En la pasada edición de los Oscars, Richard Jenkins estuvo nominado a mejor actor principal por su interpretación en ‘The Visitor’. El actor, que empezó a actuar en los años 70 en la televisión, pasándose al cine en los 80. Siempre en papeles de secundario, lograba llamar la atención por lo veraces que lograba hacer a la mayoría de sus personajes. A principios de esta década alcanzó cierta notoriedad por dar vida (más bien muerte) al patriarca de la familia Fischer en la magistral ‘A dos metros bajo tierra’, uno de los mejores personajes de su carrera.

Pero Jenkins, con uno de esos rostros tan amables como inquietantes (lo mismo te borda a un buenazo que a un malvado), necesitaba de una película para él solo, uno de esos trabajos en los que poder demostrar su enorme valía como interprete con un personaje principal. Tom McCarthy le ha dado esa oportunidad con ‘The Visitor’, un pequeño gran film que hace un par de semanas llegó a nuestras pantallas, no sin el consabido retraso en este tipo de producciones.

No leer si no se ha visto la película.

‘The Visitor’ narra la sencilla historia de Walter Vale, un profesor de universidad, viudo, desencantado y aburrido de la vida, que de vuelta a Nueva York para presentar un trabajo coescrito, se encuentra con una joven pareja de inmigrantes viviendo en su apartamento. A pesar de que ellos se marchan, él toma la aventurada decisión de dejarles vivir allí mientras no encuentran otro sitio. Poco a poco irán conociéndose, y gracias sobre todo al amor por la música, se establecerán unos fuertes lazos que harán que Walter empiece a tomarse la vida de otra manera, quizá de forma mucho más directa y sincera, por primera vez en su vida.

Tom McCarthy, visto como secundario en diversos films (‘Banderas de nuestros padres’, o recientemente en ‘Duplicity’), además de alguna serie de televisión (‘The Wire’, ¿os he dicho alguna vez lo mucho que me gusta esta serie?), realiza su segunda película como director, después de haber obtenido cierto prestigio con ‘The Stationt Agent’, aceptable, aunque efímero, film, que en el 2004 ganó varios premios, entre ellos el BAFTA al mejor guión. Era un film pequeño, sencillo, de esos que para distribuirlos en salas de cine, se necesitan milagros tanto de Dios como del Diablo (yo la vi en DVD), algo parecido a lo que ha ocurrido con ‘The Visitor’.

Jenkins y McCarthy conforman un matrimonio perfecto, un director que pone en bandeja a un actor una de las interpretaciones de su vida; y un actor que se pone al servicio de un director con ganas de contar una historia llena de fuerza, sobre todo por la humildad con la que McCarthy la cuenta. Y es precisamente esto una de las grandes bazas de esta película. McCarthy huye de toda exposición, no cargando ni lo más mínimo las tintas en una historia de ramificaciones morales, yendo más allá de la simple denuncia. Y lo logra cambiando progresivamente el tono del film, empezando por la descripción de un hombre solitario, sin ninguna alegría en la vida, para, poco a poco, ir tornando hacia los lazos inquebrantables que unen a las personas, y a lo necia e injusta que es la Ley a veces.

La cámara del director se acerca a sus personajes, perdidos en la burocracia de un país que parece no entenderse a sí mismo, cuando es capaz de las mayores barbaries conocidas. Tarek, el joven inmigrante que se encuentra en el piso de Walter, se gana su corazón siendo honesto y sincero, valores que hoy día se pierden en microsegundos, si alguna vez se poseyeron. Su rostro representa a todos aquellos que, perteneciendo a un país, han tenido que renunciar a éste buscando el futuro en la tierra de las oportunidades (los gloriosos Estados Unidos de América), sin necesidad de ser señalado por todos como un delincuente. Pero la Ley es la Ley, y a todos mete en el mismo saco. Tarek no aparece en el último tercio del film, y le echamos de menos, mientras sufrimos la impotencia de Walter, que grita a un funcionario lo buena persona que era Tarek. McCarthy elige entonces filmar una de las mejores secuencias que servidor ha visto en los últimos años en una sala de cine. La tan conocida bandera de los Estados Unidos filmada con una cámara que desenfoca su imagen, aguando un símbolo que en el fondo no vale ni como mantel.

‘The Visitor’ es un canto al amor, a la amistad, y sobre todo a la música. Tal vez, en estos tiempos de incomunicación general, en los que nadie escucha ni atiende, e incluso no se expresan bien las ideas, lo único que puede unirnos es la música en su más básico sentido. Es por ello que Tarek toca el djembé y no otro instrumento. El ritmo africano es cuerpo, es tierra, es el origen, ése que no debemos olvidar. Entendiendo lo que somos, podemos llegar a conocernos, a intercambiar nuestros ritmos, en cualquier parte del mundo, aunque no nos dejen. Por eso Walter golpea con rabia su djembé en el andén del metro, donde miles y miles de personas deambulan cruzándose camino de cualquier lugar. Golpea para hacerse oír, grita con su corazón latiendo por primera vez desde hace mucho tiempo. Golpes y latidos de un hombre enojado, que echa de menos a su amigo, quizá al primero que ha tenido nunca, y al que no volverá a ver jamás.

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• ‘The Visitor’, historia de un don Nadie

• El visitante que cambió su vida

Hoy se estrena en nuestro país una película que no debería pasar desapercibida, aunque tiene todas las papeletas para ello. Se trata de ‘The Visitor’, la nueva película de Tom McCarthy, con el veterano Richard Jenkins como protagonista. Una producción independiente que data de 2007 y que posiblemente ni se habría estrenado aquí de no ser por la nominación al Oscar lograda por Jenkins, algo que puede servir de gancho para el público. Porque ni los nombres propios ni la historia sirven para ese propósito.

Y es que ‘The Visitor’ (título que quizá no hayan traducido para no pillarse los dedos, pues significa “visitante”, pero también “invitado” o “forastero”) no cuenta una de esas historias que suelen triunfar en la taquilla. Todo gira en torno a Walter, un hombre de mediana edad que podríamos catalogar de “muerto viviente”. Es viudo y su vida pasa sin ningún interés, está solo y parece que nada le anima. Sin embargo, un fortuito giro del destino será la chispa que inicie toda una serie de acontecimientos que proporcionarán a Walter la oportunidad de cambiar.

En síntesis, la película va de un hombre que se cree acabado, que parece acabado, pero que ante una serie de hechos que se cruzan en su camino, decide dar un giro en su vida, implicándose en lo que ocurre a su alrededor y recuperando la energía que creía perdida. Decide darse una segunda oportunidad. Aunque la película tiene otros personajes importantes, se sostiene sobre los hombros de Walter, y de no ser por la excelente interpretación de Richard Jenkins, la historia perdería muchísimo interés.

Jenkins, a quien pudimos ver recientemente en dos famosas comedias (‘Hermanos por pelotas’ y ‘Quemar después de leer’), se mete en la piel del personaje de una forma que parece que éste se escribió a su medida, específicamente para que este actor lo interpretara. Su composición desprende una gran naturalidad, en todo momento, a pesar de la notable evolución del personaje, llevada a cabo con cuidada sutileza (lo que es muy de agradecer en estos tiempos, que todo se sirve tan mascadito) y verosimilitud. Si no conociéramos al actor, de sobrada competencia y versatilidad, podríamos llegar a pensar que realmente él es Walter, con otro nombre.

El solitario y amargado Walter da clases (una, para ser más exactos) en la universidad, mientras prepara su nuevo libro y aprende a tocar el piano. Su trabajo como profesor es rutinario (es el típico que todos hemos sufrido, no una sino en varias ocasiones), lo del piano digamos que no se le da nada bien y tampoco parece muy interesado en sentarse a escribir el libro. Su existencia transcurre sin la más mínima emoción o ilusión; es un autómata.

Entonces surge la chispa. El destino le tiene preparada una sorpresa. Con motivo de la presentación de una tesis de la que es co-autor (en realidad, como pronto revela, sólo puso la firma), Walter debe trasladarse unos días a Nueva York, donde tiene un apartamento en el que hace años que no entra. Al llegar, sin embargo, descubre que la vivienda está ocupada. Tras un primer y violento malentendido, Walter descubre la historia de una joven pareja, Tarek (Haaz Sleiman) y Zainab (Danai Gurira), un sirio y una senegalesa que habían alquilado el piso de buena fe, engañados por un tercero.

La primera reacción de Walter es la obvia, la que le dicta su entramado robótico: esto no va conmigo, no implicación. Ve cómo la pareja se marcha de su casa y queda solo de nuevo. Sin embargo, algo cambia pronto en su interior y decide bajar a la calle y buscar a los chicos, por si necesitan ayuda. Efectivamente, Tarek y Zainab no tienen donde pasar la noche y aceptan agradecidos el ofrecimiento de Walter de volver al apartamento y quedarse unos días. Lo que comienza, naturalmente, como una convivencia incómoda y complicada pronto va dejando paso a la amistad y el respeto que surge entre Walter y Tarek, que se gana la vida tocando el djembe (o yembé) en locales nocturnos.

Es la música la que sirve de puente entre dos personas tan diferentes y, en principio, opuestas como ellos; un puente igualmente entre las culturas y los mundos que ambos representan. Porque ‘The Visitor’ habla de la soledad, la amistad, la música, los cambios vitales, pero también, y no menos importante, de inmigración. El que la película transcurra en Nueva York tiene un cierto toque irónico que va acorde con la carga crítica que McCarthy incluye en su historia, ya que su imagen ha pasado de ser una atracción para la inmigración a justamente todo lo contrario, tras el histórico 11-S.

La crítica a la actual política de inmigración norteamericana entra de lleno en la película, para formar parte esencial de la historia, a partir de la desafortunada detención de Tarek, que al igual que su novia, estaba residiendo ilegalmente en el país. El muchacho es llevado a una especie de cárcel de inmigrantes sin papeles, en la misma ciudad de Nueva York, donde le retienen a la espera de resolver su situación. Walter le visita regularmente y le consigue un buen abogado; además, tendrá que ayudarle también cuando la madre (Hiam Abbas) llega a la ciudad, tan sola y desamparada como todos los personajes de esta película, un reflejo de la vida.

‘The Visitor’ tiene ese ritmo difícil, lento, para el gran público, y ciertamente hay algunos momentos de escaso interés, pero la fuerza de la historia, el gran trabajo de todo reparto y la naturalidad con la que sucede todo, la convierten en una película muy recomendable, un estupendo drama que va ganando en intensidad conforme pasan los minutos. Un título perfecto para el espectador cansado del cine comercial.

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‘The Visitor’, historia de un Don Nadie

Puede extrañar el orden que he dado a los estrenos. Sorprenderá que haya una película no demasiado conocida en la cabecera, cuando en la misma semana llegan a los cines dos producciones muy esperadas por la fama previa de sus autores –el mexicano Arriaga y el brasileño Meirelles— y una nueva entrega de una saga taquillera: ‘Underworld’. Pero quiero destacar ‘The Visitor’ porque todo el ruido que se pueda hacer con respecto a ella será positivo, ya que, con más cualidades que esas otras dos, goza de menor popularidad.

‘The Visitor’

Dirección: Tom McCarthy

Intérpretes: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman y Danai Gurira.

Sinopsis: Un señor viudo, cincuentón y con pocos alicientes vitales, se encuentra a una pareja de inmigrantes ilegales en un piso de su propiedad. La presencia de estos jóvenes cambará su vida.

Qué podemos esperar: Es una película que presenta un ritmo extraño y una estructura que tiene más puntos de inflexión que las normales. Por estos motivos, quizá pueda descolocar algo a algún espectador despistado. Sin embargo, para quienes estén dispuestos a ver una historia tratada con un tono muy original y con momentos realmente peculiares, que se debaten entre hacernos reír y hacernos sentir vergüenza ajena, puede ser el estreno de la semana. Las interpretaciones son magníficas. El protagonista estuvo nominado al Oscar al mejor actor y perfectamente se lo podría haber llevado. Pero más injusto aún me parece que Haaz Sleiman no estuviese siquiera preseleccionado para el del actor secundario, ya que el rostro de este actor lo dice todo. En mi crítica podéis leer más comentarios sobre la película. Juan Luis Caviaro también nos da su visión en sucrítica. Ambos estamos bastante de acuerdo con respecto a esta película.

‘A ciegas’ (‘Blindness’)

Dirección: Fernando Meirelles.

Intérpretes: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga y Iseya.

Sinopsis: Adaptación bastante libre de la novela de José Saramago ‘Ensayo sobre la ceguera’. Un día cualquiera, un ciudadano se queda ciego ante un semáforo, al volante de su vehículo, y nadie puede explicar la causa de su repentina enfermedad. Como si fuese una epidemia, la ceguera se va contagiando y los ciegos son alojados en pabellones en los que cunden el caos y la anarquía.

Qué podemos esperar: Meirelles toma del libro sólo lo que le da la posibilidad de crear imágenes estéticamente interesantes. La intensidad dramática que tenía la novela la deja de lado y sospecho que ni siquiera por incapacidad para reproducirla, sino simplemente por falta de interés. En mi crítica ya demostré que, más que no gustarme, me indignó. Pero sé que puede haber una opinión diferente, especialmente para quienes no hayan leído la obra, así que espero que os guste.

‘Lejos de la tierra quemada’ (‘The Burning Plain’)

Dirección: Guillermo Arriaga

Intérpretes: Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Joaquim de Almeida, Kim Basinger., José María Yazpik y J.D. Pardo.

Sinopsis: Una treintañera mantiene relaciones destructivas con los hombres. Un adolescente ve la caravana donde ardió su padre con una amante y, en el funeral, conoce a la familia de esa mujer, para más tarde, iniciar una relación con la hija. Volviendo atrás en el tiempo, vemos esa relación adúltera.

Qué podemos esperar: El guionista de ’21 gramos’ o ‘Babel’ se lanza a la dirección y, paradójicamente, el aspecto que peor queda de su opera prima es el guión. Para seguir fiel a su estilo de historias cortas entrelazadas, busca una forma de dosificar la información caprichosa y que, en lugar de beneficiar a las anécdotas narradas, las aleja del espectador y las convierte en aburridas y previsibles. Las interpretaciones están muy afectadas. No intentéis buscar explicaciones extrañas sobre por qué no me han gustado ni ésta ni ‘A ciegas’, os lo digo yo simplemente: porque no puedo con las cosas pretenciosas. De todas maneras, en mi crítica señalo que al menos es muy bella de imágenes. El nombre del propio Arriaga y de los actores hará que sea un éxito.

‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld: Rise of the Lycans’)

Dirección: Patrick Tatopoulos.

Intérpretes: Michael Sheen, Bill Nighy y Rhona Mitra

Sinopsis: Se remonta a tiempos anteriores a los presentados en las otras dos entregas de la saga para narrar los orígenes de la guerra entre vampiros y licántropos: Sonja, la hija del líder de los vampiros, desafía las leyes de su raza al enamorarse del líder de los licántropos.

Qué podemos esperar: Jesús León, en su crítica, nos dice que la historia es previsible y está vista y que ni siquiera la acción y la violencia están bien rodadas, aunque en la parte positiva, señala que no decaen. Si queréis mi opinión, vi la segunda de estas películas y no me gustó nada, así que no voy a darle una oportunidad.

‘Los muertos van deprisa’

Dirección: Ángel de la Cruz

Intérpretes: Chete Lera , Neus Asensi, Manuel Manquiña, Belén Constenla y María Castro.

Sinopsis: Una camionera llega a un pueblo marinero para comprar marisco. Su camión queda atascado en el interior del pueblo, entre un monumento surrealista y la puerta del cementerio, justo el día en que los locales van a dar su último adiós a Cándido, viejo marinero y artista local del pueblo. El acontecimiento impide celebrar las honras fúnebres mientras las viejas rencillas entre unos y otros se acentuarán enredando la tranquila vida del pueblo.

Qué podemos esperar: Por la trama me imagino que han intentado sacar a la luz toda la idiosincrasia gallega para demostrar su absurdo y hacer comedia de ella. No es la primera vez. Como suele pasar con el cine español, de momento tenemos desconfianza. Quizá si empezamos a escuchar muchas cosas a favor se nos quiten los prejuicios.

‘RAF: Facción del Ejército Rojo’ (‘Der Baader Meinhof komplex’)

Dirección: Uli Edel.

Interpretación: Bruno Ganz, Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu y Johanna Wokalek.

Sinopsis: La amenaza del terrorismo sacude los mismos cimientos de la todavía frágil democracia alemana durante los años ’70. Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader, Ulrike Meinhof y Gudrun Ensslin, libran una violenta guerra contra lo que perciben como el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el ‘establishment’ alemán, buena parte del cual tiene un pasado nazi. El jefe de la policía alemana, Horst Herold, está encargado de darles caza.

Qué podemos esperar: 150 minutos y, por lo que me han dicho, la película va abriendo tramas para acabar dejándote la última sin concluir. Así que tengo pocas ganas de lanzarme a comprobarlo. ‘RAF: Facción del Ejército Rojo’ estuvo nominada a los Oscar y, al no haber ganado, el tirón será mucho menor que si la hubiesen estrenado en las semanas previas a la entrega de los Premios de la Academia.

‘La ecuación del amor y la muerte’ (‘Li mi de cai xiang’)

Dirección y guión: Cao Baoping.

Interpretación: Zhou Xun, Deng Chao, Zhang Hanyu y Wang Baoqiang.

Sinopsis: Limi es una taxista que busca a su prometido, Fang Wen, que desapareció bruscamente de su vida cuando sus padres cancelaron su boda. Qiu Shuitian y Qiu Huogui son dos ladrones de poca monta que llegan a la gran ciudad con la esperanza de hacerse con un poco de oro. Pero al mismo tiempo, Qiu Shuitian está buscando a la chica a la que ama, que abandonó el pueblo para trabajar en la ciudad. Feifei es una drogadicta en rehabilitación que ha encontrado todo el apoyo que necesitaba en su compañero de negocios, Ma Bing, de quien espera pacientemente que se abra ante ella.

Qué podemos esperar: Tener tiene buena pinta, pero esto de las historias cruzadas, aparte de estar ya muy visto, en ocasiones es una manera de ocultar que no se tiene nada que contar con cada una de ellas. Habrá que verla para juzgar mejor.

‘Hotel para perros’ (‘Hotel for dogs’)

Dirección: Thor Freudenthal

Intérpretes: Lisa Kudrow, Kevin Dillon y Don Cheadle.

Sinopsis: Los hermanos Andi y Bruce ocultan a su perro, “Viernes”, en una casa donde los animales están terminantemente prohibidos. Dedicen transformar un hotel abandonado en un mágico paraíso para todos los perros abandonados que encuentren. Pero cuando los ladridos de los perros hacen sospechar a los vecinos y a los trabajadores de la perrera local, Andi y Bruce tienen que usar todos inventar chismes para impedir que descubran quién dejó entrar a los perros.

Qué podemos esperar: No me atrae demasiado, pero simplemente porque no estoy en el target. Habría que ver la opinión que les ofrece a niños y adolescentes. Puede que sea divertida.

‘El brau blau’

Dirección: Daniel V. Villanediana

Intérpretes: Víctor J. Vázquez.

Sinopsis: Un joven fascinado por el mundo de los toros vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento individual, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.

Qué podemos esperar: Quizá pueda ser atrayente para los aficionados a los toros. A mí, en particular, no me interesa por su tema, aunque la manera de enfocarlo me recuerda mucho a las filosofías orientales de aprendizaje, que provienen del budismo y, por lo tanto, podría resultar curiosa.

Vía | La butaca.

El viernes se estrena, con más de un año de retraso, ‘The Visitor’, película por la que su protagonista, Richard Jenkins, estuvo nominado a los Oscars. El guión y la dirección corren a cargo de Tom McCarthy, autor de ‘Vías cruzadas’ (‘The Station Agent’), film realmente curioso y recomendable que protagonizó Peter Dinklage.

En ‘The Visitor’, Jenkins representa a un señor que es el colmo de pasar inadvertido. Viudo, profesor de universidad a cuyas clases sólo acuden dos alumnos y olvidado por todos en su faceta de autor, se aferra cómo único aliciente vital a las clases de piano. Pero ni siquiera es buen alumno y una sincera profesora le dice que ya no tiene edad para aprender. En la Universidad donde trabaja le piden que cubra un seminario sobre un trabajo que ha co-firmado, pero en el que confiesa que no ha participado. De mala gana, se traslada a Nueva York, donde posee un piso vacío. Cuando llega, se encuentra con que el apartamento tiene unos inesperados ocupantes.

Existen referencias con tramas similares, como ‘La chica del adiós’ (‘The Goodbye Girl’, 1977), pero el desarrollo posterior de estos acontecimientos, quizá manidos, quizá inverosímiles, es muy diferente. Y nos da igual cómo haya comenzado a ocurrir todo, pues sabemos que eso era sólo el detonante y que lo importante viene después.

La película tiene un extraño ritmo en el que se van sucediendo los giros de guión que envían la historia en direcciones nuevas con mucha más frecuencia que en otros largometrajes. El autor se recrea en algunas de las situaciones, pero esos momentos se hacen más peculiares que aburridos. El tono de ‘The Visitor’ también es otro de los aspectos con los que McCarthy consigue una gran originalidad: lo sitúa entre lo cotidiano, el humor y la vergüenza ajena, mientras va dando paso a una enorme ternura para acabar de forma muy emotiva. Los personajes han pasado y pasan por malos momentos, pero la película nunca exagera el dramatismo y eso se agradece.

‘The Visitor’ es una película muy de personajes en la que la elección y dirección de actores está muy bien llevada a cabo para favorecer esos buenos retratos que ya se habían hecho desde el guión. Jenkins es el actor idóneo para interpretar al personaje de Walter y para hacernos ver, sin aspavientos, cómo la evolución que sufre por causa de los hechos que se derivan de la trama es lo que su corazón necesitaba. Capaz de ser la persona más gris –llevamos décadas viendo su cara como malo o como personaje secundario y nunca había llamado demasiado la atención— también es apto para transmitir sentimientos muy humanos y para mostrarse como alguien muy de verdad, causando una gran empatía.

Haaz Sleiman (en la fotografía anterior), Tarek, merecería haber estado nominado como actor secundario por su papel matizado, misterioso, seductor… Es el catalizador de todos los acontecimientos y del sentir de Walter que se dejará arrastrar por él mientras aprende los ritmos africanos. La israelita Hiam Abbass, en el personaje de madre de Tarek, tiene un rol corto, pero muy importante. Con una gran dignidad y elegancia, es la que termina de remover en Walter las sensaciones que creía perdidas para siempre. Danai Jekesai Gurira, la novia de Tarek, tiene un papel menos agradecido, ya que su única opción es estar de morros todo el tiempo, pero su dureza deja traslucir una gran indefensión que, al igual que los demás personajes, no deja indiferente.

Me parece un tópico decir que la música es como otro personaje, pero podría expresarse así, ya que es lo que le devuelve a Walter la alegría de vivir y la conexión con un mundo que mentalmente casi había abandonado.

Sin que sean realmente el tema central, la película trata también otros asuntos más sociales que internos: el racismo y la política sobre la inmigración en EE. UU. Cuando todo esto entra en juego, el espectador se va a sentir indignado por las injusticias que comportan los métodos de deportación o de aceptación. Pero al igual que con los dramas personales, McCarthy no carga las tintas y esto, al menos para mí, hace que las protestas lleguen mucho más adentro que si se exagerase la tragedia.

En definitiva, ‘The Visitor’ es un film que merece mucha más atención de la que probablemente recibirá: es original, es emotivo y está muy bien llevado en cuanto a su ritmo y a su tono, además de muy bien interpretado. Pero, por si las cuestiones cinematográficas por sí solas no convencen, también hay que decir que es una película divertida que da alegría de vivir.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Visitor’ y sobre ‘Vías cruzadas’.

Mi puntuación:

El actor Tom McCarthy (‘Banderas de nuestros padres’, ‘Syriana’, ‘Los padres de ella’) alcanzó notorio debut en la dirección con su primer título, ‘Vías Cruzadas’ (2003), con varios premios (Sundance, Bafta, Independent Spirit,...), lo que le ha valido el suficiente apoyo para continuar su prometedora carrera como realizador. Así, llevó a cabo la escritura del guión de ‘The Visitor’ que también ha dirigido. La cinta de producción independiente (del mismo productor de ‘Entre copas’) obtuvo buen resultado en taquilla y ha ido cosechando un buen número de galardones y nominaciones (en el Festival de Deauville, en los Independent Spirit Awards) hasta llegar a entrar en la dura terna de los Oscars, gracias al trabajo de su protagonista Richard Jenkins.

Un actor de rostro conocido por sus participaciones como secundario, pero cuyo nombre no forma parte del universo de las estrellas, y que en ‘The Visitor’ destaca notablemente con su interpretación de un desorientado y solitario profesor. La historia se centra en como Walter atraviesa una etapa dura en su vida, con su pasión por enseñar perdida y llenado su vacío existencial intentando aprender percusión. Un buen día descubre como una pareja de inmigrantes, víctimas de una estafa inmobiliaria, se ha instalado en su apartamento. Al final, permite de mala gana que ellos se queden con él y entabla una amistad. Es un cinta sensible y conmovedora, que critica la política estadounidense de inmigración.

El próximo 13 de marzo llegará a nuestras pantallas ‘The Visitor’, rodada íntegramente en Nueva York y podremos comprobar su vitola de buena historia con gran interpretación.

Era lógico pensar que ‘Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian’ desbancase a ‘Iron Man’ de su trono en la taquilla (por cierto, la película de Jon Favreau va a un ritmo monetario que difícilmente podrá ser superado). La segunda entrega de una saga nacida a la sombra de la famosa trilogía de Peter Jackson, como tantas otras, parece haber convencido al público, y también a la crítica, que no se deshace en elogios, pero la tratan muy decentemente. En España la veremos el próximo 2 de Julio.

Sólo en el último puesto del top ten encontramos una novedad, que curiosamente no es un estreno del pasado viernes. Se trata de ‘The Visitor’, la nueva película de Thomas McCarthy después de ‘The Stationt Agent’, y que ha tenido una distribución limitada. Esta comedia dramática de un profesor que se encuentra a una pareja viviendo en su apartamento de Nueva York, está cosechando buenas críticas, y el público se deja seducir por ella.

La próxima semana veremos si la cuarta entrega de Indiana Jones (que mi compañero Antonio Toca ya ha visto) bate todos los récords posibles.

Vía | Imdb