Como ya imaginaréis, la lista siguiente no intenta ser un canon oficial ni una afirmación rotunda del lo que ha sido el mejor cine de 2010. Se trata nada más que de lo que más me ha gustado a mí particularmente, según mis criterios, gustos y opiniones personales. Cada uno/a de vosotros tendrá sus preferencias y las ordenará de una forma. Éstas son simplemente las mías. Las palabras con las que acompaño cada título no intentan ser una visión completa de la película, sino una mera justificación de por qué ocupan ese específico lugar y no otro —con la misma intención incluyo los enlaces a mis críticas—.

1. ‘Toy Story 3’

La consabida frase «me he reído, he llorado…» se suele utilizar para describir obras completas a las que no se les puede pedir más. Así ocurre con esta ‘Toy Story 3’, que emociona y divierte a partes iguales. Emociona tanto como la segunda, divierte como la primera y con ello se convierte en el colofón perfecto de la trilogía de Pixar. Si bien abandoné la sala con la certeza de haber pasado un rato a lo grande, no consideré entonces que la cinta se erigiría en lo mejor del año, sin embargo, no ha habido quien supiese arrebatarle la medalla.

2. ‘La cinta blanca’

Michael Haneke demuestra en este film una impresionante capacidad para transmitir sin decir nada claramente. En mi crítica destacaba el reflejo de la austeridad, que está presente no solo en las vidas reprimidas de los aldeanos, sino también en la ausencia de sentimientos en contra de la violencia y de la crueldad. Como estudio de los mecanismos que llevan a perpetrar tales actos, encontré ‘La cinta blanca’ (‘Das Weiße Band’) muy interesante.

3. ‘The Road (la carretera)’

Sé que a muchos espectadores les decepcionó ‘The Road (la carretera)’, pero probablemente sería porque no sabían qué debían esperar de él. Habiendo leído el libro, tenía claro qué me depararía el visionado y no hubo chascos ni sorpresas. Una adaptación muy fiel que funciona, a pesar de que por escrito parecía difícil trasladar a imágenes una historia carente casi por completo de acción. Pero ya se ha demostrado en otras ocasiones —‘No es país para viejos’— que el austero Cormac McCarthy y su lenguaje depurado valían muy bien para el cine, como señalaba en mi reseña.

4. ‘Un tipo serio’

El protagonista de ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’) no pone nada de su parte para que las desgracias cesen —lo máximo que llega a hacer es visitar a los rabinos de su comunidad—. Este tipo de personaje pasivo, en principio, podría imposibilitar mi cercanía hacia los sucesos. Sin embargo, en este caso, la película consiste en observar la vida de alguien que permite que todo le ocurra. Hablamos del absurdo, difícil de reflejar y de denunciar, quizá dependiente de meros matices, pero conseguido aquí. Un gran film en el que los hermanos Coen transmiten de forma única la presión a la que vive sometido el protagonista al no poder huir de sus circunstancias.

5. ‘En tierra hostil’

Considero que Kathryn Bigelow consigue crear tensión de forma magistral con ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’), como ya indiqué en mi reseña. La película puede disfrutarse por escenas, como si fuesen episodios sueltos que funcionan individualmente o que se van sumando para crear un efecto acumulativo. Su casi nula presencia de historia y de hilo argumental que una esas secuencias podría parecer un punto en contra de que se considere una de las mejores cintas del año. Sin embargo, esa ausencia de trama me pareció una forma de recalcar, de nuevo, el absurdo del conflicto bélico, una lectura que quizá no estaba en las intenciones de los autores, pero que para mí es lo que le permite entrar en este top.

6. ‘An Education’

El retocadísimo cartel de ‘An Education’ me había echado atrás, haciéndome creer que me esperaba un film cursi sobre un amor imposible. No obstante, descubrí que se trataba de algo mucho más profundo. Si nos atenemos a lo que va ocurriendo, está claro que no hay mucho contenido y que es fácil ir imaginándose los sucesos subsiguientes. Sin embargo, si analizamos el significado que tienen las decisiones de los protagonistas, sí resulta interesante como estudio de unas mentalidades y de la sociedad de una época. En cierto modo, se podría considerar una película muy feminista, por la forma que tiene de mostrar las dos opciones de las que dispone, a partir de un momento, la joven, y de hacernos ver que ninguna de ellas es ideal. Los intérpretes están todos impresionantes, desde Carey Mulligan, la protagonista, a la amiguita que responde al tópico de las rubias.

7. ‘Origen (Inception)’

A partir del momento en el que los protagonistas se introducen en el sueño y dentro de éste surgen otros dos, ‘Origen’ (‘Inception’) me parece una gozada trepidante, tan disfrutable como una atracción de parque que no marea. Ese paralelo entre las diferentes ensoñaciones, cada una proyectada a su velocidad, se me antoja magistral. Antes de llegar hasta ahí, no obstante, el arranque me parece lento y me interesa poco —reclutamiento de miembros para ejecutar un plan, que hemos visto tantas veces—, por lo que creo que la duración podría haber sido menor. Encuentro impresionantes los planos de París formando un cubo —fotografía siguiente— y otros trucos que aparecían en un tráiler que me deslumbró, pero me habría gustado que estas impactantes imágenes formasen parte de la historia y que no fuesen una simple demostración. Una película muy interesante, con tremendos hallazgos de Christopher Nolan y que puede ser lo más sorprendente del año.

8. ‘Kick-ass’

También diría que ‘Kick-ass’ tarda en arrancar, aunque en este caso por un motivo necesario, así que el metraje difícilmente se podría reducir, como ya comentaba en mi crítica. Cuando todas las historias se conjugan y conocemos la relación entre ellas, sube la temperatura de esta adaptación del cómic de Mark Millar y los planos de la niña dando palizas —kicking ass— que nos ofrece Matthew Vaughan se convierten en gozosos.

9. ‘El escritor’

Aunque la trama policial no me interesó en absoluto, como ya confesé en mi reseña, reconozco que no se trata más que de un McGuffin con el que impulsar al protagonista a atravesar unas arenas movedizas de las que no es fácil salir. Todo lo que no se refiere a esta cuestión, es decir, lo más polanskiano, sí me pareció muy logrado en ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’) : la atmósfera opresiva, el avance de los personajes, etc… Si el trasfondo de thriller hubiese sido ligeramente más interesante, este trabajo de Roman Polanski se podría haber convertido en el film del año.

10. ‘Louise-Michel’

No voy a negar que se trata de una película peculiar, cuando menos, pero en momentos en los que el cine aporta tan pocas satisfacciones, una se aferra con fuerza a que algo simplemente sea diferente a lo que ofrecen los demás. Además, como dije en mi crítica, la película es muy catártica y perfecta para estos momentos de crisis. De visionado obligatorio para todas aquellas personas que hayan sido víctimas de un ERE. Eso sí: si alguien se anima a ver ‘Louise-Michel’, que no lea las sinopsis que circulan por ahí, que lo desvelan todo.

Otras buenas películas

Incluiría, antes de la segunda película, cualquiera de estos tres títulos orientales, pero uno es un reestreno, otro fue directo al DVD y otra llegará en 2011: ‘Nausicaa del valle del viento’, de Hayao Miyazaki; ‘Dream (Bi-mong)’, de Kim Ki-duk, y ‘Mother’, de Bong Joo Ho.

A partir del puesto decimoprimero, cabrían en la lista ‘Un profeta’, ‘Air Doll’, ‘La chica del tren’, ‘Buried (enterrado)’, ‘La red social’, ‘Sherlock Holmes’, ‘Madres e hijas’, ‘Dos hermanos’ — la argentina de Daniel Burman —, ‘Exit Through the Gift Shop’, ‘Anvil, el sueño de una banda de rock’, ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ y varias otras.

Las que no me han convencido tanto

Este año han sido numerosas las películas de las que, debido a que sus directores en otras ocasiones han colmado mis expectativas de sobra, esperaba mucho. Antes de verlas tenía claro que habrían entrado en este ranking y, sin embargo, no encuentran lugar ni entre las veinte mejores: se trata de ‘La vida en tiempos de guerra’, de Todd Solondz; ‘Conocerás al hombre de tus sueños’, de Woody Allen; ‘Up in the Air’, de Jason Reitman; ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, de Edgar Wright; ‘Shutter Island’, de Martin Scorsese; ‘The Lovely Bones’, de Peter Jackson; ‘El solista’, de Joe Wright, y ‘Mamut’, de Lukas Moodysoon.

Para evitar a los lectores preguntar por los títulos que han echado de menos en la lista, pensando que, si no se incluyen, será porque no las he visto, hago un pequeño repaso a films bien considerados que a mí no me llenaron: ‘Alicia en el país de las maravillas’, de Tim Burton, autor del que podría haber dicho lo mismo que en el párrafo anterior, pero que ya tiene otras películas que no me convencen; ‘El americano’, de Anton Corbijn; ‘Biutiful’, de Alejandro González Iñárritu; ‘Carancho’, ‘Phillip Morris, te quiero’, ‘Two Lovers’, etc…

Y ahora, vosotros, ¿con qué películas del año pasado os quedáis?

‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’

Dirección: Kathryn Bigelow

Intérpretes: Ralph Fiennes, Anthony Mackie, Jeremy Renner, Guy Pearce, Brian Geraghty

Sinopsis: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.

Excelente ocasión para llevarse a casa una de las películas del año —realmente habría que decir una de las mejores películas del 2008— en una edición con menos extras de los que cabría esperar. Entrevistas, un making of y poca cosa más.

Críticas en Blogdecine:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’. La tensión
• ‘En tierra hostil’, la adicción al peligro
• Sitges 09 | Asuntos pendientes (I) | ‘Grace’ aburre, ‘Ip Man’ y ‘The Hurt Locker’ dan lo que prometen
• Kathryn Bigelow y la guerra

• Oscars 2010: ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, el cine es una droga

‘Historias de San Valentín’

Dirección: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Hector Elizondo, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

Marshall casi siempre da en la diana de las películas románticas actuales, lo cual no quiere decir mucho pero ahí está año tras año intentado repetir el éxito de su popular ‘Pretty Woman’ (id, 1990). Reparto espectacular e historias cruzadas todas ellas sobre el amor evidentemente. DVD sin demasiados extras, por no decir ninguno.

‘La herencia Valdemar’

Dirección: José Luis Alemán

Intérpretes: Laia Marull, Óscar Jaenada, Daniele Liotti, Silvia Abascal, Paco Maestre, Paul Naschy

Sinopsis: Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.

La última interpretación de nuestro Paul Naschy en un film que no obtuvo demasiado éxito —qué raro en el cine de terror español— y que ahora nos llega en una edición para DVD con un extra que llama la atención: los primeros diez minutos de su secuela. Eso es marketing y lo demás son chorradas.

‘Cube

Dirección: Vincenzo Natali

Intérpretes: Maurice Dean Wint, David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson

Sinopsis: Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

Puede que me gane unos cuantos enemigos —que se pongan a la cola— por lo que voy a decir, pero me parece un film muy malo, aburrido e incluso estúpido, de inmerecido prestigio entre las nuevas estirpes de cinéfilos. El DVD no viene con demasiados extras destacados. Audiocomentario del director, alguna entrevista y poca cosa más.

‘Infierno en las nubes’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: John Wayne, Robert Ryan, Don Taylor, Janis Carter, Jay C. Flippen, William Harrigan, James Bell, Barry Kelley, Maurice Jara

Sinopsis: Corre el verano de 1942: en una isla del océano Pacífico, el Mayor Kirby se hace cargo del mando de una cuadrilla de bombarderos. Desde el primer momento sus pilotos le dan muestras de hostilidad, ya que todos ellos confiaban que el capitán Griffin, un veterano del grupo, mucho menos duro que Kirby, fuera el elegido para ocupar ese puesto. Por éste y otros motivos, los métodos de ambos oficiales entran pronto en conflicto.

Ray siempre fue un director muy solvente y por muy flojas que fueran algunas de sus películas siempre tenían algo que merecía la pena. La presente no es una de sus cintas más memorables pero ver a Wayne y Ryan es un placer. El DVD vendrá con uno de esos librillos en el que algún crítico hace un análisis del film, algo que deberían tener todas las ediciones en DVD.

‘Love Happens’

Dirección: Brandon Camp

Intérpretes: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Dan Fogler, John Carroll Lynch, Martin Sheen, Judy Greer, Frances Conroy, Joe Anderson

Sinopsis: Burke Ryan (Aaron Eckhart) es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise (Jennifer Aniston), una fl orista algo desencantada con el amor que, poco a poco y sin proponérselo, se convierte en la única persona capaz de ayudar a Burke a encontrarse a sí mismo; a la vez que él cada vez será más indispensable para Eloise.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Love happens’ o cómo superar la muerte de un ser querido

‘La casa en la sombra’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: Ida Lupino, Robert Ryan, Ward Bond, Charles Kemper, Anthony Ross, Ed Begley, Ian Wolfe, Sumner Williams, Gus Schilling

Sinopsis: Jim Wilson, un antiguo atleta convertido en policía, es enviado por su capitán a un lejano pueblo para que ayude a capturar al principal sospechoso de un asesinato y alejarle así, de paso, de una comisión de ciudadanos que claman contra sus violentos métodos. Allí, conoce a la hermana del joven sospechoso, Mary Malden, una chica ciega, que le ayuda a esconderse. Jim logra convencerla de que su hermano debe entregarse pero, una vez más, los mecanismos de la fatalidad empujan a los protagonistas hacia su final trágico.

Doblete del gran Ray esta semana con una de sus películas más intensas. La maravillosa Ida Lupino no sólo protagonizó el film, también lo codirigió. DVD con librillo analizando la película.

‘El caserón de las sombras’

Dirección: James Whale

Intérpretes: Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore, Raymond Massey, Gloria Stuart

Sinopsis: Durante una noche de tormenta un grupo de viajeros se ve obligado a buscar refugio en una mansión habitada por una extraña familia. A lo largo de su estancia sufrirán una serie de extraños sucesos que pondrán en peligro sus vidas.

Dentro de nada os hablaré más extensamente de esta maravilla del director de ‘Frankenstein’ y ‘La novia de Frankenstein’, con un reparto espectacular, una atmósfera irreal muy lograda. DVD distribuido por Vellavisión, especialistas en recuperar joyas del cine clásico en algunas ediciones muy cuidadas. En este caso incluye un libreto con un análisis de la película.

‘Nausicaä del valle del viento’

Dirección: Hayao Miyazaki

Sinopsis: La historia se sitúa en un futuro lejano, después de que gran parte del mundo haya sido destruído en un holocausto nuclear llamado “Los siete días de fuego”. Los sobrevivientes están divididos en varios reinos que luchan entre sí en torno al Mar de la Corrupción, un inmenso bosque que emite gases venenosos y ocupa la mayor parte del planeta. Nausicaa es la princesa del Valle del Viento, que se encuentra repentinamente inmerso en la guerra entre los reinos. En su afán por salvar su valle de la destrucción, Nausicaa llegará a descubrir el secreto del Mar de la Corrupción.

De reciente paso por nuestras carteleras en uno de esos estrenos más rápidos que el viento, llega ahora la oportunidad de poseer una de las películas más admiradas —¿cuál no lo es?— de Miyazaki para la topoderosa —con permiso de Pixar— Ghibli. Dos ediciones como casi siempre, una sencilla y la otra llena de extras

Crítica en Blogdecine:

• ‘Nausicaä del valle del viento’: Miyazaki declara su amor a la naturaleza con esta gran aventura

‘Los amantes de la noche’

Dirección: Nicholas Ray

Intérpretes: Cathy O’Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva, Jay C. Flippen, Helen Craig, Will Wright, William Phipps, Ian Wolfe, Harry Harvey

Sinopsis: Tres hombres acaban de evadirse de una prisión del estado de Texas, entre ellos el joven Bowie. Condenado injustamente por un homicidio involuntario, Bowie no es un delincuente habitual como los otros dos, pero se suma a su huida para conseguir dinero y poder demostrar su inocencia. Tras diversos incidentes, van a esconderse al garaje del hermano de uno de ellos, donde un sentimiento de amor muy intenso une a la hija de éste, Keechie, a Bowie, que siente lo mismo por ella. Pero la tragedia está en marcha y por mucho que intenten escapar juntos a un lugar apartado, no podrán escapar de su fatal destino.

Tercera película de Nicholas Ray que nos llega esta semana. Una nueva edición para este clásico del Film Noir, género al que le dedicaremos un especial en Blogdecine un año de estos. DVD con librillo que contiene un análisis de la película, como debe ser.

Vía | Zona DVD

Hollywood no descansa en su guerra contra la piratería. Y nunca mejor dicho, porque se ha sabido que los productores de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ piensan perseguir a todos los que se bajaron la película; al menos a los que lo hicieron dentro de Estados Unidos. No habrá bombas de por medio, pero sí una gran cantidad de dinero. Al parecer, se está preparando una demanda masiva contra los miles de usuarios de BitTorrent que descargaron ilegalmente la película.

La parte demandante plantea que ‘The Hurt Locker’ estuvo disponible en Internet más de cinco meses antes del estreno en EE.UU., en junio de 2009, siendo ésta la principal razón por la que apenas recaudaron 16 millones de dólares en taquilla, incluso contando con el reestreno de la película después de que arrasara en la pasada edición de los Oscars (como sabéis, se llevó seis estatuillas, entre ellas la de mejor película y dirección, para Kathryn Bigelow). Por si os lo estáis preguntando, el film costó 15 millones. Hay películas más caras que han recaudado menos y no sacarán partido del mercado en DVD y el Blu-ray, pero da lo mismo.

Al parecer, a través de la los Internet Service Providers (Proveedores de Servicios de Internet) pueden conseguir las direcciones IP de los usuarios que descargaron la película. De acuerdo a los abogados de los demandantes, el 75% de los proveedores han cooperado en todo momento, mientras que el 25% restante todavía no han respondido. Cuando se encuentren a los individuos concretos, la US Copyright Group (que ya trabaja en otros casos parecidos, como buscar a los bajaron… ¡‘Far Cry’ de Uwe Boll!) realizará una oferta de acuerdo económico; si no se acepta, los abogados prometen que irán a juicio.

PD: Curiosamente, a uno de estos productores, Nicholas Chartier, se le prohibió acudir a los Oscars por haber intentado manipular las votaciones.

Vía | TheHollywoodReporter

Llegó el gran momento. Desde hace tiempo sonaba como la favorita y después de que ganara Kathryn Bigelow (¡la primera mujer en lograr un Oscar a la mejor dirección!) estaba más cantado que nunca. ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se lleva el último Oscar de la noche, la que la declara como la mejor película del año. Seis estatuillas (mejor guión adaptado original, montaje, sonido, montaje de sonido, dirección y película) se lleva este efectivo y espectacular thriller bélico sobre la adicción, que ha sido capaz de derrotar a la película más taquillera de la Historia. ‘Avatar’ se tiene que conformar con tres Oscars, muy pocos para lo que aspiraba en un principio lo último de James Cameron.

En fin, ¿qué os parece, os satisface el resultado? A mí lo que no me satisface en absoluto es que apenas me haya reído un par de veces en toda la ceremonia (lo de ‘Paranormal Activity’ ha sido muy bueno, y lo de Ben Stiller como Na´Vi también). Vaya presentadores más desganados los de este año. Por cierto, ¿habéis visto cómo Bigelow no soltaba sus Oscars ni un segundo, a pesar de que Steve Martin le pedía uno para cerrar el show?

Bueno, chicos y chicas, lechuzas todos, son más de las seis de la mañana aquí. Me despido, ha sido un placer. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Buenas noches… o buenos días.

PD: ¿Os acordáis que los editores publicamos nuestros pronósticos? Pues Alberto, que para algo es el más veterano, ha sido el que más aciertos ha tenido. Sólo falló tres.

Así es. Una mujer a la que no le ha sido fácil moverse en mundo dominado por hombres —y eso que su cine retrata el mundo masculino como nadie—, la señora Kathryn Bigelow ha hecho historia en los Oscars como la primera mujer que gana el premio a la mejor dirección.

Merecidísimo. Ahora el premio final

‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se alza con los dos premios de sonido, edición y montaje, y de esta forma “roba” a ‘Avatar’ dos galardones que parecían destinados al film de James Cameron. Una pequeña sorpresa para muchos.

Quizá sea pronto para decirlo pero todo indica a que la película de Kathryn Bigelow será la gran triunfadora de la noche. Barajando las combinaciones que quedan, ¿existe alguna otra posibilidad? Enseguida lo veremos.

Ahora a comer.

Sí señor. Uno de los premios más esperados de la noche y que empieza a inclinar la balanza hacia ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, la magnífica película de Kathryn Bigelow. Su guión, obra de Mark Boal ha sido galardonado como el mejor del 2009.

Muchos pensaban que Quentin Tarantino se alzaría con este premio, pero seamos sinceros. Si a Mark Boal le acusan de escribir un guión sólo basados en bloques excelentes unidos débilmente, ¿qué es lo que ha hecho Tarantino con el de ‘Malditos bastardos’? Pues lo mismo, pero peor.

Llegan las tres y media de la madrugada, y la ceremonia están caracterizándose por su rapidez. Muy bien Steven Martin y Alec Baldwin, pero aún no se ha dado ningún momento grande.

Este año los editores de Blogdecine nos vamos a mojar un poco y vamos a publicar nuestras apuestas personales en los Oscars. También hemos invitado a algún que otro escritor de cine a hacerlo pero queda tan poco tiempo que nos va a ser imposible publicarlo —eso y que algunos no nos han hecho ni p… caso, un día de éstos publicamos los nombres de los infames—, así que os tendréis que conformar con nuestras sinceras y sentidas opiniones.

Esta edición se presenta realmente interesante y llena de emoción. No porque el nivel de las nominadas sea alto, eso siempre es discutible, sino porque no está nada claro cuál será la gran vencedora de la noche. Puede pasar de todo, puede triunfar James Cameron, su ex Kathryn Bigelow, o Tarantino con sus bastardos. Incluso ‘Up’ podría alzarse con el premio gordo de la noche debido al nuevo sistema de votación que beneficia a la película más popular, no a la más votada.

Sea como fuere la noche del domingo al lunes estaremos Caviaro y un servidor informándoos de todo en el blog, y Jesús León ocupándose de esa cosa llamada twitter y que es peor que el facebook, que ya es decir. Sin más dilación, mis predicciones para los Oscars acompañadas en algunos casos de lo que me gustaría que ganase.

Mejor película:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, es el sleeper del año y la cinta mejor valorada de las diez nominadas. Me gustaría que ganase ‘Up’, pero no veo a la Academia aún preparada para dar el premio gordo de la noche a un film de animación.

Mejor dirección:

• Kathryn Bigelow, porque nunca se estará tan cerca de hacer historia premiando por primera vez a una mujer en esta categoría.

Mejor actor principal:

• Jeff Bridges, porque está inmenso —al igual que el resto de nominados— y porque ya le toca.

Mejor actriz principal:

• Sandra Bullock, porque es la gran favorita a pesar de que en ‘The Blind Side’ —una especie de ‘Precious’ light tontorrón— no hace ninguna interpretación portentosa, entre otras cosas porque Bullock no conoce el significado de la palabra interpretar. Me gustaría que ganase Carey Mulligan, que está sencillamente radiante y fascinante en ‘An Education’.

Mejor actor secundario:

• Christoph Waltz, porque se come a todos en ‘Malditos bastardos’

Mejor actriz secundaria:

• Mo´Nique, porque parece uno de los Oscars cantados de la noche y es lo mejor de esa cosa llamada ‘Precious’. Me gustaría que ganase Maggie Gyllenhaal porque está enormemente natural en ‘Corazón rebelde’.

Mejor guión original:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ porque lo ha premiado el gremio de guionista de Hollywood, aunque Tarantino bien podría recoger este Oscar. Me gustaría que ganase ‘Up’ por motivos evidentes

Mejor guión adaptado:

• ‘Up in the Air’, porque creo sinceramente que es el Oscar más previsible de toda la noche.

Mejor película de animación:

• ‘Up’, por la misma razón que la anterior

Mejor película en lengua no inglesa:

• ‘El secreto de sus ojos’, porque Juan José Campanella tiene mucho peso en los USA por ser director de algunos episodios de varias series de televisión, entre ellas ‘House’, cuyos episodios dirigidos por él se han convertido en los de mayor audiencia de la serie.

Mejor dirección artística:

• ‘Avatar’, porque recrear todo el mundo de Pandora tendrá su recompensa.

Mejor fotografía:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque el excelente Barry Ackroyd aún no tiene premio.

Mejor diseño de vestuario:

• ‘La reina Victoria’, porque casi siempre gana una película de época en esta categoría. Cuidadito con la de Coco Chanel.

Mejor montaje:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque de todos los técnicos éste es el más claro para el film de Bigelow.

Mejor maquillaje:

• ‘Star Trek’, por motivos evidentes y porque así se premia algo a otro blockbuster que ha sido bien recibido por casi todo el mundo.

Mejor banda sonora:

• ‘Up’, porque Michael Giacchino, el verdadero artífice de ‘Lost’, es unos de los grandes descubrimientos de la década que termina y porque es muy superior a las demás nominadas.

Mejor canción original:

• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, porque ganó el globo de oro, y porque es la única canción de las nominadas con algo de sentimiento y que no parece un producto prefabricado.

Mejor sonido:

• ‘En tierra hostil’ (The Hurt Locker)’, porque los films bélicos suelen tener ventaja en esta categoría.

Mejor montaje de sonido:

• ‘Avatar’, porque los grandes blockbuster tienen las de ganar en esta categoría y el film de Cameron es un prodigio técnico de primera. Me gustaría que ganase el film de Bigelow.

Mejores efectos visuales:

• ‘Avatar’, porque no tiene rival.

Pueden ustedes meterse conmigo, decirme sus predicciones o lo que más les plazca, pero por favor, no me digan que le he dado demasiados a ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ que eso ya lo sé yo, es mi quiniela.

En algunos de mis últimos posts os hablaba del hambre que siente un cinéfilo por ver cine y que le lleva muchas veces a tragarse lo que sea con la esperanza —muchas veces muy vaga y otras tantas nula— de ver algo nuevo y bueno. Y por nuevo no me refiero a películas actuales, si no de cualquier época y clase. Cuando la indigestión de mal cine se hace insoportable se puede recurrir a revisar una de las películas de nuestra vida para reconciliarnos con este arte, y otras veces sucede el milagro de toparnos con un film que plasme precisamente esa sensación de adicción. Es el caso de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow, película que desde el 2008 se ha ido haciendo un hueco hasta conseguir nada menos que 9 nominaciones a los Oscars, poniendo en peligro a James Cameron y su ‘Avatar’ que esta vez no las tiene todas consigo para hacerse con la dorada estatuilla.

El largo camino recorrido por la película hasta ser reconocida por su valía un poco más tarde de lo habitual recuerda otro caso reciente en la historia de los Oscars, el de ‘Crash’ (Paul Haggis, 2004) que se alzó con el premio más deseado —mejor película del 2005— habiéndose filmado previamente a ‘Million Dollar baby’ (Clint Eastwood, 2004) que había sido la gran ganadora el año anterior. Pero ya veremos qué es lo que ocurre el 7 de marzo, que con el nuevo sistema de votación podría haber una gran sorpresa a la hora de entregar el premio gordo de la noche.

Fue el propio James Cameron quien convenció a su ex-mujer para dirigir ‘The Hurt Locker’. La directora de ‘Los viajeros de la noche’ (‘Near Dark’, 1987) estaba preparando otro proyecto y no estaba del todo segura de querer dirigir esta película. Al final ocurrió lo que ya todos sabemos, se trata del film independiente más exitoso estrenado en el 2009 y sin duda el que ha recibido más premios y elogios en toda la carrera de la Bigelow. El destino del film era incierto, incluso en países como Brasil se editó directamente en DVD y ahora que ha conseguido la atención de todo el mundo se ha estrenado este mismo mes en salas cinematográficas. En cualquier caso somos muchos los que nos alegramos de que una película así logre distribución mundial. Es una pena que para ello haya tenido que pasarlo tan mal como los personajes de la historia que narra.

Las consecuencias de la guerra

Mark Boal, que ha conseguido una doble nominación por la película, escribe un conciso guión en el que es su segundo trabajo relacionado con el cine, el primero fue en la magnífica ‘En el valle de Elah’ (‘In the Valley of Elah’, Paul Haggis, 2007), y en ambos habla de las consecuencias de la guerra, en este caso de Irak, más que de la guerra en sí. Como el invento más estúpido del ser humano —resultado de la política o la religión— es capaz de cambiar por completo la vida de un hombre. Si en el film de Haggis se narraban las horrorosas motivaciones de un grupo de soldados para matar a otro, en el de Bigelow se nos muestra a un hombre adicto a lo que hace: desactivar bombas. Son las consecuencias de un conflicto sobre el que no se emite ningún juicio político, uno de los grandes aciertos del film.

En ‘The Hurt Locker’ —me vais a permitir que no utilice ese estúpido título español— no se habla de los motivos del conflicto bélico, sino de las consecuencias del mismo. La historia narra las vivencias de un equipo de desactivación de bombas destinado a Irak que tras perder a su sargento en una misión, reciben a uno nuevo —William James— que cambia la perspectiva de sus compañeros debido a su comportamiento suicida y temerario. James no es un soldado cualquiera, es un adicto al peligro, su única razón de existencia. Así la película abre con una frase del libro más vendido en los USA en el 2002 —‘War is a force that gives Us meaning’ de Chris Hedges—, “el ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, pues la Guerra es una droga”. Mark Boal, que siguió de cerca a un equipo de desactivadores estadounidenses, construye toda su historia a partir de dicha premisa consiguiendo resultados escalofriantes.

Alrededor del personaje central, interpretado por un carismático Jeremy Renner que aún debe estar en una nube gracias a su inesperada nominación al Oscar, el film se viste de una cuantas set pieces absolutamente magistrales que relatan un horror tan verídico como insoportable. Y aunque el film no entra en valoraciones políticas de ningún tipo —algo realmente difícil de conseguir en estos tiempos—, no se priva de realizar una denuncia a la guerra en algún instante. Baste observar —si se puede— la terrorífica secuencia en la que el sargento James debe encontrar una bomba en el interior de un niño muerto. Es, sin más, la mejor alegoría jamás vista sobre las víctimas más inocentes de la Guerra, los niños. Una violación brutal a la inocencia ya perdida.

Bigelow, la estrella

‘The Hurt Locker’ no sería lo que es sin la dirección de Kathryn Bigelow que bien podría ser la primera mujer de la historia en ganar un Oscar —es mi apuesta personal, por encima de Cameron, Tarantino o Eastwood en el caso de que hubiera estado nominado—, llena de fuerza y vitalidad. Apoyada en la excelente labor de Barry Ackroyd —operador habitual de Ken Loach— imprime un ritmo perfecto a las distintas set pieces, con un montaje preciso y un tono de documental que nos pone en primera fila ante lo narrado.

Resulta curioso que la mirada de Kahtryn Bigelow sobre el mundo masculino sea mucho más interesante que la realizada por otros compañeros del gremio siendo hombres. El cine de la Bigelow está cargado de testosterona, su mundo de hombres siempre ha estado relacionado con el western, con ecos de Peckinpah o Ford —‘Los viajeros de la noche’ (‘Near Dark’, 1987) tiene algo de ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956) mezclado con la sequedad de Peckinpah—, y también con la mirada grupal de Howard Hakws, algo que en ‘The Hurt Locker’ recupera en todo su esplendor. Y como en todo buen western, los personajes guardan una estrecha relación con el ambiente que les rodea, y en la mejor tradición de Anthony Mann, William James y sus hombres se exponen desnudos ante un escenario lleno de enemigos casi invisibles, bañados por la árida tierra de peligros ocultos a punto de explotar.

En ‘The Hurt Locker’ hay un manejo de la tensión como hace tiempo no se veía. La primera intervención de James o la secuencia de los francotiradores están llenas de suspense y en ellas Bigelow hace gala de un sentido del tempo envidiable alargando hasta límites inaguantables la acción. Mucho se ha hablado de que ‘The Hurt Locker’ es una película con grandes momentos unidos por nexos débiles, pero hasta eso parece esconder un juego cinéfilo nada desdeñable. Si la película habla de la adición, ésta puede estar servida como unos cuantos chutes de buen cine con sus momentos de mono incluidos. Por eso no queremos saber nada de la monótona y muerta vida de James, sólo queremos verle haciendo lo que mejor sabe, todo filtrado a través de la contundente cámara de Bigelow.

‘The Hurt Locker’ es una magnífica película que gana en segundos visionados en los que las escenas “tranquilas” cobran una mayor relevancia. Cine puro y duro de lo mejor del año y que nos devuelve a una directora excelente que nunca lo tuvo fácil en un mundo de hombres. Los Oscars cambiarán eso.

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Bravo, bravo y bravo. Kathryn Bigelow se ha alzado con el premio de la DGA, esto es, el gremio de directores americanos, que ha considerado que su trabajo en ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ contiene el mejor trabajo de dirección cinematográfico del pasado 2009, siendo de paso la primera mujer que gana dicho galardón en nada menos que 62 años. Con esto las posibilidades de que la Bigelow logre ganar un Oscar el próximo marzo crecen sin parangón, y con ellas la emoción, pues el duelo que se prevé para alzarse con la dorada estatuilla promete ser de órdago. Anotemos aún sin saber las nominaciones que se darán a conocer mañana a eso de las 14:30: Kathryn Bigelow, James Cameron, Quentin Tarantino, Jason Reitman y cómo no, Mr. Clint Eastwood. Este último podría no estar nominado en beneficio de Lee Daniels, director de ‘Precious’, película que llega a nuestros cines el próximo viernes.

Todo el mundo da por ganadora a ‘Avatar’ en la ceremonia de los Oscar. James Cameron se ha lucido batiendo su propio récord y muchos hablan de que batirá también el récord de los 11 Oscars, lo cual ya me parece exagerado. Pero cuidado, ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ podría estropearle la noche de premios a don Cameron y su película, el film de Bigelow bien podría alzarse con los dos premios importantes de la noche —película y director—, y también con bastantes de índole técnico como montaje, los dos de sonido, e incluso fotografía, apartados en los que las película es impresionante. De esta forma ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ sería la gran triunfadora de la noche, algo que no es tan descabellado, y que desde luego se lo merece.

En 62 años la DGA y la Academia de Hollywood sólo han discrepado en seis ocasiones. ¿Alguien está conmigo en esta particular apuesta?