Hoy he aplaudido. No suelo hacerlo, me parece algo absurdo si no está en la sala el director o alguien del equipo, pero no he podido contenerme. Hay grandes momentos en ‘Thirteen Assassins’, lo nuevo de Takashi Miike, especialmente dentro del segundo bloque del film, un auténtico baño de sangre. Si estáis en Sitges y tenéis la oportunidad de verla, no os la perdáis. Ya os hablaré de ella, ahora voy a recuperar dos producciones menos interesantes que pude ver ayer: ‘La otra hija’, de Luis Berdejo, y ‘Vanishing on 7th Street’, de Brad Anderson.

‘La otra hija’, señales en el bosque

‘La otra hija’ (‘The New Daughter’) se estrena el próximo viernes en salas comerciales, pero en Sitges la hemos podido ver unos días antes. No sólo eso, la película, dirigida por el español Luis Berdejo, forma parte de la sección oficial competitiva del certamen; esto es, es uno de los 21 títulos que se juegan los premios grandes. No lo entiendo. Quiero decir, artísticamente el film es un fracaso, el guión está lleno de absurdos y no hay imaginación en la puesta en escena; parece que quiera llegar al nivel del cine de M. Night Shyamalan, especialmente ‘Señales’ (‘Signs’) y ‘El bosque’ (‘The Village’), pero no lo consigue nunca (hay una escena sacada de ‘El protegido’ que demuestra la torpeza del film de Berdejo). Puede que haya otras motivaciones para incluir este producto en la sección más importante de Sitges 2010, pero no las conozco.

John Travis escribió el libreto de ‘La otra hija’ a partir de una historia de John Connolly; es un relato de terror centrado en una familia rota por el repentino abandono de la madre. El padre (un Kevin Costner bastante perdido) tratará de seguir adelante y se traslada con sus dos hijos, el pequeño Sam (Gattlin Griffith) y la adolescente Louisa (Ivana Baquero), a un enorme caserón, algo que como comprenderá más tarde, no debería haber hecho. Aparte del factor fantástico, es una decisión incomprensible de este hombre llevar a sus hijos a otra localidad y hacerles vivir en un lugar tan apartado, en medio de un bosque siniestro… pero bueno, no es lo peor del film, ni lo más ridículo.

Se entiende que en un film de este género, los personajes sean inicialmente muy desconfiados, que no acepten tan pronto que algo raro, fuera de lo normal, pasa a su alrededor. Pero hay situaciones que claman al cielo, es imposible seguir pensando que no ocurre nada extraordinario cuando la hija empieza a comportarse, desde que viven en la casa, poco menos que como un animal salvaje (nada, nada, son efectos de su primera regla). Tarda demasiado en reaccionar el protagonista, y es imposible no aburrirse con una narración tan vacía y esquemática, torpe a la hora de crear atmósfera, apoyado en unas relaciones inverosímiles entre los personajes (Costner y Baquero no convencen en absoluto como padre e hija).

Demasiado pendiente de los sustos baratos y muy poco afortunado a la hora de hacer creíble el drama familiar, Luis Berdejo (que dice que piensa en aprender, no en el producto final) fracasa con su primer largometraje, del que no obstante hay que salvar un último tramo emocionante, intenso, en el que no se cortan un pelo, con una contundencia que casi salva el mediocre conjunto. Como dije sobre la nueva de Carpenter, se deja ver, sin esperar nada e incluso sin prestar mucha atención a la pantalla. A menos que uno esté buscando conciliar el sueño, o reírse un rato con malas interpretaciones o situaciones absurdas, ya sabéis a qué me refiero.

‘Vanishing on 7th Street’, ¿existimos?

Había mucho interés por ver lo nuevo de Brad Anderson, director entre otras de ‘Session 9’ (por la que recibió el galardón al mejor director aquí en Sitges) y ‘El maquinista’. ‘Vanishing on 7th Street’ es otro relato de terror pero esta vez con un toque apocalíptico. La historia, escrita por Anthony Jaswinski, gira en torno a un misterioso apagón que hace desvanecer a la gente. Todos desaparecen entre las sombras, gritando, dejando sólo sus ropas en el suelo; sólo quedan cuatro personajes, que casualmente llevaban una luz consigo cuando todo quedó a oscuras. Dos hombres (Hayden Christensen y John Leguizamo), una mujer que ha perdido a su bebé (Thandie Newton) y un chico que ha perdido a su madre (Jacob Latimore) consiguen reunirse en el único sitio que parece seguro.

El clásico y eterno miedo a la oscuridad. Por capricho del guionista, las sombras van ganando terreno a la luz, sin razón alguna, y se van tragando a todas las personas que caen en ellas. Un luminoso bar atrae a los supervivientes, y así se relacionan, hablan de sí mismos y podamos conocerlos un poco mejor. Pero no hay nada que conocer, realmente, son personajes simples y aburridos, tópicos y poco creíbles. Como no se quiere explicar nada, para aparentar una mayor complejidad, para que cada espectador rellene los huecos con sus propias teorías, la mayor parte del film consiste en escenas donde la oscuridad persigue y trata de atrapar a los cuatro protagonistas. Y ya está. Es muy repetitiva, no emociona y llega a resultar indiferente lo que ocurre, sólo quieres saber el final, como la solución de un test o un jeroglífico. Probablemente te acabes riendo. Una película muy floja.

Se ha hablado de los nuevos proyectos de J. A. Bayona y la saga Crepúsculo (esto me recuerda al movimiento que hicieron en la saga de Harry Potter con Cuarón), y el remake que va a preparar Juan Carlos Fresnadillo y su remake de ‘El hombre con rayos X en los ojos’. De como, poco a poco, los directores jóvenes españoles se están abriendo camino en Hollywood, con proyectos, que seguramente en España nadie se atrevería a financiárselos. Aunque en parte es el aparato de marketing americano el que vende estos trabajos, primero son ellos los que se deben de atrever a dar el salto.

Lo cierto es que mientras en España, la industria de cine da la espalda a los talentos jóvenes que van saliendo de la cantera que supone el universo del cortometraje en España, las productoras americanas que se patean los festivales de medio mundo viendo trabajos de gente interesante, llegan con propuestas en la mano en forma de películas que ofrecerles a todos los cortometrajistas que hemos ido conociendo gracias a Internet. Uno de estos casos, y que más ha dado que hablar es el de Luis Berdejo, que con sólo tres cortometrajes a sus espaldas ya ha rodado con Kevin Costner de protagonista una película en USA, ‘The new daughter‘. ¿Les suena el caso de Amenábar en España? Pues aquí, en concreto con Luis Berdejo, lo que muchos sabíamos, han tenido que venir los americanos a descubrirnoslo. Y quien habla de Luis, habla de varios directores jóvenes españoles, que ante el ejemplo de Luis se están tratando de abrir camino en el mercado americano, porque allí es más factible que puedan sacar sus proyectos adelante o al menos alguien les escuche.

Ya Garci hacía una apreciación muy interesante acerca de cual debía ser la película que representase a España en los pasados Oscars. Su punto de vista residía en que las tres seleccionadas, e incluía a la suya, no mostraban de verdad cómo es la joven generación del cine español, “que es la que debe darse a conocer”. Intuía que debía ser alguien con ganas de comerse el mundo quien debía ser seleccionado, por el escaparate que los Oscars suponen de verdad para cualquier película y cineasta. Y que con esa decisión, sí se estaba apoyando al cine español tanto de cara al presente como al fututo. Ahí añadiría yo, que al menos serviría para que la Academia dejase de mirarse el ombligo y ver más proyectos de los que en realidad valoran como válidos o tienen en cuenta.

El caso es que en Plus.es es posible ver un documental que nos cuenta, tomando el ejemplo y el valor en alza que es Luis Berdejo, el transitar de un joven cineasta español en su acceso a la meca del cine, y cómo otros directores jóvenes están buscando abrirse también camino, con más proyectos entre manos de los que en principio pudiésemos imaginar.

Visto lo que en el mismo se nos va contando, se demuestra que hay ganas e historias que contar, y que precisamente fueron los cortometrajes realizados los que les han servido de carta de presentación. Ahora resulta que sí se ven, y que no es tanto tiempo perdido. En concreto, Luis Berdejo se sorprende de las facilidades que ha tenido con tan poca obra a sus espaldas, y más, que siendo un director novel, haya tenido total libertad sobre el producto final. Cierto que ‘The new daughter’ era en principio un encargo, pero en realidad, y por lo que se cuenta en el documental, el guión y la historia la llevó a su universo, que no es muy diferente de las ideas que ha ido plasmando en sus cortometrajes.

Y en el fondo, aparte de mi critíca velada al sistema y a la industria del cine español que continua con la venda en los ojos dando la espalda a los jóvenes directores (lo de Amenábar fue un islote y lo de Bayona la suerte de haber encontrado un buen padrino que le respaldase), es el sentido de esta entrada, traeros el trabajo completo de Luis Berdejo para valorarlo y disfrutarlo, Desde ese ‘...Ya no puedo caminar‘, que llamó la atención de mucha gente y que nos puso hace ya tiempo tras su pista, hasta ‘La guerra‘ y ‘Forrest in the dessert‘, con los que no paró de acumular premios, y ‘Dio vi benedica a tutti‘, su acercamiento diferente al mundo del western, en ese trabajo en grupo que es ‘Limoncello‘, junto a Borja Cobeaga.

El talento de Luis Berdejo estaba en todos esos trabajos. Y nadie en España ha sabido o querido verlo. Visto el camino que lleva el salto que estos cineastas están dando a USA, demuestra que hablar de cine español como género, no es más que una utopía. Y cada vez serán más los proyectos que los cineastas españoles rueden en inglés. Allí al menos sí quieren tenerlos en cuenta. Ahora sólo queda esperar que ‘The new daughter’ se estrene y vista la trayectoria de Luis Berdejo con sus trabajos, personalmente hay ganas.

...Ya no puede caminar

La guerra (con Jorge Dorado)

Forrest in the dessert

Dios os bendiga a todos (segmento en Limoncello)

Más información | El país
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‘Rivales’

A principios de esta semana se ha iniciado el rodaje de ‘Rivales’, la comedia coral de Fernando Colomo, producida por Colomo PC y Media Films, que contará cómo dos equipos de fútbol infantil llegan a la gran final, que se celebrará en Sevilla. Hacia allí viajan dos aficiones: una desde Madrid y otra desde Cataluña, cada una de ellas con sus respectivos participantes y sus familias. Se mezclarán cinco historias en una road movie por las carreteras españolas que se dice que es la comedia más salvaje de este director madrileño.

Joaquín Oristrell e Inés París firman el guión de un film protagonizado por Goya Toledo, Rosa Maria Sardà, María Pujalte, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Santi Millán, Jorge Sanz, Juanjo Puigcorbé y Javier Cifrián. Elsa Pataky se cayó del reparto apenas dos horas después de que se anunciara su presencia.

La filmación se desarrollará durante siete semanas en localizaciones de Madrid y Barcelona.

‘Una palabra tuya’

Es la segunda película como directora de Ángeles González-Sinde, guionista y Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El guión, escrito también por Ángeles González-Sinde, está basado en la novela homónima de Elvira Lindo.

La coproducción de Filmanova Invest y Tesela P.C., con José Antonio Félez como productor; se rodará durante 7 semanas en localizaciones en Madrid y Castilla la Mancha. Los actores son Malena Alterio, Esperanza Pedreño (Cañizares de Camera Café) y Antonio De La Torre

‘Una palabra tuya’ es la historia de Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño). Son dos amigas barrenderas que no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan, hasta que un día un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente.

‘Diario de una ninfómana’

Como ya nos informó Teresa, el rodaje de la adaptación al cine del libro de Valérie Tasso comenzó el 22 de octubre y se alargará hasta el 14 de diciembre. Estará dirigido por Christian Molina e interpretado por Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Llum Barrera, Belén Fabra y por Geraldine Chaplin en el papel de abuelita de la ninfómana.

Con guión de Cuca Canals (guionista de ‘Jamón, Jamón’ y ‘Huevos de oro’, entre otras de Bigas Luna), narra la evolución de una mujer a través de sus relaciones sexuales. Por si esta firma no os da mucha confianza, debo decir que Canals, como escritora de novelas tiene unos libros deliciosos.

‘The new daughter’

El hasta ahora guionista Luiso Berdejo dirigirá Kevin Costner en la adaptación de la novela ‘Nocturnes’, de John Connolly.

El argumento cuenta que después de un complicado divorcio, John James (Kevin Costner) se muda con sus hijos Louisa (Ivana Baquero) y Sam a una lejana casa de campo para así permitir a su familia un nuevo comienzo. Allí, Louisa encuentra un pequeño yacimiento cercano a su casa y pronto se convierte en una persona oscura y diferente. Cuando una serie de eventos preocupantes empiezan a ocurrir en la casa de los James, John investigará el pasado local y descubrirá que debe salvar a Louisa de un antiguo y mortal fenómeno.

Sobre ‘La nueva hija’ podéis informaros aquí.

‘El vestido’

Desde el 29 de octubre, Paula de Luque dirige a Eduard Fernández en Buenos Aires en la co-producción hispano-argentina ‘El vestido’, que que narra una historia de encuentros y desencuentros amorosos, en la que el catalán comparte protagonismo con la argentina Antonella Costa (‘Garage Olimpo’ y ‘El viento’).

Fernando y Ana se reencuentran en Buenos Aires después de algunos años y viven, y reviven, una historia de amor desde dos ángulos distintos. De acuerdo a sus responsables, la cinta es “un ensayo sobre el amor, una historia (o tal vez dos) que bucea en el universo del cuerpo, la memoria del cuerpo, las marcas del amor, del deseo y de los recuerdos”.

‘El vestido’ se rodará durante seis semanas, es un proyecto desarrollado por la catalana Nadir Films, la gallega Ardora Filmes y la argentina Cooperativa de trabajo Kaos.

‘El arte de robar’ (‘A Arte de Roubar’)

Ha comenzado el rodaje del largometraje ‘El arte de robar’, a cargo de Leonel Vieira (‘A Sombra Dos Abutres’, ‘Zona J’, ‘A Bomba, A Selva O Um Tiro No Escuro’). Versa sobre dos pequeños timadores expulsados de EE. UU. que se encuentran ante la oportunidad de sus vidas para dar un golpe millonario: un cuadro de Van Gogh de incalculable valor en propiedad de una condesa española venida a menos.

Se trata de una coproducción entre Brasil, Portugal y España, con las productoras Stopline, Fado Filmes, Ccfbr y Nadie es perfecto y Filmax como distribuidora. La película, que se está rodando íntegramente en inglés, es una apuesta de las productoras por el mercado internacional. Recorrerá un universo oculto de lugares y personajes que marcan un viaje en el que se mezclarán a partes iguales comedia, acción, amor, tiros y drama.

Los intérpretes son Flora Martínez (‘Rosario Tijeras’), Enrique Arce (‘Génesis, en la mente del asesino’), Magüi Mira (‘Arroz y Tartana’), Paco Català, Antonio del Olmo o Rulo Pardo, entre otros.

‘El patio de mi cárcel’

Belén Macías, autora de ‘El monstruo del pozo’, inició el 8 de octubre el rodaje de su primer largometraje, que producen El Deseo y Warner Bros. También sobre él os habló Teresa.

‘El patio de mi cárcel’ aborda la historia de Isa, una atracadora ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel, y de su grupo de amigas. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el ‘mal bajío’ con el que llegaron al mundo.

Con un reparto formado por Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Patricia Reyes, Blanca Portillo y Natalia Mateo, la película cuenta con un presupuesto tres millones de euros y se rodará en Madrid y en la cárcel de Guadalajara durante ocho semanas.

‘Flores de luna’

Juan Vicente Córdoba ha finalizado este mes el rodaje de su película documental ‘Flores de luna’, sobre un guión propio, que indaga en las raíces de barrios periféricos como el Pozo del Tío Raimundo en Madrid, y en las de aquellos que lo formaron a partir de la inmigración interna desde los pueblos a las ciudades y desde La Mancha, Extremadura y Andalucía a las grandes urbes en formación. ‘Flores de luna’ arrastra así a una reflexión sobre las condiciones de la inmigración actual y los ‘olvidos’ en los que caemos sobre nuestro pasado.

La dirección de fotografía corre a cargo de Joaquín Manchado y Tito Carlón; el productor ejecutivo del filme es Pablo Blanco y la música para la película es obra de Bingen Mendizábal.

El documental, cuyo rodaje se ha venido desarrollando desde el pasado mes de agosto con localizaciones en Madrid, Jaén, Vitoria, San Sebastián, Oviedo y Bruselas, es una producción de Atalanta Postproducción. ‘Flores de luna’ ha contado con un presupuesto ligeramente superior al medio millón de euros. El rodaje se ha llevado a cabo en HD y en 35 mm.

‘Mano muerta llama a la puerta’

Diagonal TV, Ficción Producciones, TVC y TVG producen la adaptación de los relatos ‘Si et menges una llimona sense fer ganyotes’, de Sergi Pàmies. ‘Mano muerta llama a la puerta’ presentará siete historias de muerte, amor y sexo que mezclan realidad y ficción, ironía y humor, y que se entrecruzan entre sí como un microcosmos urbano.

‘Mirando al cielo’

El 8 de octubre Jesús Garay inició el rodaje, en alta definición, del largometraje documental ‘Mirant al cel’ (‘Mirando al cielo’), que producen Massa d’Or, Silverspace e Istituto Luce. El proyecto reconstruye, mezclando documental y ficción, los bombardeos aéreos en Barcelona durante la Guerra Civil. La filmación se prolongará hasta finales de mes en la Ciudad Condal.

‘La Ratjada’

Miquel Garcia Borda, autor de ‘Todo me pasa a mí’ y ‘Fumata Blanca’, rueda la doble tv-movie ‘La Ratjada’, que produce Alter Ego Films para TVC. El rodaje comenzó el día 22 de octubre en Lloret de Mar. El título de esta serie de intriga que narre casos de crímenes encubiertos, lo toman de un pescado que se encuentra en la Costa Brava. En el primer capítulo, un hombre regresa a su casa tras veinte años en la cárcel por el asesinato de los padres de su mejor amigo. De momento se rodarán dos capítulos durante ocho semanas y, si tuviesen éxito, se continuaría con más. En el reparto están Nina, Lluís Soler y Marta Bayarri, entre otros.

‘Tremenda Perlita’

Tras ‘El corazón de la Tierra’, el director onubense Antonio Cuadri prepara ya el guión y rodaje de su quionto largometraje, que lleva el título provisional de ‘Tremenda Perlita’. La cinta recreará la ruptura de una pareja desde la visión de una perra. Cuadri declaró a la agencia Europa Press que se trata de una comedia desde una óptica no convencional.

Antonio Cuadri también ha revelado que tiene en marcha un proyecto con el escrito Juan Cobos Wilkins (precisamente el autor de la novela ‘El corazón de la Tierra’ que Cuadri adaptó al cine) en el que se abordarán de nuevo temas históricos relacionados con la provincia de Huelva.

‘Carlitos’

Desde el 1 de octubre hasta finales de noviembre se está rodando en 35 mm., en los alrededores de Madrid y Oviedo, ‘Carlitos’, la ópera prima como largometrajista de Jesús del Cerro, un filme familiar que producen Versátil Cinema y Antena 3 Films.

‘El espejo’

La tv-movie de Álex Sampayo que producen Continental, Oberón, TVG y TVC, concluye su rodaje.

‘¡Al límite!’ (‘Little Ashes ‘)

La coproducción hispano-británica de Paul Morrison aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. Aunque está ambientada en el Madrid de la década de 1920, se ha rodado principalmente en Barcelona con un modesto presupuesto de unos 2 millones de euros.

La relación no llegó a consumarse, aclaró la guionista, Philippa Goslett: “[Dalí] dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente”. Todo comenzó como “una amistad” que con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”.

“Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala”, mantuvo la guionista. Como sustituto, el poeta granadino se acostó con una amiga, “lo que Lorca llamó su sacrificio final”, ante la mirada de Dalí “y esto fue el principio de su voyerismo”, apuntó Goslett, que, frente a la controversia que pueda generar la película, se mostró convencida de que “algo ocurrió” entre los dos artistas.

El actor británico Robert Pattinson, de 21 años y conocido por su interpretación de Cedric Diggory en la saga de Harry Potter, da vida a Dalí; a Buñuel lo interpreta Matthew McNulty, y a Lorca, Javier Beltrán.

Fuente | Cine por la Red

Ivana Baquero protagonizó ‘Cuento de Navidad’, una de las ‘Películas para no dormir’ que produjo Chicho Ibáñez Serrador y que dirigieron Mateo Gil,
Álex de la Iglesia, el propio Ibáñez Serrador, Enrique Urbizu, Paco Plaza y Jaume Balagueró. En este caso, el telefilm estaba dirigido por Paco Plaza, autor de ‘El segundo nombre’ y de ‘Romasanta’; y, en mi opinión, era uno de los dos mejores, junto con el de Jaume Balagueró. Hablé más extensamente aquí sobre él.

Poco después se convirtió uno de los rostros infantiles más vistos por el público internacional gracias a Guillermo del Toro y a su ‘El Laberinto del Fauno’, de la cual también podéis leer mi opinión en este enlace.

Ahora, esta jovencísima actriz, se vuelve a convertir en noticia porque ha dado el salto a Hollywood a más temprana edad que sus colegas Antonio Banderas o Penélope Cruz. La ganadora del Goya a la actriz revelación protagonizará ‘La otra hija’ (‘The New Daughter’), un thriller sobrenatural sobre el que aún no se sabe quién lo va dirigir.

‘La otra hija’, que produce Gold Circle Films, cuenta la extraña historia de un padre que se traslada con sus dos hijos a una granja alejada de la ciudad. Allí, su hija —a la que dará vida Baquero en su primer papel en inglés— comenzará a comportarse de forma extraña. Un sospechoso montículo en los campos de los alrededores parece ser la clave del cada vez más siniestro comportamiento la niña. El guión, según una información publicada por The Hollywood Reporter es obra de John Travis y está basado en un relato corto del famoso escritor de novelas de terror John Connolly.

Del Toro decía sobre esta niña que tenía una personalidad tan adulta que le parecía que tuviese diez años más que él. Y así demostraba ser en todas las entrevistas que se le hicieron a raíz del film fantástico protagonizado, junto con a Baquero, por Sergi López, Maribel Verdú y Ariadna Gil, entre otros.

Fuente: SciFi