A pesar de que Spielberg tiene muchas buenas películas, considero que ‘Tiburón’ es la más redonda de sus obras, de esas películas por las que no pasa el tiempo, por mucho que fuera rodada en 1975. Nosotros mismos, con el paso de los años y con cada visionado, vamos viendo las películas desde diferente perspectiva. De Tiburón uno recuerda el arranque, un baño en el mar de madrugada, un susto, dos, tres, la desesperación de la bañista que no sabe qué le está atacando, y de repente cuando todo acaba, el júbilo de un pueblo de costa envuelto en el periodo de vacaciones, y los nervios del jefe de la policía ante lo que se avecina. Todo el mundo recuerda ese arranque, la impresión que produce el primer visionado del mismo, sobre todo con los ojos de un adolescente. Nunca una aleta de tiburón sobresaliendo sobre el agua produjo tanto pavor, no en esa secuencia, que tiene la virtud de no mostrarnos al animal.

Año tras año, la televisión rebajó el grado de tensión de la película al programarla siempre en sesión de tarde, pero incluso a la luz del día, la secuencia del ataque a los bañistas suponía todo un prodigio de montaje, al centrar la misma en el personaje de Roy Scheider, tratando de sacar a todo el mundo del agua, con la tensión de alguien que se siente responsable por no tener la playa cerrada conociendo lo que conoce, y ante todo porque es padre. Y aquí es donde quiero llegar con todo lo que estoy comentando.

Para ello me valgo de J.J. Abrams, a quien muchos consideran un nuevo genio de la televisión (aquí será el paso del tiempo quien lo determine), que realizó una conferencia hará un año y medio sobre creatividad con el título de The Magic Box (La caja mágica). En ella hacía referencia a cómo crear momentos mágicos, como llegar a ellos, demostrando que no siempre las secuencias que tenemos en la cabeza son las únicas que tienen duende. La caja mágica de la que habla tenía la virtud de poder abrirse de diferentes formas, y dependiendo cómo se abra darnos una sorpresa, como cuando nos acercamos varias veces a ver una película.

Durante la charla Abrams hace uso de la película de Spielberg, tomando la secuencia de arranque para explicar lo que comentaba en el anterior párrafo. En esta ocasión (lo podéis ver desde el minuto 10:15 hasta el 12:15 del vídeo de la conferencia), lo hace como preámbulo a la secuencia que quiere resaltar, en ella, Roy Scheider está preocupado por el problema que le ha ocasionado el ataque del tíburón, por la reprimenda de la madre que acaba de perder a su hijo, le carcomen los remordimientos, y tiene miedo porque algo tan duro como es perder a un hijo, le pueda pasar a él. Está sentado en la mesa, y su hijo pequeño trata de animarle, hasta que lo consigue. La cuestión es cómo lo consigue. Como en la sucesión de acontecimientos, Spielberg se permite un momento de ternura para rebajar la tensión y descansar. Pura genialidad.

El paso de los años y la experiencia de ser padre, me ha descubierto esta secuencia sin tanto nombre ni tan recordada. Estaba ahí, pero no la veía. Una revisión de alguien que me la mostró, visto con otros ojos, con otra perspectiva. Porque sé lo que le pasa al personaje que interpreta Roy Scheider por la cabeza. Los miedos y preocupaciones por lo que va a tener que hacer para proteger a los suyos. Por eso las grandes obras conviene reparsarlas con frecuencia. Por las cosas que cada vez nos enseñan. Y por cierto, yo también me comería al crío a besos.

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Sydney Pollack, ‘Tal como éramos’ y ‘Memorias de África’
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya

Si tuviéramos que hacer una de esas listas, con los mejores directores de todos los tiempos, digamos unos 10, el nombre de Steven Spielberg tendría que aparecer en ella por derecho propio. Un hombre que durante cuatro décadas ha sabido moverse con los tiempos, llegando muchas veces a marcar las pautas dentro de determinados géneros. En menos de un mes, se estrena la que muy probablemente sea la película más esperada de toda su fructífera carrera, en la cual hay un buen puñado de títulos geniales. Vamos, con las que a mi parecer son las cinco mejores. Poner diez como en el resto de listas era tarea muy fácil, así que lo reduzco a cinco. El orden es sencillamente cronólogico.

Aclaro que he decidido no incluir ‘El Diablo Sobre Ruedas’, por tratarse de un film hecho para televisión. Una pesadilla impecablemente filmada, y con un guión de Richard Matheson soberbio. En Europa conoció estreno en salas de cine, y sus pases por televisión cosecharon un éxito arrollador. Después realizaría otro dos telefilms (uno de ellos ‘Something Evil’, era un claro antecedente de ‘Poltergeist’, film que algunos atribuyen a Spielberg). En 1974 debutaría en la pantalla grande con la excelente ‘Loca Evasión’.

• ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975)

El primer blockbuster de la historia (fue el film más taquillero de todos los tiempos hasta que dos años después apareció su amigo George Lucas con ‘La Guerra de las Galaxias’). Spielberg era prácticamente un desconocido, y demostró a los temerosos productores que podía hacerse cargo perfectamente de un proyecto de semejantes características. Ejercicio de suspense imitado hasta la saciedad (creándose el subgénero de animales marinos con malas pulgas), con una excelente dirección de actores (acertado casting), ritmo perfecto y una banda sonora inolvidable. Momento a recordar: cualquiera de los ataques del tiburón, pero yo prefiero el nerviosismo del sheriff Brody en la playa, en lo que es un sentido y reconocido homenaje a ‘Yo Confieso’ de Hitchock.

• ‘En Busca del Arca Perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981)

Descansando de los respectivos estrenos de ‘La Guerra de las Galaxias’ y ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y tumbaditos en la playa, a George Lucas y Spielberg se les ocurrió reavivar el género de aventuras de los años 40 y 50, creando el personaje de un arqueólogo aventurero para una serie de películas con un toque Bond (los prólogos con misiones que terminan). Pensaron en Tom Selleck para el papel (quien al año siguiente realizaría ‘La Gran Ruta Hacia China’, deudora del film de Spileberg), pero afortunadamente éste estaba comprometido con la serie de televisión ‘Magnum’, y le ofrecieron el papel a un tipo de ya había encarnado dos veces al mítico Han Solo. Spielberg la realizó después del inmerecido fracaso que tuvo con ‘1941’, y el éxito fue atronador. Más otra demostración palpable de su genio (con merecidas nominaciones a los Oscars), y sólo el público empezaba a respaldarle. Lawrence Kasdan hizo un guión perfecto. Momento a recordar: la persecución por el desierto.

• ‘El Imperio del Sol’ (‘Empire of the Sun’, 1987)

A Spielberg lo habían despreciado enormemente cuando la magistral ‘El Color Púrpura’ fue nominada a 11 Oscars y no ganó ninguno, pero lo del presente film fue peor, ya que sólo recibió 6 nominaciones en apartados técnicos, ninguneando el maravilloso trabajo de su director. El poco éxito del film tampoco ayudó mucho a valorar esta increíble y estremecedora historia de madurez, de un niño, apasionado de los aviones, que ve como todo el mundo su alrededor cambia drásticamente. El hoy famoso Christian Bale fue el nuevo descubrimiento del Rey Midas, en el que probablemente sea su film más personal y maduro. Momento a recordar:

• ‘La Lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, 1993)

Proyecto que durante muchos años quiso dirigir Billy Wilder (después la declaró una de sus películas favoritas), e incluso se barajó el nombre de Polanski (quien años más tarde realizará ‘El Pianista’, de idéntica temática). Por fin llegó el reconocimiento, tantas veces negado, por parte de la Academia, a un cineasta que se renovaba en cada película que hacía. 1993 fue su año, esta película ganaba siete Oscars (concedidos en 1994), y su entretenida ‘Parque Jurásico’ se hacía con las taquillas de todo el mundo, llevándose también algunas estatuillas. Ralph Fiennes y Janusz Kamisnki fueron los descubrimientos del Rey Midas en esta más que impresionante historia sobre el holocausto judío. ¿Alguien es capaz de escuchar la melodía de John Williams sin que se le erice la piel? Momento a recordar:

• ‘Inteligencia Artificial’ (‘Artificial Intelligence: A.I.’, 2001)

Spielberg dejó todos sus proyectos de lado, para hacerse cargo, por petición expresa de la familia de Kubrick, del proyecto más querido del desaparecido director. Incluso, se sentó a escribir un guión, cosa que no hacía desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’. El resultado es una obra cumbre de la Sci-Fi, aplaudida en su momento por la crítica y despreciada injustamente por un público que no se enteraba muy bien de lo que le contaban. Un tributo enorme a Kubrick, y una interpretación de Haley Joel Osment de las que hacen historia (por cierto ¿qué fue de ese chaval?) Momento a recordar: la programación de David para que se comporte como un humano.

Al carismático Roy Scheider lo recordaremos por muchas películas, pero especialmente por interpretar al famoso jefe de policía Martin Brody en ‘Tiburón’, de Steven Spielberg, allá por 1975. Tampoco conviene olvidarse de su trabajo en ‘French Connection’, de John Frankenheimer, por el cual resultó nominado al Oscar al mejor actor de reparto en 1972. En 1980 volvió a ser candidato a la dorada estatuilla por su interpretación en ‘All That Jazz’, de Bob Fosse. Otros títulos importantes de su carrera fueron ‘Klute’, ‘Marathon Man’, ‘Carga Maldita’, ‘El Trueno Azul’, ‘2010: Odisea Dos’ o ‘52: Vive o Muere’.

Descanse en paz, señor Scheider.

Hay un elemento que es común a muchas películas, sin que éstas tengan que ser necesariamente del mismo género. Suelen ser de ciencia ficción, de fantasía o de terror, pero también puede darse en un thriller que no tenga nada sobrenatural. Me refiero a aquellos films en los que el protagonista cree en algo que es increíble. El resto del mundo se muestra escéptico y justo eso es lo que provoca el desastre. Cualquier película que contenga este elemento probablemente tendrá un gran éxito y logrará que nos identifiquemos con mucha intensidad con esa persona que sí cree en lo que otros no ven. La empatía normal que ya se produce con el protagonista o el “bueno” en casi cualquier película, aumenta mucho si se le ha colocado en esta situación.

Y lo más extraño de todo es que se produzca esa fortísima identificación a pesar de que cualquiera de nosotros, cuando dejásemos de ser espectadores de esas películas con elementos fuera de lo normal, nos colocaríamos sin dudarlo en el papel de quien no se cree nada hasta que lo ve. Por algún motivo, te unes a quien sí lo ha creído y estás deseando que los demás dejen de tomarlo por un loco o, mejor aún, que en un momento importante se den cuenta de su error y tengan que pedirle disculpas a aquel que les advirtió desde el principio. Pero que ya sea demasiado tarde.

Por otra parte se podría justificar aduciendo que tenemos ganas de creer en que esos hechos sobrenaturales pueden ocurrir. El acudir a ver una película supone, muchas veces, una voluntad de sumergirse en una realidad alternativa, llena de imposibles. Si nada de lo que se ha presentado fuese verdad, el film al final nos decepcionaría.

Incluso aunque sea lógico que creamos en esta persona por el simple hecho de que, al compartir su punto de vista, poseemos la misma información que ella, resulta interesante ver lo gozosa que es la experiencia de ser uno de los pocos seres que conoce esa verdad o que está dispuesto a aceptarla. Parece que estuviésemos restregándosela por las narices a todos los escépticos.

Todo esto, además, representa la base de cualquier buen guión cinematográfico o de cualquier buena obra narrativa: la existencia de un conflicto. Si quien sabe que va a ocurrir algo grave obtuviese desde el primer momento atención y ayuda de las autoridades, todo se resolvería inmediatamente y ya no habría problema. Pero si mantenemos a esa persona aislada de toda ayuda, el peligro crecerá y el conflicto irá aumentando hasta que sea mucho más difícil resolverlo o detenerlo.

Estaría ese Gordy, de ‘Los Goonies’, a quien la policía siempre ha pillado mintiendo y que, para una vez que dice la verdad, ya nadie da crédito, como si de un moderno ‘Pedro y el lobo’ se tratase. Estaría Roy Scheider en ‘Tiburón’, que dijo que cerrasen la playa y, con tal de hacer dinero, el dueño le desobedeció. Estaría, aunque por sólo unos instantes, el niño de ‘Parque Jurásico II’, cuando les dice a sus padres que hay un dinosaurio en el jardín. Los ejemplos son infinitos: ‘Jóvenes ocultos’, ‘Noche de miedo’, ‘Agárrame esos fantasmas’, ‘Con la muerte en los talones’, ‘La ventana indiscreta’… Seguro que se os ocurren más. Eliminad el hecho de que nadie cree a los protagonistas y las películas cambiarán radicalmente.

Con motivo del estreno (por fin) en nuestro país de la película de Bong Joon- Ho ‘The Host’ (‘Gwoemul’, 2006), que se producirá este viernes, 2 de marzo, sería interesante repasar otras películas con monstruos amenazadores.

• ‘Alien’

• ‘Tiburón’ (‘Jaws’)

• ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’)

• ‘La mosca’ (‘The Fly’)

• ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’)

• ‘La profecía’ (‘The Omen’)

• ‘La invasión de los ultracuerpos’ (‘The Bodysnatchers’)

• ‘Terminator’

• ‘Monstruos S. A.’(‘Monsters, Inc.’)

• ‘Godzilla’

Hay muchos más títulos con monstruos memorables, como ‘La cosa’, Zombies Party’ (‘Shaun of the dead’), ‘La criatura del pantano’, ‘King Kong’, ‘Deep Blue Sea’, ‘Blade’, ‘El hombre sin sombra’ (‘Hollow Man’), ‘Temblores’ (‘Tremors’), ‘The Relic’, etc… La lista es interminable. También existen películas magníficas, como ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’), ’28 días después’ (‘28 Days Later’) o ‘El silencio de los corderos’ (‘Silence of the Lambs’), en las que las amenazas que aparecen no sé si se podrían llamar exactamente monstruos.

Merecen también mención todos los amiguitos de Godzilla: Fedora, Mothra, Guidora, Gamera, etc… sobre todo porque ‘The Host’ hace un claro homenaje a todos los films de este género incluyendo algunos de sus ingredientes como la amenaza nuclear, los peligros de los vertidos tóxicos, etc…

Aunque haya elaborado esta lista, estoy de acuerdo con mi compañero Chico Viejo en que ‘The Host’ es mucho más que una película con monstruo y en que el trailer despista mucho sobre su género, al igual que todos éstos. En su crítica hace una consideración del film de Joon-Ho Bong muy similar a lo que pensé y sentí mientras la veía, por lo que no voy a redundarme escribiendo de nuevo sobre ella. Pero no puedo zanjar el tema sin dar una breve opinión.

‘The Host’ (‘Gwoemul’, 2006) es una obra maestra de los cambios de tono y un ejemplo de película que funciona en todos los géneros, pasando de uno a otro con maestría. Este paso de un género a otro sin que se produzcan salidas de tono que nos expulsen de la ficción es algo muy difícil de crear y que normalmente muy pocos consiguen. Bong Joon- Ho lo logra. Por ello, ‘The Host’ es una comedia, es un drama, es una película de terror.

‘The Host’ habla sobre los valores familiares y hace un magnífico retrato de personajes sin caer jamás, ni acercarse, en la ñoñería o en las aleccionadoras moralejas que tendría si fuese una película norteamericana. Para rematar, ‘Gwoemul’ contiene una poderosa crítica política muy bien orquestada

En fin, ‘The Host’ es una de las mejores películas del año. Si atendemos a los estrenos en nuestro país, del 2007 sería la segunda mejor, por detrás de ‘Más extraño que la ficción’, que también vi en 2006, pero que aquí se estrenó el pasado enero. De momento, el año ya empieza con mayor nivel que el pasado (en el que costó elegir las 10 mejores), aunque sea haciendo trampas.