‘The Wrestler’

Todavía no entiendo cómo mis compañeros de Blogdecine pueden haberla defendido así. Tanto Alberto, como Jesús, como Beatriz, vieron en ella grandes valores cinematográficos. Juan Luis, sin embargo, era algo más moderado en sus apreciaciones. Yo, personalmente, no veo en ella más que artificio, feísmo gratuito, exageración, mediocridad. Más o menos ‘Requiem por un sueño, segunda parte’, por mucho que Aronofsky vaya ahora de humilde y de realista. En mi opinión, una colosal tomadura de pelo disfrazada de cine profundo y sincero.

La frase:

“El único lugar donde me hacen daño es ahí fuera” – Randy ‘The Ram’ Robinson

‘Una mente maravillosa’

El cine norteamericano ha perpetrado varias jugadas como esta. Historias de superación personal, en plan grandes dramas íntimos, que elevan a categoría de espectáculo enfermedades terribles, como por ejemplo la esquizofrenia. Ron Howard, que se llevó el Oscar por esta patraña, fue abucheado, con toda justicia, en el Festival de Berlín, cuando la presentó a los medios. Russell Crowe, antaño gran actor, echa mano de todos los tics imaginables. Ni siquiera la inigualable Connelly salva el engendro.

La frase:

“Tiene que haber una explicación matemática para una corbata tan fea” – Nash

‘Watchmen’

Sobre un cómic interesante, aunque muy sobrevalorado, Zack Snyder plantea la peor película de superhéroes jamás filmada. Una grotesca parábola fascistoide sin el menor sentido de la aventura, sin acción, sin humor, sin personajes, sin secuencias. Sin nada de nada. La publicitaron en plan ‘El caballero oscuro’, y no fue ningún éxito popular. Ya dejé en mi crítica mis valoraciones sobre esta memez de espectáculo, uno de los mayores desastres de esta década.

La frase:

“Podemos hacer tanto. Podemos salvar este mundo…con el liderazgo apropiado” – Adrian Veidt

‘El patriota’

Mel Gibson es un buen actor, creo, pero no tiene sentido del ridículo. Verle pelear en la batalla final con una bandera norteamericana en las manos, es una de las imágenes más bochornosas que se recuerdan. Pero bochornosa es una película dirigida por un alemán, con ideas patrióticas de un infantilismo que asusta. Encima va de gran clásico y de cine histórico. Ni siquiera Ledger salva este horror. No entiendo cómo John Williams le puso música. Hace a ‘Watchmen’ una obra maestra…

La frase:

“He temido durante mucho tiempo que mis pecados me pasaran factura, y el precio es más de lo que puedo soportar” – Benjamin Martin

‘Matrix II’ y ‘Matrix III’

Ni siquiera muchos fans de la primera película defienden estas dos mayúsculas naderías, que van de profundas e importantes, aunque algunos todavía se ponen de uñas cuando se las cuestiona. Ya dejé mis impresiones sobre ellas.

La frase:

“Trinity, sé que puedes oírme. Nunca te abandonaré. No puedo. Te amo demasiado” – Neo

‘Terminator Salvation’

Lograron lo imposible, hacer una película aún más absurda y más estúpida que la tercera parte. Lo único positivo es que han anunciado que (de momento, siempre de momento) no van a destrozar más una saga que empezó con dos obras maestras y que ha decaído hasta límites insospechados. Nada de acción, nada de emoción, una película que podría haber filmado mejor un mono con parkinson. Lamentable. Aquí mi crítica, si les apetece leerla.

La frase:

“¿Sabes cuál es la diferencia entre nosotros y las máquinas? Nosotros enterramos nuestros muertos. Pero nadie te va a enterrar a tí” – Kyle Reese

‘La fuente de la vida’

Aronofsky se levanta cada mañana, se mira en el espejo, y ve a un artista incomparable. Se ama tanto que nos regala una paja mental que muchos defienden, pero que no hay por donde cogerla. Cuando la historia se centra en la muerte de ella y él hace lo imposible por salvarla, parece que hay algo decente, pero Aronofsky lo destroza todo con absurdos saltos temporales, y una imagen similar en ridiculez a la de Gibson con la bandera: el guerrero del año 1500 enfrentado al monje del año 2500. Hugh Jackman se deja la piel para nada. Cuentan que los abucheos en Venecia fueron escandolosos.

La frase:

“La muerte es una enfermedad. Como otra cualquiera. Y tendrá cura. Y yo la encontraré” – Tom Creo

‘Ágora’

Yo hace mucho que a Amenábar le veo el plumero, aunque otros le veneran. Es un gran realizador, de eso no hay duda. Pero con esta película, cuyos más de cincuenta millones de presupuesto no se ven por ninguna parte, consigue aburrir o, lo que es peor, dejar indiferente. Como su nombre tiene mucho tirón, ha tenido éxito. Weisz completamente perdida, como si estuviera en otra película, o de vacaciones. Una equivocación sobre la que ya hablé en Blogdecine.

La frase:

“Los cielos tienen que ser simples…pero no lo son” – Hypatia

‘La pasíon de Cristo’

No entiendo dónde está el interés de ver cómo machacan a un tipo, con todo lujo de detalles, y luego le crucifican, durante una hora y media. Muchos católicos dicen que es la película definitiva sobre Cristo. Yo, que soy un gran seguidor de este hombre extraordinario pero que abomino de las sectas (y la católica es la más asesina) allá por donde voy, creo que esta película es una estupidez como un piano. Un insulto. Una profanación. Gibson, gran católico, no tiene interés en Cristo. Tiene interés en la pasta y en el show bussines. Lamentable.

La frase:

“¿Qué es la Verdad?” – Poncio Pilato

‘Pearl Harbor’

En alguna parte he escrito que esta es la mayor idiotez jamás filmada. Sigo pensando igual. La cuarta realización de Michael Bay podría optar al trono de Peor Película de la Historia, por el dinero invertido, por las pretensiones enormes que tiene, y por la incapacidad absoluta de todos sus elementos. Aprovechando el tirón de ‘Titanic’, los responsables de esta deleznable cosa intentan montar algo parecido con la batalla que inició su andadura en la II Guerra Mundial de fondo. No sé quién me dijo que el sonido es impresionante. Pero hasta eso me parece mediocre.

La frase:

“Me alisté en el ejército para cumplir mi deber patriótico y… ¡para conocer chicos!” – enfermera Martha

‘Alatriste’

Ya hablé hace poco de ella. Nada que añadir.

La frase:

“Mucho acero es para derrocharlo tan de mañana, don Francisco” – Alatriste

‘Cuando éramos soldados’

Decía Gibson que estaba harto de esa visión cínica de la guerra de Vietnam, con los americanos en plan fiesteros y el vietcong metiéndoles caña, y que quería hacer una película que hablarar sobre el heroísmo americano en aquella guerra demencial. El caso es que aquí está. Sería chistoso si no fuera ridículo. Cine no ya ultraconservador en ideas y fondo, sino directamente reaccionario y belicista. La película cuenta una de las pocas batallas en las que los marines hicieron algo decente. No se puede tener mayor desverguenza.

La frase:

“Padre nuestro que estás en los cielos, antes de la batalla, todos nosotros nos acercaremos a tí a nuestra propia manera. Nuestros enemigos también, de acuerdo a sus propias creencias, rezarán por su protección y su victoria. Y así, nos inclinamos ante tu infinita sabiduría. Ofrecemos nuestras oraciones lo mejor que podemos. Rezo porque protejas al joven Jack Geoghegan. Úsame como tu instrumento en este infierno terrible de la guerra para velar por ellos. Especialmente por los hombres como este que está a mi lado, que merecen un futuro bendencido y enriquecido por tí. Amen.” – Teniente Coronel Hal Moore

‘Jose Luis Garci’s Movie’

Esta imagen podría pertenecer a cualquiera de las películas, salvo una que se hizo en B&N, que este director ha dirigido en la pasada década. Todas cuentan con los mismos actores, más o menos, tienen los mismos planos (calcados, deberíamos hacer un estudio sobre eso), misma decoración… Todas ellas un despropósito narrativo que sólo intelectuales como César Vidal saben apreciar…

Una frase entre muchas:

“Las maniobras del amor son más arriesgadas que el fuego cruzado”

‘Salvador’

Una película española que, entre ciertos sectores progres que se tragan todo panfleto izquierdista (o algo así) que se mueva, pues goza de ciertos parabienes. Pero lo cierto es que este tipo de insulto ideológico sólo podía hacerse en esta triste España. Para colmo, está muy mal realizada, con un estilo televisivo espantoso, y muy mal escrita, con diálogos incomprensibles. Y lo de la escena del ajusticiamento es pornografía.

La frase: “El problema es que el dinero está en los bancos” – Salvador Puig Antich

‘Beowulf’

Ochopocientos millones de dólares, o lo que cueste hacer la cosa esta, y no son capaces de dotar de expresividad, la mínima, al rostro de los personajes generados por ordenador. Zemeckis nos cuenta la legendaria historia del Beowulf como el que te pide la sal, es decir, con poquísima fuerza y dinamismo, y sobre todo con nula convicción. Esto no es ni aventuras ni nada, es un experimento carísimo que no lleva a ningún lado.

La frase:

“Si morimos será por la gloria, no por el oro” – Beowulf

Estas son solo algunas de las películas por las que creo que el cine de la pasada década se equivocó al transitar. Es mi punto de vista, personal e intransferible, y sé que a muchos algunas de ellas les parecen geniales, así que ahórrenme el colmillo envenenado.

Randy ‘The Ram’ Robinson es un luchador que ha dejado atrás los tiempos en los que brillaba como una gran estrella. Malviviendo con un trabajo en un supermercado y peleas de poca monta, mantiene una subsistencia solitaria y no posee nada, ni siquiera la cochambrosa caravana en la que habita. Su ánimo se recupera ligeramente cuando el manager le propone celebrar una pelea con el Ayatollah para conmemorar el vigésimo aniversario de un combate que les llevó a lo más alto.

Mickey Rourke protagoniza ‘El luchador’ (‘The Wrestler’), de Darren Aronofsky, un film que se estrena el viernes, 20 de febrero, y que está nominado a dos Oscar. Junto con Rourke, aparecen en cartel Marisa Tomei, Judah Friedlander y Evan Rachel Wood.

‘El luchador’ plantea varias cuestiones vitales, sin que ninguna de ellas ensombrezca a las demás. La principal sería cómo asumir el deterioro físico al que llevan la edad y los excesos, así como el declive que sigue a la fama o el éxito. Esto está encarnado, obviamente, en el personaje de Rourke, pero también en el de Tomei quien, sin ser tan mayor como él, percibe antes su decadencia debido a la naturaleza de su trabajo como stripper. Parece innecesario mencionar que el paralelismo con la carrera de Rourke como actor es evidente y, a pesar de eso, es importante suscitarlo ya que, gracias a eso, el intérprete aporta valores al film, no sólo con su trabajo, sino también de forma metalingüística.

Cuando crees que todo lo que se iba a contar en ‘El luchador’ ya ha sido planteado, surge una trama sobre los vínculos paterno-filiales que finalmente se convierte en lo mejor del film de Aronofsky. En ella se plantea el problema de la soledad y del abandono, de los errores cometidos en el pasado, de la familia… El personaje de la hija del luchador es lo que aproxima más a Randy a una vida que se podría tildar de normal. Y él se ha alejado siempre de ese tipo de vida, por ello Stephanie siente un rencor que no puede evitar, por mucho que quiera desprenderse de ese sentimiento. Sin que podamos nadie negar que se esté acercando a ella porque sabe que lo bueno se le ha acabado, no dejamos de pensar que se merece algo de ese cariño que él mismo rechazó en otra época. Los momentos más emocionantes de la película surgen de esta relación de Randy con su hija.

Este triángulo de personajes está compuesto de forma magistral, a pesar del poco tiempo que el guión de Robert Siegel roba para cumplir ese propósito. Con pocas frases, con miradas, con dejarse observar… los tres nos transmiten toda su forma de ser.

Aquí los intérpretes han sido valiosísimos para acercarnos a los seres que encarnan. Mickey Rourke borda su trabajo en el film, con algunos momentos de humor, con otros más bajos, con una sinceridad que nunca le habíamos visto. Parece que se ha desnudado para hacer el personaje y no hay segundo de la película en la que no pensemos que es un hombre haciendo de sí mismo, en lugar de un actor recreando un papel. Marisa Tomei se gana igualmente al público con un personaje pequeño, pero muy sentido y, de nuevo, la sinceridad de su interpretación es lo que más nos llega. La sorpresa de ‘El luchador’ se llama Evan Rachel Wood, actriz que encarna a la hija de Robinson. Con un papel complicado en el que sentimientos muy diversos están siempre dejándose ver a pesar de que la joven quiere ocultarlos, esta intérprete nos regala una grandísima actuación.

Esas interpretaciones en las que se respira tanta autenticidad se han visto favorecidas por la manera en la que Aronofsky ha realizado la película. La cámara en mano, el material no cinematográfico, los planos sostenidos durante un largo tiempo y las escenas extensas, que son en sí bloques narrativos, nos dejan llegar muy cerca de estos seres. No suelo encontrar positivo que se utilice esta estética por pura moda o para destacar entre otros cineastas, sin embargo, en este caso, el tratamiento está justificado porque acompaña a lo que se narra. Podría parecer que no estamos viendo un film de ficción, sino un documental biográfico.

Los aspectos profundos y humanos se sostienen sobre un argumento no sólo convencional, sino totalmente previsible. Pero da la sensación de que los autores eran conscientes de ello y de que han orquestado los posibles sentimientos de los espectadores con respecto a la evidencia de cuál será el desenlace. De nuevo, es como si se nos narrase la vida de alguien que hubiese existido y cuyo final ya conociésemos. Que se asemeje a un retrato biográfico no significa, afortunadamente, que tenga la ausencia de estructura de un biopic, pues su narración está mucho más concentrada en torno a un hecho concreto y se dirige claramente hacia un destino. Gracias a eso, las emociones se transmiten mejor.

El espectáculo de Wrestling consiste en peleas fingidas, programadas y casi coreografiadas. Pero esa falsa lucha requiere de los contendientes una entrega física casi tan total como la de los boxeadores. La profesión del protagonista de ‘El luchador’, que podría parecer gratuita con respecto a la historia que se cuenta, funciona como una metáfora de lo que duele la existencia, incluso cuando nada realmente malo nos está ocurriendo. Todas las escenas que transcurren entre bastidores son fascinantes, no sólo porque dan a conocer los entresijos de este deporte, sino también por la gran carga significativa que tiene cada una de las heridas que se autoinfligen los luchadores.

Por ende, ‘El luchador’ se perfila como una de las grandes películas que nos están llegando en esta época previa a los Oscar. Consigue, como pocas, plantear los conflictos internos que atenazan a sus personajes y, gracias a ello, conmueve. Las magníficas interpretaciones de sus tres actores principales, así como su tratamiento naturalista, son las bazas que ayudan a que el guión transmita tanta emoción.

En Blogdecine:

• Crítica de Jesús León.

• Tráilers, pósters y otras noticias de ‘El luchador’.

Mi puntuación:

Darren Aronofsky ha tenido que abandonar territorios arriesgados y de lirismo visual con cierto tono experimental para lograr su mejor película y con ella alcanzar el camino del triunfo. En ‘El luchador’, Aronofsky se ha afanado por depurar su peculiar estilo, despojarlo de pretensiones, para filmar un extraordinario relato de la derrota, del fracaso en la vida, centrándose en un veterano luchador de wrestling que se aferra a su pasado como lo único que realmente sabe hacer y en donde el dolor es más conocido y soportable.

La historia de ‘El luchador’ no es especialmente original. Pero sí que ofrece una perspectiva nueva sobre el mundo de la lucha, vista no como deporte, sino más bien como arte, como espectáculo, que sirve como núcleo central para ofrecer un drama desgarrador, intenso y emotivo sobre el fracaso y sus consecuencias.

Y se llega a esa brutal y verídica emotividad que desprende la película gracias al fabuloso personaje protagonista, un luchador en el ocaso de su carrera con el pasado como un sombra gigante que enturbia la visión del presente. Randy, magistralmente interpretado por Mickey Rourke en el mejor trabajo de su carrera, tiene que afrontar su nueva situación cuando un grave problema de salud le impide continuar con lo único y que mejor sabe hacer, batirse en un cuadrilátero en brutal espectáculo que exige una entrega y un desgaste extremos. Ahora le toca pagar el alto precio de la entrega durante demasiado tiempo a semejante lucha. Esta nueva situación le hace replantearse su existencia y se lanza, con escasa motivación, pero suficiente autoconvicción a llevar a cabo su particular ajuste de cuentas con la vida, de la que penden con fragilidad una hija abandonada, la soledad y la pobreza, además de un amor sin materializar.

Aronofsky despliega una enorme habilidad narrativa, sujeta a cánones clásicos, pero con gran contundencia para mostrar la búsqueda de una segunda oportunidad de Randy, un hombre deshubicado que tiene en sus compañeros luchadores la camaradería necesaria para cubrir la cuota de afecto que le falta. Un luchador al que vemos enfrentarse rutinariamente a las tareas de preparación para la lucha y cómo, con desgana pero obligado, afronta su trabajo en un supermercado para poder subsistir. Todo ello está reflejado con metódica verosimilitud, casi de realismo documental y en el que el trabajo de Rourke cobra especial brillantez. Aronofsky mantiene la cámara próxima, como un testigo de las acciones de su protagonista, al que incluso le sigue y vemos de espaldas.

Dentro del drama de Randy vamos conociendo a su hija y una stripper veterana que conforman, casi exclusivamente, la galería de personajes secundarios del film. Y que son las personas a las que Randy intenta, recuperar en un caso y abrirse en otro, para afrontar la profunda soledad en la que tiene que vivir. Así conocemos la difícil relación con su hija y la amistad con Cassidy, una bailarina erótica que acota bien los límites de su relación como cliente y que también le toca vivir cierta decadencia física, por la exigencia de su trabajo. Entre ambos se plantea una historia de amor que no termina de tomar forma, pero que resulta enormemente emotiva y tierna, gracias también al espléndido trabajo de Marisa Tomei.

Pero si alguien brilla con especial intensidad en ‘El luchador’ es Mickey Rourke, que ofrece una lección de humanidad, con una interpretación dolorosa, sentida de un hombre tratando de encontrar el honor y la aceptación en un mundo donde ya nada es igual para él. Se aprecian obvias similitudes reales con el propio Rourke, que ha dejado constancia de la gran perfección en la definición del personaje que ha realizado el guionista Robert D. Siegel, para sacarle total partido.

En la película nos encontramos con personajes complejos, muy humanos, definidos más por sus detalles, sus gestos, sus movimientos y sus miradas que por sus palabras y que permite a Rourke realizar la que puede ser la mejor interpretación de la década. Con mérito suficiente para justificar el cúmulo premios que le vienen lloviendo desde que la película se exhibiera en la Mostra de Venecia, donde curiosamente ganó meritoriamente la película pero no él como actor.

Sin embargo, a pesar de que el enorme trabajo de Mickey Rourke resulta a todas luces magistral, no debería ensombrecer el extraordinario trabajo del realizador, que logra un resultado emotivo, lleno de credibilidad y que no resulta fácil de olvidar.

Además, ‘El luchador’ ha supuesto el resurgimiento (cual Ave Fénix como ya comentamos) para Mickey Rourke que ha puesto su alma en este papel con el que guarda ciertas similitudes personales. Y el reconocimiento le ha llegado, no sólo por elogios de la crítica, sino también por los premios recibidos, incluido el Globo de Oro y se postula como principal favorito para llevarse el Oscar. Asimismo, ha supuesto la consagración de Marisa Tomei en su madurez (espléndida), también reconocida con una nominación de la academia de Hollywood.

La historia es sobradamente conocida, ya que cuenta el declive de Randy, un luchador profesional, solitario e incomprendido, que se encuentra con serias dificultades que le hacen replantearse su vida. Ya adelanto que se trata de un trabajo soberbio, y no menos meritorio el de Aronofsky que logra un resultado notable y emocionante. Me alegra especialmente su éxito, por todo lo que conlleva y que además se trate de una cinta sencilla, con escasos medios pero con mucho talento y entrega.

El próximo día 20 de febrero por fin se estrena en las salas españolas. Ahora podemos disfrutar del excelente póster y el trailer en castellano.

Vía | Wide Pictures

Viendo este trailer de ‘The Wrestler’, la nueva película de Darren Aronofsky, no me queda ninguna duda de que las posibilidades de nominación al Oscar a mejor actor para Mickey Rourke son elevadísimas. Aronofsky, que divide al público a partes iguales, esto es, o le aman o le odian (yo debo ser un bicho raro porque ni una cosa ni la otra), tiene en este film una verdadera prueba de fuego, pues parece apartarse de lo que viene siendo habitual en él. Todo indica que veremos una historia “normal”, humana y sincera, más cercana, o más para todos los públicos, si se quiere expresar de esa forma.

‘The Wrestler’ narra la segunda oportunidad que le da la vida a un luchador profesional, al estar de nuevo en el candelero, mientras entabla amistad con una bailarina de streeptease, e intenta recomponer la relación con su hija. A Rourke le acompañan Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. La película se estrenará entre nosotros en algún momento del venidero 2009, y será un título que oiremos más de una vez en las futuras nominaciones a los Oscars. O no.

Vía | The Movie Box

¿Seremos testigos, como atestigua este póster de la película ‘The Wrestler’, del resurgir de un actor como Mickey Rourke? ¿Volverá el actor ha vivir una segunda etapa de oro, similar a la que vivió en los 80 con productos tan excelentes como ‘La ley de la calle’ o ‘Manhattan Sur’? Eso es lo que muchos esperan desde hace unos años, cuando Rourke empezó a tener cierto protagonismo en películas como ‘Sin City’. Ahora, ‘The Wrestler’ podría darle el espaldarazo definitivo, pues su nombre suena ya a apuesta segura para las próximas nominaciones a los Oscars a mejor actor principal.

‘The Wrestler’ ganó el pasado Festival de Venecia y viene con fuerza a estrenarse en los demás países. En Estados Unidos lo hará el último día del año, de forma limitada, para poder acceder a las nominaciones. En Enero conocerá el estreno masivo, y en nuestro país aún no hay fecha concreta, pero sí sabemos que se va a estrenar. Veremos cómo se defiende Darren Aronofsky en un drama puro y duro sobre el renacimiento de un veterano luchador. Rourke está acompañado por Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

Vía | Impawards

Con su alabado papel en ‘The Wrestler’, Mickey Rourke muestra su nueva cara, sus ganas de volver a ser lo que casi logró ser y puede que incluso le llegue una nominación al Oscar como premio. No estaría mal, desde luego, pero su vida de guión de Hollywood ha cambiado y donde mostraba su cara más fea, ahora enseña su corazón y que no se le ha olvidado ser actor. Y de los buenos.

Como el púgil que fue, ha logrado derrotar por KO a sus demonios y es algo de lo que me alegro enormemente, puesto que supone la verdadera recuperación de un actor llamado a ser antológico. Uno de esos actores de raza que marcan una época. Uno de esos que fue capaz, con método, de meterse de lleno en sus papeles y ofrecer una muestra desgarradora y brillante de su talento, sin obviar su atractivo físico (que le llevó a protagonizar una de las películas más eróticas de los ochenta con ‘Nueve semanas y media’).

Ahora, el físico no le acompaña para hacer de galán, pero sigue manteniendo la rebeldía de el chico de la moto de ‘La ley de la calle’ (que ahora cumple su 25 aniversario) y lo que parecía no ser suficiente con su trabajo en ‘Sin City’, se ha superado con un papel con demasiadas similitudes a su propia vida. La de Randy ‘The Ram’ Robinson un veterano luchador en horas bajas, que cambia la fuerza de los músculos por la emoción de sus sentimientos.

Quizás ya nunca tendría sentido que volviera a interpretar a aquel atractivo Rourke que trabajara en ‘Fuego en el cuerpo’ o en ‘Diner’. Pero todavía queda algo del más maduro y visceral que evidenció en ‘Manhattan Sur’ o de ‘El corazón del ángel’. Pero, quizás no debería sorprender que Rourke sobresalga en un papel con similitudes a su reflejo en un espejo, ya que siempre brilló en esos papeles que parecían él mismo. Inolvidable en ‘El borracho’ (‘Brafly’, de Barbet Schroeder), en donde se puso en la piel del escritor Charles Bukowski, además de alcanzar su amistad (lo que ya evidencia su lado más turbulento).

En los ochenta vivió su gloria, pero también hacia el final de la década inició su caída. Aquel guión sobre un boxeador que él mismo escribió para la película ‘Homeboy’ parece que reflejaba demasiado bien sus verdaderas pasiones y, a la postre, su próxima dedicación. Quizás, como si se tratarse de una espina clavada, o porque su carácter explosivo necesitaba de los golpes del boxeo, en 1991 inició su carrera como boxeador profesional. “El Marielito”, así se daba a conocer en los cuadriláteros, pero era una estrella del cine reconvertida en boxeador y eso fue un peso. Una travesía no demasiado brillante que le reportó mucho aprendizaje en la vida, pero sobre todo una desfiguración acuciante en su rostro (y en su cerebro). Echando por tierra su físico, un ingrediente fundamental para un actor de su clase.

Tras una mala experiencia con su segunda esposa, la bella actriz Carré Otis (con quien coincidió en ‘Orquídea Salvaje’, intento fallido de repetir el drama erótico que protagonizase con Kim Basinger), no logró levantar cabeza durante los noventa. Participando en algunos títulos de ínfimo presupuesto y como secundario en ‘Legítima defensa’, ‘Búffalo ‘66’, ‘El juramento’ o ‘Man on Fire’. Nada que supusiera que podría recuperar el esplendor perdido. Hasta que llegó Robert Rodríguez (y su colega Tarantino) y en un acto de admiración le entrega el papel de Marv en ‘Sin City’. Sorprendentemente vuelve a lograr cierta repercusión, aunque más como un actor deformado y con fuerte presencia, destinado a papeles de villanos inmundos. Fue el primer síntoma de su recuperación.

Y menos mal que aún restaba algo de lucidez en su maltrecha y castigada mente. Porque confesó que o cambiaba o se volaba la cabeza. Luego llegó Aronofsky y con él la demostración de que está limpio, que su vida es distinta (ahora felizmente casado de nuevo y con mucha fe religiosa) y que todavía tiene mucho que dar como actor. ‘The Wrestler’ ha sido aplaudida (y premiada) por su dirección, simple y directa, pero también por su brillante interpretación. Rourke, que acaba de cumplir 52 años y tras quince años tirados a la basura ha vuelto. Es una inmensa alegría para los que le profesamos admiración como actor.

Gracias a este premio y como agradeció el propio Aronofsky, esta cinta de bajo presupuesto sobre el tramo final y decadente de un luchador al final de su carrera, logrará mayor difusión y llegará a más espectadores. De lo cual nos alegramos, porque su realizador es un autor muy interesante, y es una alegría ver como un actor, como Mickey Rourke, que destacó en los ochenta y se hundió, ha logrado recuperarse de sus cenizas y, según las críticas, realiza una interpretación honda y auténtica.

En cuanto al resto de premios, destacar que el León de Plata a la mejor dirección ha ido a parar al ruso Aleksei German Jr. por ‘Paper Soldier’, que no ha logrado despertar especial interés en la crítica, o que la mención especial del jurado fue a parar a ‘Teza’, muy aplaudida, del etíope Haile Gerima. El actor galardonado con la Copa Volpi ha sido el italiano Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ y al de mejor actriz para Dominique Blanc por ‘La otra’, en detrimento de Charlize Theron, otra de las favoritas.

Con esto se cierra un festival irregular, no demasiado brillante, en el que no hemos tenido representación española reseñable, y en el que se han olvidado en los premios a la destacada ‘The Burning Plain’ o al veterano Hayao Miyazaki. En cuanto a festivales ahora se da paso al de Toronto, que ya ha arrancado y al próximo de San Sebastián, donde nuestro cine tendrá más protagonismo (esperemos).

El listado completo de premios a continuación:

• León de Oro a la mejor película: ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU).
• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Especial del Jurado: ‘Teza’ de Haile Gerima (Etiopía).
• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ (Italia).
• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por ‘La otra’ (Francia).
• remio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence por ‘The Burning Plain’ (EEUU).
• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima por ‘Teza’ (Etiopía).
• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

Vía | La Biennale

Sí, es Marisa Tomei, quien por cierto mejora con los años tanto físicamente como interpretativamente (recordemos que esta mujer posee uno de los Oscars más discutidos y polémicos de toda la historia). Ella es la partenaire de don Mickey Rourke, que a ver si se aplica y nos vuelve a regalar buenas interpretaciones como antaño, en la nueva película de Darren Aronofsky, ese director de culto sobre el que siempre se discute. Que si ‘Pi’ es la leche, que si es un coñazo, que si ‘Réquiem por un sueño’ es el no va más en tema de adiciones de todo tipo, que si no hay Dios que la soporte, que si ‘La fuente de la vida’ es un poema visual, que si no me entero de nada. Es bueno que este señor invite al diálogo y la buena discrepancia.

Algo que sin duda volverá a ocurrir con ‘The Wrestler’, un drama sobre un luchador retirado, a quien da vida Rourke. Evan Rachel Wood interpreta a la hija de éste. ‘The Wrestler’ será exhibida el próximo mes de Octubre en el festival de Nueva York. En lo que respecta a su distribución mundial no se sabe nada de nada, por lo que no os extrañe que tarde lo suyo en llegar a nuestras salas. Luego los distribuidores, productores, guionistas, directores y demás sujetos pertenecientes a la farándula de nuestra cinematografía, se quejarán de que algunos se la bajen de la red.

Vía | Bad Taste. It

Darren Aronofsky tiene tantos adeptos como detractores. Para un servidor tanto ‘Requiem por un sueño’ como ‘La fuente de la vida’ son buenas películas (quizá un pelín sobrevaloradas, pero al fin y al cabo buenas), y ‘Pi’ una pedantería inaguantable que hacía temer lo peor sobre un autor (porque a Aronofsky le podemos llamar autor ¿o no?) que afortunadamente cambió su rumbo en sus siguientes trabajos. Cuando ya está confirmada su participación en la nueva entrega de ‘Robocop’ (y digo entrega porque al contrario de lo que se pensaba, no será un remake del famoso film de Verhoeven), aquí tenemos las primeras dos imágenes de su última película: ‘The Wrestler’, un drama deportivo sobre un luchador profesional retirado.

‘The Wrestler’ tiene en su elenco de actores a Mickey Rourke (¿qué pasa con este actor, se recupera o no para el cine?), Marisa Tomei, que da vida a una stripper, y Evan Rachel Wood. Se estrenará en suelo americano, y supongo que en el resto del mundo, en algún momento del 2009.

Vía | Worstpreviews