Randy ‘The Ram’ Robinson es un luchador que ha dejado atrás los tiempos en los que brillaba como una gran estrella. Malviviendo con un trabajo en un supermercado y peleas de poca monta, mantiene una subsistencia solitaria y no posee nada, ni siquiera la cochambrosa caravana en la que habita. Su ánimo se recupera ligeramente cuando el manager le propone celebrar una pelea con el Ayatollah para conmemorar el vigésimo aniversario de un combate que les llevó a lo más alto.

Mickey Rourke protagoniza ‘El luchador’ (‘The Wrestler’), de Darren Aronofsky, un film que se estrena el viernes, 20 de febrero, y que está nominado a dos Oscar. Junto con Rourke, aparecen en cartel Marisa Tomei, Judah Friedlander y Evan Rachel Wood.

‘El luchador’ plantea varias cuestiones vitales, sin que ninguna de ellas ensombrezca a las demás. La principal sería cómo asumir el deterioro físico al que llevan la edad y los excesos, así como el declive que sigue a la fama o el éxito. Esto está encarnado, obviamente, en el personaje de Rourke, pero también en el de Tomei quien, sin ser tan mayor como él, percibe antes su decadencia debido a la naturaleza de su trabajo como stripper. Parece innecesario mencionar que el paralelismo con la carrera de Rourke como actor es evidente y, a pesar de eso, es importante suscitarlo ya que, gracias a eso, el intérprete aporta valores al film, no sólo con su trabajo, sino también de forma metalingüística.

Cuando crees que todo lo que se iba a contar en ‘El luchador’ ya ha sido planteado, surge una trama sobre los vínculos paterno-filiales que finalmente se convierte en lo mejor del film de Aronofsky. En ella se plantea el problema de la soledad y del abandono, de los errores cometidos en el pasado, de la familia… El personaje de la hija del luchador es lo que aproxima más a Randy a una vida que se podría tildar de normal. Y él se ha alejado siempre de ese tipo de vida, por ello Stephanie siente un rencor que no puede evitar, por mucho que quiera desprenderse de ese sentimiento. Sin que podamos nadie negar que se esté acercando a ella porque sabe que lo bueno se le ha acabado, no dejamos de pensar que se merece algo de ese cariño que él mismo rechazó en otra época. Los momentos más emocionantes de la película surgen de esta relación de Randy con su hija.

Este triángulo de personajes está compuesto de forma magistral, a pesar del poco tiempo que el guión de Robert Siegel roba para cumplir ese propósito. Con pocas frases, con miradas, con dejarse observar… los tres nos transmiten toda su forma de ser.

Aquí los intérpretes han sido valiosísimos para acercarnos a los seres que encarnan. Mickey Rourke borda su trabajo en el film, con algunos momentos de humor, con otros más bajos, con una sinceridad que nunca le habíamos visto. Parece que se ha desnudado para hacer el personaje y no hay segundo de la película en la que no pensemos que es un hombre haciendo de sí mismo, en lugar de un actor recreando un papel. Marisa Tomei se gana igualmente al público con un personaje pequeño, pero muy sentido y, de nuevo, la sinceridad de su interpretación es lo que más nos llega. La sorpresa de ‘El luchador’ se llama Evan Rachel Wood, actriz que encarna a la hija de Robinson. Con un papel complicado en el que sentimientos muy diversos están siempre dejándose ver a pesar de que la joven quiere ocultarlos, esta intérprete nos regala una grandísima actuación.

Esas interpretaciones en las que se respira tanta autenticidad se han visto favorecidas por la manera en la que Aronofsky ha realizado la película. La cámara en mano, el material no cinematográfico, los planos sostenidos durante un largo tiempo y las escenas extensas, que son en sí bloques narrativos, nos dejan llegar muy cerca de estos seres. No suelo encontrar positivo que se utilice esta estética por pura moda o para destacar entre otros cineastas, sin embargo, en este caso, el tratamiento está justificado porque acompaña a lo que se narra. Podría parecer que no estamos viendo un film de ficción, sino un documental biográfico.

Los aspectos profundos y humanos se sostienen sobre un argumento no sólo convencional, sino totalmente previsible. Pero da la sensación de que los autores eran conscientes de ello y de que han orquestado los posibles sentimientos de los espectadores con respecto a la evidencia de cuál será el desenlace. De nuevo, es como si se nos narrase la vida de alguien que hubiese existido y cuyo final ya conociésemos. Que se asemeje a un retrato biográfico no significa, afortunadamente, que tenga la ausencia de estructura de un biopic, pues su narración está mucho más concentrada en torno a un hecho concreto y se dirige claramente hacia un destino. Gracias a eso, las emociones se transmiten mejor.

El espectáculo de Wrestling consiste en peleas fingidas, programadas y casi coreografiadas. Pero esa falsa lucha requiere de los contendientes una entrega física casi tan total como la de los boxeadores. La profesión del protagonista de ‘El luchador’, que podría parecer gratuita con respecto a la historia que se cuenta, funciona como una metáfora de lo que duele la existencia, incluso cuando nada realmente malo nos está ocurriendo. Todas las escenas que transcurren entre bastidores son fascinantes, no sólo porque dan a conocer los entresijos de este deporte, sino también por la gran carga significativa que tiene cada una de las heridas que se autoinfligen los luchadores.

Por ende, ‘El luchador’ se perfila como una de las grandes películas que nos están llegando en esta época previa a los Oscar. Consigue, como pocas, plantear los conflictos internos que atenazan a sus personajes y, gracias a ello, conmueve. Las magníficas interpretaciones de sus tres actores principales, así como su tratamiento naturalista, son las bazas que ayudan a que el guión transmita tanta emoción.

En Blogdecine:

• Crítica de Jesús León.

• Tráilers, pósters y otras noticias de ‘El luchador’.

Mi puntuación:

Darren Aronofsky ha tenido que abandonar territorios arriesgados y de lirismo visual con cierto tono experimental para lograr su mejor película y con ella alcanzar el camino del triunfo. En ‘El luchador’, Aronofsky se ha afanado por depurar su peculiar estilo, despojarlo de pretensiones, para filmar un extraordinario relato de la derrota, del fracaso en la vida, centrándose en un veterano luchador de wrestling que se aferra a su pasado como lo único que realmente sabe hacer y en donde el dolor es más conocido y soportable.

La historia de ‘El luchador’ no es especialmente original. Pero sí que ofrece una perspectiva nueva sobre el mundo de la lucha, vista no como deporte, sino más bien como arte, como espectáculo, que sirve como núcleo central para ofrecer un drama desgarrador, intenso y emotivo sobre el fracaso y sus consecuencias.

Y se llega a esa brutal y verídica emotividad que desprende la película gracias al fabuloso personaje protagonista, un luchador en el ocaso de su carrera con el pasado como un sombra gigante que enturbia la visión del presente. Randy, magistralmente interpretado por Mickey Rourke en el mejor trabajo de su carrera, tiene que afrontar su nueva situación cuando un grave problema de salud le impide continuar con lo único y que mejor sabe hacer, batirse en un cuadrilátero en brutal espectáculo que exige una entrega y un desgaste extremos. Ahora le toca pagar el alto precio de la entrega durante demasiado tiempo a semejante lucha. Esta nueva situación le hace replantearse su existencia y se lanza, con escasa motivación, pero suficiente autoconvicción a llevar a cabo su particular ajuste de cuentas con la vida, de la que penden con fragilidad una hija abandonada, la soledad y la pobreza, además de un amor sin materializar.

Aronofsky despliega una enorme habilidad narrativa, sujeta a cánones clásicos, pero con gran contundencia para mostrar la búsqueda de una segunda oportunidad de Randy, un hombre deshubicado que tiene en sus compañeros luchadores la camaradería necesaria para cubrir la cuota de afecto que le falta. Un luchador al que vemos enfrentarse rutinariamente a las tareas de preparación para la lucha y cómo, con desgana pero obligado, afronta su trabajo en un supermercado para poder subsistir. Todo ello está reflejado con metódica verosimilitud, casi de realismo documental y en el que el trabajo de Rourke cobra especial brillantez. Aronofsky mantiene la cámara próxima, como un testigo de las acciones de su protagonista, al que incluso le sigue y vemos de espaldas.

Dentro del drama de Randy vamos conociendo a su hija y una stripper veterana que conforman, casi exclusivamente, la galería de personajes secundarios del film. Y que son las personas a las que Randy intenta, recuperar en un caso y abrirse en otro, para afrontar la profunda soledad en la que tiene que vivir. Así conocemos la difícil relación con su hija y la amistad con Cassidy, una bailarina erótica que acota bien los límites de su relación como cliente y que también le toca vivir cierta decadencia física, por la exigencia de su trabajo. Entre ambos se plantea una historia de amor que no termina de tomar forma, pero que resulta enormemente emotiva y tierna, gracias también al espléndido trabajo de Marisa Tomei.

Pero si alguien brilla con especial intensidad en ‘El luchador’ es Mickey Rourke, que ofrece una lección de humanidad, con una interpretación dolorosa, sentida de un hombre tratando de encontrar el honor y la aceptación en un mundo donde ya nada es igual para él. Se aprecian obvias similitudes reales con el propio Rourke, que ha dejado constancia de la gran perfección en la definición del personaje que ha realizado el guionista Robert D. Siegel, para sacarle total partido.

En la película nos encontramos con personajes complejos, muy humanos, definidos más por sus detalles, sus gestos, sus movimientos y sus miradas que por sus palabras y que permite a Rourke realizar la que puede ser la mejor interpretación de la década. Con mérito suficiente para justificar el cúmulo premios que le vienen lloviendo desde que la película se exhibiera en la Mostra de Venecia, donde curiosamente ganó meritoriamente la película pero no él como actor.

Sin embargo, a pesar de que el enorme trabajo de Mickey Rourke resulta a todas luces magistral, no debería ensombrecer el extraordinario trabajo del realizador, que logra un resultado emotivo, lleno de credibilidad y que no resulta fácil de olvidar.

No cabe duda de que se trata de una película revelación desde que se alzara con el León de Oro en el pasado festival de Venecia. ‘El luchador’ (‘The wrestler’) es una película independiente, de bajo presupuesto y con la escritura y realización de Darren Aronofsky, que apenas tenía mucho futuro en su distribución, pero que gracias a este premio y su posterior trayectoria, ha ido alzándose como un título de los más aclamados y esperados.

Además, ‘El luchador’ ha supuesto el resurgimiento (cual Ave Fénix como ya comentamos) para Mickey Rourke que ha puesto su alma en este papel con el que guarda ciertas similitudes personales. Y el reconocimiento le ha llegado, no sólo por elogios de la crítica, sino también por los premios recibidos, incluido el Globo de Oro y se postula como principal favorito para llevarse el Oscar. Asimismo, ha supuesto la consagración de Marisa Tomei en su madurez (espléndida), también reconocida con una nominación de la academia de Hollywood.

La historia es sobradamente conocida, ya que cuenta el declive de Randy, un luchador profesional, solitario e incomprendido, que se encuentra con serias dificultades que le hacen replantearse su vida. Ya adelanto que se trata de un trabajo soberbio, y no menos meritorio el de Aronofsky que logra un resultado notable y emocionante. Me alegra especialmente su éxito, por todo lo que conlleva y que además se trate de una cinta sencilla, con escasos medios pero con mucho talento y entrega.

El próximo día 20 de febrero por fin se estrena en las salas españolas. Ahora podemos disfrutar del excelente póster y el trailer en castellano.

Vía | Wide Pictures

Viendo este trailer de ‘The Wrestler’, la nueva película de Darren Aronofsky, no me queda ninguna duda de que las posibilidades de nominación al Oscar a mejor actor para Mickey Rourke son elevadísimas. Aronofsky, que divide al público a partes iguales, esto es, o le aman o le odian (yo debo ser un bicho raro porque ni una cosa ni la otra), tiene en este film una verdadera prueba de fuego, pues parece apartarse de lo que viene siendo habitual en él. Todo indica que veremos una historia “normal”, humana y sincera, más cercana, o más para todos los públicos, si se quiere expresar de esa forma.

‘The Wrestler’ narra la segunda oportunidad que le da la vida a un luchador profesional, al estar de nuevo en el candelero, mientras entabla amistad con una bailarina de streeptease, e intenta recomponer la relación con su hija. A Rourke le acompañan Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. La película se estrenará entre nosotros en algún momento del venidero 2009, y será un título que oiremos más de una vez en las futuras nominaciones a los Oscars. O no.

Vía | The Movie Box

¿Seremos testigos, como atestigua este póster de la película ‘The Wrestler’, del resurgir de un actor como Mickey Rourke? ¿Volverá el actor ha vivir una segunda etapa de oro, similar a la que vivió en los 80 con productos tan excelentes como ‘La ley de la calle’ o ‘Manhattan Sur’? Eso es lo que muchos esperan desde hace unos años, cuando Rourke empezó a tener cierto protagonismo en películas como ‘Sin City’. Ahora, ‘The Wrestler’ podría darle el espaldarazo definitivo, pues su nombre suena ya a apuesta segura para las próximas nominaciones a los Oscars a mejor actor principal.

‘The Wrestler’ ganó el pasado Festival de Venecia y viene con fuerza a estrenarse en los demás países. En Estados Unidos lo hará el último día del año, de forma limitada, para poder acceder a las nominaciones. En Enero conocerá el estreno masivo, y en nuestro país aún no hay fecha concreta, pero sí sabemos que se va a estrenar. Veremos cómo se defiende Darren Aronofsky en un drama puro y duro sobre el renacimiento de un veterano luchador. Rourke está acompañado por Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

Vía | Impawards

A nadie le cabe duda de que su desfigurado rostro es buen ejemplo de la deformación de su propia carrera. Y es que Mickey Rourke, un actor que llevaba camino de convertirse en legendario, se convirtió en uno más en caer en las garras de la degradación, los excesos y los cantos de sirena de la fama de Hollywood. Todo unido a un carácter volcánico hizo que se cayera de la cuerda floja para, tras redimirse durante una década resurgir de sus cenizas cual Ave Fénix y recuperar los elogios en plena madurez.

Con su alabado papel en ‘The Wrestler’, Mickey Rourke muestra su nueva cara, sus ganas de volver a ser lo que casi logró ser y puede que incluso le llegue una nominación al Oscar como premio. No estaría mal, desde luego, pero su vida de guión de Hollywood ha cambiado y donde mostraba su cara más fea, ahora enseña su corazón y que no se le ha olvidado ser actor. Y de los buenos.

Como el púgil que fue, ha logrado derrotar por KO a sus demonios y es algo de lo que me alegro enormemente, puesto que supone la verdadera recuperación de un actor llamado a ser antológico. Uno de esos actores de raza que marcan una época. Uno de esos que fue capaz, con método, de meterse de lleno en sus papeles y ofrecer una muestra desgarradora y brillante de su talento, sin obviar su atractivo físico (que le llevó a protagonizar una de las películas más eróticas de los ochenta con ‘Nueve semanas y media’).

Ahora, el físico no le acompaña para hacer de galán, pero sigue manteniendo la rebeldía de el chico de la moto de ‘La ley de la calle’ (que ahora cumple su 25 aniversario) y lo que parecía no ser suficiente con su trabajo en ‘Sin City’, se ha superado con un papel con demasiadas similitudes a su propia vida. La de Randy ‘The Ram’ Robinson un veterano luchador en horas bajas, que cambia la fuerza de los músculos por la emoción de sus sentimientos.

Quizás ya nunca tendría sentido que volviera a interpretar a aquel atractivo Rourke que trabajara en ‘Fuego en el cuerpo’ o en ‘Diner’. Pero todavía queda algo del más maduro y visceral que evidenció en ‘Manhattan Sur’ o de ‘El corazón del ángel’. Pero, quizás no debería sorprender que Rourke sobresalga en un papel con similitudes a su reflejo en un espejo, ya que siempre brilló en esos papeles que parecían él mismo. Inolvidable en ‘El borracho’ (‘Brafly’, de Barbet Schroeder), en donde se puso en la piel del escritor Charles Bukowski, además de alcanzar su amistad (lo que ya evidencia su lado más turbulento).

En los ochenta vivió su gloria, pero también hacia el final de la década inició su caída. Aquel guión sobre un boxeador que él mismo escribió para la película ‘Homeboy’ parece que reflejaba demasiado bien sus verdaderas pasiones y, a la postre, su próxima dedicación. Quizás, como si se tratarse de una espina clavada, o porque su carácter explosivo necesitaba de los golpes del boxeo, en 1991 inició su carrera como boxeador profesional. “El Marielito”, así se daba a conocer en los cuadriláteros, pero era una estrella del cine reconvertida en boxeador y eso fue un peso. Una travesía no demasiado brillante que le reportó mucho aprendizaje en la vida, pero sobre todo una desfiguración acuciante en su rostro (y en su cerebro). Echando por tierra su físico, un ingrediente fundamental para un actor de su clase.

Tras una mala experiencia con su segunda esposa, la bella actriz Carré Otis (con quien coincidió en ‘Orquídea Salvaje’, intento fallido de repetir el drama erótico que protagonizase con Kim Basinger), no logró levantar cabeza durante los noventa. Participando en algunos títulos de ínfimo presupuesto y como secundario en ‘Legítima defensa’, ‘Búffalo ‘66’, ‘El juramento’ o ‘Man on Fire’. Nada que supusiera que podría recuperar el esplendor perdido. Hasta que llegó Robert Rodríguez (y su colega Tarantino) y en un acto de admiración le entrega el papel de Marv en ‘Sin City’. Sorprendentemente vuelve a lograr cierta repercusión, aunque más como un actor deformado y con fuerte presencia, destinado a papeles de villanos inmundos. Fue el primer síntoma de su recuperación.

Y menos mal que aún restaba algo de lucidez en su maltrecha y castigada mente. Porque confesó que o cambiaba o se volaba la cabeza. Luego llegó Aronofsky y con él la demostración de que está limpio, que su vida es distinta (ahora felizmente casado de nuevo y con mucha fe religiosa) y que todavía tiene mucho que dar como actor. ‘The Wrestler’ ha sido aplaudida (y premiada) por su dirección, simple y directa, pero también por su brillante interpretación. Rourke, que acaba de cumplir 52 años y tras quince años tirados a la basura ha vuelto. Es una inmensa alegría para los que le profesamos admiración como actor.

Hace un momento os hablaba de ‘El Árbol de la Vida’ y ahora le toca el turno al director de ‘La Fuente de la Vida’. El nombre de Darren Aronofsky, cineasta de culto donde los haya, se ha podido leer mucho últimamente gracias a que se llevó el Leon de Oro en el festival de Venecia por su última película, ‘The Wrestler’, aunque muchos apuntaban que el premiado debería haber sido el actor protagonista, Mickey Rourke.

Aprovechando este éxito, Aronofsky ha hablado de sus próximos proyectos, mostrándose especialmente entusiasmado por el de ‘Noah´s Ark’ (‘El Arca de Noé’). Sobre este título ha dicho lo siguiente: “Es un extraordinario guión y es ENORME. Es el fin del mundo y es el segundo barco más famoso después del Titanic. No se me ocurre ninguna razón por la que cualquier estudio no querría hacerla”. Bueno, a mí se me ocurren varias, más aún si la película va a necesitar un gran presupuesto.

Pero dejemos que el cineaste se explique un poco más: “Creo que es muy actual porque va sobre el apocalipsis medioambiental, que es el gran tema ahora mismo, para mí, por lo que está ocurriendo en este planeta. [...] Noah (Noé) fue el primer ecologista. Es un personaje realmente interesante. Con un poco de suerte, me dejarán hacer la película”.

Oh, bueno, la esperanza debería ser lo último que se pierde… Ya me imagino a Darren Aronofsky intentando vender su idea y lo fascinante que resultaría todo, mientras los ejecutivos empiezan a dibujar en su cabeza una disparatada comedia veraniega en la que Robin Williams o Adam Sandler hablarían con un montón de animales digitales a los que pondrían voces famosos actores como Jack Black o Mike Myers… No sé, quizá el premio en Venecia ha podido provocarle un ligero desajuste en la graduación de las gafas, ¿ya se le ha olvidado todo lo que tuvo que pasar para que su ‘The Fountain’ viera la luz? ¿Y que sólo la disfrutamos una pequeñísima parte del público que decidió verla?

En cuanto al “gran tema”, está de moda, desde luego, demasiado diría yo. Tanto que no hay marca que no se esté aprovechando de ello, transformando sus ansias de beneficio en decidida defensa de la naturaleza. No me extrañaría que cualquier día empiecen a surgir plataformas de apoyo a la destrucción del planeta, sólo por evitar que nos sigan atormentando con la protección del medio ambiente. Y no he olvidado que ‘El Incidente’ obtuvo una buena recaudación, pero sobre todo recuerdo que me pareció la peor película de M. Night Shyamalan… Esperemos que Aronofsky tenga más fortuna con este proyecto.

Por último, recordar que lo más inmediato que tiene por rodar es ‘The Fighter’, con Brad Pitt y Mark Wahlberg, y que parece casi confirmado que luego se encargará del proyecto de ‘RoboCop’. Ya veremos qué ocurre con Noé y su famosa arca.

Posdata: ¿Quién pensáis que es más afortunado, Darren Aronofsky o Paul Bettany?

La 65ª Mostra de Venecia ha llegado a su fin y tocaba dilucidar los premios ante el temor latente de la disparidad de criterios propias de los festivales. Aunque todo parece indicar que el máximo premio, el León de Oro, ha logrado contentar a público, crítica y jurado. Así el realizador Darren Aronofsky se ha alzado con el galardón con su trabajo en la modesta ‘The Wrestler’, protagonizada por un recuperado y brillante Mickey Rourke (que era el máximo candidato a la Copa Volpi al mejor actor y no ha logrado), además de Evan Rachel Woods y Marisa Tomei.

Gracias a este premio y como agradeció el propio Aronofsky, esta cinta de bajo presupuesto sobre el tramo final y decadente de un luchador al final de su carrera, logrará mayor difusión y llegará a más espectadores. De lo cual nos alegramos, porque su realizador es un autor muy interesante, y es una alegría ver como un actor, como Mickey Rourke, que destacó en los ochenta y se hundió, ha logrado recuperarse de sus cenizas y, según las críticas, realiza una interpretación honda y auténtica.

En cuanto al resto de premios, destacar que el León de Plata a la mejor dirección ha ido a parar al ruso Aleksei German Jr. por ‘Paper Soldier’, que no ha logrado despertar especial interés en la crítica, o que la mención especial del jurado fue a parar a ‘Teza’, muy aplaudida, del etíope Haile Gerima. El actor galardonado con la Copa Volpi ha sido el italiano Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ y al de mejor actriz para Dominique Blanc por ‘La otra’, en detrimento de Charlize Theron, otra de las favoritas.

Con esto se cierra un festival irregular, no demasiado brillante, en el que no hemos tenido representación española reseñable, y en el que se han olvidado en los premios a la destacada ‘The Burning Plain’ o al veterano Hayao Miyazaki. En cuanto a festivales ahora se da paso al de Toronto, que ya ha arrancado y al próximo de San Sebastián, donde nuestro cine tendrá más protagonismo (esperemos).

El listado completo de premios a continuación:

• León de Oro a la mejor película: ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU).
• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Especial del Jurado: ‘Teza’ de Haile Gerima (Etiopía).
• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ (Italia).
• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por ‘La otra’ (Francia).
• remio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence por ‘The Burning Plain’ (EEUU).
• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima por ‘Teza’ (Etiopía).
• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

Vía | La Biennale

Sí, es Marisa Tomei, quien por cierto mejora con los años tanto físicamente como interpretativamente (recordemos que esta mujer posee uno de los Oscars más discutidos y polémicos de toda la historia). Ella es la partenaire de don Mickey Rourke, que a ver si se aplica y nos vuelve a regalar buenas interpretaciones como antaño, en la nueva película de Darren Aronofsky, ese director de culto sobre el que siempre se discute. Que si ‘Pi’ es la leche, que si es un coñazo, que si ‘Réquiem por un sueño’ es el no va más en tema de adiciones de todo tipo, que si no hay Dios que la soporte, que si ‘La fuente de la vida’ es un poema visual, que si no me entero de nada. Es bueno que este señor invite al diálogo y la buena discrepancia.

Algo que sin duda volverá a ocurrir con ‘The Wrestler’, un drama sobre un luchador retirado, a quien da vida Rourke. Evan Rachel Wood interpreta a la hija de éste. ‘The Wrestler’ será exhibida el próximo mes de Octubre en el festival de Nueva York. En lo que respecta a su distribución mundial no se sabe nada de nada, por lo que no os extrañe que tarde lo suyo en llegar a nuestras salas. Luego los distribuidores, productores, guionistas, directores y demás sujetos pertenecientes a la farándula de nuestra cinematografía, se quejarán de que algunos se la bajen de la red.

Vía | Bad Taste. It

Darren Aronofsky tiene tantos adeptos como detractores. Para un servidor tanto ‘Requiem por un sueño’ como ‘La fuente de la vida’ son buenas películas (quizá un pelín sobrevaloradas, pero al fin y al cabo buenas), y ‘Pi’ una pedantería inaguantable que hacía temer lo peor sobre un autor (porque a Aronofsky le podemos llamar autor ¿o no?) que afortunadamente cambió su rumbo en sus siguientes trabajos. Cuando ya está confirmada su participación en la nueva entrega de ‘Robocop’ (y digo entrega porque al contrario de lo que se pensaba, no será un remake del famoso film de Verhoeven), aquí tenemos las primeras dos imágenes de su última película: ‘The Wrestler’, un drama deportivo sobre un luchador profesional retirado.

‘The Wrestler’ tiene en su elenco de actores a Mickey Rourke (¿qué pasa con este actor, se recupera o no para el cine?), Marisa Tomei, que da vida a una stripper, y Evan Rachel Wood. Se estrenará en suelo americano, y supongo que en el resto del mundo, en algún momento del 2009.

Vía | Worstpreviews