Hablando recientemente de Ed Harris, algunos lectores sugirieron que siguiéramos con el tema y extendiésemos el interés hacia otros actores secundarios de gran talento, tales como William Hurt o Gary Oldman. Pero de momento tendrán que esperar, porque después de Harris me ha entrado un deseo irresistible de dedicarle unas líneas al que para mí es el mejor intérprete de la actualidad.

Es un intérprete que sólo ha intervenido en cuatro películas en esta década, si incluimos ‘Nine’, de Rob Marshall, que está en fase de postproducción y que se estrenará a finales de año. Tampoco en los noventa hizo muchas, tan solo cinco. Pero eso es lo de menos, como se puede comprender, cuando nos hallamos ante un artista que es una fuerza de la naturaleza, capaz de transformarse por completo para ofrecer un ilimitado abanico de registros y variaciones psicológicas. Si hay que hablar de un actor antes que de ningún otro, creo que es de este.

De entre las muchas alegrías que nos ha dado, yo me quedo con tres. Bueno, en realidad son cuatro, pero una de ellas podría desdoblarse en dos. Me refiero a ese díptico sobrecogedor que forman sus Bill, el carnicero/Daniel Plainview, de la fascinante ‘Gangs of New York’ y la insuperable ‘There Will Be Blood’ (por favor, no me hagan escribir su chapucero título español…), respectivamente. Sendas creaciones complementarias se pueden colocar en paralelo, a pesar de que también tienen muchas diferencias. Pero es un rasgo más de la genialidad de Day-Lewis ser capaz de esculpir dos personajes tan cercanos, sin perder nunca el tono de ninguno de los dos.

Separadas por cinco años de diferencia, ambas interpretaciones son de dos de los villanos más abyectos del cine reciente. En ambas, a Day-Lewis algunos le acusaron de una sobreactuación evidente. Como si las mejores interpretaciones fueran aquellas en las que la contención y la sobriedad se adueñaran del trabajo del actor. Cuando, en realidad, una sobreactuación sólo lo es, y estoy seguro de esto, cuando la interpretación y la puesta en escena remarcan excesivamente una idea o un estado anímico, y no es el caso. En ambos personajes Day-Lewis juega a bailar en el borde del abismo, a punto de despeñarse. Y lo asombroso es que nunca se cae.

Estos dos psicópatas son el opuesto a los dos tipos a los que dio vida y que forman el resto del ramillete de interpretaciones asombrosas a las que me refería. Son Gerry Conlon y Christy Brown, de dos películas que protagonizó para Jim Sheridan, ‘En el nombre del padre’ y ‘Mi pie izquierdo’. Por la segunda de ellas ganó su primer Oscar, y en ella da una lección de cómo abordar un tema socialmente muy comprometido sin empujar a la lágrima fácil ni la manipulación sentimental, sino a la conmoción más sincera y compasiva del espectador.

Ese tipo de papeles, de disminuido físico o psíquico, son los que tantos Oscar han dado a intérpretes en las últimas décadas, pero el de Day-Lewis es muy superior a todos ellos. Y, de todas formas, yo prefiero siempre a su otro ángel caído, el perdedor Gerry Conlon, otro personaje basado en una historia real al que él dota de una verdad, una belleza y una dignidad indescriptibles. Estoy por pensar que su interpretación como falso terrorista inocente de los delitos por los que se le acusa es la mejor de la década pasada.

Y lo es por la forma, sencillísima y eléctrica, conque se apropia de un personaje mucho más joven de lo que él era en aquella época, y le da vida por tres décadas de historia en el relato. Causa escalofríos observarle como un adolecente desgarbado, melenudo y atolondrado. Y luego como un mártir desengañado y furibundo. Y finalmente como un hijo redimido atosigado por el recuerdo de un padre extraordinario. Y nunca pierde el control del personaje, nunca parece patinar o vacilar. Day-Lewis debió llevarse el Oscar en 1993, y no la facilona interpretación del todopoderoso Tom Hanks en ‘Philadelphia’. Pero ya llevamos varios posts seguidos hablando de esa memez que son los Oscar…

Por supuesto que también tiene otras interpretaciones maravillosas, como su Newland Archer en la hermosa ‘La edad de la inocencia’, un ejemplo de contención de la que tantos críticos parecen no querer salir. Si finalmente se lleva a cabo el rodaje de ‘Silence’, de Martin Scorsese, conformará un tríptico con las antes mencionadas, que seguramente pasará con letras de oro a la leyenda de la cinematografía mundial.

Pues esta es mi lista de las 10 películas más destacadas del año. Por supuesto que cada cual tendrá la suya personal, pero esta es la mía, y la verdad es que no me ha llevado mucho trabajo confeccionarla (buscar buenas fotos sí, pero eso es otro tema…). En cuanto al orden, pues la verdad que aunque ahora haya decidido éste, para los puestos 3º al 10º puede que otro día cambiara de opinión. Ahora bien, las dos primeras no las movería. Tres comedias desternillantes, cuatro dramas muy oscuros, tres filmes europeos. Hay un poco de todo. Lean, lean:

• 10.- ‘Wall-E’

No era descabellado suponer, hace algunos años, que Pixar alcanzaría logros como este. Todavía tiene algún que otro ramalazo Disney, pero el resultado es prácticamente redondo. Todo el mundo lleva todo el año hablando de ella, y es de los pocos casos en que no importa mucho que te den la barrila con el mismo tema. La historia del robot solitario lo merece. Por supuesto que lo más destacable son sus primeros 20 minutos, y sus últimos 15.

• 9.- ‘Quantum of Solace’

El mejor Bond desde ‘007 contra el Dr. No’, el más complejo y sorprendente, ha llegado este año. En mi opinión, la incomprensión que ha sufrido es directamente proporcional a su riesgo, su contención, su oscuridad y su certero discurso sobre un mundo que se muere. A destacar la secuencia magistral de la ópera o el desolador clímax final. Ah, y la secuencia del avión le da sopas con onda a cualquier escena con parkinson de la trilogía Bourne.

Mi crítica

• 8.- ‘Quemar después de leer’

Muy superior en resultados, aunque muy diferente en tono y objetivos, a ‘No Country for Old Men’. Mucho más personal, sugerente y arriesgada. Su colección de bobos redomados rivaliza con las mejores comedias de los Coen. Y es que para estos hermanos todo es motivo de irrisión. Y al final le ha tocado el turno a la ‘inteligencia’ norteamericana, a sus pasillos del poder, a los musculitos de gimnasio, y a las mujeres solitarias que buscan pareja desesperadamente.

• 7.- ‘Tropic Thunder’

Sin lugar a dudas, la comedia del año. De trazo grueso, como suelen decir, por supuesto, pero de un ingenio poco menos que avasallador. Ben Stiller alcanza la plenitud como comediante con este delirio que se burla de todo, pero sobre todo de sí mismo, de Hollywood, de las estrellas, de los métodos de actor, de los géneros, de las guerras, y un largo etcétera. Sorprende cómo el público español le ha dado la espalda, pero poco importa.

• 6.- ‘Las horas del verano’

Hace ya bastantes años que Olivier Assayas es un director esencial en el cine europeo. Y su última película es un ejemplo de su creatividad y su gusto exquisito. Proyecto inicialmente televisivo, finalmente se ha hecho cine, y el resultado no puede ser más espectacular. Drama familiar, de amplia influencia chejoviana, de gran serenidad interior y profundo dinamismo externo. Retrato de una Europa en plena transición social y moral.

Mi crítica

• 5.- ‘El incidente’

Otra más dentro de las 10 que ciertamente ha sido bastante atacada, o muy atacada. Con esta iniciamos las cinco mejores, y no me tiembla en absoluto la picota al escribirlo. Los redaños de Shyamalan se confirman película a película. Todas ellas arriesgadísimas, contenidas, sin espectacularidades, serenas y sombrías. Convertido ya, por derecho propio, en un autor con todas las letras, el director de origen hindú pasa olímpicamente de lo que se espera de él, cada vez filma mejor, y nos regala una joya de suspense y perfección narrativa abrumadores.

• 4.- ‘La cuestión humana’

Siniestra, desesperanzada. Ya dejé ayer mi crítica de ella, que se puede consultar en el enlace más abajo. Más que una película convencional, se trata de un puñetazo en el estómago despiadado y brutal. Genial Amalric, genial su guión adaptado del relato homónimo, genial el coraje de Klotz a la hora de enfrentarse a la puesta en escena de esta película irrepetible.

Mi crítica

• 3.- ‘El caballero oscuro’

De vez en cuando, una película que arrasa en los cines de todo el mundo es una buena película. En el caso que nos ocupa, se trata de una magnífica película que demuestra el talento de un director en su plenitud. Nunca el cine moderno norteamericano había sido tan furioso, tan anárquico, tan demoledor. Y como dueño absoluto de la película, el desaparecido Ledger, en una composición inolvidable.

• 2.- ‘There Will Be Blood’

Que Paul Thomas Anderson es uno de los talentos del cine mundial, eso lo sabíamos muchos antes de esta grandiosa película. Ahora bien, algunos no pueden dejar de impresionarnos con su trabajo. Con esta película, que le vuelve a emparentar con los grandes realizadores del neo-hollywood de los años 70, Anderson retrata la ambición y la corrupción que conlleva el petróleo. Alucinante Daniel Day-Lewis. Sí, me niego a poner su título español…

• 1.- ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

El primer puesto sólo podía ser para una película que es la más escalofriante, realista y sofocante historia en muchos años de cine. Situada en la dantesca Rumanía comunista, que tanto daño hizo al hombre corriente, ese que es el que siempre paga los platos rotos, y con el que comienza y termina el verdadero arte. La epopeya fantasmal, irrepetible, de estas dos jóvenes, debería ser nominada y ganadora del Oscar a la mejor película. Aunque ahora que lo pienso, tiene la Palma de Oro, y el Oscar no es más que un premio de autobombo. ¿A quién le importa?.

Estas son mis diez.

Aquí os dejo con un vídeo que personalmente creo que tiene momentos desternillantes. Se titula ‘There Will Be Vader’ y, como podéis suponer, es una rara mezcla entre ‘There Will Be Blood (Pozos de Ambición)’ y ‘Star Wars’. En el vídeo se nos muestran escenas de La Trilogía (la clásica y verdadera, sí) pero con una variación fundamental; en lugar de la voz de Darth Vader, oímos la de Daniel Plainview, el protagonista de la última película de Paul Thomas Anderson, personaje por el que Daniel Day-Lewis se llevó el último Oscar al mejor actor. Ya digo, la mezcla es extraña, pero tiene partes realmente de carcajada. Y aviso para navegantes: la voz es la de Day-Lewis, no la del actor de doblaje español. Si encontráis la versión con subtítulos en castellano, dadme un toque y lo pongo.

Gracias por el enlace a ese amigo gaditano con alma cinéfaga y “nombre” de genio.

Desde que a algunos de vosotros os dio por insinuar que entre Olga y yo había algo más que una relación profesional, la presentadora de La Alternativa no deja de acosarme. ¿Os parece bonito?

Bromas aparte, aquí os dejo dos de los últimos programas que realicé para Cope Catalunya, ambos antes de la ceremonia de los Oscars. En ellos, entre tirada de tejos y tirada de tejos, hablo sobre todo de ‘Juno’ (la mejor de las películas nominadas este año, según mi opinión) y ‘No es País para Viejos’ (la mejor de las películas nominadas este año, según la Academia de Hollywood). También repasamos muy por encima las nominaciones, y Olga y un servidor coincidimos (esto ya empieza a ser peligroso) en lo peñazo que es ‘There Will Be Blood’.

De Cine (3-2-08, audio, mp3, 6´6 MB)

De Cine (23-2-08, audio, mp3, 5´7 MB)

Al final fue un handicap para Roger Deakins el estar con doble candidatura. Pero no se puede negar que la fotografía de Robert Elswitt en la película de Paul Thomas Anderson con sus matices es muy buena.

Primer oscar de la noche para ‘There Will Be Blood’.

Ya faltan unas horas. Pronto sabremos todos si Bardem será el primer actor español en ganar un Oscar, y si con él la película de los Coen se declara como la vencedora de la noche. Como todos los años, las cosas parecen cantadas, pero también hay lugar para las sorpresas. Después de presentaros un post en el que hablaba de mis predicciones en los apartados técnicos, hoy le toca al resto de los premios.

• Película

Nominadas: ‘No es País para Viejos’, ‘Juno’, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘There Will Be Blood’, ‘Michael Clayton’. Creo que la cosa está entre la película de los Coen y la de Paul Thomas Anderson. Que la de éste último ganase sería una clara evidencia de que las cosas pueden cambiar en la Academia, aunque la de los Coen tampoco es un film típicamente oscarizable. Aún así, y tras haber recibido un montón de premios en infinidad de sitios, mi voto va para ‘No es País para Viejos’, aunque personalmente la que más me gusta es ‘Juno’.

• Director

Nominados: Julian Schnabel (‘La Escafandra y la Mariposa’), Jason Reitman (‘Juno’), Tony Gilroy (‘Michael Clayton’), Hermanos Coen (‘No es País para Viejos’), Paul Thomas Anderson (‘There Will Be Blood’). Siempre se me ha hecho muy raro eso de premiar a un director cuya película no ha ganado el premio gordo. Así que por lógica, mi voto va para los Coen por su trabajo en ya sabéis que película.

• Actor principal

Nominados: George Clooney (‘Michael Clayton’), Daniel Day-Lewis (‘There Will Be Blood’), Johnny Depp (‘Sweeney Todd’), Tommy Lee Jones (‘En el Valle de Elah’), Viggo Mortensen (‘Pormesas del Este’). Creo que ésta es una de las categorías en las que este año se podría dar una sorpresa. A pesar de que todo apunta a Day-Lewis, podría ir para Johnny Depp, sólo por el hecho de que se lo lleva mereciendo desde hace tiempo, o incluso Viggo Mortensen, que sería bastante justo, la verdad. Aún así, un servidor no se arriesga y juega teniendo en mente al que parte como principal favorito: Daniel Day-Lewis.

• Actriz Principal

Nominadas: Cate Blanchett (‘Elizabeth: la Edad de Oro’), Julie Christie (‘Lejos de Ella’), Marion Cotillard (‘La Vida en Rosa’), Laura Linney (‘La Familia Savages’), Ellen Page (‘Juno’). Creo sinceramente que éste es uno de los Oscars más cantados de la noche: Julie Christie, quien recogería su segundo Oscar 42 años después de ganar uno por ‘Darling’. Su personaje en la película de Sarah Polley es de los que gustan a la Academia. Aún así, cuidado con Marion Cotillard.

• Guión Original

Nominadas: ‘Juno’, ‘Lars y una Chica de Verdad’, ‘Michael Clayton’, ‘Ratatouille’, ‘La Familia Savages’. Las apuestas están a favor de la película protagonizada por Ellen Page, y no sería nada extraño que se lo llevase. Sin embargo, Tony Gilroy es un tío muy respetado, su ópera prima ha causado sensación, y de algún modo hay que premiar al film con el mayor número de nominaciones importantes (nada menos que 6 de los considerados gordos). Sin dudarlo mi voto va para ‘Michael Clayton’.

• Guión Adaptado

Nominadas: ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Lejos de Ella’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Para mí se lo merece Sarah Polley, y también sería una buena oportunidad para premiar a Paul Thomas Anderson. Sin embargo, como creo que los Coen van a arrasar, también creo que subirán más de una vez a recoger un Oscar, independientemente de si son ellos los que suben como productores en caso de que la película se lleve el premio mayor. Mi voto va para ‘No es País para Viejos’.

• Actor Secundario

Nominados: Casey Affleck (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’), Javier Bardem (‘No es País para Viejos’), Philip Seymour Hoffman (‘La Guerra de Charlie Wilson’), Hal Holbrook (‘Hacia Rutas Salvajes’), Tom Wilkinson (‘Michael Clayton’). En esta categoría sólo cabe una opción: Javier Bardem. Cualquier otra alternativa es de locos.

• Actriz Secundaria

Nominadas: Cate Blanchett (‘I´m Not There’), Ruby Dee (‘American Gangster’), Saoirse Ronan (‘Expiación: Más Allá de la Pasión’), Amy Ryan (‘Adiós Pequeña Adiós’), Tilda Swinton (‘Michael Clayton’). En esta categoría no hay una clara favorita. Cualquiera de las cinco actrices podría recoger el premio y a nadie le sorprendería la ganadora. Ya que está doblemente nominada, ya que es una de las mejores actrices del panorama actual, ya que ganó el Globo de Oro, pues mi voto va para la maravillosa Cate Blanchett por su composición del gran Bob Dylan.

• Película de lengua extranjera

Nominadas: ‘Beaufort’ (Israel), ‘The Conterfeiters’ (Austria), ‘Katyn’ (Polonia), ‘Mongol’ (Kazakshtan), ‘12’ (Rusia). Sin lugar a dudas la categoría que decidirá todas las quinielas del mundo, dado que no hay una clara favorita, y los films seleccionados son mucho menos conocidos que otros que se han quedado fuera inexplicablemente. Pito pito gorgorito… ‘The Counterfeiters’.

• Película de Animación

Nominadas: ‘Ratatouille’, ‘Persépolis’, ‘Locos por el Surf’. Por supuesto la que se lo merece es la de Brad Bird. Pero algo me dice que ‘Persépolis’ está ahí para que le den el premio como compensación por no haber sido nominada a mejor película de lengua extranjera, algo con lo que contaba media humanidad y parte de la otra. Tal vez sea arriesgado, pero que coño, sin riesgo no hay emoción. Mi voto va para ‘Persépolis’.

Hagan conjeturas damas y señores, preparen sus apuestas, y esta noche no se despeguen del televisor o pantalla de ordenador para seguir los premios más espectaculares del celuloide. Probablemente sea más aburrido que otra cosa, pero entre amigos con unas buenas cervezas a mano y mucha comida para aguantar la noche, mientras se discute del tema, que nadie me niegue que es para pasarlo bomba. Eso sí, después de recuperar las horas de sueño, ya no nos acordaremos de más de la mitad de los premios.

Como habéis podido comprobar, en Blogdecine estamos muy pendientes de los Oscar. Algo normal, es la gran fiesta del cine, se quiera ver o no. Son los premios más importantes del séptimo arte.

Ya queda menos para saber quiénes se llevarán las estatuillas doradas que deberían premiar a los responsables de las mejores películas estrenadas durante el año pasado en los Estados Unidos. Será en la madrugada del domingo al lunes, como sabéis de sobra. Pocas veces estamos de acuerdo con las nominaciones y menos aún con los ganadores, lo que en muchas ocasiones nos lleva a decir que estos premios son ridículos. Es algo momentáneo, que se pasa pronto, en la siguiente ceremonia estamos igual de atentos. Porque lo que importa aquí es el espectáculo y el glamour de Hollywood. De eso se trata. Por eso queremos ver la ceremonia. Sin embargo, lo de este año es poco comprensible.

Es cierto que todos los años vemos películas candidatas a la más alta categoría que no merecen tal reconocimiento. Pienso en ediciones recientes y en películas como ‘Babel’, ‘Truman Capote’, ‘Ray’, ‘Seabiscuit’, etc. No ganaron, de acuerdo, pero es que estar nominada al Oscar como mejor película significa que es una de las cinco mejores del año. Y todos nos acordamos de títulos como ‘Crash’, ‘Shakespeare in Love’ o ‘Una Mente Maravillosa’, que se alzaron con el Oscar cuando era más que evidente que no se trataba de las mejores entre las candidatas.

De todas formas, teníamos grandes películas entre las candidatas, ganaran finalmente o no; había emoción por ver si en la edición de turno se premiaría el mejor cine o no. En ésta no hay. Ni emoción, ni el mejor cine. Se les ha “olvidado”.

Bueno, sí, algo de emoción sí que habrá. Un poco. Hasta que suene el nombre del español Javier Bardem para recoger su merecido Oscar como mejor actor de reparto (Alberto Iglesias también compite, otra vez, pero parece que no cantarán su nombre). Uno de los pocos premios en que todos parecen estar de acuerdo. Esperemos que no haya sorpresa en esta categoría. En las demás, a saber. No estaría nada mal que ganara Viggo Mortensen, por ejemplo, que está fantástico en ‘Promesas del Este’; o Johnny Depp, que aunque compite por ‘Sweeney Todd’, una de las peores películas de Tim Burton, se merece ya la estatuilla (como Christian Bale, del que vuelven a pasar). Aunque todo apunta a que proclamarán como mejor actor a Daniel Day-Lewis, que ha arrasado en todos los certámenes. Por cierto, al final he dejado mis pronósticos, con los que me jugaré algo en una pequeña apuesta con algunos amigos.

Pero volvamos a lo del mejor cine, que es lo que me interesa. A ver, ¿habéis visto las cinco candidatas a mejor película? Bien, ¿creéis que merecen estar ahí? De acuerdo, ¿y qué ha pasado para que queden fuera títulos como ‘Zodiac’ o ‘American Gangster’? O, ¿por qué nominan a Julian Schnabel como mejor director y no a su magnífica ‘La Escafandra y la Mariposa’? Dejando a un lado esta última cuestión (porque, lo reconozco, no he visto ninguna de las nominadas a mejor película extranjera), me gustaría preguntaros si entendéis lo de las otras dos películas. Claro, sé que la última película de David Fincher es muy complicada, muy difícil de ser apreciada, muy particular, pero, ¿no ha sido reconocida como una de las mejores películas del año por la crítica e incluso por parte del público? Eso parecía, pero se queda fuera. Ni Fincher, ni el guionista James Vanderbilt, ni ninguno de los estupendos actores (Mark Ruffalo o Robert Downey Jr. estaban especialmente inspirados); nada.

Aunque lo más raro es lo de ‘American Gangster’. Lo tenía todo para arrasar en esta edición de los Oscar. Todo. Incluso una oportunidad inmejorable para que la Academia se acordase del gran Ridley Scott y le premiase con un merecidísimo Oscar. También un notable éxito en taquilla. Pues no. Olvidada de todos los Oscar importantes. Un par de nominaciones secundarias y punto. No digo que los actores nominados no merezcan estar ahí, lo cierto es que en esa categoría hay poco que discutir, salvo la ausencia de Denzel Washington (¿acaso no está mejor que en ‘Training Day’?) y la inclusión de George Clooney. Ésa es otra. A saber lo que han hecho los responsables de ‘Michael Clayton’ para colar este flojo film en tantas candidaturas. No es normal. Parece que Clooney tiene que estar nominado todos los años, ¿verdad? Y que conste, me parece un fantástico artista, interesantísimo director, pero su nominación es exagerada. Más aún, como digo, estando Washington ahí.

Como digo, esos dos casos me parecen escandalosos. Pero hay más. Os dejo a vosotros que los digáis, que seguro que a mí se me pasan muchas. Me viene, en este momento, a la cabeza la de ‘300’. Exitazo de taquilla y una gran repercusión en todos los sentidos; olvidada totalmente de los Oscar. No entiendo cómo no está nominada, al menos, en el apartado de efectos especiales (¡está ‘La Brújula Dorada’!). También podríamos mencionar ‘La Fuente de la Vida’ o ‘Cassandra´s Dream’, pero hay que ser realistas, este tipo de películas no tienen cabida en estos premios, especialmente la primera. Peter Jackson no se llevó el Oscar por ‘Criaturas Celestiales’, precisamente.

En fin, lo dejo aquí y ya me contáis, quizá penséis que las nominaciones son muy justas. A mí me parece que es uno de los años más flojos. Ninguna de las cinco candidatas es una gran película. ‘Michael Clayton’ es un simple thriller con buenas intenciones, incomprensible su inclusión entre las mejores; ‘Juno’ está bien, los personajes son estupendos (destaca por supuesto Ellen Page), pero no deja de ser una pequeña producción de poco alcance; ‘There Will Be Blood’ es fascinante, con un gran duelo interpretativo, pero se acaba hundiendo en su largo metraje; ‘Expiación’ visualmente es magnífica pero tarda en arrancar y el romance entre los protagonistas no está muy logrado; y ‘No es País para Viejos’ es la mejor de las cinco (no era tan difícil), pero también está lejos de ser una obra memorable, le falta emoción al relato y el personaje de Tommy Lee Jones sobra. Pero bueno… así es esto. Por supuesto, la ceremonia la seguiré. En la radio.

A continuación, mi pronóstico para la ceremonia. No están todas las categorías; en negrita, mis favoritos:

• Mejor película:

‘Expiación’, de Joe Wright
‘There Will Be Blood. Pozos de Ambición’, de Paul Thomas Anderson
‘No es País de Viejos’, de Joel y Ethan Coen
‘Michael Clayton’, de Tony Gilroy
‘Juno’, de Jason Reitman

• Mejor director:

Toni Gilroy por ‘Michael Clayton’
Jason Reitman por ‘Juno’
Ethan Coen y Joel Coen, por ‘No es país de viejos’
Paul Thomas Anderson por ‘Pozos de Ambición’
Julian Schnabel por ‘La mariposa y la Escafandra’

• Mejor actor principal:

Daniel Day Lewis por ‘Pozos de Ambición’
George Clooney por ‘Michael Clayton’
Viggo Mortesen por ‘Promesas de este’
Tommy Lee Jones por ‘En el Valle de Elah’
Johnny Deep por ‘Sweeney Todd’

• Mejor actriz principal:

Julie Christie, por ‘Lejos de ella’
Laura Linney por ‘The Savages’
Cate Blanchett por ‘Elizabeth, la edad de Oro’
Marion Cotillard por ‘La vida en rosa’
Ellen Page por ‘Juno’

• Mejor actor de reparto:

Casey Affleck, por ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’
Javier Bardem por ‘No es país de viejos
Phillip Seymor Hoffman por ‘La guerra de Charlie Wilson’
Hal Holbrook por ‘Hacia rutas salvajes’
Tom Wilkinson por ‘Michael Clayton’

• Mejor actriz de reparto:

Saoirse Ronan por ‘Expiación’
Cate Blanchet por ‘I´m not there’
Ruby Dee por ‘American Gangster’
Amy Ryan por ‘Adiós pequeña Adiós’
Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’

• Mejor película de animación:

‘Ratatouille’
‘Persépolis’
‘Locos por el surf’

• Mejor guión original:

Diablo Cody por ‘Juno’
Nancy Oliver por ‘Lars and the real girl’
Toni Gillroy por ‘Michael Clayton’
Brad Bird por ‘Ratatouille’
Tamara Jenkins por ‘The Savage’

• Mejor guión adaptado:

Christopher Hampton por ‘Expiación’
Sarah Polley por ‘Lejos de ella’
Roland Harwood por ‘La escafandra y la mariposa’
Joen Coen y Ethan Coen por ‘No es país de Viejos’
Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por ‘Pozos de Ambición’

• Mejor fotografía:

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’
‘Expiación’
‘No es país de viejos’
‘La escafandra y la mariposa’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor montaje:

‘El ultimátum de Bourne’
‘La escafandra y la mariposa’
‘Hacia rutas salvajes’
‘No es un país de viejos’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor dirección artística:

‘Expiación’
‘American Gangster’
‘La brújula dorada’
‘Sweeney Todd’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor banda sonora:

‘Expiación’
‘Cometas en el cielo’
‘Michael Clayton’
‘Ratatouille’
‘3:10 to Yuma’

• Mejores efectos especiales:

‘La Brújula Dorada’
‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’
‘Transformers’

• Oscar honorífico:

Ridley Scott
Sylvester Stallone
Robert Boyle

El próximo domingo, la fiesta de los Oscar. Ahí nos veremos.

El pasado viernes fue un día de estrenos fuertes en España. De una vez nos llegó lo último de dos de los mejores directores actuales, ‘Sweeney Todd’, de Tim Burton, y ‘There Will be Blood’, de Paul Thomas Anderson. De la primera ya di mi opinión hace un par de días y ahora paso a la segunda. Con 8 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película, director y actor principal), lo nuevo de P.T. Anderson, con el gran Daniel Day-Lewis al frente del reparto, prometía ser una de las mejores películas del año. Así me lo pareció, y así lo dije, cuando vi su primer trailer. Sin embargo, como pasó con la del barbero asesino, el producto final no ha llegado al nivel de las (altísimas) expectativas. No es esa obra maestra que esperaba; “sólo” es una buena película, interesante, con momentos brillantes y otros muy prescindibles.

Basada en ‘Oil!’, la novela de Upton Sinclair, ‘There Will Be Blood: Pozos de Ambición’ gira en torno a Daniel Plainview, un prospector de Texas de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. Un magnate hecho a sí mismo que va acompañado de su hijo adoptivo, H.W. en busca de nuevos territorios donde obtener el preciado oro negro. Un misterioso joven, que luego resulta ser el líder de una secta religiosa, le pondrá sobre la pista de Little Boston, un pueblo con abundante petróleo aún por extraer…

La película comienza de forma muy significativa, con un plano de un paisaje desértico, unas montañas, y un extracto musical que va subiendo de intensidad, encogiendo el corazón. Automáticamente, me vino a la mente la idea de que el lugar estaba a punto de presenciar algo oscuro, tenebroso, diabólico. Da la impresión de que hay algo que nos amenaza y que está a punto de explotar (explotará, por supuesto). A continuación, se nos muestra al protagonista, a Daniel (Day-Lewis) Plainview, trabajando obsesivamente, excavando en el suelo. Su esfuerzo dará resultado y encontrará un yacimiento de petróleo. Con un grupo de trabajadores termina su primer pozo productivo. El comienzo de un negocio y de una fortuna. Malditos ambos.

Y es que si algo me queda tras ver ‘There Will be Blood’ es la inquietante sensación que me duró durante casi todo el extenso metraje, de que ese petróleo, ese oro negro, es una maldición que corrompe al que lo desea con todo su alma, transformando al ser humano en un ser artificial, un adicto a ese negro producto del fondo de la tierra. La interpretación de Daniel Day-Lewis, la fotografía (maravillosa) de Robert Elswit, y como he señalado, la composición musical de Jonny Greenwood, orquestados por la mano de Thomas Anderson, forman una aterradora visión del lado oscuro de un hombre que sólo vive para enriquecerse y para odiar a los demás. Definitivamente, la película consigue transmitir la idea de un infierno desatado, de un aplastante y tentador poder que destroza el alma de los hombres.

En este sentido, destaca por méritos propios un impresionante Daniel Day-Lewis, al que parece que van a dar todos los premios existentes por su trabajo en este film. No creo que se los merezca, a lo largo del año hemos visto interpretaciones excepcionales que están siendo injustamente olvidadas por el efecto recencia (lo último que ves, te parece más importante; lo que viste hace tiempo pierde valor). Day-Lewis se mete en la piel del despreciable (pero fascinante) magnate Plainview y nos ofrece una composición perfecta. En su rostro se dibujan todo tipo de expresiones y emociones, pero especialmente le domina el espíritu del personaje: Plainview no soporta nada, odia a todos, sólo quiere triunfar con sus propias ideas y aislarse, vivir solo. Como muestra de la falta de humanidad del personaje, citar dos momentos relacionados con su hijo; el primero es cuando lo abandona para reírse por la suerte de haber encontrado un gran pozo de petróleo, de haber triunfado; el segundo acontece cuando vuelve a ver a unos empresarios en un restaurante y no soporta la idea de que estén ahí delante de él sonriendo y charlando animadamente.

Es cierto que hay un problema con el personaje hacia el final de la película. Day-Lewis exagera mucho en su interpetación y hay momentos en los que parece que estemos viendo una comedia absurda. Sin embargo, creo que no existe otra opción. Plainview está donde quería estar pero su alma está podrida a causa de ese oro negro maldito. Nada tiene sentido y esto tiene que mostrarse de alguna forma. Como lo hace el actor creo que es totalmente válido; llama la atención, desde luego, pero es que el personaje está fuera de sí, ha dejado atrás toda su humanidad para convertirse definitivamente en una sombra monstruosa.

Pero que este grandísimo actor esté tan bien no es de extrañar. Lo que sí sorprende es el fantástico trabajo del joven Paul Dano, nombre al que todos asociamos (normal, su carrera acaba de empezar) con la refrescante ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Juno’ ha ocupado el puesto de este film en los Oscar). Dano tiene delante a uno de los mejores actores del planeta, con un personaje que le viene como anillo al dedo, y no sólo resiste el duelo, sino que logra, por momentos, que nos fijemos más en él. El personaje de Dano, ese odioso predicador con ansias de poder, de alma tan sucia como la del magnate, es uno de los grandes aciertos de ‘There Will be Blood’. Resulta escandaloso que los miembros de la Academia no hayan premiado al joven actor con una nominación, se la merece tanto como Day-Lewis.

Del resto del reparto, mencionar brevemente el (buen) trabajo de dos actores que tienen menos relevancia de la que, a priori, parece que debieran tener. Me refiero al jovencísimo Dillon Freasier (su personaje va de menos a más) y a Kevin J. O’Connor (no se aprovecha del todo su presencia, ralentizando el relato). El primero interpreta al hijo (adoptado) de Daniel Plainview y el segundo al (falso) hermano de éste. No es casualidad que ambos personajes no sean realmente lo que pretenden ser y comiencen siendo fundamentales en la vida del protagonista, que los necesita para seguir con su vida tal como la quiere vivir, para acabar de forma totalmente opuesta; Plainview llega a la conclusión de que está solo, que nadie puede estar a su altura y que nadie merece su confianza.

‘There Will Be Blood. Pozos de Ambición’ se nos queda como una fascinante pero también fallida propuesta; con un arranque brillante, un desarrollo con altibajos, donde el espectador puede sentirse pegado a la pantalla tan fácilmente como descubrirse sentado en el sillón mirando con indiferencia, aburrido; y un desenlace muy irregular, tan genial como ridículo. P.T. Anderson logra parte de su cometido, gracias sobre todo a los dos actores principales, lo envuelve todo de forma preciosa, pero se deja llevar, abusa del metraje, y no consigue centrar el relato, escapándosele de las manos. No están justificados en absoluto esos 158 minutos, para nada. Hay un buen puñado de secuencias excesivamente lentas, donde se puede cortar y ganar mucho en agilidad narrativa.

Una buena película que da la impresión que no ha ofrecido todo el potencial que llevaba dentro. Desde luego, lo de los Oscar de este año es de traca. Como están haciendo dos de mis compañeros, daré mi particular punto de vista sobre la ceremonia de los premios más lujosos e importantes del séptimo arte, donde, irónicamente, el mejor cine parece que no tiene lugar.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo (por Beatriz Maldivia)

‘There Will Be Blood’, la avaricia de Paul Thomas Anderson (por Alberto Abuín)

Este próximo domingo se celebra la fiesta más conocida del séptimo arte: los Oscars. Todo el mundo tiene preparadas sus quinielas, y en Blogdecine no vamos a ser menos. A parte de la quiniela en la que podéis votar y ganar un lote de dvd´s, cada editor elige en una serie de posts las favoritas de cada uno. Servidor lo divide en dos: los técnicos, y los más importantes. Empezando por los primeros:

• Dirección Artística

Nominadas: ‘American Gangster’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘La Brújula Dorada’, ‘Sweeney Todd’, ‘There Will Be Blood’. La cosa este año en los técnicos está difícil. Las películas de época en esta categoría suelen llevarse el gato al agua, pero últimamente los musicales también (no hay más que recordar ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Así que mi voto va para una mezcla de ambas cosas: ‘Sweeney Todd’, y eso que Dante Ferretti ya ganó por ‘El Aviador’, pero es que su trabajo en la decepcionante película de Tim Burton es impresionante.

• Fotografía

Nominadas: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, ‘Expiación’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Todas son excelentes, pero yo lo tengo claro: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, de Roger Deakins, quien está doblemente nominado por ésa y la de los Coen, y aunque eso casi siempre suele ser un handicap porque los votos se dividen, Deakins ha estado muchas veces nominado y nunca lo ha ganado.

• Diseño de Vestuario

Nominadas: ‘Across the Universe’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘Elizabeth: la Edad de Oro’, ‘La Vida en Rosa’, ‘Sweeney Todd’. Tres de los diseñadores de vestuarios de estas películas aún no han recogido un premio. Las películas de época tienen las de ganar, pero los musicales pesan bastante (sigo acordándome de ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Además, tenemos al veterano Albert Wolsky, que ya tiene dos estatuillas (‘All That Jazz’ y ‘Bugsy’), así que mi voto va para ‘Across the Universe’, con esa recreación de los años 60.

• Montaje

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Creo que éste es un de los votos más unánimes que he visto en las distintas quinielas que hay por ahí. Christopher Rouse hace un ejemplar trabajo en ‘El Ultimátum de Bourne’, ya que consigue lo que las películas de Michael Bay no son capaz: que con un montaje acelerado y vertiginoso sepamos siempre lo que ocurre en todo momento.

• Maquillaje

Nominadas: ‘La Vida en Rosa’, ‘Norbit’, ‘Piratas del caribe: en el fin del Mundo’. A pesar de que está el excepcional Rick Baker, que ya tiene seis Oscars, nominado por la película con Eddie Murphy, y que lo de los piratas es muy espectacular, yo no puedo evitar acordarme del año de Frida y su ceja, así que mi voto va para ‘La Vida en Rosa’ por convertir a la bella Marion Cotillard en Edith Piaf.

• Banda Sonora

Nominados: Dario Marianelli (‘Expiación’), Alberto Iglesias (‘Cometas en el Cielo’), James Newton Howard (‘Michael Clayton’), Michael Giacchino (‘Rataotuille’), Marco Beltrami (‘3:10 to Yuma’). Me encantaría que nuestro Alberto Iglesias se lo llevase, es un músico excepcional, no sólo por sus trabajos para el cine, pero creo que este año se lo lleva Dario Marianelli por su increíble trabajo para ‘Expiación’, en el que sólo por introducir en la melodía ese sonido de máquina de escribir, tan acorde con la historia, se merece el premio.

• Canción original

Nominadas: Falling Slowly (‘Once’), Raise it Up (‘August Rush’), Happy Working Song – So Close – Thats How You Know (‘Encantada’). Alan Menken y Stephen Schwartz ya tienen varios Oscars cada uno, y puede que con tres canciones nominadas lo tengan más fácil que el resto. Pero yo voto por la tranquilidad y sencillez de Glen Hansard y Markéta Irglová para la estupenda ‘Once’. Y además, les veremos interpretar la canción en la ceremonia. Perfecto.

• Montaje de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘There Will Be Blood’, ‘Transformers’. Ésta es una de las categorías que menos se suele acertar, y éste año la cosa se divide entre lo realista y lo espectacular. Mi voto va para la estupenda película de Paul Greengrass, considerada casi unánimemente como la mejor de la trilogía Bourne. ‘El Ultimátum de Bourne’, of course.

• Mezcla de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘3:10 to Yuma’, ‘Transformers’. Casi las mismas candidatas que en el grupo anterior, y aunque muchas veces no coinciden las premiadas en estas dos categorías tan similares, mi voto sigue siendo para ‘El Ultimátum de Bourne’, que espero que con tres Oscars sea una de las triunfadoras de la noche.

• Efectos Visuales

Nominadas: ‘Transformers’, ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, ‘La Brújula Dorada’. El año pasado ya ganaron los piratas caribeños, y por esa regla de tres tendrían que ganar este año también, ya que prácticamente se trata del mismo trabajo. Sin embargo, yo voy a votar por los robotejos de Michael Bay, que entusiasmaron a mucha más gente.

Hasta aquí mi apuesta personal por los nominados en apartados técnicos. En un par de días vuelvo al ataque con las nominaciones principales.

Cuenta Paul Thomas Anderson, genial director con serios problemas de egocentrismo, que antes de enfrascarse en el rodaje de ‘There Will Be Blood’, se estuvo viendo durante todas las noches ‘El Tesoro de Sierra Madre’, la excelente película de John Huston, en la que el personaje al que dio vida un inmenso Humphrey Bogart guarda evidentes paralelismos con el que interpreta Daniel Day-Lewis en la presente película. Una película que está obteniendo unas críticas extraordinarias y ocho nominaciones a los Oscars en la edición que se celebra el próximo domingo.

No me canso de leer por ahí que el film es una mezcla de ‘Gigante’ y ‘Ciudadano Kane’, y lo cierto es que elementos comunes con esas películas las contiene esta mastodóntica obra de Anderson. Pero las hay más con el film de Huston, y también con la obra maestra de Erich Von Stroheim, ‘Avaricia’, de la cual el joven realizador ha parecido apropiarse del título para consumo personal y mostrarnos todo lo que él siente por el cine. El resultado podría considerarse elogioso, si no fuera por un pequeño detalle, y que era una de las máximas de directores como Billy Wilder: No aburrirás.

‘There Will Be Blood’ narra la historia de Daniel Plainview, un minero pobre que a principios del siglo XX se convirtió en todo un magnate del petróleo. En Little Boston, una comunidad organizada en cierta medida por la Iglesia, comandada por un predicador avaricioso y tramposo, se sospecha que bajo la tierra hay un mar de petróleo esperando a que alguien con agallas lo extraiga. Plainview, más su hijo, se dirigirán hacia allí para aprovecharse de la situación. Pero cuanto más petróleo extraen, más corruptos se vuelven todos. Una historia con tintes bíblicos nada disimulados, aunque más que hablar de Dios, hablan del Diablo, de la maldad que existe en las personas, las fuertes y las débiles.

Pero da igual lo que Anderson nos cuenta, y que supongo también narra la novela en la que está basada (‘Oil’), si Anderson lo hace para él solo, para su propio disfrute, en una operación más o menos parecida a la de su anterior película, ‘Punch-Drunk Love’. ‘There Will Be Blood’ empieza inmejorablemente, unos diez o quince minutos sin diálogo alguno, con una sobriedad en su puesta en escena difícil de ver en estos días. Una mezcla de cine clásico, concretamente mudo, y modernidad, única, que merece el más vigoroso de los aplausos, porque nos hace sentir como pocas veces lo hemos hecho en el cine reciente: de maravilla y con la sensación de que asistiremos en las próximas dos horas a cine de altura.

Y eso es lo que ocurre en la primera hora más o menos, para luego volverse absolutamente tediosa, reiterativa, y con una tendencia al exceso, sobre todo en lo que respecta a la interpretación de Daniel Day-Lewis, que no es que se pase tres pueblos en su composición, se pasa tres países el tío, en un papel que parece una extensión del que realizó en la infravalorada ‘Gangs of New York’ en la que sí estaba perfecto. Puede que como su personaje va cayendo cada vez más en una espiral de corrupción e inhumanidad, el actor acompañe dicho descenso con una exageración interpretativa de las que hacen historia. No hay más que ver la secuencia final del film, que tiene lugar en la bolera personal del personaje; éste anda encorvado poniendo más caretas que Jim Carrey en una de sus payasadas, pero resulta excesivo a todas luces, desaprovechando así una de las premisas más interesantes del guión: el enfrentamiento titánico entre los personajes de Plainview y el predicador, dos hombres de distintos métodos pero con un mismo interés, son codiciosos, sólo piensan en sí mismo, odian a todo el mundo, y en cierto modo, ambos se necesitan. Creo que Paul Dano le gana la partida, por así decirlo a Day-Lewis, y me extraña muchísimo que si éste último esté nominado al Oscar, Dano no lo esté porque se lo merece mucho más que el actor de origen londinense. Aún así, creo que Day-Lewis tiene las de ganar con respecto a sus compañeros de nominación.

Paul Thomas Anderson ha hecho una película para él solito, se ha olvidado del público, y ha tenido la osadía de aburrir a las piedras con un film de impecable factura (por ejemplo el uso de la música es extraordinario) pero de nulo interés. Todo técnicamente en ella es perfecto, pero la historia no termina de enganchar, con lo que ésta se termina resintiendo en pos de una envoltura de marcado carácter pretencioso. Con esto, un servidor ya ha cumplido con las cinco nominada a mejor película, y sinceramente no recuerdo un año más endeble que éste desde 1982, que es desde cuando yo sigo los premios más famosos del celuloide. Mientras tanto, volveré a recrearme con esa absoluta obra maestra que es ‘Magnolia’ en la que todo funcionaba a la perfección.

En Blogdecine:

• ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo