Necesitábamos una película como ‘Wall-E’. Sobretodo este año. Necesitábamos una auténtica de obra de arte que nos recordara qué es el cine con mayúsculas, el que hace que ser un espectador tenga un sentido emocional. ‘Wall-E’ es la mejor opción de lo que llevamos de verano, pero también de lo que llevamos de 2008, a la espera del estreno de ‘El Caballero Oscuro’, que presumiblemente es el único título que puede hacerle sombra.

En 1921, Charles Chaplin protagonizó ‘El Chico’, una asombrosa y tierna película de cine mudo, que sin diálogos, pero con una emotiva historia ha conseguido conquistar el corazón de la gran mayoría de los que han visto la película. Y me refiero a aún hoy. Andrew Stanton, el realizador de esa obra maestra que es ‘Buscando a Nemo’, y uno de los empleados con más talento de la firma Pixar, ha homenajeado a Chaplin con una dirección y guión propios de un genio. ‘Wall-E’ es una épica que trasciende su condición de película de animación, o de forma correspondiente, de film dirigido al público infantil. Estamos en el año 2815, y la Tierra está asolada por la contaminación. Las cantidades de basura son tan grandes, que ya no habita ningún ser vivo sobre el planeta. En este contexto, el robot Wall-E es un artefacto inteligente que tritura basura y la almacena en cubos. Su soledad es absoluta, y a lo largo de todos estos años, ha conseguido desarrollar una personalidad. Cuando termina su trabajo, se divierte coleccionando cacharros y grabando canciones del musical ‘Hello, Dolly!’. Un buen día, una nave aterriza y un robot mucho más moderno y equipado sale de ella, al parecer para inspeccionar el terreno.

Desvelar más se me antoja insoportable, ya que la historia es capaz de sorprender una y otra vez. De hecho, este punto de inflexión separa a la película en dos actos claramente diferenciados. El primer acto es el de la ambientación apocalíptica, con una iluminación que revela la falta absoluta de vegetación y Wall-E que sobrelleva como puede su rutinaria cotidianeidad. Lo increíble es que, sin diálogo alguno, con sólo un personaje y sin que pase nada realmente extraordinario, es toda una experiencia, una maravilla rebosante de lirismo que toca lo más profundo de nuestro interior. A partir de ahí, se han dicho muchas cosas: que la trama decae, que es mucho menos original, y que bebe demasiado de ‘Monstruos SA’ y ‘Buscando a Nemo’. A mi juicio, era un giro necesario, más que nada porque ‘Wall-E’ también es una película para los niños, y la única forma de no abrumarles demasiado era aportar una nueva trama que, aunque no alcanzase las cotas poéticas de los primeros treinta minutos, funcionase igualmente.

Como la película carece de diálogos al menos al principio, es obvio que la banda sonora tiene un especial protagonismo. Y de esto se encarga el talentoso Thomas Newman, un compositor que ciertamente se repite en ocasiones, pero es de admirar su espíritu experimental. Newman ha parido en ‘Wall-E’ sus mejores melodías, sus mejores partituras. Suyo es parte del mérito de la fascinante ambientación de la que hace gala la película. Presenta al robot con un tema muy alegre, pero describe la distopía con melancolía y oscuridad. Sabe qué estado de ánimo corresponde a cada momento, y muestra inspiración en prácticamente todos los temas (aunque destaco ‘2815 AD’ y ‘Define Dancing’). Mención aparte merece el tema de los créditos finales ‘Down to Earth’, compuesto junto a Peter Gabriel (ex-componente de los míticos Genesis), que pide a gritos un Oscar en la categoría de mejor canción. En cuanto a la estética, Pixar alcanza la cima. Una factura visual insuperable, con unos escenarios envolventes (qué manera tan simpática de mostrar el espacio, Dios mío), algunos guiños a Apple (fíjense como Eve sería el prototipo ideal de un hipotético robot de la compañía) y un claro homenaje a ‘2001: Odisea en el Espacio’.

‘Wall-E’ es, en fin, volver a ser un niño. Tener la lágrima a punto de salir del ojo sin que uno se dé apenas cuenta. Disfrutar de un personaje adorable, mezcla de ‘Cortocircuito’ y ‘ET: el extraterrestre’, y que logra todo nuestro cariño a pesar de no ser humano, por su actitud de dar sin recibir, su carácter inocentón, suave y tenaz. Es morderse las uñas, entrelazar las manos, imitando a los protagonistas. Es estremecerse ante la ingente cantidad de escenas que no olvidaremos en muchísimo tiempo. Es salir del cine harto de contento a la vez que anonadado, revisitando mentalmente cada detalle, cada alegría que proporciona la película. SPOILER Los adultos habríamos celebrado más un final “no-tan-feliz”, pero evidentemente desposeer a nuestro querido protagonista de su memoria, por ejemplo, como casi sucede, habría sido infinitamente más poético, pero más triste y nada apto para los críos FIN SPOILER. Esconde un mensaje humanista, ecologista, que reflexiona sobre los avances tecnológicos, el respeto a la naturaleza, la evolución de la sociedad y su culto al bienestar, los sentimientos, el amor no correspondido y perseverante y todo lo que uno quiera contemplar. También hay un cortometraje previo, marca de la casa, titulado ‘Presto’, divertidísimo, del que mi compañero Antonio habla mucho mejor de lo que un servidor podría hacerlo.

Salí del cine tan embriagado que he dejado madurar mi artículo hasta hoy, en pos de conseguir una postura más moderada. Pero aún hoy afirmo que es, con diferencia, la mejor película de Pixar hasta la fecha, y una de las mejores de la historia del cine. Puede obtener tantas nominaciones a los Oscars que perdería la cuenta. Es un espectáculo para el alma, un auténtico hito, un regalo emocionante hecho a medida de todo aquel que lo presencie, tan rica visual y argumentalmente que me es difícil imaginar como alguien podría no enamorarse de esta película. ¿Y siguen aquí, leyendo? Salgan a la calle, aunque tengan que desafiar el calor, y vayan volando a verla.

En Blogdecine:

• ‘Wall-E’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos
• ‘Wall-E’, poesía cinematográfica

En este recorrido por lo que son, en definitiva, mis compositores de BSO preferidos, he citado a Pascal Gaigne, Alexandre Desplat, Vangelis, Michael Nyman, Philip Glass y John Williams. Cito ahora el que me parece que ocupa el primer lugar del podio.

1. Ennio Morricone (1928). Conocido por ‘La Misión’ y ‘El Bueno, el Feo y el Malo’.

El grande, el maestro. Da igual los instrumentos que utilice. Este señor ha nacido para hacer bandas sonoras, y benditas las películas que cuenten con su música. ¿Quién no ha silbado alguna vez sus melodías para los westerns de Sergio Leone, tales como ‘Por un puñado de dólares’, ‘El Bueno, el Feo y el Malo’ o ‘La Muerte tenía un Precio’? En sus casi 50 años de trabajo, podemos contar en IMDB más de 400 partituras, y cada una de ellas diferente al resto.

Hay muchas bandas sonoras que han alzado a Morricone a lo más alto, pero baste mencionar el oboe de ‘La Misión’, para que todos tengamos que comprender su enorme hegemonía en este mundillo. Asimismo, es justo acordarse de ‘Días del Cielo’, ‘Érase una vez en América’, ‘Los Intocables’, ‘Frenético’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Malena’. Para mi gusto, su última obra maestra es la música para la miniserie ‘Karol’, sobre la vida de Juan Pablo II. Algunas pistas:

La Misión – Gabriel’s Oboe

El Bueno, el Feo y el Malo

Cinema Paradiso

Los Intocables

La Misión – On Earth as it is in Heaven

Tras esto, menciono ahora a algunos compositores que se han quedado fuera de la lista (porque evidentemente, la cosa iba de poner a siete y no a treinta), pero cuya obra valoro en mayor o menor medida.

· Yann Tiersen, al que no he incluido porque sus mejores discos no forman parte de su trabajo en bandas sonoras. Hablo de ‘Le Phare’ o ‘L’Absente’.
· Carter Burwell, grandísimo compositor, con ejemplos notables: ‘Fargo’, ‘Simone’, ‘Te Puede Pasar a Ti’, ‘Antes que el Diablo sepa que has Muerto’. Considero que le falta hacer su obra maestra.
· John Barry, porque confieso que no le he escuchado mucho, aparte de James Bond y ‘Memorias de África’.
· Danny Elfman, que creo que debería reinventarse un poco y dejar de lado esa atmósfera que tan famoso le ha hecho, pero de la que ya empezamos a hartarnos un poquito, la verdad. Grande, sin embargo, ‘Big Fish’, por citar un ejemplo reciente.
· James Newton Howard, que tiene un gran talento, pero que me da la misma impresión que Burwell, que lo mejor está por llegar. No obstante, ‘El Sexto Sentido’ y ‘El Bosque’ son obras maestras.
· Thomas Newman, porque llega un punto en que siempre hace lo mismo (piano, lentitud, minimalismo), y no creo que ‘Angels in America’ sea tan buena como todo el mundo dice. Cuando haga algo nuevo le valoraré mucho más. Escucho con regularidad ‘Phenomenon’, ‘Cadena de Favores’, ‘American Beauty’ ’ o ‘Camino a la Perdición’.
· Randy Newman, clásico entre los clásicos. Lamentándolo mucho, no le he escuchado lo suficiente para valorarle en la medida que seguramente se merece. Me sigo acordando de su preciosa melodía para ‘Despertares’.
· Antonio Pinto, compositor emergente que con los años será un referente. Seguro. Qué portento su composición para ‘El Señor de la Guerra’.
· Dario Marianelli, que creo que se ha quedado fuera de la lista por muy poco. Su revisión de Tchaikovski para ‘V de Vendetta’ me parece genial. Y las colaboraciones con las películas de Joe Wright, escandalosamente buenas.
· Gabriel Yared, que el pobre se llevó una gran injusticia al ver rechazada su mejor obra: ‘Troya’, en favor del mediocre James Horner. Muy envolvente su composición para ‘El Talento de Mr. Ripley’.
· Bruce Broughton. Su BSO para ‘El Secreto de la Pirámide’ me encanta, pero es lo único suyo que he escuchado.
· Alan Menken, que creo que hizo un gran favor a Disney con algunas de sus canciones y temas, pero a quien tendría que ver en otros géneros para valorarle mejor.
· Howard Shore, a quien vi en concierto, y aprecio mucho su trabajo, pero creo que le falta ese toque de genialidad que sí veo en otros. Destacables ‘El Aviador’, ‘El Silencio de los Corderos’ y la archifamosa trilogía de Tolkien.

ACTUALIZACIÓN: Craso error. He olvidado a Angelo Badalamenti, cuyas colaboraciones con David Lynch, en concreto ‘Twin Peaks’ o ‘Una Historia Verdadera’ son maravillosas. Destaco también ‘Secretary’ o ‘Arlington Road’.

Como ya dije, el hecho de que la lista se base en compositores vivos excluye, por más que me pese, a Michael Kamen, Basil Poledouris, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, Henry Mancini y algunos otros.

Dicho esto, quiero aclarar, porque me lo veo venir en los comentarios, que esto es sólo una apreciación personal, una opinión particular basada en mis gustos y preferencias, a base de un criterio puramente individual. Hay tantas listas posibles diferentes como personas aficionadas a las bandas sonoras.

En Blogdecine:

• Los Mejores Compositores de BSO vivos (I)
• Los Mejores Compositores de BSO vivos (II)