Gran cantidad de lanzamientos para esta última semana del mes de mayo, momento elegido por las distribuidoras para llenar las estanterías de cara a la temporada estival. Y buena compensación entre estrenos recientes que ahora salen en formato doméstico, junto con buenos clásicos, recopilatorios y ediciones aniversario para todos los gustos y bolsillos. Repasemos lo más granado de los estrenos de la semana.

‘Vals con Bashir’

Sin duda se trata de una pieza codiciada y esperada, puesto que la película causó enorme impacto a lo largo de los festivales por los que pasó, y mucho más cuando fue nominada al Oscar. Ari Folman encontró gran inspiración para narrarnos en este documental animado las nefastas consecuencias de la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila, en el Libano de 1982. El propio realizador ejerce de narrador protagonista intentando hacer memoria de lo que vivió cuando estuvo destinado como militar en aquel horrible capítulo del pasado. Pesadillas recurrentes, imágenes hipnóticas, música envolvente y una enorme sentido de la narración que logra impactar al espectador más frío.

Una profunda reflexión sobre la guerra y sus efectos devastadores. Folman firma una cinta con un prodigioso uso de la animación que cuenta con algunas escenas antológicas y que bien merece recuperarse en formato DVD especial coleccionista (incluye el making off y las escenas eliminadas), o bien en la alta definición del Blu-Ray. Una joya.

Críticas en Blogdecine:

• Impactante vals con Bashir
• ‘Vals con Bashir’, dibujando el horror

• ‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

‘The Spirit’

No obtuvo un buen resultado en taquilla y los comentarios de la crítica hicieron mella en un título muy esperado por algunos que decepcionó en gran medida a la mayoría. Aún así, es un título de enorme tirón comercial y a buen seguro que dispondrá de un buen trato en las tiendas, en lugares preferentes logrando unas ventas interesantes. Todo es especulación, porque lo único cierto es que la mítica novela gráfica de Will Eisner se presentaba, a priori, como un jugoso material para llevar al séptimo arte. El encargado de llevarlo a cabo el mismísimo Frank Miller, que deseaba llevar adelante el proyecto encargándose él solito de la realización.

Siguiendo la estela (y estética) de ‘Sin City’, Miller no pareció encontrar la suficiente destreza en la dirección y no sacó todo el partido que el original prometía. Muchas estrellas en el plantel artístico invitaban al optimismo, pero no lograron todo lo que se esperaba de una historia visualmente poderosa. Se lanza con una edición simple y otra más interesante, en estuche metálico con dos discos incluyendo documentales, final alternativo y copia digital.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

• ¿The Spirit? Frank Miller, esto no tiene gracia

‘Ultimátum a la tierra’

Hollywood recurre de nuevo a los clásicos del pasado para reinventarlos, actualizarlos y, por desgracia en este caso, hacer aún mejor el original. Con Keanu Reeves como protagonista y gran estrella, nos introduce en esta aventura de ciencia ficción con muchos efectos especiales y con Jennifer Connelly como esperanza ante la amenaza alienígena. Un apocalipsis profundamente aburrido que ahora intentará pescar en DVD a nuevos espectadores que quieran comprobar el resultado y quieran compararlo con el clásico de 1951 dirigido por Robert Wise.

Fox ha tenido la buena y oportuna idea de lanzar también una edición conjunta con los dos títulos. El DVD simple de la dirigida por Scott Derrickson es muy completo, e incluye el comentario del guionista, escenas eliminadas, un documental sobre cómo se hizo, y otros documentos sobre vida extraterrestre, además de imágenes, storyboards y fotos de producción.

Crítica en Blogdecine: Ultimátum a la Tierra sin memoria

‘El intercambio’

Injustamente tratada en los Oscar, la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Angelina Jolie, es un drama intenso basado en unos acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. ‘El Intercambio’ cuenta la historia de una mujer con una fuerza indomable que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

El maestro Eastwood volvió a demostrar su enorme capacidad y logró un excelente película cuya edición en DVD seguro será muy esperada por muchos. La Jolie es un gran reclamo, pero lo cierto es que realiza un buen papel, más comedida, intensa (y bien dirigida) que habitualmente. El lanzamiento incluye el documental ‘Socios en el Delito: Clint Eastwood y Angelina Jolie’ y ‘El hilo común: Angelina Jolie se convierte en Christine Collins’. Uno de los títulos imprescindibles para adquirir esta semana (disponible a partir del viernes 28).

Críticas en Blogdecine:

• ‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido

• El intercambio que llega al corazón

‘La matanza de Texas’

Uno de los títulos míticos del cine de terror de los años 70, con un argumento de lo más manido y típico pero terriblemente efectiva y contundente. Recordemos que cuenta la historia de cinco jóvenes que viajan por Texas en una vieja camioneta para visitar la que había sido la casa de un familiar, ahora abandonada. Lo que no saben es que sus vecinos son una familia de psicópatas caníbales y que aquella excursión de fin de semana se convertirá en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de aquel perverso clan, liderados por el terrible y deforme “cara de cuero” (Leatherface) y su sierra mecánica. Un viaje sin retorno al lado más oscuro y perverso de la psique humana, un macabro ejercicio de estilo con un increíble uso de la cámara que convierte al espectador en aterrado testigo de un holocausto sangriento.

Es una cinta de culto que ha sobrevivido con el mismo vigor que transmitía el sonido de la sierra mecánica del maléfico protagonista. Un título imprescindible que encumbró a Tobbe Hopper, y que hace sentir auténtico terror. Ahora se lanza con una edición conmemorativa por el 35º aniversario en dos discos repletos de contenido jugoso: audiocomentarios, documentales varios, escenas eliminadas, tomas falsas, y otros extras.

‘Asfixia’

Un título del que se esperaba mucho, por tratarse de una nueva adaptación de una novela del provocador escritor Chuck Palahniuk, pero que no logró colmar las expectactivas. Recordemos que cuenta la historia de Víctor, un joven que se dedica a timar a la gente para poder hacerse cargo de los gastos del hospital privado en el que se encuentra su madre. Aparte de timador, su trabajo diario es disfrazarse de campesino irlandés del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico. Al mismo tiempo que intenta solucionar sus propios problemas, entre los que se encuentra el más grave, su adicción al sexo. Un día su madre le dice que quizá ha llegado el momento de que conozca la verdad sobre su padre, desaparecido hace tiempo. Junto con su compañero de terapia, Denny, Víctor inicia una estrecha relación con la doctora que trata a su madre, quien le convence de que los orígenes sobre su padre pueden ser más divinos de los que él cree.

Crítica en Blogdecine: ‘Asfixia’, enfermos de sexo

‘El club de la lucha’

De nuevo nos encontramos con otra obra del mencionado anteriormente Chuck Palahniuk, pero en cambio esta sí es una película memorable que hace digno el estupendo y original literario. Una película que no cosechó demasiado éxito de público, pero que caló hondo al tiempo para convertirse en una verdadera película de culto. Un clásico de los noventa, moderna, provocadora, esquizofrénica y magistralmente dirigida por David Fincher y protagonizada Edward Norton (en el papel de un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida) y por Brad Pitt (en el indescriptible e inolvidable Tyler Durden). Ya existía una buena edición pero ahora se colmarán los gustos de los más fanáticos con este lanzamiento especial por su décimo aniversario que cuenta con abundante material adicional.

Crítica en Blogdecine: David Fincher: ‘El club de la lucha’

‘Lych (One)’

Los más detractores del genio de David Lynch mirarán hacia otro lado, pero para los incondicionales del realizador, este documental, lanzado por Versus, es una pieza codiciada y esperada. Se trata de un retrato íntimo surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, ‘Inland Empire’. Conocemos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine. Puede resultar visionaria para el quiera comprender un poco más el talento de Lynch, un cineasta distinto y de los pocos que, particularmente, me atrae conocer sus aspectos creativos e ideas.

‘Petulia’

Un título extraordinariamente recomendable dirigido con gran inspiración por Richard Lester. Un título al más puro estilo sesentero pero de gran calado, y con la gran Julie Christie, además de George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight, Joseph Cotten, Pippa Scott, Kathleen Widdoes, Richard Dysart. Lester nos cuenta la vida mediocre y burguesa del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y divorciado de San Francisco, que cambia radicalmente cuando conoce a la bella e independiente Petulia Danner.

Petulia es una muchacha inconformista y sin prejuicios, que vive entre los jóvenes Hippies, lo que para el doctor Bollen viene a ser como un revulsivo; un escape a los convencionalismos sociales impuestos en el medio en que se desenvuelve. Por su parte Petulia, casada y decepcionada de su marido David, millonario con tendencias homosexuales, busca desesperadamente el amor. Un día Petulia queda embarazada, pero el hijo que espera genera muchas preguntas a su esposo sobre su dudosa paternidad. El doctor Bollen la atiende en el parto, y la maternidad transformará a Petulia convirtiéndola en una mujer diferente. La edición en DVD viene pelada de contenidos extras, lo cual es negativo, ya que se lanza una película así bien hubiese merecido el esfuerzo de incluir contenido adicional. Aún así, apuntada en el listado de próximas compras.

Otros títulos destacables que no se deben pasar por alto son:

• ‘El padre de la novia’ (Edición Coleccionista)
• ‘Dillinger’
• ‘El infierno de los héroes’
• ‘Falso culpable’
• ‘Pánico en la escena’
• ‘Yo confieso’
• ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’ (también en edición coleccionista)
• ‘Mike Leigh: Initial Series’

• ‘Tú y yo’ (Edición coleccionistas)

Vía | Zona DVD

Según cuenta el propio Frank Miller, cuando le ofrecieron encargarse de llevar ‘The Spirit’ al cine, en un primer momento se negó. Pensó que sería imposible hacer justicia a la obra del maestro Will Eisner. Pero poco después (tres minutos dice) cambió de opinión y se hizo con el proyecto, impidiendo que otro pusiera sus manos en una obra que admira tanto. En su momento, pensamos que todo esto sería una garantía, que Miller realmente iba a preocuparse por hacer una película respetuosa y digna. Nos equivocamos.

En realidad, vuelta a leer, esa anécdota parece una broma. Una sin gracia, como todas las que hay en ‘The Spirit’, la inclasificable ópera prima de un señor que ha dado tantas alegrías al mundo del cómic. Tras despreciar el mundo del cine, Robert Rodriguez mostró a Frank Miller que sus historias podían quedar estupendamente en la gran pantalla. ‘Sin City’ (2005), sin ser una maravilla, es una película muy interesante, diferente y con cierto encanto. Miller aprendió todo lo que pudo de Rodriguez y, tres años después, se atrevió a realizar su propia película. En mi opinión, una de las peores que se estrenaron en 2008.

‘The Spirit’ nos sitúa en Central City, la ciudad de Spirit, un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, ayudando al departamento de policía. Bajo el antifaz se esconde Denny Colt, agente de la ley muerto en acto de servicio y devuelto a la vida de forma misteriosa; sólo el jefe de policía Dolan conoce su verdadera identidad. Por otro lado tenemos a Octopus, un criminal dispuesto a todo por dominar el mundo, el mayor enemigo de Spirit y con el que comparte la misma capacidad de resistencia ante heridas y balazos.

Will Eisner creó a Spirit en 1940 y Frank Miller lo destroza casi setenta años después. Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a uno de los personajes de cómic más prestigiosos de la Historia, entre otras cosas por las innovaciones narrativas con las que se destapó Eisner, se revela en realidad como una desastrosa película cuyos mayores aciertos ya estaban en la mencionada ‘Sin City’; es decir, la estética, ese regreso al cine negro con las herramientas digitales más avanzadas.

No es que ‘The Spirit’ sea calcada visualmente a la película de Robert Rodriguez, pero se le parece muchísimo; podría decirse que es una versión mejorada, pero sólo en eso, en el apartado visual. Miller parece querer meter al Spirit en su universo de la ciudad del pecado, mezclar la obra de Eisner con la suya, y el resultado es tan satisfactorio como un helado de lentejas con salsa picante. El autor de ‘El regreso del caballero oscuro’ o ‘300’ toma al enmascarado creado por Eisner para tratar sus temas favoritos y especialmente una declaración de amor a Nueva York y a las mujeres. Lo de las mujeres tiene un pequeño pase (quiero decir, puedo entenderlo), pero lo otro… ¿no es mil veces mejor y más sencillo lo que hace Woody Allen, por ejemplo, en ‘Manhattan’?

El sentido del humor de la obra original es uno de los aspectos más perjudicados en la adaptación cinematográfica, y es que Frank Miller no entiende eso de hacer una película para todos los públicos. Su intento de hacer un humor fácil es bochornoso. La cantidad de bromas absurdas y momentos vergonzosos que hay en ‘The Spirit’ son tan numerosos que hacen imposible el disfrute de otras facetas, más acertadas. Se agradece que Miller haya intentado hacer algo diferente a lo habitual, pero podría haberse dejado aconsejar un poco y, sobre todo, haber dejado que un guionista experimentado revisara su trabajo. La cansina voz en off del protagonista, que además repite frases de forma innecesaria, va agotando poco a poco, llegando a resultar de lo más molesta.

Pero quizá lo peor de todo, lo más insoportable, son los clones esbirros de Octopus, encarnados por Louis Lombardi. Que sean imbéciles no es lo que agota más, sino que Miller les da más espacio del necesario y hace que hablen varios en la misma escena. En cuanto a Octopus, de nuevo, si no tuviera tanto diálogo vacío y agotador, podría disfrutarse más, y es que Samuel L. Jackson se lo tiene que haber pasado estupendamente con este personaje. Gabriel Macht no está mal como Spirit, cumple, pero su trabajo es difícilmente evaluable en una película como ésta. Las “chicas” se lucen más y de todas ellas destaca Eva Mendes como Sand Saref, la femme fatale de la historia y antiguo amor de Spirit. Lo de Paz Vega es más bien un cameo y bastante absurdo.

En resumen, podemos quedarnos con la estética de cine negro y ese aire de cómic en movimiento, con los actores principales, que hacen lo que pueden, y con algún momento aislado (el cameo de Miller o lo del gatito derretido), si queremos ser muy positivos con ‘The Spirit’. En mi opinión, una película mal enfocada y realizada por alguien que no entiende el cine, que se pensó que dirigir una película era poner en imágenes las viñetas que salían de su cabeza y no es eso, ni de lejos. Por último, recomendar humildemente, desde aquí, al señor Frank Miller que revise comedias clásicas (Lubitsch, Capra, Hawks) y que antes de dar por sentado que sus bromas son graciosas, pida una segunda opinión. ‘Buck Rogers’ llevará su firma, esperemos que haya aprendido algo.

En Blogdecine:

‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

Hay cosas más desagradables, pero ir al cine, con las expectativas justas y apropiadas, para acabar experimentando un producto mal realizado, torpe, sin sentido, para un apasionado del séptimo arte, es verdaderamente triste. Y si eso se convierte en la norma…

No sé si este 2008, que hemos dejado atrás hace nada, ha sido el peor de los últimos años, de la década, o de más allá. Desde luego lo parece, ésa ha sido y es aún la sensación. Pero no tanto porque no se haya hecho buen cine, sino porque no nos ha llegado, no se ha estrenado en España. Los cines están en crisis, pero especialmente lo están las carteras.

No tiene sentido alguno que se llore porque la gente no va al cine, en estas circunstancias. Para mí al menos no lo tiene. Primero baja los precios, luego mejora la oferta y entonces empieza a hablar. Ir al cine en muchas localidades de este país es una pérdida doble, de dinero y de tiempo; y por consiguiente también de salud. Ir al cine va a quedar como última opción, cuando no tengas otra.

A continuación, mi “top ten” de lo peor de 2008. Seguramente, no son las diez peores películas que se estrenaron, pero de las que yo vi (que no fueron pocas), éstas merecen ser destacadas como lo más malo del año. Del 10 al 1:

• 10: ‘Ultimátum a la Tierra’ o cómo Neo y Will Smith Jr. casi nos matan…

Uno de los títulos que podremos enumerar a partir de ahora cuando haya un debate sobre los remakes. Esto es para defender el que dejen de hacerse (o de verse). Una película que reúne muchos de los defectos de Hollywood y que, en resumidas cuentas, simplifica la trama y personajes originales hasta que el conjunto ya no sirve para nada, salvo muchos efectos especiales.

Podéis leer más en mi crítica.

• 9: ‘Crepúsculo’ o la aburrida historia de Romea y Julieto

Catherine Hardwicke adapta el best-seller de Stephenie Meyer y lo hace para satisfacer al mismo público al que va destinado el librillo; para los adolescentes y para los que aún podrían serlo. Una soporífera historia romántica con unos “vampiros modernos” que rozan el ridículo más absoluto (van a la moda, juegan al béisbol, trepan por los árboles, brillan a la luz del Sol, etc.) es lo que encontré, a pesar de que estaba dispuesto a aceptar lo mínimo. Ni eso.

Digo más en mi crítica.

• 8: ‘En el punto de mira (Vantage Point)’ o el día que los mexicanos hicieron de españoles

Reparto extenso y lleno de rostros populares para un thriller que supuestamente ocurría en Salamanca, durante la visita del Presidente de los Estados Hundidos. Al final, los actores resultan tan inverosímiles como la innecesariamente retorcida trama, que acaba por ser una ridícula mezcla entre ‘Terminator’ y ‘Crash’. Lo de que se parecía a ‘Rashomon’, un chiste sin gracia cortesía de Eduardo Noriega.

Hay en más en mi crítica.

• 7: ‘The Spirit’ o por qué Frank Miller nunca debería dejar los cómics…

Lo que parecía un extraño y particular homenaje de Miller a su maestro, Will Eisner, y la obra más famosa de éste, ‘The Spirit’, resulta finalmente una de las películas más malas del año (y más allá). El guión es tan demencial que igual provoca risas tontas en el público menos exigente; al resto sólo nos queda huir o resignarse e intentar encontrar algo que merezca la pena. Creo que hay algunas cosillas meritorias, pero lo fundamental es que llegué a sentí vergüenza ajena.

Podéis leer más en mi crítica.

• 6: ‘Outlander’ o el gusiluz que comía vikingos modernos

A Howard McCain le encantó la historia de Beowulf y quiso hacer su propia mermelada vikinga con ingrediente extra: dos alienígenas, uno humano y otro un sanguinario bicharraco luminoso. Para pretender que se ha currado el guión nos cuela todo tipo de chorradas, desde una increíble carrera sobre escudos a un flashback donde se cuenta el origen del monstruo. Todo es tan absurdo como la recreación de la Noruega antigua, un parque temático con malos asesores.

Cuento más en mi crítica.

• 5: ‘Chantaje’ o cómo montar un thriller infumable con tres actores famosos

¿Sabéis esos thrillers con guiones llenos de trampas donde nada es lo que parece y el final revela una gran sorpresa? Bueno, esto intenta ser algo así, y ciertamente el final tiene su gracia, pero todo lo demás es de lo más torpe y mediocre que os podéis encontrar. Resultaba un buen gancho tener a Pierce Brosnan, Gerard Butler y Maria Bello, pero finalmente ofrecen su peor versión, en ningún momento aportan credibilidad a unos personajes sin alma. Puede ser una opción para la hora de la siesta.

Digo más en mi crítica

• 4: ‘Halloween: El origen’ o por qué John Carpenter debe adorar a Rob Zombie

Otro remake para olvidar. Zombie consigue que el estupendo film de Carpenter quede como una obra maestra de la elegancia y la realización cinematográfica. Cámara mareante, prólogo innecesario, explicaciones absurdas, muertes tan impactantes como el ronquido de una ardilla… Sí, Tyler Mane es grande e impone respeto con la máscara (y sin ella), pero oye, que se trata de crear atmósfera, asesinar adolescentes de forma brutal y mantener la magia del original. Nada más… ¡pero nada menos!

Comento más en mi crítica.

• 3: ‘10.000’ o la película donde unos pollos gigantes deben resultar aterradores

Nadie iba a descubrir a Roland Emmerich con esta película; es el tipo detrás de ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ o ‘El día del mañana’, por citar algunas. Efectos especiales espectaculares, tópicos por un tubo, personajes planos y el entretenimiento, vacío pero efectivo, como meta. La sorpresa fue que su nueva película no ofrecía más que lo segundo y lo tercero. Un aburrimiento soberano que sólo resulta recomendable para reírse de las escenas más ridículas (durante un rato). Y pensar que se comparó con ‘Apocalypto’...

Me extiendo más en mi crítica.

• 2: ‘Jumper’ o el día en que Hayden Christensen demostró que podía hacerlo peor que en ‘Star Wars’

Doug Liman, responsable de la trepidante ‘El caso Bourne’, se perdió totalmente con este proyecto de engañoso envoltorio; lo que aparentaba ser un gran espectáculo de ciencia ficción se revela en realidad como una bochornosa historia atiborrada de efectos especiales y diálogos absurdos. Un Christensen insufriblemente chulesco y falto de carisma encabeza un reparto nefasto acompañado por un ridículo Samuel L. Jackson (ya podía seleccionar un poco más tanto sus proyectos como sus pelucas). Lo peor es que en taquilla funcionó muy bien y de ahí a la trilogía hay un paso…

Podéis leer más en mi crítica.

• 1: ‘La momia: La tumba del emperador dragón’ o la teoría de que en Hollywood hay guionistas

Y llegamos al número uno. Al fondo del barro. A lo peor de lo peor. Al viscoso infracine. Tras una primera parte muy entretenida y una segunda algo floja, le dan la tercera a Rob Cohen. Rachel Weisz está feliz con su carrera y no contesta al teléfono; Maria Bello necesita dinero. Brendan Fraser se hace mayor; hijo al canto para que le sustituya en determinadas escenas. Ración asiática para ampliar mercado. Acción a lo ‘Batman y Robin’ de Joel Schumacher. Yetis que jueguen al rugby. Remover…

Hay más en mi crítica.

No entran en el “top ten” de lo peor del año, pero quiero dejar constancia de tres de los títulos que me resultaron más decepcionantes, que merecen una mención especial negativa: ‘Monstruoso’, ‘Vicky Cristina Barcelona’ y ‘La cuestión humana’. La primera por su intensiva venta de humo, resultando finalmente una película mareante, cobarde y, en general, absurda; para “monster-movie” reciente, ‘The Host’. La segunda, por volver a demostrar que los genios también pueden dejarnos obras mediocres; Woody Allen filma la peor obra de su larga trayectoria, lo que supuso una de las mayores decepciones del año (como él dice, no pasa nada, ya tiene otra en camino). Y la tercera, por emplear más de dos horas para contar algo que cabe en un cortometraje y hacerlo de forma tan vaga, torpe e insustancial; que haya sido tan aplaudida por sectores elitistas sólo confirma que cualquier cosa puede ser arte (si lo dicen quienes tienen que decirlo, claro).

Ciertamente, es complicado cerrar una lista de lo peor con sólo diez títulos. Me doy cuenta que debería haber visto menos estrenos… Para lo mejor, la dificultad ha sido justo la inversa. La lista en unos días.

La cosa es sencilla, pero también interesante. Como muchos seres humanos del planeta, Zack Snyder quiere llevar a la gran pantalla ‘El regreso del caballero oscuro’, uno de los tesoros del noveno arte que llevan la firma de Frank Miller (quien después de ‘The Spirit’, quizá debería abandonar definitivamente el mundo del cine). Y todo queda en…

Les dije que estoy interesado en ‘The Return of the Dark Knight’ de Frank Miller. De hecho es mi cómic favorito. Pero el estudio tiene su franquicia sólida y no creo que me permitan hacer una película de Batman donde tiene 50 años y Ronal Reagan es presidente.

En nada, casi con toda seguridad. De todas formas, no hay que perder la esperanza de ver ‘El regreso del caballero oscuro’ o ‘El regreso del señor de la noche’, como se tituló al principio, en los cines. No en vano, ya es la segunda vez que se habla sobre la posibilidad de que este proyecto salga adelante.

Si recordáis, hace tiempo comentamos que el propio Miller pensaba que Sylvester Stallone sería perfecto para el papel de Batman, de ese Batman “viejo”, retirado, que vuelve a la acción.

Quizá todo dependa de ‘Watchmen’, si logra el éxito que se espera, quizá, acabada la etapa de Christopher Nolan, la Warner se plantearía cumplir el deseo de Snyder. ¿Qué pensáis vosotros?

Pd: ¿Qué cómic os gustaría que JAMÁS se convirtiese en película? Si es que queda alguno…

Vía | Blogdesuperhéroes

Que Frank Miller es un genio del cómic creo que es algo con lo que podemos estar de acuerdo casi todos. Obras como ‘El regreso del señor de la noche’, ‘Ronin’ o la etapa de Daredevil al lado de Klaus Janson, hablan por sí solas. A este maestro de la viñeta se le intentó seducir varias veces desde el mundo cinematográfico, pero sus terribles experiencias con los guiones de ‘Robocop 2’ y ‘Robocop 3’ le hicieron no querer saber nada del séptimo arte.

Según sus propias palabras, “la gente del cine está completamente loca”. Hasta que un día apareció Robert Rodriguez y le demostró lo fácil que sería llevar al cine uno de sus trabajos. Lo hizo con un corto basado en su famoso ‘Sin City’ (para el que suscribe de lo peor escrito por Miller), que terminó convirtiéndose en una película con un reparto espectacular, tan odiada como amada. Cuando posteriormente nos enteramos de que el propio Miller en solitario llevaría a la pantalla grande la obra maestra de Will Eisner (su padre espiritual, por así llamarlo, y al que se le llegó a considerar como el Orson Welles del cómic), ‘The Spirit’, muchos nos alegramos de ello… hasta ahora.

Que Miller haya querido trasladar el universo de Eisner y sus personajes al suyo propio, puede ser visto por muchos como un ejercicio de egocentrismo absoluto. Bien mirado, se puede deducir que como Miller le debe mucho a Eisner, en quien se ha inspirado a lo largo de los años, la mezcla podría haber resultado de lo más interesante. Ahora bien, las intenciones no son suficientes para llevar a buen puerto una idea, y mucho menos cuando se trata de mezclar dos artes. Miller es un genio narrativo sobre el papel, donde las imágenes se fusionan con la historia en una alianza de lo más fascinante. Pero el cine requiere de otras herramientas, y el dominio del autor en las viñetas se torna torpe y confuso detrás de una cámara, intentando controlar algo que le queda muy grande. Después de ver una película como ‘The Spirit’, creo que no debe quedar ninguna duda de quién fue el verdadero artífice y responsable de ‘Sin City’.

‘The Spirit’ no cuenta absolutamente nada, y su envoltorio de imágenes, que nos remiten sin remedio al anterior trabajo como director de Rodriguez, perdón, Miller, ahoga toda trama posible, porque ésta sencillamente no existe. Los que atacaron sin piedad una película como ‘300’ precisamente por esto, deberían echarle un vistazo a este film y percatarse de lo que en Snyder era un más que ajustado equilibrio entre fondo y forma (ojo, ambas cosas no deberían separarse jamás, pues suelen ir juntas de la mano), en el trabajo de Miller es un caos absoluto. Los personajes no son tales, incluso por momentos resultan monigotes al servicio de un autor demasiado caprichoso y que paga caro su error. Por momentos, y debido a un sentido del humor de lo más extraño (y que nada tiene que ver con el plasmado en la obra original de Eisner), la película parece una mala parodia de una mala parodia. Si la intención de Miller era hacer reír (y puedo asegurar eso, pues se lo he oído decir en persona), se ha equivocado por completo. Ninguno de los actores tiene esa vena cómica de la que él ha hablado en más de una ocasión, y las situaciones presentadas escapan a la comprensión de cualquier tipo de espectador. La película se ha estrenado el día 25 de Diciembre, y aún no conozco a nadie que la defienda. Es más, aseguraría que ‘The Spirit’ es el caso más completo de unanimidad crítica que existe.

Las imágenes, con un trabajo de fotografía poco inspirado por parte de Bill Pope (habitual colaborador de Sam Raimi), se atropellan en un carrusel sin sentido, provocando el hastío y el aburrimiento a unos niveles en verdad vergonzosos. No voy a hablar de progresión dramática, ésa que de una forma u otra debe existir, porque nos puede dar la risa a todos, y respeto demasiado a Miller como para reírme de él. Sin embargo, y siendo justos, no se puede ser benevolente (y al fin y al cabo sólo se trata de opiniones, nada que resuelva los problemas del mundo) con una película tan mal dirigida (atención al espantoso uso de las elipsis, o del montaje, intentado ser un cómic cinematográfico), tan mal escrita (¿de verdad Miller piensa que narra algo, o lo que es peor, que el espectador pueda estar interesado en el vacío tan descarado de su propuesta?) y tan mal interpretada (Gabriel Match carece de carisma, Samuel L. Jackson se pasa de rosca un millón de veces, y las despampanantes actrices que desfilan por delante de nuestros ojos están todas desaprovechadas). Tema aparte es el descarado machismo que emana film, pero eso lo dejo para los que gustan de debatir este tipo de cosas.

Will Eisner debe estar revolviéndose en su tumba después de esta enorme falta de respeto por parte de su alumno más aventajado. Decía Miller, cuando consideró que si él no aceptaba dirigir la película, que otro lo haría sin conocer como él el original. ‘The Spirit’ contradice sus palabras, y es la demostración palpable de que un profundo amor por una obra no llega, ni de lejos, para rendirle pleitesía y darla a conocer a un público más amplio que el del cómic. Miller ha logrado el efecto contrario. Su estruendoso fracaso sirve para que mucha gente no quiera saber nada del mundo que intentaba adaptar. Y eso es mucho peor que haber visionado una mala (siendo generoso) película.

Sí, podría haber incluido ‘The Spirit’ en mi lista de lo peor del 2008. Prefiero concederle el título de “bodrio de la década”.

Debido a las fechas tan especiales en que nos encontramos, la sección de “El día del espectador” que intento llevar adelante ha sufrido un pequeño cambio y en lugar de haberse publicado la semana pasada, se hace hoy, para cubrir los más destacados últimos estrenos del año que ya está a punto de acabar.

Termina 2008. Desde luego, no puede decirse que haya sido un buen año para el séptimo arte. A la larga lista de estrenos mediocres hay que sumar otra de fallecimientos de importantes profesionales. No parece que haya relación entre ambos sucesos, aunque creo que Mulder y Scully ya están pensando en un nuevo caso (por cierto, su película fue uno de los desastres del año). Por otro lado, el comienzo de 2009 se prevé muy interesante, con estrenos muy esperados en los primeros meses; ya hablaremos de ello en otro post que está en camino.

En cualquier caso, aún seguimos en diciembre y quedan días para acudir al cine y pasar un buen rato viendo una película. Así que vamos a echar un vistazo a lo que hay en cartelera, a esos títulos que podéis encontrar con mayor probabilidad en vuestra localidad, y recomendar algo que os pueda resultar interesante. Si es que el calor hogareño y los polvorones no os retienen en casa…

Últimos estrenos

• ‘The Spirit’

Precedida de críticas que la califican de bodrio para abajo, la primera película de Frank Miller no resulta a priori un plato apetecible. Sin embargo, todos los que adoramos a este señor (responsable de grandes historias sobre Batman o Daredevil, creador de Sin City), los cómics y el cine de superhéroes, tenemos aquí una oferta ineludible. No sé, igual la película es tan extraña que resulta una experiencia de lo más interesante. ¿Alguien la ha visto ya?

• ‘Australia’

Baz Luhrmann nos traslada a Australia para contarnos una épica historia de amor entre una aristócrata y un rudo conductor de ganado. Nicole Kidman repite con Luhrmann tras el fantástico resultado de ‘Moulin Rouge!’, ¿formará una buena pareja con el forzudo Hugh Kackman? ¿Será la película una superproducción como las que se hacían antes? La taquilla le ha dado la espalda y las críticas no han sido favorables… otra que en principio no parece que vaya a gustar a casi nadie. ¿Alguien puede decirnos si es tan mala como la pintan?

• ‘El lince perdido’

Antonio Banderas produce este film de animación español que pretende quitar al público la idea de que desde aquí se puede competir con Estados Unidos en este terreno. Risas y gente por el suelo. Ya, yo tampoco me lo creo. Pero Banderas es un tipo inteligente y si ha apadrinado esto, quizá no sea tan malo como parece. Una buena opción para ir con pequeños al cine (o dejarlos allí durante una hora y media).

• ‘El valiente Desperaux’

Otra de animación para los más pequeños de la casa. Esta vez va de un ratón con orejas gigantes. Si no os fiáis de la anterior, o ya la habéis visto, podéis probar con ésta. Como curiosidad, en la versión original, Emma Watson (Hermione en la saga de Harry Potter) pone la voz de la joven princesa.

• ‘Protegidos por su enemigo’

Samuel L. Jackson, uno de los tíos más simpáticos (y más trabajadores) de Hollywood, se pone serio y hace de vecino cabreado en esta nueva película del antes respetado Neil LaBute (‘Wicker Man’ le hundió, para mucha gente, aunque a mí me parece una comedia muy aprovechable). Una película que parece poca cosa, que probablemente pasará sin pena ni gloria por las carteleras, que la mayoría verá cuando salga en DVD o en la televisión. ¿Me equivoco?

En Blogdecine tenéis una crítica de Alberto Abuín; para leerla, click aquí.

• ‘Di que sí’

Jim Carrey. Ésa es la única razón para ver o no esta película, sobre un hombre que un día decide decir que sí a todo. Suena a una variación de ‘Mentiroso compulsivo’. En Estados Unidos ha sido número 1 de taquilla, permitiendo que Carrey sienta que aún se le quiere, incluso cuando se estrenaba una de Will Smith (uno de los que llenan las salas sí o sí). Una comedia a tener en cuenta, a menos que no soportes a este actor.

• ‘Como en casa en ningún sitio’

Vince Vaughn y Reese Witherspoon nos han preparado una película típicamente navideña. Comedia sobre un matrimonio que debe pasar cuatro navidades diferentes, en cuatro casas diferentes, con cuatro familias diferentes. Si los protagonistas os caen bien y queréis ver una comedia sencilla, para pasar el rato, éste es vuestro plato.

En Blogdecine tenéis una crítica de Beatriz Maldivia; click aquí para leerla.

• Estrenos aún en cartelera

• ‘Ultimátum a la Tierra’

Nueva versión del clásico de 1951; Scott Derrickson toma la historia que plasmó de forma inteligente Robert Wise y la convierte en una excusa para meter con calzador efectos especiales y escenas de acción. Hundido todo lo que era bueno en la original (incluyendo un Gort que parece la momia de Sommers), sólo nos queda intentar pasar el rato con el espectáculo hollywoodiense vacío y comercial. Si no exiges mucho, y quieres ver una película con muchos efectos en una pantalla grande, ésta es tu opción.

En Blogdecine tenéis una crítica mía sobre esta película; para leerla, pincha aquí.

• ‘My Blueberry Nights’

Wong Kar-wai. Razón de peso para no perderse este film romántico con una banda sonora maravillosa. ¿Más motivos? Rachel Weisz, Jude Law, Norah Jones, David Strathairn, Natalie Portman… ¿Vale? En mi opinión, una de las mejores películas de este año. Eso sí, el realizador asiático gusta de pararse a mostrar detalles y momentos, aparentemente sin significado alguno, sólo por la belleza de los encuadres. Luego no digáis que no os avisé, fans de ‘John Rambo’/‘Blade’/‘Blanco Humano’.

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Alberto y otra mía.

• ‘Aparecidos’

Paco Cabezas debuta con esta historia de dos hermanos que viajan a Argentina para que desconecten a su padre. Un thriller psicológico y sobrenatural que se ha vendido como “otra de sustos con fantasmillas”. Mis compañeros que la han visto la han puesto bastante bien, así que es una opción a tener muy en cuenta a la hora de acercarse a las salas de cine. ¿Opináis lo mismo?

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Beatriz y otra de Jesús León.

• ‘Outlander’

Howard McCain pone a Jim Caviezel al frente de un grupo de vikingos imposibles que están siendo amenazados por una monstruosa criatura sanguinaria. Lo que podía haber sido una versión light pero entretenida de ‘Alien’ o ‘Depredador’ con vikingos se revela en realidad como una película muy torpe, absurda, patética en algunos momentos. Opción sólo para reírse de lo mala que es o para los que disfrutaron de lo lindo con ‘El guía del desfiladero’ y quieren probar algo similar.

En Blogdecine podéis leer la crítica que publiqué recientemente; click aquí.

• ‘Bolt’

Otra de animación para los nenes y nenas más bajitos de cada casa, y es que estas fechas son perfectas para ellos, son los reyes de las fiestas. Este producto es de Disney sin Pixar, y se nota desde la primera secuencia, pero a los peques les va a dar igual, lo pasarán estupendamente. Con bajas expectativas, también puede entretenerte.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Antonio Toca y otra de Beatriz.

• ‘Crepúsculo’

Uno de los éxitos de la temporada. La adaptación al cine del best-seller de Stephanie Meyer se vende tan bien como los libros y los fans de esta historia de amor entre una humana y un vampiro han salido contentísimos. El resto nos dividimos entre los que creen que está bien para pasar el rato y los que consideramos que es una total pérdida de tiempo. Sólo te diré esto: si el trailer te ha gustado, adelante, si no, pasa de largo.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Jesús y otra de servidor.

• ‘Mongol’

Una de esas películas que tanto tardan en llegar a España (aunque es de 2007, hay casos peores) y que finalmente salvan un poco la cosecha cinematográfica. En mi opinión, gran dirección de Sergei Bodrov, un film que puede ser tan espectacular como intimista, que narra una historia pequeña que va creciendo de la misma forma que su protagonista: el joven Gengis Khan.

En Blogdecine tenéis una crítica mía, click aquí para leerla.

• ‘Appaloosa’

En mi opinión, una de las diez mejores películas de este 2008. Segundo trabajo como director del gran Ed Harris, que también protagoniza este western de aroma clásico, en el que dos pistoleros son contratados para imponer el orden en un pueblo atemorizado por una banda de forajidos. Destacar sobre todo el fantástico trabajo de Viggo Mortensen y la ambientación de la película, que te transporta por completo al lejano oeste.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Alberto y una mía.

• ‘Madagascar 2’

Animación de Dreamworks para todos los públicos. Bichejos con voces de famosos viven aventuras en África. Taquillazo en Estados Unidos y probablemente un éxito en el resto de países donde se estrene. Si os gustó la primera, no lo dudéis. Otra a tener en cuenta para llevar a los peques al cine (con o sin ellos).

• ‘Quantum of Solace’

Marc Forster y Daniel Craig nos dan su versión de 007: acción mareante, acción a lo Bourne y acción a lo terminator (pero sin Cameron tras las cámaras, claro). Una película tan violenta como vacía y ruidosa, en mi opinión, pero es uno de los estrenos más fuertes del año, así que, probablemente, merezca la pena que pases por taquilla y compruebes por ti mismo la calidad del producto.

En Blogdecine tenéis tres críticas: una escrita por Antonio, otra por Alberto y otra por un servidor.

• Mi recomendación

Si sólo vais a ver una película en lo que queda de año, ésa debería ser ‘El intercambio’, para mí la mejor de todo el año. La última de Clint Eastwood (o penúltima, pues ‘Gran Torino’ se estrena pronto) es un drama poderoso que emociona como ninguno al público, una gran historia narrada de forma magistral por un cineasta que domina todas las herramientas del cine, que vuelve a demostrar que está en plena forma. Y mención especial para Angelina Jolie, que realiza una de las mejores interpretaciones que se han visto en 2008. Es otro cine, del que ya no se hace, no perdáis la oportunidad.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Beatriz y una mía.

• La posdata

Como en anteriores ocasiones, espero que dejéis vuestras recomendaciones. ¿Qué película, actualmente en los cines, merece la pena ir a ver?

En unas horas estará en los cines ‘The Spirit’, la primera película dirigida por Frank Miller, genial autor de cómics como ‘El regreso del señor de la noche’ o ‘300’. Aunque se viene hablando mucho sobre ‘Sin City 2’, que ya tiene guión pero podría quedarse sin Mickey Rourke, hay otro proyecto que parece que va a tener ocupado próximamente a Miller. Se trata de una nueva adaptación al cine de las aventuras de Buck Rogers.

Ya os habíamos comentado, hace tiempo, que se estaba preparando una nueva película sobre este personaje, creado por Philip Francis Nowlan, pero hasta ahora no sabíamos quién sería el director. Parece que Frank Miller se ha sentido muy interesado en el proyecto, y lo ha elegido para que sea su siguiente trabajo como realizador; igualmente, se encargará de la escritura del guión. Aún no hay nombres para el reparto, pero no sería raro que empezase a sonar el nombre de Gabriel Macht, el semi-desconocido protagonista de ‘The Spirit’.

Buck Rogers apareció originalmente en 1928, bajo el nombre de Anthony Rogers; sus aventuras han pasado por todos los medios, el cómic, la radio, el cine y la televisión. Rogers es un piloto que despierta en el siglo XXV y debe combatir todo tipo de fuerzas malignas, inicialmente los Mongoles, que quieren destruir Estados Unidos.

Pd: Frank Miller ha aparecido, realizando cameos, en las películas ‘RoboCop 2’, ‘Jugular Wine: A Vampire Odissey’, ‘Daredevil’ y ‘Sin City’.

Vía | Cinemaspy

Ver en pantalla a Samuel L. Jackson es síntoma de que la película va a funcionar bien en taquilla. Y también de ciertas garantías en calidad de su trabajo. Y es que este prolífico actor, suele salir bien parado de sus interpretaciones, contando con el favor del público, del beneplácito de la crítica y acumulando, de vez en cuando, algún que otro premio.

Acaba de estrenar este fin de semana su último trabajo y ya casi no sorprende que en la taquilla americana haya funcionado muy bien. Samuel L. Jackson interpreta a un tipo duro, de esos a los que nos tiene acostumbrado, y a los que sabe poner rostro y vida como pocos. Acaba (ayer mismo) de cumplir sesenta años pero su figura destila juventud.

A pesar de su edad, su veteranía viene más por la abundancia de trabajos sonados que de dilatada experiencia. No en vano tardó en encontrar la fama y el éxito. Hace unos catorce años fue cuando de la mano del inspirado Tarantino saltó a la primera fila, con ‘Pulp Fiction’, un asesino a sueldo, de vena filósofa, que caía simpático con sus peroratas a punta de pistola. Quizás de ahí le viene su faceta como intérprete de tipos rudos, pero Samuel L. Jackson ha sido mucho más en el cine. Ya antes brilló con luz propia de la mano de otro afroamericano, Spike Lee, interpretando a un drogadicto en ‘Fiebre salvaje’.

Supo aprovechar la oportunidad de Tarantino y se fue labrando una carrera notable, con espectaculares éxitos de taquilla, y siendo una garantía de recaudación. Uno de esos actores que atraen al público, que logran el aplauso general pero no por ello se dejó caer en las redes de lo cómodo, y arriesgó con papeles brillantes que le valieron premios y nominaciones (por la espléndida ‘Tiempo de matar’ o ‘Jackie Brown’) También parece que cae muy bien a su gremio, y por ello fue premiado recientemente por su trayectoria. George Lucas o Sharon Stone le han lanzado alabanzas más allá de los típicos cumplidos.

Capaz de integrarse a la perfección en la segunda trilogía de ‘Star Wars’ que brillar con personajes más complejos como en la tórrida ‘Black Snake Moan’, Samuel ha ido creciendo y dando buena muestra de su talento. Poniendo voz en ‘Los increíbles’, apareciendo junto a Bruce Willis en ‘El protegido’ y en ‘La jungla de cristal 3: la venganza’, en cintas de género como ‘Deep blue sea’, ‘1408’ o el bodrio ‘Esfera’, de la mano de Spielberg en ‘Parque Jurásico’, en series B como ‘Serpientes en el avión’, y también participó, cuando todavía no era un rostro conocido, en títulos tan dispares como ‘Uno de los nuestros’ o ‘El príncipe de Zamunda’.

Una filmografía variada, con grandes directores, en blockbusters y en cintas de bajo presupuesto, siempre entregando ese halo de imponente presencia, de capacidad para transformarse y de hacer de villano estrambótico, guiños en cameos inolvidables (‘Iron Man’) y con un futuro que continua con su espléndida buena forma (también como productor ejecutivo). Próximos títulos en los que afianza su versatilidad, como en ‘The Spirit’ y de nuevo a las órdenes de su fan número uno, Quentin Tarantino en la esperada ‘Inglourious Basterds’.

El último viernes del año nos llega ‘The Spirit’, la esperada, por muchos, adaptación de la inmortal obra de Will Eisner. Como todos sabéis, la ha llevado a cargo el que es probablemente su mayor fan, el también genio del cómic, Frank Miller. Pero una cosa es el noveno arte y otra el séptimo, y ya veremos si Miller se desenvuelve tan bien en el segundo como en el primero. Por lo de pronto, lo que un servidor vio en la presentación de la película en Madrid, no tiene buena pinta, más bien todo lo contrario.

Después de la cantidad de posters que nos han llegado, parece que hemos dado con el que será el definitivo, o tal vez no, nunca se sabe. Un póster que parece una mezcla de algunos de los anteriores. Espectacular y llamativo, aunque algo confuso. Recordemos que Gabriel Match se ha encargado de dar vida al personaje central. Le acompañan Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz vega y Jaime King. ¿Cerrará ‘The Spirit’ con dignidad un año que ha sido lamentable? Recordemos que ese día también nos llega ‘Australia’.

Vía | Impawards

Aquí tenemos más material promocional de una de las películas más esperadas y más temidas del año. Hablamos de ‘The Spirit’, que llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre.

Como sabéis, se trata del debut como director del genial autor de cómics Frank Miller, quien ya tuvo una experiencia parecida cuando Robert Rodriguez le invitó a participar en el rodaje de ‘Sin City’. Miller no se ha cansado de dar las gracias a Rodriguez y de reconocer que éste le ha influido mucho. Viendo la estética de su primer film, esto es algo que está fuera de toda duda. Mala señal para muchos, yo prefiero ser más comedido y esperar a ver la película, la verdad es que me interesa mucho.

Arriba tenéis un vídeo en el que Frank Miller nos presenta al protagonista de su película, a Spirit. Abajo os he dejado los últimos tres posters que han salido, dos que nos presentan el duelo entre el bueno (Spirit) y el malo (Octopus) y un tercero centrado en el protagonista, interpretado por el desconocido Gabriel Macht.

Teniendo en cuenta los anteriores, que no son pocos, parece que aún falta un cartel dedicado a Octopus, a quien encarna Samuel L. Jackson. Por cierto, ¿creéis que estos carteles pueden llamar la atención del público que llena las salas de cine?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards