Son numerosas las películas que salen a la venta esta semana, ya sea en DVD o en Blu-ray, pero pocos de estos lanzamientos suponen novedad en estos formatos, ya que varios de ellos son reediciones y otros surgen con la excusa de vender un pack con las dos opciones: DVD y BD, juntas. Tenemos films de David Fincher, Brian de Palma, Martin Scorsese, Bryan Singer, Darren Aronofsky, Joe Wright y Jean-Luc Godard, entre otros: grandes nombres, algunos de los cuales nos presentan, en esta ocasión, una de sus obras cumbre, mientras en otros casos, se trata de sus trabajos menores o menos conocidos y reconocidos.

‘El solista’ (‘The Soloist’)

Es una pena que un director tan hábil como Joe Wrigth se haya encargado de una historia tan mínima, autocomplaciente y con un mensaje de tal ñoñería: la novela autobiográfica de Steven López. Ni siquiera los grandes actores que la protagonizan: Jaime Foxx, Robert Downey Jr. y Catherine Keener la arreglan. A pesar de lo bien rodada que está la película, cualquier elemento que se refiere a la narración, desde los flashbackas hasta la incapacidad de trasladar que la crítica social en algo que no sean los carteles finales, falla.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• El buen hacer de Joe Wrigth al servidioi de una nimia anécdota.

• El solista perdido.

‘Transporter 3’

Va a sonar raro que me parezca más recomendable comprar la tercera parte de una franquicia de acción sin la más mínima pretensión, que el film de autor con importantes intérpretes que he descartado antes, pero el caso es que, dentro de lo que cada película aspira a ser, ésta cumple mucho mejor y seguro que satisfará sin problemas a los aficionados al género. Es muy espectacular y la acción está bien compuesta. Los fallos que se le podrían extraer a la trama o a los diálogos, serían susceptibles de ser considerados como una macarrada hecha a propósito para contribuir al humor de la cinta.

Críticas en Blogdecine::

• ‘Transporter 3’, un megatón de acción.

• ‘Transporter 3’, Jason Statham y nada más.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘El luchador’ (‘The Wrestler’)

Continúo con estas ediciones que venden el Blu-ray e incluyen el DVD de regalo. El regreso de Mickey Rourke con esta película fue muy sonado. Su interpretación es tan sincera y entregada que convierte un film crudo y rodado con una estética casi pobre en una película emotiva donde los vínculos paterno-filiales se convierten en lo más valioso. Darren Aronofsky pone al personaje de Rourke contra las cuerdas cuando le plantea la necesidad de tomar la decisión más importante de su vida para narrar la historia de un hombre enfrentado a un conflicto extremo.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro.

• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen.

• El luchador acabado.

• ‘El luchador’, sin concesiones.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tras las cámaras. Entrevistas a los protagonistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Entrevista al director Darren Aronofsky, al guionista Robert Siegel y al productor Scott Franklin. Tráiler.

‘Valkiria’

No fui a ver ‘Valkiria, al cine en su momento y, cuando la rescaté más adelante en formato doméstico, se confirmó lo que me temía sobre ella. La palabra que me venía a la mente era «chapuza», tanto por el plan que el personaje de Tom Cruise y sus compañeros trazan e intentan realizar, como por la película en sí, que no me pareció que estuviese en absoluto lograda y menos aún si tenemos en cuenta que la firma el, en otras ocasiones genial, Bryan Singer. Ésta también sale en un combo Blu-ray + DVD, pues ya había aparecido anteriormente a la venta.

Críticas en Blogdecine:

• Bryan Singer: ‘Valkiria’.

• ‘Valkiria’, la peor película de Bryan Singer

Características de la edición: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Precio recomendado: 17,95 €.Contenido Extra:Comentarios de los protagonistas. El viaje hacia Valkiria. El camino hacia La Resistencia: una guía visual. La secuencia del frente africano. Recreando Berlín. Documental: La Herencia de Valkiria. El punto de vista de Bryan Singer. Despegando el vuelo. Entrevistas con Tom Cruise y Bryan Singer. Tráiler.

‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Vuelve a tratarse de una edición que combina Blu-ray con DVD. Cuando publiqué la crítica de este film, vaticiné que le hacía falta un remake norteamericano y, efectivamente, poco después se pusieron manos a la obra con el proyecto. Y no es que prefiera en general el cine estadounidense al noreuropeo, pero en concreto, en una historia como ésta, basada en las intrigas y la acción y cuyo original se ha vendido, no por la calidad de su prosa, sino por todos los aspectos de bestseller que contiene, los de Hollywood son los que mejor resultados pueden dar. La película protagonizada por Noomi Rapace dejaba traslucir sin ningún disimulo que había sido producida con aspiraciones televisivas y no se hacía nada atractiva en cuanto a su estética, aunque tenía algún valor positivo, lo que se perdió por completo en la segunda entrega. Tanto en los libros como en el film lo más atrayente era el personaje de la complicada Lisbeth Salander, una macarrilla necesitada de amor, pero poco dada a demostrar sus debilidades.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de aparición:

• Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’.

• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, algo huele a podrido en Suecia.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Dolby Digital 2.0 Sueco.Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘Rolling Stones, Shine a Light’

Martin Scorsese rueda una gira de la celebérrima banda inglesa los Rolling Stones. En mi crítica empleaba una de las frases más repetidas de las letras que cantó Jagger, «sé que sólo es rock and roll, pero me gusta», no sólo por parafrasear al grupo, sino porque me pareció que definía bien la película. Con ello quiero decir que se trata de un film grandioso, fotografiado de forma espectacular, pero que no creo que pueda gustar a personas que sientan indiferencia hacia la música de los Rolling. Al contrario de lo que decía cuando hablaba de ‘Anvil: el sueño de una banda de rock‘, que podría emocionar a cualquiera, aunque no fuese fan del metal; en este caso es necesario sentir aprecio por el grupo para disfrutar el documental, como si te encontrase en un asiento privilegiado de uno de sus conciertos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Shine a Light’: sé que es sólo rock&roll, pero me gusta.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra:Tráiler. Tras las cámaras. Canciones Extra: Undercover of the night Paint it black Little T&A I’m free Créditos.

‘The Game’

Una de las películas menos apreciadas y reivindicadas de David Fincher ve la luz en formato Blu-ray. En su momento, hasta algunos defensores de ‘Seven‘ juzgaron excesivamente tramposa y formularia una película que, para mí, es honrada desde el propio título: estamos ante un juego, un divertimento. Hasta el grandilocuente final. Sin duda, lo más destacable, por encima de los artificios – normalmente brillantes – de Fincher es la actuación de Michael Douglas: componiendo su clásico personaje despreciable logra, sin embargo, que logremos sentir genuino agobio y hacernos compartir su manía persecutoria. A ver si la edición en Blu-ray da trabajo a los revisionistas.

Crítica en Blogdecine:

• David Fincher, ‘The Game’.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Ruso.Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés, Ruso, Itliano, Polaco. PVP Recomendado: 21,95 €.Otros datos de interés de The Game Blu-rayTítulo original: The GameAño: 1997 Director: David Fincher Actores: James Rebhorn, Armin Mueller-Stahl, Michael Douglas, Peter Donat, Deborah Unger, Anna Katerina, Sean Penn, Carroll Baker.

‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito´s Way’)

El estilo visual enfático, barroco, cinéfilo y excesivo de Brian de Palma tiene tantos admiradores como acérrimos detractores. Pero, con ‘Atrapado por su pasado’, De Palma logró que lo mejor y más brillante de su gramática visual narrase de manera inmejorable la historia de un hombre que lucha por su vida – en el sentido más integral del término — para conseguir la que, con creces, es su mejor obra. Desde el plano subjetivo del inicio, en el que vemos que el gángster Carlito Brigante agoniza en una camilla, presenciamos la tragedia de alguien que no ha sabido adaptarse a unos nuevos tiempos en los que ya no existe la lealtad ni la amistad.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Brian de Palma sobre Carlito’s Way. Escenas inéditas. Así se hizo Carlito’s Way.Otros datos de interés de ‘Atrapado por su Pasado’ Blu-ray. Título original: Carlito´s Way. Año: 1993. Director: Brian De Palma Actores: Ingrid Rogers, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Penelope Ann Miller, Joseph Siravo, Sean Penn, Al Pacino.

Cofre Jean-Luc Godard: Ensayos

La separación, en la obra de Godard, entre “ficción” y “no ficción” siempre ha tenido algo de aleatorio. Hasta en sus largometrajes más canónicamente narrativos, como ‘Al final de la escapada’ o ‘El soldadito’, las reflexiones en voz alta sobre la función y la naturaleza del cine – y otras artes – están más que a la vista. Godard nunca ha dejado de hacer un discurso paralelo sobre teoría del cine y, en este cofre, tenemos la posibilidad de disfrutar de algunas de sus más inspiradas reflexiones. No es, desde luego, el paradigma del disfrute veraniego en dvd, pero quien se aventure podrá presenciar documentos tan curiosos como su desconcertante entrevista a Woody Allen o la emotiva e iluminada ‘Carta a Freddy Bouache’: un mediometraje que justificaría por sí solo la compra de todo el cofre.

Características técnicas del DVD: Contenido: 4 Discos + Libro de 512 páginas. Presentación: Digipak. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Mono Francés. Subtítulos: Castellano. Incluye: La Gaya Ciencia. Soft and Hard. Número Dos. Guión del film “Pasión”. Cómo va eso. JLG/JLG. Carta a Freddy Buache. Metting Woody Allen. Material Exclusivo: Esta edición se complementa con el extenso volumen, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, “es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estética construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010”.

‘Flash Gordon’

El paso de los años ha convertido lo que era un hito del cine camp en un objeto definitivo de culto. Los decorados, los trajes, los diálogos que muchos recitan con placer culpable… Y, cómo no, la mítica banda sonora de Queen. Quien disfrute cantando el “Aaaaaahhhh” después del “Flash!” en el estribillo de Brian May, acertará comprando este Blu-Ray. Y sé perfectamente que, en esta definición de comprador, no cabe todo el mundo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Francés. DTS-HD Master Audio 2.0 Castellano, Alemán.Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Holandés. PVP Recomendado: 16,95 €.Contenido Extra:Audiocomentario del director Mike Hodges. Entrevista con Mike Hodges. Tráiler.

Vía | Zona DVD.

Con bastante retraso, por fin el pasado viernes llegó a los cines españoles ‘El solista’ (‘The Soloist’, estrenada en Estados Unidos en abril de 2009), la tercera película del inglés Joe Wright, conocido director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación’. En esta ocasión, Wright lleva a la gran pantalla un guión de Susannah Grant, que adapta un libro del periodista Steve Lopez en el que narra el “descubrimiento” de un brillante músico en las calles de Los Angeles. Lopez necesitaba material para su columna y lo encontró en la figura de Nathaniel Ayers, un extraño vagabundo que toca un viejo violín y que le proporciona una buena historia para sus lectores.

Sin duda, el gran atractivo de la película es ver juntos a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx, especialmente a las órdenes de Wright, cuya progresión debía deparar grandes alegrías. Pero este realizador parece revelarse definitivamente como alguien más preocupado por la técnica que por la historia, incapaz de sumergirse en el drama de personajes que está narrando, haciéndolo por tanto difícil de tragar para el público. Al igual que en sus anteriores trabajos, el londinense se recrea en elegantes y complicados movimientos de cámara, debiendo parecerle por tanto a una parte del público que es un gran director, pero nadie puede serlo cuando lo que transcurre en la pantalla no atrapa, no resulta emocionante. Él se luce, luce (de manera equivocada) a los actores en constantes primeros planos, deja ver el trabajo de producción que hay detrás, pero es nefasto a la hora de transmitir sensaciones y verdades.

Y quizá puede parecer que la historia no daba para mucho, que no puede extenderse en una película, pero a mí me parece una conclusión equivocada. Es Wright quien la hace limitada y poco atractiva, al narrarla de esta forma (y necesitar tanto tiempo, casi dos horas). Personalmente, creo que encontrar a un genio en medio de la calle, pobre, loco, tirando de un carrito lleno de objetos recogidos de la basura, es la semilla de una gran historia. Además tienes a Downey Jr. y Foxx, estupendos actores en sus mejores momentos, más que capaces para dar vida a dos interesantes personajes de carne y hueso. Pero al realizador parece darle igual lo que Lopez cuenta en su libro, no apasionarse por la vida de Ayers, no interesarle ningún drama o relato personal, sólo la composición, la cámara y el montaje. La forma, no el fondo.

Hay una secuencia particularmente reveladora de todo esto. Sucede cuando una noche, Lopez se queda a dormir con Ayers en su particular “parcela”, en medio del triste campamento de gente sin hogar, junto a un centro público para enfermos (también abandonados). El periodista es nuestro punto de vista y Wright aprovecha para retratar esa cloaca de suciedad y pobreza, en una ciudad como Los Angeles, y hacerla impactante para un público que vive acomodado. ¿Cómo lo hace? Con un barrido espectacular donde la cámara (y no las personas) es la protagonista, elevándose desde el suelo para mostrar, con un ángulo cenital, los lugares donde duermen los vagabundos. El duro drama de esta gente, tirados en la calle, acurrucados entre mantas y dispuestos a sobrevivir otro día más, a pocos pasos de donde viven los que tienen de todo, queda retratado con un sofisticado travelling acompañado de una música lastimera y la voz en off de Ayers, rezando y dando las buenas noches. Típico de reportaje televisivo, bonito y melodramático; forzado, falso. Al instante siguiente se olvida, y uno sólo se acuerda del fantástico movimiento de la cámara.

De todas formas, el tema de la pobreza en Los Angeles es sólo una desviación de la película, que no está bien aprovechada, y que sólo está ahí para adornar, para hacer más contundente la historia de Ayers, a quien Lopez saca de la cloaca a pesar de su resistencia inicial. Ayers llevaba tiempo viviendo en la calle y se sentía cómodo con la vida que se había creado, así que al principio se opone a que Lopez le “arregle” su existencia. Éste, no sólo porque escribe en un periódico muy leído y quedaría muy mal que se desentendiera de la oveja perdida, le consigue un chelo y un apartamento, le anima a volver a tocar (tras descubrir que fue a la prestigiosa escuela Juilliard de Nueva York) y trata de que acepte medicarse. Pero Ayers ya ha pasado por todo eso y es una tarea imposible para Lopez, que se bloquea. El periodista descubre sus propias miserias personales y su equivocada forma de ver las cosas.

Así que, llegados a un punto, tenemos a un tipo extraordinario nacido para la música, que tiene problemas mentales y parece incapaz de recuperarse, de vivir una “vida normal”, y por otro a un “hombre normal” que al intentar ayudar al primero, a quien encuentra fascinante (por la pasión con la que toca todos los instrumentos que caen en sus manos), se da cuenta que su vida carece de sentido, que no tiene nada verdaderamente valioso y que se está dando golpes contra el muro que él mismo ha levantado. No en vano, Lopez se lleva media película con el rostro marcado por heridas y, en una escena, es golpeado también por Ayers en un estallido de locura. Repito, esta historia da juego. No he leído el libro del verdadero Steve Lopez, pero en cualquier caso los hechos reales y sus posibilidades no deberían dar una película tan sosa, plana y aburrida como la que ha filmado Wright.

Tampoco quiero ser injusto. La película tiene buenos momentos (los flashbacks de Ayers cuando era niño o las escenas de Lopez con su ex-mujer) y los actores en general están bastante bien (especialmente Downey Jr. y la siempre competente Catherine Keener; Foxx está un poco cargante). Pero es una oportunidad desaprovechada. Recuerdo cuando se empezó a hablar de este film y de todos los premios que ya había ganado antes incluso de llegar a los cines. Finalmente, se ha estrenado por todas partes con más pena que gloria y ninguna de las expectativas se han cumplido. ¿Y sabéis qué es lo próximo de Wright? Un thriller de acción sobre una adolescente entrenada para matar. Un paso lógico.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘El solista’. El buen hacer de Joe Wright al servicio de una nimia anécdota

Los que seáis adictos a las series de televisión, sobre todo a las de la HBO, entenderéis la licencia que me he permitido en el titular del post. Y es que no es para menos. Idris Elba pasará a la historia por haber dado vida a Stringer Bell en esa obra maestra de título ‘The Wire’, y es la única razón por la que a un servidor le puede interesar una película como ‘Obsesionada’. La película que también está protagonizada por Beyoncé Knowles y Ali Larter (famosa por su papel en ‘Heroes’, serie que aún no me decido a ver, a no ser que alguno de vosotros me diga que me estoy perdiendo la quintaesencia de las series de televisión), ha sido dirigida por Steve Shill, un completo experto en la pequeña pantalla, habiendo dirigido episodios de prácticamente todas las series conocidas recientes. Pero lo que de bueno ha demostrado en la realización televisiva, no parece tenerlo en materia cinematográfica a tenor de las pésimas críticas recibidas. Y eso no es todo, a pesar de que la película es número uno de taquilla, el público votante en la IMDb la ha puesto fina.

El argumento de ‘Obsesionada’ sigue a un hombre casado que tiene un lío con una empleada, la cual se obsesiona con él y no para de acosarle. ¿Ein? ¿No os suena a cierta película de los ochenta que a su vez era un insulto a una joya de los 70? En estos lares se estrena el 29 de mayo.

‘Fighting: Puños de asfalto’ es la nueva película de Dito Montiel, el director de ‘Memorias de Queens’. Ahora vuelve a las calles narrando la historia de un prometedor luchador de peleas callejeras, y el manager que le ayuda a triunfar. La crítica especializada no la trata mal, y el público votante parece estar de acuerdo. La película llegará a nuestras pantallas el 15 de mayo.

‘The Soloist’ es el nuevo trabajo de Joe Wright, el responsable de sacarle a Keira Knightley buenas interpretaciones. Ahora ha contado con Robert Downey Jr. y Jamie Foxx para narrar la historia de un músico vagabundo en el que se fija un periodista que comienza a escribir sobre él. La crítica no la pone mal, y el público votante parece un poco más entusiasmado. Basada en hechos reales, la película se estrenará en nuestros cines el próximo 25 de septiembre (sí, dentro de cinco meses).

Por último, ha llegado a Estados Unidos el famoso documental ‘Tierra’ (crítica de Gabriel Ferreiro), el cual ha cautivado al público allá donde se ha estrenado. Tanto crítica como el público votante vuelven a estar de acuerdo. Por aquí ya la tenéis editada en DVD.

Vía | Box Office Mojo

Desde que a comienzos de verano estrenara la espléndida ‘Iron Man’, parece que Robert ha resurgido de sus cenizas (una vez más), para recuperar nuevamente el prestigio como actor que siempre se le ha supuesto, así como el liderazgo y el brillo de una estrella taquillera que sabe aprovechar el favor del público. Sus armas siempre fueron las mismas: su encanto, su ingenio, su lado excéntrico y un magnetismo en pantalla irreprochable. Aunque no siempre supo controlarlas para ser un actor sólido y reputado, como ahora parece consolidar.

El cine lo acogió desde su nacimiento, ya que siendo hijo de un director independiente y una actriz, era difícil que la interpretación no le eligiera como un futuro actor. Y así fue. Tras finalizar sus estudios secundarios se lanzó a prepararse su carrera como actor y pronto tuvo sus primeras oportunidades. Ya se evidenciaba su potencial en sus primeros trabajos, si olvidamos esas comedias para adolescentes que supusieron su bautismo (participó en la bochornosa ‘La mujer explosiva’ y la tópica ‘Regreso a la escuela’), y brilló en ‘Menos que cero’ (1987), donde (casi una premonición) interpreta con talento a un cocainómano que no pasó desapercibido para Hollywood.

Robert Downey Jr. sería llamado por prestigiosos directores como Oliver Stone para ‘Natural Born Killers’, Robert Altman para ‘Vidas Cruzadas’ y Richard Attenborough que lo convirtió en un calcado Charlie Chaplin, para el film biográfico ‘Chaplin’ (1992). Con él, Downey logró alzarse con una nominación al Oscar, alcanzar el estrellato y las llaves para entrar en el abismo de los excesos. Algo habitual en las jóvenes estrellas de ímpetus incontrolados con éxito desbordante. Así, durante los noventa, a pesar de participar en títulos significativos, su coqueteo con las drogas y un comportamiento tan escandaloso, se convierte en el rostro del desfase de Hollywood.

Protagoniza algunos episodios muy sonados (detenido por conducir su Porche a toda velocidad y completamente desnudo por Sunset Boulevard o “confundirse” y dormir en la habitación infantil de su vecino), que hacen que la fotografía más recordada de esta etapa sea la de su fichas policial. Pocos apostaban por su recuperación y parecía encaminado a deambular por algunos rodajes y acabar empantanando su carrera.

Pero, afortunadamente, le ficharon para la comedia televisiva ‘Ally McBeal’, donde demostró que no estaba tan acabado y sirvió para aflorar su talento cómico, alcanzando gran éxito y recuperar el favor de muchos fans desencantados. También sirvió para demostrar su capacidad musical, algo que sin ser su principal dedicación, no ha dejado de cultivar. Sin embargo, tras un nuevo escándalo (fue pillado consumiendo cocaína en la habitación de un hotel), el productor de la serie lo despidió y todo parecía un espejismo. Divorciado y con un hijo, su vida no había logrado la estabilidad necesaria para olvidarse de las adicciones que, de seguir así, arruinarían su profesión.

Con la ayuda de algunos buenos amigos, como Mel Gibson (desde que compartieran cartel en la mediocre ‘Air America’ en 1990), y un aparentemente sólido propósito de enmienda, logró superar el bache y así encontró un nuevo amor (en el rodaje de ‘Gothika’ con Susan Levin, su productora) que le supuso la suficiente esperanza para retomar el rumbo.

Gracias a su versatilidad como actor y su camaleónica capacidad de transformación participa en películas recientes como ‘A Scanner Darkly’, ‘Retrato de una obsesión’ y particularmente en ‘Zodiac’, donde evidencia su nueva etapa como actor sólido, brillante y haciendo un espléndido trabajo en una película muy aplaudida. Son los cimientos de su resurgimiento y Downey sabe reinventarse nuevamente, para bordar su trabajo como Tony Stark en ‘Iron Man’, que lo pone de nuevo en la cumbre (y en las portadas de las principales revistas). Un papel que le viene como anillo al dedo, con el que comparte muchas similitudes y con el que parece se ha sentido muy cómodo (por lo que es probable su participación en una nueva entrega).

Su futuro es halagüeño y prometedor, tiene en cartera títulos muy esperados y dispares como la inminente ‘The Soloist’ y la aún lejana pero estimulante ‘Sherlock Holmes’, donde se pondrá en la piel del detective más famoso, en las que volverá a demostrar su prodigiosa versatilidad. Ahora con 43 años y felizmente casado, Robert Downey Jr. sabe reírse de sí mismo y muchos lo agradecemos. Es un actor que me cae especialmente bien y del que aún espero mucho más.

En Blogdecine:

• Robert Downey Jr.

La presencia de Robert Downey Jr. siempre es una buena razón para interesarse por una película, pero si además sumamos a Jamie Foxx, la cosa ya se convierte en cita obligatoria con el cine. ‘The Soloist’ es el título que reúne a estos dos estupendos actores, que además han sido dirigidos por Joe Wright, realizador de ‘Orgullo y Prejuicio’ y ‘Expiación’, ambas con Keira Knightley, con quien esta vez no ha contado.

Con un guión de Susannah Grant, basado en los artículos de Steve Lopez, ‘The Soloist’ se centra en la historia de Nathaniel Ayers, un músico vagabundo de Los Angeles, enfermo de esquizofrenia, cuyo sueño es poder tocar en el Walt Disney Concert Hall. Este personaje (real) es encarnado en la gran pantalla por Foxx, mientras que Downey Jr. se ocupa de interpretar a Lopez, el periodista que le descubre y comienza a escribir sobre él. Catherine Keener, Stephen Root, Tom Hollander, Angela Featherstone, Rachael Harris y Lisa Gay Hamilton completan el reparto. Ojito a la fecha de estreno: 21 de noviembre en Estados Unidos y… 6 de marzo en España.

Actualización: En España se estrena el 25 de septiembre 19 de febrero de 2010.

Vía | Impawards y NeoCineTv

La historia de ‘El solista’ se centra en Nathaniel Ayers (en la fotografía), quien desarrolló esquizofrenia en su segundo año de Juilliard y terminó viviendo en las calles de Los Ángeles donde toca el violín y el cello, manteniendo su sueño de tocar en el Disney Hall de Los Ángeles. En el filme Robert Downey Jr. interpretará a Steve López, el columnista del Los Angeles Times que descubrió a Nathaniel Ayers, a quien dará vida Jamie Foxx. Catherine Keener encarnará a la esposa del periodista.

El guión de ‘The Soloist’ fue escrito por Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘En sus zapatos’, ‘La telaraña de Carlota’, ‘Las vueltas de la vida’), basándose en los artículos de Steve López. La producción corre a cargo de Gary Foster y Russ Krasnoff bajo su compañía Krasnoff/Foster; junto con los productores ejecutivos Rikki Bestall y Tim Bevan.

Una vez terminada esta película, Joe Wright, que comenzó su carrera en la televisión, se ha comprometido a rodar dos títulos para Universal Pictures y Working Title Films.

Fuente | The Hollywood Reporter.