El próximo 30 de abril se estrena en Estados Unidos el remake de ‘A Nightmare on Elm Street’ que han preparado New Line y Warner Bros., con el taquillero Michael Bay entre los productores y Samuel Bayer dirigiendo el cotarro. Como ya tuvimos nuevas versiones de ‘Halloween’ y ‘Viernes 13’, entre otras, era cuestión de tiempo que llegara a los cines una actualización de la historia de Freddy Krueger.

Una actualización que no traerá nada nuevo, si bien tampoco lo pretende, sólo sacar dinero a costa de los adolescentes y los que no podemos vivir sin cine (aunque sea malo). Todo consistirá en, otra vez, ver a un puñado de jóvenes siendo perseguidos, aterrorizados y asesinados por Freddy, quien como ya sabéis, actúa sólo cuando sus víctimas duermen. Más dinero, más efectos especiales y más sangre, seguramente; en la primera suelen invertir más. Lo más destacable, sin duda, es el fichaje de Jackie Earle Haley (‘Watchmen’, ‘Shutter Island’) para encarnar a uno de los monstruos más populares del cine. Es curioso que en el teaser mostraran bastante a este personaje, su origen y cómo “muere”, mientras que en el segundo tráiler (que tenéis más abajo) ya todo gira en torno a los sustos y los asesinatos.

Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan Lutz y Katie Cassidy integran al grupillo de atractivos mozos y mozas que tendrá que permanecer despiertos si no quieren encontrarse con las garras de Freddy. Connie Britton, Judith Hoag, Andrew Fiscella y Clancy Brown (Justin Crowe en ‘Carnivale’) también intervienen en el film, que en España se titulará ‘Pesadilla en Elm Street: el origen’ y se estrenará el 6 de agosto. Sí, con más de tres meses de retraso.

PD: Patrick Sokley tiene el impresionante papel de “la mano de Freddy en el baño”. Apuntad su nombre, llegará lejos.

Vía | Impawards

Sé que me voy a morir. Supongo que siempre lo he sabido. Lo único que no sabía era cuándo. Y estoy resignada, de verdad. No me importa que esta enfermedad me mate. Pero también está matando a mi familia.

‘La decisión de Anne’ es el título con el que se estrenó recientemente en España un melodrama con Cameron Diaz y Abigail Breslin titulado originalmente ‘My Sister´s Keeper’ (‘La guardiana de mi hermana’). La película, que ha tenido bastante éxito en taquilla, está dirigida por Nick Cassavetes y se basa en la novela homónima escrita por Jodi Picoult, sobre una familia con una hija adolescente enferma de leucemia y otra que fue concebida para salvarle la vida, hasta que un día se rebela contra sus padres y decide demandarles, pidiendo el control de su cuerpo; esto es, no volver a donar nada a su hermana mayor.

Este giro argumental es lo que anima (momentáneamente) y hace parecer diferente a una película que, por lo demás, no ofrece absolutamente nada, es un burdo telefilme vestido de cine que tiene como propósito provocar la lágrima fácil en el público más sensible a este tipo de dramones. No he leído la novela, que por lo que he visto tiene un desenlace diferente (más rocambolesco), pero la película es un despropósito que gira en torno a dos situaciones: recrearse en lo mal que está la chica enferma de cáncer, y, por otro lado, asegurar un retrato de lo maravillosa que es la vida de la típica familia estadounidense. Si rascamos un poco más podemos encontrar también un extraño mensaje sobre la mejor forma de solucionar casos similares, pero quizá estoy siendo ya muy malpensado.

La historia de la familia Fitzgerald, narrada de forma torpe y caótica, con muchos flashbacks que no hacen más que subrayar una y otra vez el drama, gira en torno a la joven Kate (Sofia Vassilieva), a la que le diagnostican un terrible cáncer que acabará con su vida. El clavo ardiendo al que se agarran los padres (interpretados por Jason Patric y Cameron Diaz, en el inverosímil papel de brillante abogada que ha dejado su trabajo para dedicarse al cuidado del hogar y de su hija enferma) es tener otro niño, diseñado en un laboratorio para que pueda salvar la vida de su hermana cada vez que sea necesario. Así nace Anne (la ya popular Abigail Breslin), que desde su nacimiento ya empieza a servir de donante para Kate. Aquí se abre un interesante debate ético sobre este tipo de soluciones, donde se “crea” a alguien para poder salvar la vida a otra persona, pero a la película no le interesa que su público se ponga a pensar, y lo despacha con una truculenta trama con “final sorpresa”.

A los once años, de forma inesperada, Anne acude a un eficaz abogado (Alec Baldwin, quizá lo único rescatable de toda la película junto con Joan Allen Joan Cusack, que hace de jueza de dibujos animados) para abrir un proceso legal contra sus padres, con la esperanza de lograr una emancipación que la libere de tener que donar un riñón a su hermana Kate, tal y como estaba previsto. Aunque el espectador experimentado en este tipo de argucias argumentales mal disimuladas sospechará desde el principio lo que hay detrás de todo este tinglado, Cassavettes lo oculta hasta el último tramo del film, y cuando retira el mantel lo que hace no es sólo dejar al descubierto las miserias del mediocre guión, sino cargarse también el único elemento interesante de la trama. El resultado iba a ser el mismo de todas formas (ya te lo desvelan desde el mismo principio, con esa imagen de Breslin entristecida en el lago, recordando a su hermana), pero de esta manera se elimina el único conflicto que rompía un poco con la monotonía de la narración.

Así que todo queda centrado en lo que comentaba al principio, en una sucesión de bochornosas postales del “american way of life” al ritmo de cursis canciones pop (a cámara lenta y con pompas de jabón cayendo por todas partes, no es broma), y en el constante retrato de la tragedia de la chica moribunda, a la que le cuelan incluso un vago y tontorrón romance (el mequetrefe de Thomas Dekker) para quitárselo enseguida y que dé más pena. La película es un continuo y cansino asalto para tratar de hacer llorar al espectador, hasta el punto de que llega a resultar de lo más ridículo. De hecho, yo me llegué a sentir mal porque ya me parecía cómico todo el asunto y cada vez que mostraban a la niña, en primeros planos y con ese maquillaje tan exagerado, parecía que iba a saltar de un momento a otro para morder la yugular de sus insoportables familiares. Desafortunadamente, sólo ocurrió en mi mente.

Sí, el “melodrama” consiste en la exageración (con el apropiado acompañamiento musical) de los aspectos dramáticos y sentimentales de la trama. Y sí, el tema central de la película es la enfermedad de esta joven. Pero todo tiene un límite, y en todo caso no justifica que se descuide la estética del film (que parece un episodio televisivo de dos horas), ni las reacciones forzadas de los personajes (casi todos robóticos), ni la escasa atención a los problemas de los que no se están muriendo (el hermano como si no existiera); tampoco esquivar alegremente los conflictos éticos y morales que se derivan de la elección de los padres.

Tienes la opción de apretar las tuercas y mostrar hasta dónde puede aguantar unida una familia, pero no te puedes llevar tanto tiempo repitiendo y machacando con lo mismo: mirad qué triste es la vida que le ha tocado a esta adolescente, que quería vivir y estudiar y tener novio, y quizá un hijo algún día con el que ver la tele y celebrar la navidad, pero se va a ¡¡MORIR!!... sí, querido público, se va a morir esta pobre niña inocente, ¡¡va a dejar nuestro mundo de manera horrible!!, con lo joven que es, miradla bien, qué pena de chica, mirad su vitalidad y sus ganas de vivir, ¿¿no es una completa desgracia??, ¡¡¡llorad, maldita sea, LLORAD!!!

Bueno, esto, que evidentemente he exagerado (porque como habréis supuesto me aburre hablar de este manipulador producto), es básicamente lo que hace Nick Cassavettes con el relato de ‘La decisión de Anne’, el melodrama llevado a su más vergonzosa expresión. Así que si te interesa (o eres un gran fan de la Diaz), adelante, y si no, ya sabes, no digas que no te avisaron.

PD: Una curiosidad fascinante sobre la película. He leído que en un principio las dos hermanas las iban a interpretar Elle y Dakota Fanning, pero no fue así porque la segunda se negó a raparse la cabeza; Vassilieva no tuvo problemas con eso, porque decía que así se sentía más cerca del dolor que debía sufrir la protagonista. La verdad, no sé qué es peor.

No hacía falta, como la gran mayoría de los remakes, pero aquí lo tenemos. El vulgar Michael Bay sigue produciendo nuevas versiones de rentables películas de terror, así que tras las actualizaciones de ‘La matanza de Texas’ y ‘Viernes 13’ le ha llegado el turno a ‘Pesadilla en Elm Street’, dirigida por Wes Craven en 1984. Veinticinco años después de la original, nos llega el tráiler del remake, con un nuevo Freddy Krueger dispuesto a sembrar el terror entre los jóvenes de estos tiempos, en los que el cine cada vez importa menos.

Para dirigir la nueva versión de ‘A Nightmare On Elm Street’ se contrató al debutante Samuel Bayer, hasta ahora director de videoclips y anuncios comerciales (nada que objetar, si ha sabido cambiar el chip al dar el salto al cine, cosa que muchos no hacen). Y para dar vida al mítico monstruo del jersey de rayas rojas y negras se fichó a Jackie Earle Haley, un estupendo actor en alza tras su fantástico trabajo en ‘Juegos secretos’ (por la que fue justamente nominado al Oscar) y ‘Watchmen’, donde bordaba el papel del no menos mítico Rorschach. Nadie duda que Haley será lo mejor del remake de este tal Bayer.

Thomas Dekker (John Connor en la serie ‘Las crónicas de Sarah Connor’), Rooney Mara, Katie Cassidy, Kellan Lutz (uno de los vampirillos de la saga ‘Crepúsculo’) y Kyle Gallner (el protagonista de ‘Exorcismo en Connecticut’) son los jovencicos pijos que tendrán la mala suerte de soñar con Krueger y sus características garras; a ver quién le toca la memorable muerte de Johnny Depp en la original. La fecha del estreno es el 30 de abril de 2010, en Estados Unidos. A continuación os dejo el cartel de la película, aparecido hace tiempo en la Comic-Con de San Diego:

PD: Por un momento, parecía que se iba a hacer un homenaje a ‘Un perro andaluz’ en esta cosa.

Vía | Impawards y ZonaFandom

No sé si estábais todos al tanto, pero se estaba cociendo una especie de remake-readaptación de ‘Fame’, conocida aquí por supuesto como ‘Fama’. En cualquier caso, aquí tenéis ya el primer tráiler de esta nueva película, cuyo estreno está previsto para finales de septiembre.

Sobre el avance, que por ser un teaser dura poquillo (y yo que me alegro), como suele decirse, nada nuevo bajo el Sol. Gente joven y guapa cantando, tocando (instrumentos), bailando, dando saltos acrobáticos, sudando y riendo felices, porque son jóvenes, guapos y posiblemente futuros millonarios. Como dijo Hugh Jackman, los musicales han vuelto; y como digo yo, Hollywood no va a tardar en volver a quemarlos. Ojalá me equivoque, a mí me gusta este “género”.

El reparto de ‘Fame’ está encabezado por Megan Mullally, Thomas Dekker, Kherington Payne, Kelsey Grammer (¿qué hace aquí el bueno de Frasier?), Charles S. Dutton y Debbie Allen, entre otros. Dirige el joven Kevin Tancharoen, curiosamente más joven que la anterior película de ‘Fama’, dirigida por Alan Parker y ganadora de un Oscar.

PD: Seguro que el siguiente vídeo despierta viejos recuerdos a más de uno…

Vía | Notasdecine

Kevin Tancharoen va a dirigir para MGM un remake o segunda parte de ‘Fama’, de Alan Parker, que comenzará a rodarse en febrero del año que viene y se estrenará el 25 de septiembre. Los personajes serán diferentes a los de la original, con la que tendrá en común el lugar en el que se desarrolla.

Thomas Dekker (en la fotografía), quien fuera Zach en ‘Héroes’ y John Connor en el spin-off televisivo ‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles’; está en negociaciones para hacer el papel principal: Marco, un aspirante a actor que lucha contra numerosos candidatos para obtener una de las pocas plazas en la escuela de arte de Nueva York. Kherington Payne encarnará a Alice.

Actualización del 10 de octubre: el resto del elenco lo componen: Anna Maria Pérez de Tagle, Walter Pérez, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Naturi Naughton, Kay Panabaker, Kherington Payne y Collins Pennie.

En los años ochenta una película como ‘Fama’ y la serie que surgió de ella, tenían un lugar privilegiado, pero hoy en día, con tanto programita de gente que quiere ser una estrella del cine, de la canción o de cualquier otra forma de espectáculo, será sólo una muestra más.

Tancharoen es un director y coreógrafo de 23 años –más joven que la película de Parker— entre cuyos anteriores trabajos se puede encontrar el programa de la MTV ‘DanceLife’ o ‘Twentyfourseven’, además de videoclips y rodajes de giras de cantantes como Britney Spears o Jessica Simpson. Su juventud y su mentalidad se notan en esta entrevista en su manera de expresarse, con muletillas como “you know” y “like” cada dos palabras.

Sobre la forma de rodarla, Tancharoen dice que “voy a volver al estilo de una sola cámara que hizo tan famosas las películas de Bob Fosse y Busby Berkeley. No entiendo por qué las secuencias musicales no van a poder diseñarse en un storyboard y dársele ritmo con la misma importancia que si fuesen un monólogo o una persecución de coches.” Lo que yo no entiendo es de dónde habrá sacado que no se pueden hacer así, no me imagino nada que necesite más el story que una escena de un baile.

La ‘Fame’ original, dirigida por Alan Parker, estuvo nominada a seies Oscars y ganó el de mejor canción original, ‘Fame’, interpretada por Irene Cara. Pero ni eso tendrá la nueva película, ya que Tancharoen quiere hacerla más hip-hoppera: “I guess hip-hopify it”, declara. Miedo. Por lo menos asegura que “no voy a como, ya sabes, coger las canciones antiguas y remezclarlas y hacerlas como modernas y guays”.

A pesar de todo, Tancharoen asegura que es el más adecuado para dirigir la película: “crecí en el mundo de ‘Fama’ y la gente en la película son mis amigos y, ya sabes, yo era un bailarín con un número en el pecho y era coreógrafo, luego era como el director que contrata a los bailarines y luego yo dirigía las giras, luego dirigí televisión y luego dirigí un par de videos y cosas de ésas. O sea que el que yo pase a esta a peli es una progresión natural.”

Como si ya se tratase de la propia película, se está llevando a cabo la preselección del reparto y los aspirantes pueden colocar sus vídeos en YouTube. El director quiere descubrir nuevos talentos en lugar de contratar a superestrellas (así los describe él) como Zack Ephron o Miley Cyrus.

Mark Canton (‘300’) produce, junto con Gary Lucchesi y Tom Rosenberg de Lakeshore Entertainment (‘Elegy’). Cuentan con un presupuesto de 25 millones de dólares.

Fuente | The Hollywood Reporter.