En la irregular e increiblemente sobrevalorada, al menos para quien esto suscribe, carrera de Ridley Scott, hay sitio para todo, o casi. En determinados cineastas, verdaderamente grandes, como Roman Polanski, esto me parece una virtud, porque se intuye que sus bandazos entre géneros tienen mucho de cinefilia, de amor por el cine. En casos como los de Scott, que alterna entre la acción, con ‘Black Rain’ (id, 1989), el histórico-épico, con ‘1492: La conquista del paraíso’ (‘1492: Conquest of the Paradise’), el bélico, con ‘Black Hawk derribado’ (‘Black Hawk Down’, 2001), o el de romanos, con ‘Gladiator’ (id, 2000), esto responde a un espíritu descaradamente comercial. No creo que se pueda ver de otra forma. Pero hasta directores que han echado a perder su carrera, como él, de vez en cuando sorprenden con elecciones que, si bien no son ninguna maravilla en su resultado final, sí que dan una idea del verdadero talento que se encuentra detrás de la cámara, más allá de poses y de egos. ‘Thelma & Louise’ (id, 1991), es una película extraña dentro de su filmografía, y quizás una de las más sólidas e interesantes.

Algunos dicen que yo odio a Ridley Scott. Odio es una palabra bastante fuerte, me parece. Yo no odio a Ridley Scott, pero no voy a dejar de decir lo que pienso sobre él, y lo alucinante que me parece la veneración que tantos aficionados al cine le profesan, y la violenta reacción del personal cuando se cuestiona gran parte de su obra, entre otras cosas porque es muy cuestionable. Pero hoy no voy a cuestionar una película suya desde el punto de vista de su trabajo en la puesta en escena, que en este caso me parece casi impecable. Se pueden achacar algunas cosas a la famosa ‘Thelma & Louise’, pero por una vez Scott se muestra humilde, preciso y sensato en su labor de dirección, además de emocionante y casi desconocido en su tratamiento de los personajes. Otro tema, muy distinto, es el guión de Callie Khouri, que se alzó con el Oscar a mejor guión original (el único que logró la película de seis nominaciones, entre ellas la primera como director para Scott). Si se lo dieron por afinar con mano maestra una serie interminable de trampas (muchas de las cuales, no hay duda, nos las tragamos no se sabe por qué milagro), desde luego, hay pocos guiones mejores que ese.

Tampoco es para escandalizarse ni nada por el estilo: todas las películas de la historia del cine son tramposas. Entre otras cosas porque toda ficción lo es. La maestría viene del milagro de que no se vean las trampas, por mucho que uno se ponga a mirar con lupa. Aquí Scott despliega el suficiente talento y pericia como para que las trampas, las costuras, que se ven a diez leguas, nos las traguemos con patatas, eso es lo interesante. Como también es interesante que, ya que las únicas posibilidades de lucimiento “visual”, entendiendo “visual” en su acepción más epidérmica, derivan del paisaje natural (las inmensas planicies del sur de Estados Unidos, sesgadas por miles de kilómetros de carretera), Scott se olvida de su habitual retórica de videoclip y, por fin, filma con una serenidad y una profundidad (de campo, psicológica, conceptual) muy de agradecer. Es muy difícil sustraerse de la mítica de una “road movie” tan bien narrada, extrayendo el máximo de llanuras y montañas. Pero esto me lleva a una reflexión que me divierte aplicar a ciertas películas: ¿no será que nos creemos lo que nos cuenta por tratarse del país en que se sitúa la historia, y por heredar la mística de los grandes géneros norteamericanos?

¿Relato feminista?

Porque si en lugar de llamarse Thelma o Louise, se llamaran Angelines o Marguerite…¿nos lo creeríamos igual? Yo creo que no. Esa es la (gran) ventaja de cierto cine norteamericano: asumimos en sus ficciones cosas que jamás asumiríamos en el cine italiano, polaco o peruano. Thelma es un ama de casa, casada con un imbécil que la trata como si fuera basura, y Louise es una mujer algo menos ortodoxa, que pasa bastante de su novio y que, sospechamos, fue violada en Texas, aunque eso lo averiguaremos bastante avanzada la historia. Ambas amigas salen un fin de semana a divertirse, con tan mala suerte que la ingenua Thelma resulta violada por un animal en un aparcamiento. Louise, que lleva un arma (otra ventaja del cine norteamericano, allí llevan armas como el que lleva un paquete de cigarrillos…), se vale de ella para salvar a Thelma de una buena paliza, pero pierde los nervios ante la chulería del sujeto y le mata de un tiro. De pronto, el viaje de placer se convierte en una huida, y poco a poco las dos amigas de acomodada vida burguesa se transforman en dos peligrosas fugitivas. Si el lector no ha detectado ya la media docena de trampas que plantea el relato, será incapaz de detectar las muy numerosas que vienen después.

A pesar de su crimen, precisamente por la extrema abyección del violador, justificamos moralmente, como espectadores, el asesinato de Louise. Nos ponemos del lado de Thelma porque, seguramente, también fue obligada a casarse con el mentecato de su marido a punta de pistola. A partir de ahí, la manipulación moral de la historia es incontestable. Ambas fugitivas lucharán por llegar a México, mientras los hombres, esos hijos de puta, luchan por impedírselo. Eso sí, para que no acusen a la guionista Khouri de tendenciosa o sectaria, se saca a dos hombres “buenos”, aunque incapaces, de la manga. Se trata del policía que las persigue, el compasivo pero cínico Hal (Harvey Keitel), y del novio ya mencionado de Louise, el primario pero encantador Jimmy (Michael Madsen). Ese policía será el único que, de alguna forma, entiende la lucha moral (moralismo por todos lados, sin duda) de Louise, mientras que el novio será el único que les ayude económicamente. De poco servirá, porque el policía, a la hora de verdad, se verá atado de pies y manos, y Thelma se acostará con un irresistible ladrón (un flojo Brad Pitt), un tío bueno (casualidades de la vida) con el que se volverá a sentir mujer, pero que pondrá a las fugitivas en un serio aprieto.

De hecho, cada acto de delincuencia de la pareja (el robo, el destrozo del camión cisterna, el ataque contra el policía…) será consecuencia de un acto de machismo, de desconsideración, de ataque verbal o de abuso por parte de los hombres, esa panda de cerdos. Jamás dos mártires fueron tan justificadas. Más que un relato feminista, asemeja un martirologio. No creo que fuera necesaria tanta justificación, tanto moralismo y tanta manipulación. Ese mismo año, Clarice Starling sí protagonizaba, bajo mi punto de vista, un auténtico relato feminista, preservando su condición de mujer, sin hacer tan evidente una venganza contra los hombres. Lo bueno es que Scott filma con la lección de ‘Bonnie & Clyde’ (id, Arthur Penn, 1967), de ‘Easy Rider’ (id., Dennis Hopper, 1969) o de ‘Malas tierras’ (‘Badlands’, Terrence Malick, 1973) bien aprendida. Es decir primando la emoción y la sensación de libertad y de viaje en su puesta en escena, casi de western, encuadrando el coche de Louise (un precioso Thunderbird del 66) como si de un mágico corcel de cuento se tratase, deteniéndose en la amplitud y en la luz del paraje, otorgando todo protagonismo a sus dos actrices.

Y es que Susan Sarandon y Geena Davis están formidables, las dos en sus respectivos, y casi antagónicos, roles, dirigidas con mano maestra por Scott. Sarandon es una de las mejores actrices de su generación, y Davis creo que nunca estuvo mejor que aquí. Ambas sostienen la película, le dan emoción y verdad, sin la menor caída de tensión, con una convicción absoluta. Hasta el improbable y muy poco creíble final, que a punto está ya de erigirse en trampa suprema y de hacer desmoronarse el relato de manera definitiva, se sostiene por ellas dos (y por Keitel, en contrapunto) y sólo por ellas dos, que llenan cada resquicio de la pantalla con una energía casi luminosa. El fallecido director de fotografía (a la temprana edad de 53 años) Adrian Biddle se centra en sus rostros, sin idealizarlos, y perdonamos las habituales (y ya un tanto desfasadas) decisiones de Scott de abusar de los filtros, de los humos y de toda la parafernalia técnica heredada de la publicidad. Entre Biddle y Scott componen una secuencia limpia, directa, sobria, verosímil, para una historia que no lo es en absoluto.

Conclusión e imagen favorita

Estiimable película, con un guión muy inteligente (pese a su tono tendencioso) y una dirección de Scott emocionante y exacta. Lástima que este camino no lo siguiera Scott por más películas, reincidiendo luego en su pomposo estilo, consistente en exagerar los elementos del relato para darles la apariencia de categoría (algo que hacen otros cineastas, desde Kubrick hasta Nolan, como si de una escuela se tratase). Pero por una vez realizó un trabajo intachable. Mi imagen favorita es la de Jimmy, un gran Michael Madsen, charlando con su novia en el motel, intentando comprenderla, sabiendo que quizá no vuelva a verla nunca más. Scott muy afinado en su dirección de actores.

‘La red social’

Formato: Dvd y Blu-Ray

Director: David Fincher

Sinopsis: Es la historia de un chiquillo genial que impulsó una verdadera revolución y que cambió la interacción humana para toda una generación, o quizás para siempre. Grabada con brutalidad emocional y con humor inesperado, esta película relata la creación de Facebook y las luchas por la propiedad que se desencadenaron tras el éxito imparable de esta red social.

Tampoco creo que sea la octava maravilla que algunos ven en ella, pero sí una película muy recomendable, con un guión de hierro y una dirección imponente. Sale a la venta en ambos formatos y aquí os detallo los contenidos adicionales que traen:

Disco 1

• Comentarios en audio de David Fincher
• Comentarios en audio de Aaron Sorkin y los actores

Disco 2

• ¿Cómo pudieron hacer una película sobre Facebook? Un largometraje documental de cuatro capítulos
• David Fincher y Jeff Cronenweth comentan el diseño de producción
• Angus Wall, Kirk Baxter y Ren Klyce comentan la post-producción
• Trent Reznor, Atticus Ross y David Fincher comentan la composición de la banda sonora
• La VIP de Ruby Skye: Desglose de escenas multiángulo
• En la gruta del rey de la montaña: El primer borrador de Reznor
• Swarmatron

Exclusivo Blu-ray:

• Función BD-Live

Críticas en Blogdecine:

• ‘La red social’, cine recio, complejo y notable (por Adrián Massanet)

• ‘La red social’, me gusta (por Alberto Abuín)

‘The Town’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Ben Affleck

Sinopsis: En Boston se producen más de 300 robos cada año. Y un barrio llamado Charlestown ha dado más ladrones de vehículos blindados y bancos que ningún otro lugar de EE.UU. Uno de ellos es Doug MacRay, aunque no está hecho de la misma pasta que sus colegas en el crimen. A diferencia de ellos, Doug sí ha tenido una oportunidad de tener éxito, una oportunidad para evitar seguir las huellas criminales de su padre. Pero en lugar de ello, se convirtió en el líder de un grupo de implacables ladrones de bancos que se enorgullecen de coger lo que quieren de forma limpia. La única familia que tiene Doug es la de sus socios criminales. Sin embargo, todo cambia tras el último trabajo de la banda. Doug intentará cambiar de vida y de ciudad, pero no le va a resultar fácil lograrlo.

Aunque Affleck no es un intérprete que goce de mucho prestigio, precisamente, como director se está labrando un nombre bastante sólido. Esta es su segunda película, y aunque tampoco ha levantado pasiones, sí ha alcanzado un cierto consenso de filme bien hecho y mejor interpretado. He aquí sus contenidos adicionales:

• Las personas reales de Ciudad de Ladrones
• Ben Affleck: El perfil del Director y Actor ganador de un Oscar

Exclusivo Blu-Ray (incluye versión de cines y versión extendida):

• Llevando a cabo el robo perfecto
• La Ciudad de Boston
• Monjas con pistolas: Rodando en North End
• La Catedral del béisbol
• Comentario de la versión cinematográfica con Ben Affleck
• Comentario de la versión extendida con Ben Affeck

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Town, ciudad de ladrones’, Ben Affleck, incapaz y prometedor (por Alberto Abuín)

• ‘The Town’, los límites de Ben Affleck (por Juan Luis Caviaro)

‘Rumores y mentiras’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Will Gluck

Sinopsis: La discreta existencia de Olive, la típica alumna de instituto, da un giro radical de la noche a la mañana cuando decide aprovechar la red del cotilleo escolar para mejorar su posición social.

Una comedia que recibió algo más de atención de lo que suelen recibir este tipo de productos, por lo que probablemente sea algo más que intrascendente. De nuevo en ambos formatos, y de nuevo os detallo sus contenidos adicionales:

• Tomas falsas
• La audición de Emma Stone
• Comentarios de Will Gluck (director) y de Emma Stone

Exclusivo Blu-ray:

• La escuela de la cultura pop: las películas de los ochenta
• El vocabulario de la hilaridad
• Así se hizo ‘Rumores y mentiras’
• Información adicional
• Funciones movieIQ+sync y BD-Live

Críticas en Blogdecine:

• ‘Rumores y mentiras’, agradable comedia de regusto nostálgico (por Alberto Abuín)

‘DiDi Hollywood’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Bigas Luna

Sinopsis: Su nombre es Diana Díaz, una joven que tiene un sueño, llegar a ser una gran estrella y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Aunque de momento la vida no le sonríe. Está harta de su trabajo donde ve que no tiene futuro alguno. Su único apoyo es María, una amiga que pone copas en el mismo bar que ella. Ante este panorama, decide irse a probar suerte en el mundo latino de Miami. Pero allí tampoco las cosas le son fáciles. Cansada de pasearse por todas las agencias y sin dinero, pasa hambre y soledad y finalmente, cuando está a punto de abandonar conoce a Nora. Nora es una aventurera con la que entabla una gran amistad.

Primera película en cuatro años de Bigas Luna, un director capaz de cosas muy interesantes, aunque también de cosas infumables, que se pretende una especie de secuela apócrifa de su defendible ‘Yo soy la Juani’ (2006). Pasó sin pena ni gloria por la cartelera española. Ambos formatos, y ambos con idénticos contenidos adicionales:

• Making of
• Montaje alternativo secuencia drap around
• Secuencias eliminadas
• Tomas falsas

‘Boys Don’t Cry’

Formato: Blu-ray

Director: Kimberly Peirce

Sinopsis: Boys Don’t Cry es la historia de Brandon Teena, una joven inadaptada que busca el amor como forma de redimirse de todo cuanto odia. Atrapada en un mundo que no la acepta, la vida en su Lincoln natal es demasiado dura. Tratando de escapar de todo lo que su pueblo representa llega a Falls City, donde podrá dar rienda suelta a sus sueños. Pero éstos comienzan a tambalearse cuando conoce a Lana Tisdel, una alocada belleza rubia y la veinteañera más popular de la ciudad.

Impresionante interpretación de Hillary Swank, que se llevó su primer Oscar con todos los merecimientos. Ahora sale una edición en alta definición que trae un par de extras nada más:

• Comentarios del director
• Tráiler de cine

‘Imparable’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Tony Scott

Sinopsis: Un ferrocarril cargado de material altamente tóxico e inflamable avanza descontroladamente llevándose todo lo que se le pone por delante. Un veterano ingeniero (Denzel Washington) y un joven conductor (Chris Pine), urdirán un ingenioso plan para intentar pararlo antes de que pueda llegar a descarrilarse en un área densamente poblada provocando un desastre nacional.

Tony Scott vale para un roto y para un descosido, como se suele decir. Más o menos como su prestigioso hermano, que no es mucho mejor que él. Con esta película se llevó unos cuantos palos de crítica y público, pero aquí tenemos sendas ediciones, la de alta definición bien cargada de extras:

Exclusivo Blu-ray:

• La pista más rápida: el estreno de imparable
• Sin control: escenas peligrosas
• Tirarse del tren: especialistas
• En el decorado con el director y el reparto
• Comentarios del director Tony Scott
• Tráiler de cine

Críticas en Blogdecine:

• ‘Imparable’, velocidad sin control (por Juan Luis Caviaro)

‘Saw VI’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Kevin Greutert

Sinopsis: El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw… y por fin a entenderlo por completo…

Cada generación tiene sus plagas. En la mía, hubo varias: la saga de ‘Loca academia de policía’ (1984-94) o la de ‘Superdetective en Hollywood’ (1984-94). Ahora muchas más, claro. ‘Saw’ es una de ellas, y parece que la cosa va para largo. Sendas ediciones. Extras a continuación:

• Tráiler
• El manifiesto de Jigsaw
• La intriga de Saw VI
• El laberinto killer de la Saga Saw

Exclusivo Dvd:

• Ficha artística
• Ficha técnica
• Ficha de doblaje
• Filmografías

Críticas en Blogdecine:

• ‘Saw VI’, Jigsaw castiga a los empleados de una malvada aseguradora (por Juan Luis Caviaro)

‘Thelma & Louise’

Formato: Blu-ray

Director: Ridley Scott

Sinopsis: Thelma es una ama de casa convencional. Louise trabaja como camarera en una cafetería. Juntas se ponen en marcha conduciendo un Thunderbird del 66 descapotable, en lo que debía ser una excursión de pesca de tres días. Un encuentro con un violador potencial, borracho y malhablado, trasforma su tranquilo fin de semana de relax en una huida campo a través que cambiará sus vidas para siempre.

Una de las películas más interesantes de Ridley Scott, quizá porque a diferencia de otras veces (tal como hacen directores de ese estilo, léase Nolan, Aronofsky, Amenábar…), no pretende demostrar que es un genio (cosa que nunca fueron ninguno de ellos) en cada plano, y cuenta muy bien una historia feminista bastante tendenciosa. Su edición en Blu-ray trae los siguiente contenidos adicionales:

• Comentarios del reparto
• Comentarios del Director Ridley Scott
• Thelma & Louise: el último viaje
• Escenas eliminadas y extendidas
• Final alternativo

‘Microcosmos’

Formato: Dvd y Blu-ray

Directores: Claude Nuridsany, Marie Pérennou

Sinopsis: Es un campo, un día cualquiera en cualquier lugar del planeta. Escondido en esta pradera se esconde un mundo enorme, grande como un planeta. La maleza se transforma en bosques impenetrables, las piedras se tornan montañas y la más pequeña poza de agua se transforma en un océano.

Sensacional documental, que viene producido por Jacques Perrin (director de esa maravilla de ‘Océanos’ que comentábamos hace poquito), y que aunque data de 1996 continúa resultando impresionante y de obligado visionado para todos los amantes de los documentales de naturaleza. Sendas ediciones, pero por lo que parece sin contenidos adicionales.

‘La otra hija’

Formato: Dvd y Blu-ray

Director: Luis Berdejo

Sinopsis: John James es un novelista de éxito recientemente divorciado que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam y Louisa, una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo montículo ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el montículo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona.

Debut en la dirección de Luis Berdejo, que de comercial guionista y cortometrajista ha pasado ahora a director de grandes nombres como Kevin Costner. La película dejó frío a casi todo el mundo. Ahora, puede recuperarse en sendas ediciones.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘La otra hija’ (Luis Berdejo) y ‘Vanishing on 7th Street’ (Brad Anderson) (por Juan Luis Caviaro)

Y eso es todo por esta semana. Si queréis alguna información adicional, podéis acceder al enlace de debajo de estas líneas.

Vía | Zona DVD

Susan Sarandon visitará la ciudad de Las Palmas con motivo del homenaje que le brindará, en su 8ª edición, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su compañero, Tim Robbins, estuvo recientemente nuestro país, aunque no quedó muy contento debido a cuestiones políticas.

Ed Harris también va a recibir el premio de Honor Lady Harimaguada. El actor visitará la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria acompañado de su mujer, la actriz Amy Madigan.

Sarandon tiene en su haber un Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación en ‘Pena de Muerte’. Anteriormente había sido nominada en cuatro ocasiones: 1981, 1991, 1992 y 1994, por ‘Atlantic City’, ‘Thelma y Louise’, ‘El aceite de la vida’ y ‘El cliente’, respectivamente. La actriz que comenzó a trabajar en 1970, cuenta con un elevado número de películas (casi 100 títulos) en su nutrida filmografía.

Además, Sarandon puede presumir de haber trabajado con los más importantes intérpretes y realizadores de los últimos tiempos y, aunque no ha parado de acumular títulos y premios, es su última etapa la que consolida incuestionablemente la carrera de una intérprete de gran talento, cuyo trabajo se caracteriza por su versatilidad y su capacidad para ofrecer una enorme variedad de matices y connotaciones.

Ed Harris ha estado nominado cuatro veces a los Oscar y 5 a los Globo de Oro, obtuvo en 1998 el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en ‘El show de Truman’. Alterna cine, teatro y televisión; interpretación, dirección, producción y guión. Harris tiene en su haber una nutrida filmografía compuesta por más de 70 títulos. Actor versátil y polifacético donde los haya Ed Harris es testigo único de la historia del cine de las 3 últimas décadas, ha trabajado con prestigiosos directores y con los más grandes actores de nuestro tiempo.

El director Antonio Betancor (Santa Cruz de Tenerife, 1942-3 de octubre de 2006) recibirá también la Lady Harimaguada a título póstumo. Betancor estudió Derecho y se tituló en la Escuela Oficial de Cinematografía con la práctica ‘El último trabajo’ (1971), estudió varios cursos de cine en la University of Southern California (Estados Unidos). Betancor se afincó en Madrid y allí trabajó como ayudante de dirección de Mario Camus y dirigió para Televisión Española diversos episodios de la serie ‘Paisajes con figuras’.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria tiene la vocación de explorar la periferia cinematográfica, no sólo geográfica, sino también estética, con películas procedentes de las más diversas nacionalidades. Las producciones independientes norteamericanas alejadas de los circuitos comerciales, que forman parte igualmente de esos supuestos márgenes del cine, estarán presentes de nuevo en una re-edición del exitoso ciclo Novísimos USA.

El director de la magnífica, aunque dura película, ‘Nadie sabe’, que fue galardonada en Cannes, en 2004, visitará la ciudad de Las Palmas entre los próximos 16 y 24 de marzo para presentar el ciclo Hirokazu Kore-eda. Kore-eda (Tokio, 1962), debutó en el cine en 1995 con Maborosi, (Maboroshi no hikari),título que le valió la Osella de Oro en Venecia 1995.

Habrá también una retrospectiva del director israelí Avi Mograbi y una sobre cine marroquí.

La sección Esencial Peckinpah homenajeará al dierctor que, como pocos, ha representado mejor el ocaso del cine clásico hollywoodiense, y el surgimiento de una mirada moderna, a la vez romántica y desmitificadora, sobre sus propios mitos. Los paisajes abiertos del postwestern, los caminos sin finalidad, la épica del vagabundo: a través de sus películas y de otras que ponen de manifiesto su influencia, exploramos toda una iconografía de la Norteamérica contemporánea. El ciclo irá acompañado de la edición (por primera vez en español) del libro Peckinpah: A Portrait in Montage, de Garner Simmons.

Asia Noir, coordinado por Roberto Cueto y Jesús Palacios, ofrecerá una selecta muestra del mejor y más sorprendente cine negro de Japón, China (incluyendo Hong Kong y Taiwan), India, Corea del Sur, Tailandia y el resto de cinematografías asiáticas, donde el género ha evolucionado desde el clasicismo de un Kurosawa hasta las locuras de John Woo, Takashi Miike y Kitano o la poesía noir de Wong Kar Wai y otros muchos. Un recorrido indispensable por la Serie Negra más exótica e influyente en la actualidad.

Entre las diversas secciones, se podrá encontrar ‘La Noche Más Freak’, un espacio para el cine de culto, para disfrutar con las películas más extremas y singulares, buceando en lo mejor del cine fantástico y bizarre, de la Serie B a la Z, y sin poner límites ni fronteras a la cinefagia más desatada. Del gore al surrealismo, del cine comercial al experimental, de los clásicos de Hollywood al cine oriental, de la animación al digital, La Noche Más Freak es una celebración de la diferencia, del poder subversivo de las imágenes y del cinematógrafo más loco… con un cierto aroma a azufre.

Vía: Festival de las Palmas