1. Es un Autor Insobornable.
A diferencia de la gran mayoría de cineastas, el éxito-revelación del cineasta indio, ‘El Sexto Sentido’ (The Sixth Sense, 1999) es un punto de partida, un pequeño comienzo de lo que será un discurso mucho más interesante y complejo que le ha llevado a ser acusado de una lista ingente de tópicos y deberes, todos basados en que sus películas deben tener un (satisfactorio) giro final. Lejos de eso, Shyamalan ha tejido una filmografía en la que los momentos líricos cobraban mayor importancia, hasta llegar a un momento de aislamiento que iba directamente en contra del formato en el que trabajaba (blockbusters aparatosos, industriales).

2. La joven del Agua.
Este salto mortal sin red es, quizás, una de esas películas que, con todos sus defectos, merece ocupar el lugar de clásico indiscutible. Trabajando con el operador habitual de Wong Kar-Wai, el magnífico Christopher Doyle, Shyamalan encontró un aspecto visual arrollador para dar a la luz (y a la sombra) un cuento de hadas que se mezcla con la nocturnidad de un apartamento, unas criaturas que pueden ser sugerentes al borde de una piscina y de un jardín.

Haciendo un uso, entre sublime y autoindulgente, del humor suplió todas las exigencias del guión, exterminó al crítico y lanzó una advertencia (guerrillera) al espectador e incluso se permitió refutar parcial e inteligentemente su anterior película, aquella ‘El Bosque’ (The Village, 2004) que fue la primera (gran) sacudida a una sociedad puritana y belicosa que continuaba bajo el mandato de un presidente empeñado en hablar, maniqueamente, del Mal (en mayúsculas). Si allí las comunidades albergaban una visión cerril y reaccionaria del mundo, aquí una pequeña comunidad podía encerrar el mayúsculo destino de la humanidad, todo ello codificado en los relatos mitológicos. Lo que Shyamalan estaba haciendo, y muchos no se dieron cuenta, es la síntesis de todas sus obras y a su vez su versión más radical: hombres heridos y sin fe, cuentos populares que encierran las claves del universo cotidiano, las consecuencias de la muerte para los que sobreviven….

3. Incluso su peor película contiene su aliento.
El gran problema de ‘Airbender. El último guerrero’ (The Last Airbender, 2010) no era su cineasta, sino ese guión y ese remontaje, con la sombra alargada de la productora, siguiendo el manido esquema de Joseph Campbell y George Lucas en vez de dar vuelta y libertad total a un director que, sin embargo, se mostró capaz de rodar cosas como esta. Si el cine de acción no podía ser una experiencia estética, Shyamalan nos probó equivocados.

4. Porque ha firmado la mejor película de superhéroes.
Ninguna de las adaptaciones oficiales de superhéroes ha brillado con tanta sutileza y poesía como lo hace ‘El Protegido’ (Unbreakable, 2000) que configura el relato superheroico a un aspecto común, cotidiano, tejiendo un relato de resonancias mitológicas envidiable: la idea de que el fan fatal de los superhéroes, el coleccionista, es su mayor supervillano se probó fructífera ¿acaso no es esa la idea tras el villano de ‘Los Increíbles’ (The Incredibles, 2005)?

5. James Newton Howard que estas en los cielos.
Las colaboraciones entre compositor y cineasta (Herrmann/Welles o Horner/Cameron por no citar siempre las más obvias) dan resultados enormes en cualquier cineasta, potencian y el caso de Newton Howard con Shyamalan es un crescendo imposible. ¿Mis favoritas? Esos adagios dignos de Bernard Herrmann en los títulos de crédito de ‘Señales’ (Signals, 2002), ese salto mortal sin red con Bob Dylan en ‘La joven del agua’ (Lady in the Water, 2006) o la banda sonora de ‘El incidente’ (The Happening, 2008), una felicidad imposible.

6. Películas de monstruos (interiores)
Desde que Alfred Hitchcock decidiera que las aves eran la materia para un género improbable, la monster movie de interiores (porque, queridos lectores, la protagonista de aquella cinta era la catástrofe sexual de Heddren y los problemas maternales de Rod Taylor), no he visto cineasta más osado en conceptos. Convertir a la naturaleza, los árboles y el aire lo que proporcionaba era una hermosa y valiente oda al amor y a la crisis de pareja, cargada de reescrituras propias, incluyendo una coda a ‘Señales’ (Signs, 2002).

7. Es el gran heredero de Jacques Tourneur.
He invocado ya a Hitchcock, pero el aliento poético, disparado y espiritual, de Shyamalan lo sitúa en una raza improbable de cineastas: los poetas forjados en las producciones de Val Lewton, en concreto en las que dirigió Jacques Tourneur. Si hay alguna posibilidad de que ‘La mujer pantera’ (Cat People, 1948) sea entendida como manifiesto poético, Shyamalan es su gran discípulo: su cámara se mueve con sutileza, sus encuadres buscan siempre el rostro del individuo y sus sombras, no estamos ante el barroco (ya enfatizado por la generación de los años ochenta) sino ante el redescubrimiento de las capacidades expresivas de la elipsis.

8. Una espiritualidad (verdaderamente) post-spielbergiana.
Que Steven Spielberg confiese en la biografía de John Baxter que siempre recordara ‘El mayor espectáculo del mundo’ no me parece una casualidad: Cecil B. DeMille hacía espectáculos arrolladores y bíblicos y en aquella película abordaba el show business como algo tan enorme y magistral como el viaje de Moisés. ¿O tal vez fuera que Moisés era tan espectacular y circense como ‘El mayor espectáculo del mundo’ (The greatest show on earth, 1952)? Dejo las maldades para otro post, pero si Spielberg tomó a DeMille para descubrirnos las luces en el cielo de un hombre corriente, Shyamalan ha ido más allá: el hombre corriente es, también, su propia revelación, su propio campo. Un vigilante de seguridad, un cura retirado, un modesto trabajador de apartamentos y un profesor: todos ellos sufrirán un viaje, sin momentos excesivamente grandilocuentes, en el que cambiará su percepción cósmica sin que el movimiento sea demasiado brusco. Lo que hay que proteger y lo que hay que entender es, sorpresa, el amor, incluso el perdido.

9. Por su (interminable) Descubrimiento de autores y talentos.
¿Había considerado alguien el potencial dramático de Bruce Willis antes de Shyamalan? ¿Sabíamos del prodigio magnético y expresivo de Bryce Dallas Howard? ¿Qué sería de nosotros sin ese primer contacto con una arrebatadora Zooey Deschanel? ¿Y esos trabajos, prodigios de la micro-expresividad, que brindan William Hurt o Samuel L. Jackson como villanos nada convencionales? Si hay alguien que ha demostrado que las estrellas pueden trabajar más allá de registros habituales o de cultivar una imagen o un tipo de papeles, es él.

10. Porque él ama a Resnais.

Y nosotros con él.

Lo peor que le ha podido pasar a M. Night Shyamalan es obtener un tremendo éxito con su tercera película, ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), un film que si observamos bien es extraño que haya alcanzado la fama que tiene. Esa obra maestra se apartaba considerablemente de los blockbusters que se estrenaban por aquel entonces —recordemos que es el año de ‘Matrix’, película que para bien o para mal cambió la forma de consumo cinematográfico por parte del espectador—. La respuesta puede estar en una campaña de marketing perfecta, Bruce Willis, y sobre todo un boca oreja que acentuaba la famosa sorpresa final. Un drama de horror íntimo con tema de interés universal.

Prácticamente todo el mundo quedó encantado con la película, y a partir de ahí las cosas fueron cuesta abajo, unas veces más pronunciada, otras no tanto, para Shyamalan. Sus siguientes trabajos pusieron de relieve a un director de personalidad única e inimitable, que sin embargo tuvo que lidiar con un número de detractores que ha ido creciendo con el paso de los años. Desde ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) —para quien esto firma su mejor película— sus trabajos han sido cada vez más atacados y la fama de Shyamalan iba aún más en aumento.

Tanto es así que Shyamalan es uno de los apellidos de directores más famosos a nivel popular, al lado de ilustres como Hitchcock, Spielberg o Cameron. La gente conoce sus películas y al igual que la crítica estadounidense parecen tenérsela jurada al director hindú, sobre todo desde los estrenos de ‘La joven del agua’ (‘The Lady in the Water’, 2006) y ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), para el que suscribe dos de las películas más atrevidas e inteligentes salidas del reciente cine norteamericano. Con ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010) el ataque y desprecio hacia Shyamalan parece una caza de brujas digna de la época McCarthy. Está de moda meterse con él, es cool, como en su momento la moda fue darle caña a otros ilustres realizadores.

Erich Von Stroheim recibió lo suyo, sobre todo con ‘Avaricia’ (‘Greed’, 1924) —hoy día un título fundamental en el cine—. Alfred Hitchcock fue duramente atacado a lo largo y ancho de su hoy imprescindible filmografía. Charles Laughton nunca quiso ponerse a dirigir después de las malas críticas recibidas por ‘La noche del cazador’ (‘The Night of the Hunter, 1955) en el momentos de su estreno —hoy es un film isla único que se alza como una de las historias más terroríficamente bellas que se hayan filmado—. Y de ahí podríamos saltar a Steven Spielberg, a quien le fue negado el reconocimiento —una buena parte del público sigue sin creer el gran cineasta que es— durante años y años. Es el turno de Shyamalan, otro gran incomprendido por el que tendrá que pasar el tiempo para que la gente reconozca el genio que hay en él, cosa que probablemente ocurrirá después de muerto.

Cuando me acerqué a ver ‘Airbender: El último guerrero’ las pedradas que ya había recibido Shyamalan eran históricas, el odio vertido hacia su último trabajo, el primero que es una adaptación, parecía hacer creer a todo el mundo que nos encontrábamos ante una falta de respeto hacia el espectador del tamaño de ‘Dragonball: Evolution’ (id, 2009, James Wong). Hete aquí que me he encontrado con un producto mejor de lo esperado cuyas virtudes superan a los defectos. ¿Estamos ante la peor película de Shyamalan? Sí. ¿Es por ello una basura que merece se quemen todas las copias para arder en el infierno, tal y como parece desear el público? No ¿Ha bajado el listón el director con este film? Indudablemente, y considerando que para muchos sus dos últimas películas eran pestiños, no queda nada para la crucifixión artística de este hombre.

Coherencia y puesta en escena

A Shyamalan no se le puede negar la coherencia consigo mismo, con su obra. No se trata de uno de esos directores al estilo de William Wyler, en el cine clásico, o Ang Lee, en el moderno, que le pegan a todo y no tienen estilo, algo que nada tiene que ver con ser buen o mal director. El protagonista de ‘Airbender: El último guerrero’ tiene mucho que ver con los personajes centrales de sus films: alguien especial que no quiere enfrentarse a su destino. El niño que ve muertos en ‘El sexto sentido’, el hombre llano que en realidad es un superhéroe en ‘El protegido’, el cura y su fe que ha de enfrentarse a una fuerza extraterrestre en ‘Señales’ (‘Signs’, 2002), la chica ciega que ha de ir más allá de su particular mundo para conseguir ayuda en ‘El bosque’ (‘The Village’, 2004), el portero de una comunidad que ha de salvar la vida de una criatura del agua en ‘La joven del agua’, y la humanidad enfrentada a la naturaleza con la que convive en ‘El incidente’.

Y así llegamos a Aang, el niño congelado que intenta escapar a su destino: devolver el equilibrio a un mundo en el que la Nación del Fuego tiene controladas a las del Agua y la Tierra, tras aniquilar a la del Aire. Aang es el último maestro del Aire vivo pero también es algo más, es el Avatar de una profecía sobre un maestro que domina los cuatro elementos. La historia es una adaptación de la popular serie televisiva ‘Avatar: The Last Airbender’ que cuenta con muchos fans, los cuales han debido llevarse las manos a la cabeza al ver cómo Shyamalan resume la primera temporada de la serie en unos cien minutos de película. Tratándose de una trilogía destinada al público infantil, Shyamalan ha optado por no ofrecer lo típico hoy día: un film cuya duración llegue a las dos horas y media y así correr el riesgo de que los niños se aburran como ostras.

Decisión cuestionable, por supuesto, al fin y al cabo la película adolece de elipsis demasiado bruscas, de narrar al espectador hechos que no vemos mediante diálogos de los personajes, en resumidas cuentas, de abreviar. Pero curiosamente no rompe el ritmo interno del film por muchas cosas que pasen. A su favor juega la extraordinaria puesta en escena del director —apoyada por un sensacional trabajo de James Newton Howard, el hombre que mejor entiende a Shyamalan— que nos hace creíble el mundo de fantasía expuesto en pantalla, con unos impresionantes efectos visuales que están al servicio de una historia que lejos de ser simple sí posee un marcado tono infantil, pero no por ello atacable. Otra cosa es que algunos pidan mayor madurez a la historia, tal y como poseen las cintas de Disney/Pixar, que nunca fueron exclusivamente para niños como sí lo son otras producciones.

Shyamalan ha decidido hacer un film única y exclusivamente para niños, otra decisión tan cuestionable como respetable, y para el que esto firma acertada hasta cierto punto. Se trata de un cuento para niños puro y duro ensalzado con la mencionada puesta en escena, de inusitado brillo en las secuencias de acción en las que el espectador se entera de absolutamente todo, consiguiendo además momentos poderosos como los del levantamiento de los maestros de la Tierra —instante en el que Shyamalan aprovecha para realizar un cameo—, o la portentosa batalla final que da paso al plano en el que Aang toma conciencia de sí mismo y acepta su destino, unos de los encuadres más bellos de su director. Luego nos cuela ese previsible epílogo que proporciona el consabido to be continued.

Y bravo por Noah Ringer y Dev Patel, entregados a sus papeles. Otro cantar son los hermanitos esos…

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan (Juan Luis Caviaro)

Seguimos soñando una semana más. ‘Origen’ (‘Inception’), lo nuevo de Christopher Nolan, continúa siendo la película más vista en España sumando más de dos millones de euros a su recaudación; desciende sólo un 37% respecto al fin de semana del estreno, mientras que ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’) pierde un 55%. No ha podido con el espectáculo de Nolan ni el fútbol (que ya empieza otra vez a restar público al cine) ni la ruidosa llegada de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’), lo último de Sylvester Stallone.

La película de acción, al estilo de las que se hacían en los 80, con un reparto encabezado por Stallone, Mickey Rourke, Jet Li y Jason Statham entre otros, no llega al millón y medio de euros en su estreno, consiguiendo una media de 4.085 € por sala (‘Origen’ la supera también en este apartado por poco, con 4.240 €). Teniendo en cuenta que los mayores fans de Sly ya han visto el film, parece claro que la recaudación va a caer en picado.

Tampoco le han ido muy bien las cosas a dos llamativas comedias que se estrenaron el pasado viernes, y aquí sí que podemos hablar de fracasos comerciales. ‘Killers’, con toques de acción y protagonizada por Katherine Heigl y Ashton Kutcher, salía con 300 copias y apenas ha logrado medio millón de euros (1.750 € de media). Por su parte, ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ (‘I Love You Phillip Morris’), logra menos de 300.000 € en 230 salas, un resultado algo más comprensible si consideramos que va de dos presos enamorados. Habría sido una idea interesante poner ésta y la de Expendables en una sesión doble…

PD: La semana que viene llegan ‘Salt’, ‘Centurión’ y ‘Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore’, entre otras. Creo que Jolie sí nos va a despertar.

Datos | Boxoffice.es

No hay amor sin sacrificio.

(Princesa Yue)

El pasado fin de semana no fue sólo el de ‘Origen’ (‘Inception’), también se estrenó en España lo último de M. Night Shyamalan, otra esperada superproducción, otro “blockbuster de autor” con espectaculares efectos visuales y la misión de arrasar en taquilla, sin que por ello se pueda hablar de cine menor, pues sólo es cuestión de lo que se necesita para narrar una historia, sin dejar de lado a nadie, contando con el mayor público posible. Claro, el querer dirigirse a más personas obliga a ciertas cosas (ser más evidente y explicativo de lo deseable), pero como ha demostrado lo nuevo de Christopher Nolan, el sueño (la fantasía, el cine) puede ser aún más estremecedor y emocionante cuando lo compartes.

Desearía poder hablar bien de ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’), no por llevar la contraria a nadie (la crítica de Estados Unidos la han apaleado sin piedad alguna, como ya sabréis) sino porque creo que hay pocos directores, pocos creadores, como Shyamalan, que lo dan todo en cada obra, que se entregan tanto cuando ofrecen al público un nuevo trabajo. Y no sólo es un autor honesto y valiente, también es un gran realizador, un gran narrador, como queda patente en ‘El protegido’ (‘Unbreakable’) o ‘El bosque’ (‘The Village’). Pero quién sabe si herido de gravedad por las durísimas críticas, se está derrumbando. Ya en ‘El incidente’ (‘The Happening’) se le vio flojo, tambaleante, pero en ‘Airbender’ no puede más y se cae, se viene abajo. Y es muy triste comprobarlo.

‘Airbender: El último guerrero’ es una adaptación (escrita por Shyamalan) de una serie de animación del canal Nickelodeon creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, titulada ‘Avatar: The Last Airbender’ (la película tuvo que llamarse de otra forma cuando James Cameron emprendió la producción de su famosa ‘Avatar’). La película nos traslada a un mundo de fantasía en el que hay cuatro naciones, dedicada cada una al dominio de los elementos del aire, agua, tierra y fuego. Los que controlan el fuego han tomado el control del mundo, asesinando, esclavizando y atemorizando al resto. Esto sólo es posible por la ausencia del Avatar, el único ser que puede dominar los cuatro elementos. Cien años después de su desaparición, el Avatar aparece de nuevo.

Pero ese ser extraordinario es sólo un niño. Un chaval que dejó atrás todo lo que conocía porque se enfadó. Dos hermanos, también muy jóvenes, lo encuentran y se convierten en sus únicos amigos. El Avatar, que se llama Aang, les cuenta que sólo llegó a dominar el aire, que necesita conocer los otros elementos antes de poder enfrentarse a la agresiva sociedad del fuego. Ésa es la aventura principal. Por otro lado, tenemos al príncipe Zukko, hijo del mayor enemigo del planeta, que desea encontrar al Avatar para entregárselo a su padre y poder así ganarse su perdón y el regreso a casa.

Gracias a la exquisita composición musical de James Newton Howard, la cuidada producción, los potentes efectos visuales y la prodigiosa puesta en escena de Shyamalan, uno consigue adentrarse con facilidad y entusiasmo en esta sencilla aventura, que no puede olvidarse que está diseñada para poder ser disfrutada por todos los públicos (de ahí la edad de los protagonistas o la falta de seriedad en momentos de gran conflicto, como la preparación del asalto al reino del agua). Se disculpan errores y patinazos, arritmias y acelerones, diálogos poco trabajados o sobreactuaciones… durante tramos, de manera intermitente. Desde luego, decir que ‘Airbender’ es una mala película me parece una opinión exageradísima y fruto de poca reflexión.

Pero ya digo, es difícil (no imposible) mantenerse concentrado durante el visionado de la nueva propuesta de Shyamalan, quedarse dentro de la fantasía sin darse uno cuenta que está en una sala de cine mirando una gran pantalla rodeado de otras personas. Aquí, a diferencia de lo que pasa con ‘Origen’, el sueño se desvanece constantemente. El cineasta comete muchas equivocaciones al tratar de trasladar al cine la serie animada, que al parecer es la favorita de sus hijos (dicen las malas lenguas, con ironía, que quizá fueron ellos quienes escribieron el guión, y a veces es inevitable pensarlo), quizá la mayor fue creer que él era el hombre idóneo para emprender esta tarea.

Shyamalan también se equivoca

Es indudable que Shyamalan es capaz de orquestar grandes producciones, sus películas más exitosas y aplaudidas no resultaron precisamente baratas (claro que de 70 a 150 millones hay una importante diferencia), pero me parece claro que es un (excepcional) narrador de pequeñas historias, aun cuando formen parte de otras de mayor extensión. Pero lo mejor, lo más inspirado, de sus relatos se produce en la intimidad, en la relación que se establece, se construye y se desarrolla entre pocos personajes. Dicho de otra manera, aunque ‘Señales’ (‘Signs’) nos hablaba de una invasión extraterrestre, en lo que Shyamalan se centraba, porque es lo que le interesa (no por obligación, para ahorrar costes), era en una familia, en un padre que había perdido la fe, su hermano y sus hijos.

Igualmente, los mejores momentos de ‘Airbender’, o al menos los que un servidor encontró más emocionantes, y más propios de Shyamalan, son aquellos que se producen cuando apenas hay un par de personajes en la pantalla, y se habla de la familia, el amor, el odio, el rencor, el perdón, el sacrificio. Escenas como la de Zuko (Dev Patel) explicando por qué está obsesionado con atrapar al Avatar o la de éste (Noah Ringer) recordando por qué se enfadó y abandonó a su “familia”, nos muestran al mejor Shyamalan. Sin embargo, segmentos dedicados exclusivamente a los fuegos artificiales, a la rápida presentación de los personajes o al subrayado de los conflictos (Zuko repite hasta la saciedad sus motivaciones), resultan pesados y aburridos de seguir, cuando no ridículos.

Por otro lado, en sus anteriores trabajos Shyamalan se centraba en personajes adultos, aunque los niños tuviesen una importancia fundamental en la trama. Aquí se apoya en ellos, son los más jóvenes los que llevan el peso de la narración, y mientras la cámara sigue a Aang y a Zuko, hay interés, hay emoción, pero cuando se desvía a las historias de Katara y Sokka (Nicola Peltz y Jackson Rathbone), se pierde la conexión. Estos dos chicos están muy mal, no consiguen meterse en la ficción y se les ve siempre actuando, forzando las emociones. Patel no es ningún prodigio (en ‘Slumdog Millionaire’ era difícilmente soportable) pero consigue expresar el dolor y la amargura de su personaje, mientras que Ringer, que debuta con este film, no sólo se luce con las artes marciales, también responde a las altas exigencias del drama.

Falla también Shyamalan planificando la progresión dramática. Quema todos los cartuchos en la primera mitad de la película con una apabullante secuencia (casi un plano secuencia) donde muestra las habilidades del aire, la tierra y el fuego, así que cuando toca otro combate o cuando, peor aún, llega el clímax de ‘Airbender’, uno no puede sorprenderse porque no hay nada mayor, más espectacular, más sorprendente; es lo mismo que vimos antes. No hay riesgo, no hay peligro, no hay catarsis. Para empeorar las cosas, la historia no acaba, no tiene final, aparece un personaje que resume rápidamente todo lo que ha ocurrido y nos avisa de que habrá continuación. Otro error, a mi entender, pensar en una trilogía en lugar de en una película. De hecho, más que una película parece un resumen alargado. Y aun así, que conste, no creo que pueda hablarse de un trabajo mediocre. Un desliz de Shyamalan, un paso atrás, su peor trabajo hasta la fecha, sí, desde luego.

Cerca está el estreno español de ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010, M. Night Shyamalan), la película con la que el director parece meterse de lleno por primera vez en el cine de gran presupuesto y lleno de efectos visuales. Como ya sabéis las críticas americanas han sido desastrosas, y el público no está muy contento en general. Algunos hablan de soberana tomadura de pelo, y nadie ha parecido destacar nada de una película que sin ser un superbombazo taquillero ya lleva recaudados más de cien millones de dólares sólo en suelo yanqui. Mientras un servidor espera impaciente el estreno de la nueva obra de uno de los pocos genios actuales en el cine estadounidense, me llama la atención alguna de las polémicas que van surgiendo alrededor de la figura de Shyamalan y en concreto de su último trabajo.

En un rueda de prensa del film, una periodista cometió la insensatez de hacerle una pregunta a Shyamalan en la que poco menos le decía que era un vendido. La respuesta del director es antológica, pocas he visto insultar a alguien con tanta educación. Creo que la noticia merece comentarse, pues sí es cierto que Shyamalan últimamente está siendo atacado por varios sectores de crítica y público, bastante injustamente a mi parecer. Una rueda de prensa no es el sitio ideal para hacer preguntas concienzudas, de acuerdo —aunque yo ya he visto hacerlas con mucha inteligencia—, pero jamás debe meterse la pata con un artista de esta forma.

Algunos estarán de acuerdo con la periodista. Yo después de ver el vídeo aplaudo al señor Shyamalan. Ya está bien de tanto incompetente en las ruedas de prensa.

Vía | LIBRECINEFILO

Cuando queda menos de dos meses para el estreno en EE.UU., Paramount Pictures ha lanzado tres nuevos carteles de ‘Airbender: El último guerrero’, lo nuevo de M. Night Shyamalan. Como podéis comprobar, la principal novedad es que ya se indica claramente (tanto que parece formar parte del título) que la película se podrá ver en 3D, una decisión tan polémica (adaptarla ahora con la fecha de estreno tan cerca no suena nada bien) como lógica si tenemos en cuenta los resultados en taquilla de todo lo que se estrena en este formato que ha puesto de moda James Cameron. Mientras que las masas paguen, en Hollywood meterán el 3D como sea.

No sé si serán los últimos pósteres del film, pero por mi parte sí lo son, menudo bombardeo, se nota que es la película más cara en la que ha trabajado el realizador de Philadelphia, ninguna de las anteriores se anunció con tanta intensidad. Personalmente creo que es un error, ‘Origen’ de Nolan es una de las películas más esperadas del año y apenas se sabe nada sobre ella, con abrir el apetito y mostrar lo mínimo ya puedes enganchar a mucha gente; que le pregunten a Abrams. A fin de cuentas, tienes a Shyamalan y se basa en una serie de animación muy conocida, ¿para qué insistir tanto? Además, dos de estos carteles son casi iguales a los primeros, ya podían haber diseñado algo diferente con el dineral que se gastan.

Recordemos que ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’) está protagonizada por el desconocido Noah Ringer, a quien acompañan Dev Patel, Cliff Curtis, Nicola Peltz, Jackson Rathbone y Shaun Toub, entre otros; se estrena en España el próximo 6 de agosto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: ¿No parece que el primero está anunciando ‘Dragon Ball 2’?

Vía | Impawards

Puede que no nos guste, pero el 3D está funcionando en taquilla y eso es lo único que parece importar. Se va a repetir el caso de ‘Furia de Titanes’ (rodada en 2D y convertida a 3D en post-producción), tras demostrarse que el público demanda este nuevo formato, independientemente de la calidad del film, e incluso de la imagen. Así que Sony Pictures ha decidido dar este paso con una de sus producciones, ‘The Green Hornet’, la comedia de acción que ha dirigido Michel Gondry con Seth Rogen y Cameron Diaz al frente del reparto. Esta decisión ha llevado a retrasar (otra vez) la fecha del estreno, pasando del próximo 22 de diciembre al 14 de enero de 2011.

Y prácticamente al mismo tiempo, Paramount Pictures ha anunciado que la esperada ‘Airbender: El último guerrero’, lo nuevo de M. Night Shyamalan, también será en 3D. Lo más extraño es que en este caso no hay cambio de fecha, sigue en pie que la película estará en los cines el próximo 2 de julio. ¿Chapuza en camino? Al parecer, Paramount lleva cerca de un año probando la conversión en 3D con Stereo D, una compañía que trabajó en ‘Avatar’, y hace tres meses realizaron pruebas con algunas escenas del film de Shyamalan, dando unos resultados tan satisfactorios que han decidido aplicar el cambio a todo el metraje. A ver si el director dice algo sobre este asunto, si le dejan.

PD: Y habrá quien ya sabiendo todo esto, pagará una salvajada por verlas en 3D… y se quejará de que se ven mal. Somos así.

Vía | ComingSoon

M. Night Shyamalan no sólo es un director esencial del cine norteamericano contemporáneo, sino que es una de las mejores cosas que le han pasado al fantástico. Con una carrera fulgurante, su muchas veces incomprendida ‘El incidente’ significó el final de una etapa y el inicio de una nueva, que comienza con su película más cara y más ambiicosa hasta la fecha: la adaptación de la serie animada ‘Avatar: The Last Airbender’, de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, de fuerte influencia oriental en la animación y el tratamiento del tema fantástico.

Ahora, después de haberos mostrado el resto de trailers que anuncian la futura película, llega por fin el último y definitivo trailer internacional, y en HD, que nos ha dejado a todos con la boca abierta. Esperemos que esta mezcla de épica, cine juvenil, fantasía y filosofía oriental de buenos frutos, y Shyamalan se reivindique, una vez más, como el gran creador cinematográfico que es. Pero dejad de leerme y haced click en el play, insensatos, os va a encantar:

Sólo un mes después del último, ya tenemos nuevo tráiler de ‘The Last Airbender’, la esperadísima película de M. Night Shyamalan. El avance es muy similar al anterior, cambiando sólo algunas escenas; lo básico queda igual, y las sensaciones también. Personalmente, espero que el director de ‘El sexto sentido’ y ‘El protegido’ no se deje llevar mucho por los efectos visuales y las artes marciales a lo Matrix, y se centre más en las relaciones entre los personajes. Sí, aunque sea un blockbuster destinado a arrasar en taquilla, hay que ser exigentes con los pocos buenos cineastas que hay.

La película, que en España se titulará ‘Airbender: El último guerrero’, está basada en la serie de animación ‘Avatar: The Last Airbender’ creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y se estrena el próximo mes de julio (a nuestro país, sin embargo, no llegará hasta el 6 de agosto). Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Jessica Andres, Shaun Toub y Cliff Curtis, entre otros, encabezan el reparto. Por último, la sinopsis oficial del film es la siguiente: Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la del Fuego declara una brutal guerra a las demás. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra.

PD: Es la primera vez que Shyamalan ha adaptado una historia ajena.

Definitivamente éste es desde ya uno de los tráileres del año. ‘The Last Airbender’ es el nuevo trabajo del genial M. Night Shyamalan, recordemos el firmante de dos obras maestras —‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999) y ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000)—, y otras tres que casi lo son —‘Señales’ (‘Signs’, 2002), ‘El bosque’ (‘The Village’, 2004) y ‘La joven del agua’ (‘The Lady in the Water’, 2006)—. Tras la decepción que para muchos supuso su arriesgada y magnífica ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), Shyamalan parece haber cambiado de registro en su nueva película.

Como sabéis ‘The Last Airbender’ está basada en la serie de dibujos animados titulada ‘Avatar: The Last Airbender’ —tuvieron que suprimir la palabra Avatar del título por motivos evidentes—, y ha sido escrita por el propio director tal y como nos tiene acostumbrados desde que nos sorprendió con aquel relato de terror protagonizado por Bruce Willis. El reparto está formado entre otros por Noah Ringer, que interpreta el papel protagonista, Dev Patel, al que recordaréis por ‘Slumdog Millionaire’, y Cliff Curtis. El estreno en nuestro país será el 6 de agosto.

Ahora a darle al play que merece mucho la pena.

Vía | TrailerAddict