Aime. Hermanos Coen, Gus Van Sant, Isabelle Coixet, Walter Salles, Alexander Payne, Wes Craven y Sylvain Chomet son algunos de los directores a cargo de las historias. Esta semana saldrá a la venta una edición especial doble como para no perderse.

The Host

Efectivo, original y vitriólico filme de horror, The Host ha recibido una andanada de buenas críticas allí donde se ha presentado. La historia del monstruo engendrado por la contaminación, que emerge del río para sembrar el terror y la emergencia en Seúl, sale esta semana al mercado en una edición triple, cargada de extras. Otro para la colección.

Teresa, el cuerpo de Cristo

Para la colega Teresa Morales, esta es una película sorprendente en todos los aspectos. Quién lo diría. Dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega y Leonor Watling y con la magnífica fotografía de José Luis Alcaíne, la trama del filme cuenta la vida, obra y milagros de Santa Teresa de Ávila. Y lo hace de una manera directa, efectiva y sin remilgos.

Una gran noche

Se trata ésta de una de esas extrañas películas, tan modestas como encantadoras, de esas ante las que uno cae enamorado sin saber muy bien por qué. Aunque en este caso, uno sabe por qué. La historia de dos hermanos italianos que luchan por mantener a flote su restaurante en bancarrota, en un mundo donde los comensales vierten toneladas de ketchup sobre delicateses, dejará a más de uno con hambre de más. Con hambre, además.

Breaking and Entering

Íntimista e inclasificable, este filme de Anthoy Minghela cuenta el viaje existencial de Will, un arquitecto exitoso, condenado por una casualidad a descubrir el sinsentido de su vida. Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martin Freeman, y Ray Winstone protagonizan.

‘The Host’ está teniendo una campaña de promoción en nuestro país que ya les gustaría a otras películas procedentes del mismo sitio, la lejana Asia. Sus bombardeantes trailers televisivos y anuncios en revistas especializadas han hecho que el público mayoritario se fije en esta película. A ver si hay suerte, y van tomando ejemplo nuestros queridos distribuidores y hacen lo mismo con otro tipo de poductos que no nos llegan tan masivamente, y que son verdaderas joyas del cine moderno. Evidentemente, en el caso de la última película dirigida por el coreano Bong Joon-ho, la cosa estaba más fácil que en otras ocasiones, ya que gran parte de su trama atiende a las constantes de un tipo de películas comunmente lamadas monster movies, las cuales siempre han sido del agrado del espectador desde tiempos remotos.

La película fue un completo éxito de taquilla en su país, superando a superproducciones norteamericanas, algo muy común por aquellos lares, ya que la cinematografía coreana trata con respeto a sus propios espectadores, vamos, igualito que aquí. También en su paso por el Festival de Sitges causó sensación, y allí estuvo mi compañero de ojos rasgados, Chico Viejo, quien llegó a cruzar unas pocas palabras con Joon-ho, y desde entonces estoy intentado convencerle para que publique la foto que se tomó con él.

El argumento de ‘The Host’ gira en apariencia a un mostruo mutante que siembra el terror un plácido día, entre todos los ciudadanos que están al lado del río Han, en Seúl. En uno de sus ataques, la temible criatura se lleva a la hija de nuestro especial protagonista, y en principio la dan por muerta. Pero pronto descubren que el monstruo la debe tener en algún lugar que usa como despensa. La familia se reunirá para dar caza al monstruo, el cual no se lo pondrá nada fácil, y tendrán que luchar también contra otro enemigo inesperado: su propio gobierno, que aliado con el americano, intentarán ocultar la situación, inventándose la existencia de un virus.

‘The Host’ no es sólo la típica película con monstruo, va más allá. Con esto, no estoy diciendo que sea superior a algunos films con mostruo que hemos visto, simplemente me refiero a que la temática del film abarca más cosas de las que en un principio parece. La publicidad de la película puede llevar a confusión, y sin lugar a dudas muchos espectadores quedarán algo, o bastante, descolocados, cuando se encuentren con lo que es ‘The Host’ realmente. Considero muy equivocado el compararla con ‘Alien’ o ‘Tiburón’, que son las dos películas que nombran en su frase publicitaria española, y bien se ve que Joon-ho no ha intentado realizar un film similar a esas dos obras maestras, salvo quizá en las escenas en las que el monstruo de marras es el protagonista absoluto. Aún así, el director se aparta considerablmente de las constantes del género fantástico.

Y cuando digo que se aparta, me refiero a rechazar totalmente la idea de ir creando suspense para luego en la parte final, enseñar a la criatura. O también, rehuir por completo de los tonos oscuros, y dejar ver, entre sombras, al monstruo. No, aquí no pasa nada de eso. En una apuesta de lo más arriesgada, Joon-ho muestra a la criatura a la luz del día y en todo su esplendor, a los pocos minutos del comienzo, en una secuencia que ya queda como una de las más impresionantes del género. Joon-ho filma prodigiosamente una set piece antológica, llena de ritmo, suspense, acción y no exenta de humor. Particularidades que se repiten en la futuras apariciones del bicho en cuestión, y en las que el director muestra dos de las cosas que más le gusta hacer, rodar persecuciones y filmar con lluvia, y que por cierto, ambas cosas le salen bastante bien.

Por otro lado, la película es un continuo cambio de tono de principio a fin, pasando del drama a la comedia, y aterrizando en el horror, en cuestión de segundos, sin que en ningún momento la cosa chirríe. Puede que haya espectadores que se sientan incómodos con el tipo de humor que destila la película, y de la forma en la que lo hace, escogiendo para ello algún que otro momento de enorme dramatismo, como la secuencia en la que se llora por los desaparecidos. Personalmente, me ha parecido perfecto, no desentona e incluso le infiere un mayor dramatismo. La película aparte de ser un film de acción en el que se da caza a una criatura que se las trae, ya que desconocemos de lo que es capaz, es también una reflexión sobre la manipulación por parte de los poderes políticos, en la que los americanos no quedan demasiado bien parados. Además, es una reflexión sobre la unidad familiar, con ese dibujo nada forzado de la familia protagonista, que destaca cada uno por algún defecto, algo que les hace ser un desastre como personas.

Algunos de los miembros de dicha familia están interpretados magníficamente por unos actores totalmente entregados a su labor. Destacaría en primer lugar al protagonista central, ese padre despistado, maravillosamente encarnado por un expresivo Song Kang-ho. Lo de este actor es increíble, película que hace, película que se marca una interpretación de altura. También destacar al que hace de padre, el personaje con más fuerza nostálgica, encarnado por un muy convincente Byeon Hie-bong, quien logra un par de momentos bastante emotivos, por su sencillez. Y la niña a la que el monstruo rapta para comérsela más detenidamente, está verdaderamente sensacional, dándole vida Ko Ah-sung, un pequeño prodigio de naturalidad y frescura. Por cierto, es este personaje el que protagoniza el momento de mayor suspense de la película, una escena en la guarida del bichejo, que quita el aliento.

Un soplo de aire fresco a nuestra cartelera con el que un servidor ha disfrutado de lo lindo, algo esencial y primordial en esto del Cine. Tal vez sus efectos visuales canten un poco en alguna secuencia, como la del fuego, pero no importa demasiado, están aprovechados al máximo y al completo servicio de una historia de lo más ejemplar. Otros se gastan millonadas en efectos visuales, y lo único que nos ofrecen es el vacío más absoluto. Con esto termino mi visionado de la filmografía de Bong Joon-ho, y el resultado final podría ser algo así como una mala y dos buenas (ésta y la anterior), y a la espera quedo ansioso de lo que pueda hacer en el futuro.

En Blogdecine:

• ‘The Host’, emoción en estado puro

The Host

Director: Joon-ho Bong
Reparto: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Du-Na Bae, Ah-sung Ko, David Joseph Anselmo, Clinton Morgan, Paul Lazar, Brian Rhee

Sinopsis: Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que, al despertar, devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contemplará horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, el hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de aquel abominable monstruo.

A priori: Dicho así, y con la publicidad que le han dado, parece una nueva versión de Alien. Nada más lejos de la realidad, y eso puede producir a la larga desengaño en la gente. Es una excelente comedia negra, en la que vemos al monstruo desde un principio, y de la lucha de una familia por recuperar lo que le han arrebatado. Lo mejor de la semana con mucha diferencia del autor de ‘Memories of Murder’, en otra buena muestra del excelente cine asiático, y principalmente de Corea. Existen otras cinematografías, aunque no os lo creáis.

Crítica de ‘The Host’ en blog de cine.

Breaking and Entering

Director: Anthony Minghella

Reparto: Jude Law, Vera Farmiga, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Rafi Gavron, Poppy Rogers, Martin Freeman, Ray Winstone, Mark Benton, Juliet Stevenson, Caroline Chikezie, Rad Lazar, Ed Westick, Branka Katic, Anna Chancellor

Sinopsis: “Breaking and Entering” es una historia de robos. Cuando a un arquitecto paisajista le roban repetidas veces en sus modernísimas oficinas situadas en una zona poco recomendable de la ciudad, sus investigaciones le empujan a salir de la seguridad del círculo familiar. Así, el arquitecto, casado, hace todo lo posible porque un joven ladrón, que ha entrado en su estudio a robar, se enderece en la vida, incluso vivir un romance con su madre, con todas las consecuencias que eso traerá.

A priori: Nueva obra de Anthony Minghella, con quien parece ser su alter ego en pantalla, Jude Law. El autor de ‘El paciente inglés’, es su tirón de cara a la taquilla. Además está Robin Wright Penn, que siempre es un placer ver en pantalla. Sólo por eso merece una oportunidad, pero siempre después de ver primero ‘The Host’. En este enlace podéis ver el trailer.

El buen alemán (The Good German)

Director: Steven Soderbergh

Reparto: George Clooney, Cate Blanchett, Tobey Maguire, Beau Bridges, Tony Curran, Leland Orser, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov

Sinopsis: Berlín, 1945. El corresponsal de guerra norteamericano Jake Geismer recién llegó a Berlín para cubrir las noticias de la Conferencia de Paz en la ciudad de Potsdam, en Alemania, donde los líderes Aliados se congregarán para determinar el destino de la Alemania vencida y la nueva Europa liberada. Esta no es la primera vez que Jake visita Berlín. Hubo una vez en la que él fue el jefe de una agencia de noticias allí. También hubo una vez en la que se enamoró allí. Pero todo ello parece ahora muy lejano mientras observa la monstruosa devastación, cuando va en jeep desde el aeropuerto hasta su hotel en la zona americana.

A priori: Nueva aventura del tándem Soderbergh-Clooney, que ya nos han hecho entretener con sus colaboraciones (incluso consiguieron que Jennifer Lopez actuara). La cuestión es que la película no ha tuvo buena acogida en el Festival de Berlín, le acusaron de ser demasiado fría, y donde sólo salvaron a Cate Blanchett. Red ya la ha visto y os comenta algo parecido en su crítica.

Goodbye, America

Director: Sergio Oksman

Sinopsis: El fascinante y lúcido Al Lewis (el entrañable abuelo de la familia de “Los Monster”) aparece sentado en una silla del departamento de maquillaje frente a un gran espejo. El nonagenario actor relata con pasión su sorprendente pasado como activista político de izquierdas. Lewis rememora, con una memoria de la que se siente orgulloso, su infancia en el mísero barrio judío de Brooklyn y la figura de sus padres, también activistas, así como las penurias económicas de la familia en la época de la depresión.

A priori:Ganó un premio en la pasada edición del Festival de Valladolid. Se trata de buen cine documental y arriesgado. Que siempre merece la pena ver. Sobre todo por contar cosas que en su tiempo trataron de ser ocultadas, de este gran actor.

Un puente hacia Terabithia

Director: Gabor Csupo

Reparto: Josh Hutcherson, Annasophia Robb, Zooey Deschanel, Robert Patrick, Bailee Madison, Katrina Cerio, Devon Wood, Emma Fenton, Grace Brannigan, Latham Gaines, Judy McIntosh, Patricia Aldersley, Lauren Clinton

Sinopsis: Basada en la popular novela homónima de Katherine Paterson, ‘Un puente hacia Terabithia’ es una historia de fantasía y aventura, sobre la amistad, la familia y el poder de la imaginación. Jesse Aarons se siente un extraño en el colegio, e incluso en su propia familia. Jesse ha entrenado todo el verano para convertirse en el chico más rápido de su clase, pero su objetivo se ve frustrado de manera inesperada por la nueva chica del colegio, Leslie Burke, que compite en la carrera “sólo para chicos” y gana. A pesar de conocerse de esta manera un tanto peculiar, pronto se convierten en los mejores amigos. A Leslie le encanta contar historias de fantasía y magia. A Jesse le encanta dibujar pero lo guardaba para sí mismo hasta conocer a Leslie. Ella le abre un nuevo mundo de imaginación. Juntos crean el reino secreto de Terabithia, un lugar mágico al que sólo puede accederse columpiándose en una vieja cuerda que cuelga sobre el arroyo situado en un bosque cercano a sus casas. Allí, los dos amigos gobiernan el reino, luchan contra el Maestro Oscuro y sus criaturas, y trazan planes para vengarse de los abusones del colegio. Gracias a su amistad con Leslie, Jesse cambia para siempre.

A priori: De los productores de ‘Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario’. Éstos intentan repetir de nuevo la jugada. Personalmente Narnia fue un desengaño, y como cuenta Beatriz, es entretenida, con todo lo que supone colgar a una película este adjetivo, pero el mensaje cristiano es demasiado evidente. También os podéis hacer una idea de la película con su tráiler, con el riesgo que eso conlleva.

También se estrenan esta semana el thriller sobrenatural con Edward Burns, The River King, cuyo trailer podéis encontrar aquí, y Rojo intenso, un thriller dramático de Javier Elorrieta, del que en este enlace podéis ver un trailer.