En los tiempos que corren, el cine de animación es quizás el que más alegría nos está dejando. No hace falta mucha memoria para recordar enseguida algunos maravillosos títulos del cine reciente. En ‘The Secret of Kells’ encontramos otra buena razón para confirmar el excelente estado de la animación. Una película al estilo tradicional, visualmente maravillosa y que con una historia sencilla, que engarza con precisión un mensaje universal apoyado en la mitología, la religión, la leyenda, la magia, la historia y, sobre todo, en una iconografía que es la pura esencia del film.

Dibujada a mano en su mayor parte, ‘The Secret of Kells’ posee momentos de virtuosismo sorprendente, alejándose de los patrones a los que estamos tan acostumbrados, dictados por Disney pero también por Miyazaki. Aquí tenemos dibujos nada realistas, con espacios y escenarios casi abstractos, pero siempre sumamente detallistas y bellos. Y la historia, tan sencilla, tan conmovedora que no queda sino de alegrarse que su nominación a los Oscars nos haya permitido disfrutar de su distribución.

Combinando la imaginería celta (también muy presente, como la historia demanda, en su estupenda banda sonora) con una fuerte carga religiosa –como no podía ser de otra forma–, su mensaje es claro y a la par universal. La necesidad de compartir la belleza y el conocimiento, de difundirlos, de dar a conocer que el mundo no es sólo oscuridad, de iluminar las tinieblas, de eso trata en el fondo esta historia en la que Brendan, un joven monje habita confinado entre murallas. Sobreprotegido y aislado del exterior, no puede ocultar ni contener su entusiasmo por los libros, por la ilustración y por la belleza. Sobre él recae el encargo de finalizar el libro de Kells, un valioso ejemplar manuscrito que tendrá que iluminar y luego mostrar, en una aventura vital que le lleva a expandir el conocimiento y la cultura.

‘The Secret of Kells’: repleta de iconografía y símbolos

Ambientada en un abadía irlandesa del siglo IX, que se protege del enemigo, los señores del norte, los vikingos, con especial énfasis, contiene a la pieza clave de la historia. Un joven monje lleno de inocencia y tan entusiasta que su imaginación y su fuerza por conseguir sus sueños no le detendrán. Su mensaje, como indicamos es muy claro: la necesidad de no esconder la belleza, la cultura y el concimiento, sino la necesidad de difundirlo entre todos los habitantes, como forma de luchar contra el desconocimiento. Iluminar a través de los libros para combatir las tinieblas. Es un discurso para adultos, porque es una película que los adultos sabrán paladear.

Sin embargo, la esquemática historia (junto con los arquetípicos personajes, quizás donde más flojea este breve pero intenso film) de ‘The Secret of Kells’ está asombrosamente apoyada en un tratamiento visual a todas luces deslumbrante. Tomm Moore y Nora Twomey (como codirectora), hacen un diseño de imagen bidimensional que juega con la iconografía a la que alude la historia, con escenas maravillosas, donde el despliegue imaginativo es bellísimo en los detalles y disfrutable absolutamente.

Alejada diametralmente del 3D imperante en la actualidad, ‘The Secret of Kells’ es un buen ejemplo de que la animación no necesita tanto del apoyo digital como del arte, destreza e imaginación de artistas con talento. El derroche estético de la película –aunque en algún momento prevalece por encima de la narración– bebe de los iconos celtas, del arte medieval especialmente, pero con un tratamiento tan original que justifica de sobra sus menciones, premios y su merecida nominación al Oscar a la mejor película de animación de 2009.

Estamos ante una pequeña rareza que no debería escapar a los paladares cinéfilos, ya sean amantes o no del cine de animación, por es una propuesta original, no sólo por su deslumbrante resultado visual, sino por tratarse de una historia tradicional, que muestra un mensaje de total vigencia. Cuando más necesidad tenemos de mentes abiertas, de abrir los ojos y de saber compartir.

‘Salt’

Dirección: Phillip Noyce. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (William Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis), Andre Braugher (Secretario de Defensa). Guión: Kurt Wimmer. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Sunil Perkash. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy y Stuart Baird. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Sarah Edwards. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Como oficial de la CIA, Evelyn Salt hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: ¿Quién es Salt?

¿Qué podemos esperar? Un thriller de acción puro y duro, comercial y entretenido, con Jolie en plan “Jason Bourne”. ¡Y música de James Newton Howard! Mi compañera Beatriz ya la ha visto y dice en su crítica, sin embargo, que no llega ni a eso, valorándola con un 1,5 sobre 5.

‘Centurión’

Título original: Centurion. Dirección y guión: Neil Marshall. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Acción, bélico, drama. Interpretación: Michael Fassbender (Quintus), Dominic West (Virilus), Olga Kurylenko (Etain), Noel Clarke (Macros), Liam Cunningham (Brick), David Morrisey (Bothos), Riz Ahmed (Tarak), J.J. Feild (Thax), Axelle Carolyn (Aeron), Imogen Poots (Arianne), Ulrich Thomsen. Producción: Christian Colson y Robert Jones. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Sam McCurdy. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Simon Bowles. Vestuario: Keith Madden. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Ambientada en Gran Bretaña, en los primeros años después de Cristo. Quinto, único superviviente de un salvaje ataque a un fuerte fronterizo romano, se une a la legendaria IX Legión del general Virilo en su marcha hacia el norte para aniquilar a las aterradoras tribus conocidas como los Pictos. Tras un ataque por sorpresa, Virilo es hecho prisionero y Quinto tendrá que luchar por sobrevivir tras las líneas enemigas con un reducido grupo de soldados en una carrera por salvar a su general, evitar la captura y burlar a la muerte.

¿Qué podemos esperar? Acción caótica. De Marshall cabe esperar un montaje alocado, mucha sangre, una historia simplona y personajes ridículos (tanto que pueden resultar hasta simpáticos). Si habéis visto ‘Doomsday’ ya sabéis de qué hablo. Cierto, este tipo también tiene esa cosa llamada ‘Dog Soldiers’, cinta de culto para los fans del terror de serie B, y ‘The Descent’, sin duda alguna su trabajo más inspirado. Para fieles seguidores del director.

‘The Secret of Kells’

Dirección: Tomm Moore. Codirectora: Nora Twomey. Países: Francia, Bélgica e Irlanda. Año: 2009. Duración: 75 min. Género: Aventuras, familiar, fantasía. Doblaje original: Evan McGuire (Brendan), Christen Mooney (Aisling), Mick Lally (Aidan), Brendan Gleeson (Abbot Cellach). Guión: Fabrice Ziolkowski; basado en la novela gráfica de Tomm Moore. Producción: James Flynn. Música: Bruno Coulais. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro. Dirección artística: Ross Stewart. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas…

¿Qué es? Posiblemente, se trata de la mejor película de las cinco. Y eso que tampoco es gran cosa. Visualmente es una maravilla (demuestra una vez más que la animación por ordenador y el 3D no es el futuro, sino sólo alternativas), pero flojea la historia, está al servicio de las llamativas imágenes, y al final queda la sensación de que se ha desaprovechado una excelente oportunidad. Aun así, repito, merece la pena. Fue una de las candidatas a ganar el Oscar en la pasada edición, premio que acabó merecidamente en manos de ‘Up’.

‘Mis tardes con Margueritte’

Título original: La tête en friche. Dirección: Jean Becker. País: Francia. Año: 2010. Duración: 82 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Gérard Depardieu (Germain), Gisèle Casadesus (Margueritte), François-Xavier Demaison (Gardini), Maurane (Francine), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (JoJo), Claire Maurier (la madre), Sophie Guillemin (Annette). Guión: Jean-Loup Dabadie y Jean Becker; basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Producción: Louis Becker. Música: Laurent Voulzy. Fotografía: Arthur Cloquet. Montaje: Jacques Witta. Dirección artística: Thérèse Ripaud. Vestuario: Annie Perier Bertaux. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

¿Qué podemos esperar? Una tierna historia sobre dos personajes que se encuentran por casualidad y mejoran sus vidas, gracias a la lectura, que es una idea fantástica; eso en el mejor de los casos. También puede ser un soberano aburrimiento, si los actores no están convincentes y el director no sabe qué hacer para mantener el interés. Si se quiere huir de lo convencional, habrá que arrriesgarse.

‘Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore’

Título original: Cats & Dogs: The revenge of Kitty Galore. Dirección: Brad Peyton. País: USA. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Acción, comedia, familiar. Interpretación: James Marsden (voz de Diggs), Neil Patrick Harris (voz de Lou), Christina Applegate (voz de Catherine), Nick Nolte (voz de Butch), Michael Clarke Duncan (voz de Sam), Chris O’Donnell (Shane), Joe Pantoliano (voz de Peek), Bette Midler (voz de Kitty Galore), Roger Moore (voz de Tab Lazenby). Guión: Ron J. Friedman y Steve Bencich; basado en los personajes creados por John Requa y Glenn Ficarra. Producción: Polly Johnsen y Andrew Lazar. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Steven Poster. Montaje: Julie Rogers. Diseño de producción: Rusty Smith. Vestuario: Tish Monaghan. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En la viejísima batalla entre gatos y perros, un felino enloquecido se ha pasado bastante de la raya. Kitty Galore, una antigua agente de la organización de gatos espías MIAU, se ha vuelto pícara y ha ideado un plan diabólico no solo para derrotar a sus enemigos caninos, sino para subyugar a sus antiguos compañeros felinos y dominar el mundo. Frente esta amenaza sin precedentes, los gatos y los perros se ven obligados a unir sus fuerzas por primera vez en la historia en una insólita alianza para salvarse a sí mismos y a sus amos.

¿Qué podemos esperar? Pues está bastante claro, ¿no? Una comedia de acción tontorrona para los más pequeños, que ellos también tienen derecho a ir al cine. Podríamos decir que es algo así como ‘Los mercenarios’ para los menores de 10 años.

Vía | Labutaca

Supongo que no fui el único que al leer los títulos de las películas animadas nominadas al Oscar, se sorprendió con uno de ellos, pensando qué narices era y de dónde había salido. De las cinco candidatas, tres (‘Up’, ‘Los mundos de Coraline’ y ‘Tiana y el sapo’) se han estrenado aquí y otra (‘Fantastic Mr. Fox’) es una película muy conocida y esperada porque el director es Wes Anderson y en el reparto hay tantas estrellas como en un All Star. Pero la última nominada… ¿qué es ‘The Secret of Kells’?

Para empezar, ahí arriba tenéis el cartel oficial de la película, anunciando su paso por varios festivales, para llamar la atención del público que todavía cree que la animación es sólo para niños. Por otro lado, más abajo tenéis el tráiler completo, de más de tres minutos de duración; es un avance muy largo, así que quizá lo más acertado sería verlo a saltos o pararlo a la mitad, en cualquier caso os aclaro que yo lo he visto entero (un poco a lo Fernando Trueba) y no me ha parecido encontrar spoilers ni nada similar.

Lo que también os digo es que a mí me ha encantado el tráiler y estoy deseando ver la película, si es que los distribuidores tienen la gran idea de traerla a España algún día no muy lejano (desgraciadamente, antes de los Oscars ya es imposible). Ya ha pasado por las salas de Francia, Irlanda y Bélgica (la película es una co-producción de estos países), se estrenó directamente en DVD en Australia y estará en los cines de Estados Unidos en marzo.

Pero, ¿de qué va ‘The Secret of Kells’? Escrita por Fabrice Ziolkowski, ‘El secreto de Kells’ gira en torno a Brendan, un joven monje de 12 años que vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos, ayuda a construir una muralla para resistir los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas…

La película ha sido dirigida por Tomm Moore, autor también de la historia (inspirada por el verdadero Libro de Kells) que Ziolkowski convirtió en guión, y entre los actores que han prestado sus voces a los personajes destaca Brendan Gleeson, quien interpreta al abad Cellach, a pesar de llamarse (casualmente) igual que el joven protagonista.

PD: ¿Alguien cree que ‘Up’ no se va a llevar el Oscar?

Vía | TrailerAddict