El ex Monthy Python Terry Gilliam ha sabido crearse una carrera con cierta fama, junto con John Cleese aunque éste en el campo de la interpretación, fuera de lo que es ese divertido grupo de cómicos. Películas como ‘Los Héroes del Tiempo’ y ‘Brazil’, y en menor medida ‘12 Monos’ y ‘El Rey Pescador’, son buena muestra del buen hacer de Gilliam, películas de distinta temática pero muy reconocibles en el estilo de un director que casi siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, aunque para ello haya tenido que lidiar con una buena parte de la crítica, y también del público. Algo que ha tenido su máximo exponente con ‘Tideland’, la cual está recibiendo algunas de las críticas más despiadadas que se recuerdan, y la verdad es que no me extraña en absoluto.

El alucinante argumento de ‘Tideland’ da comienzo cuando la protagonista absoluta del relato, una niña llamada Jeliza-Rose huye con su padre, un cantante de rock acabado y heroinómano, después de que su madre muera víctima de una sobredosis de metadona. Se refugiarán en una casa perdida de la mano de Dios, en la que el padre se irá de “vacaciones” gracias a las dosis que le prepara tan detenidamente su hija, y ésta creará su propio mundo de fantasía, lleno de personajes raros y extravagantes.

Mi compañera Beatriz, en su crítica del film, hablaba de la evidente semejanza de esta película con ‘El Laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro, que también iba por los mismos derroteros. Lo cierto es que una es una demostración de cómo hacer las cosas bien, y la otra de cómo hacerlas mal. Lo curioso del asunto es que en ‘Tideland’ se ve la mano de Gilliam al 100%, su estilo claro y reconocible de principio a fin, pero esta vez las cosas no tiene ni el más mínimo sentido, y Gilliam ha realizado un film con la misma intención que otros autores, reputados y odiados al mismo tiempo, tienen de vez en cuando: vivir del cuento. Casi me atrevería a decir que esto se acerca más a la tontería de David Lynch titulada ‘Inland Empire’, con la cual se rió de medio mundo y parte del otro. Gilliam, al igual que Lynch, tiene un nombre, y sabe que con eso llega. Pero una cosa es patinar y ofrecer una película muy por debajo de las posibilidades de su director, como pueda ser ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’, y otra muy distinta, hacer lo que te venga en gana, sin pies ni cabeza y pretender que te defiendan sólo porque sí.

Tal vez haya que aclarar que en el rodaje de ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’ hubo que hacer un parón por el complicado rodaje que tuvo dicha película, y Gilliam ni corto ni perezoso se fue a rodar en tiempo récord ‘Tideland’, asi que si esta película responde a una necesidad de relajarse del señor Gilliam por todo el estress acumulado en la película protagonizada por Matt Damon, pues vale, puede entenderse. Pero a nosotros, como público, nos toca decidir qué nos ha parecido la película, y viéndola queda muy claro que a Gilliam le ha dado igual el público, pasándose por el forro todos los mandamientos, o reglas, o como queráis llamarlas.

Las cosas en ‘Tideland’ suceden porque sí y sin explicación alguna. El mareo que produce en el espectador no es porque Gilliam haya hecho gala de una puesta en escena confusa, no, por ahí no va el tema, sino temáticamente y argumentalmente. Para empezar, la huída del padre con su hija, después de que la madre de ésta muera, es totalmente incomprensible y nada creíble. A partir de ahí, todo el mundo que se crea en su cabeza la cría no responde a ninguna lógica, lo cual tendría su gracia si estuviera presentado de forma atractiva, pero la falta de interés y el aburrimiento son las tónicas generales de la película. Nos da absolutamente igual todo lo que vemos en la película. Nos da igual el porqué la niña se inventa todo lo que se inventa, y no parece que sea porque sus padres sean unos drogadictos de narices, porque a ella se le ve muy contenta con ellos, ni tan siquiera porque su madre no le deja coger sus chocolatinas, algo realmente absurdo. Luego, en el mundo imaginario, por llamarlo así, el desinterés es total, aunque en este caso tenemos que aguantar a algún que otro personaje de lo más insoportable. Y no voy a hablar de las asquerosas alusiones a la pedofilia o la necrofilia, por poner sólo dos ejemplos suaves. Al film no le llega con ser absurdo, aburrido y malo, además tiene que ser asqueroso.

Probablemente lo único salvable de todo este despropósito es su joven protagonista, la niña Jodelle Ferland, quien se entrega con pasión a su personaje, y a pesar de todas sus paranoias, logra no resultar cargante, incluso cuando habla con sus insoportables cabezas de muñeca. Todos los demás actores parecen payasos histriónicos logrando sacar de quicio al espectador, sobre todo un desfasadísimo Jeff Bridges, con un personaje bastante mal dibujado. También salvaría la banda sonora, obra de los hermanos Mychael y Jeff Danna.

Por lo demás una película muy mala, de lo peor de Gilliam, y que un vez más habría que incluirla en el lote de films que nos llegan con sumo retraso (es del 2005) y se ha estrenado en contadísimos lugares. A estas alturas ya estamos acostumbrados, y en este caso, mejor que mejor.

Dirección: Steven Soderbergh. USA, 2007. 122 min. Comedia. Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Ellen Barkin, Al Pacino, Casey Affleck, Scott Caan, Vincent Cassel. Sinopsis: Danny Ocean y su banda sólo tendrían una razón para realizar su golpe más ambicioso y arriesgado: defender a uno de los suyos. Willy Bank, el despiadado propietario de un casino, nunca hubiera imaginado que todo se iba a poner en su contra cuando traicionó a Reuben Tishkoff, amigo y mentor de Danny Ocean. Pero Bank se equivocó… para su desgracia. Quizás pudo derrotar a uno de los miembros originales de la banda, pero dejó a los demás en pie y les dio un propósito compartido: derrotar a Bank en la noche de la gran inauguración de su nuevo casino.

CV opina antes de verla: Vuelven los ladrones más “cool” de los últimos años, de la mano de un director que también se cree muy “cool” y que no hecho nada realmente importante hasta el momento, salvo dirigir películas para actores muy famosos (ya sé lo que ha ganado, evidentemente no me refiero a eso). La película de la semana, nos guste o no. A mi compañera Beatriz le ha gustado.

‘Tideland’

Dirección: Terry Gilliam. Reino Unido y Canadá, 2005. 122 min. Drama fantástico. Reparto: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Janet McTeer, Brendan Fletcher, Jennifer Tilly. Sinopsis: Jeliza-Rose es una niña en una situación muy especial: sus padres son drogadictos. Cuando muere su madre, la niña comienza un extraño viaje con su padre, Noah, un músico de rock’n roll pasado de moda. La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de fantasía que existe en su imaginación. En este mundo, las luciérnagas tienen nombres, los hombres de barro despiertan al anochecer y las ardillas hablan. Sus confidentes son las cabezas de cuatro muñecas, separadas de sus cuerpos hace mucho tiempo, hasta que conoce a Dickens, un joven disminuido psíquico con la mente de un niño de diez años. También está la hermana mayor de éste, Dell, una esbelta figura espectral vestida de negro que se oculta tras una malla de apicultor.

CV opina antes de verla: La nueva película de Gilliam, tras la de los hermanos Grimm, es algo que no hay que perderse, a menos que seas de los que sólo van al cine para pasar el rato y comer palomitas (100 % respetable, por supuesto). Promete ser rara de narices, de lo cual me alegro mucho. Beatriz publicó recientemente su crítica de esta película.

‘Another Gay Movie’

Dirección: Todd Stephens. USA, 2006. 92 min. Comedia. Reparto: Michael Carbonaro, Jonathan Chase, Jonah Blechman, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Stephanie McVay, Graham Norton. Sinopsis: Andy Wilson, típico adolescente gay, está loco por experimentar el sexo. Al igual que sus tres mejores amigos, está abiertamente orgulloso de su condición. Todos tienen, sin embargo, un problema en común: su incómoda virginidad. El momento más duro para ellos será cuando en la fiesta de gradación de secundaria se dan cuenta de que todos sus compañeros ya están gozando de las delicias del sexo. Esa noche se juran a sí mismos, en un inquietante pacto de amistad, que lograrán su cometido antes de verano.

CV opina antes de (NO) verla: Para que yo viera una comedia de adolescentes gays cuyo único interés es que, lógicamente, quieren mojar a toda costa, tendrían que pagarme mucho dinero. Y me temo que no va a ser así. Supongo que habrá un público gay numeroso ahí fuera al que va destinada la cinta. Pues para ellos. Perdón. Para ellas.

‘Belle Toujours’

Dirección: Manoel de Oliveira. Portugal y Francia, 2006. 70 min. Drama. Reparto: Michel Piccoli, Bulle Ogier, Ricardo Trêpa, Leonor Baldaque, Júlia Buisel. Sinopsis: Mirada nostálgica hacia un clásico del cine europeo de los años sesenta: ‘Belle de Jour’, de Luis Buñuel. 38 años después de esa inolvidable película, Oliveira recupera a sus dos personajes protagonistas y nos sitúa en un contexto en el que se pretende revelar un secreto trascendental que afecta a ambos.

CV opina antes de (no) verla: Bueno, supongo que a los dos o tres fans de Oliveira y a los tres o cuatro que tengan el póster de ‘Belle de Jour’ en el techo de su habitación, les interesará algo esta “película” de apenas una hora de duración. No creo que se haya hecho para más gente, aparte de para Oliveira, claro. Va a arrasar en taquilla.

‘Érase una Vez… Un Cuento al Revés’

Dirección: Paul J. Bolger. USA y Alemania, 2007. 85 min. Animación. Voces originales: Sarah Michelle Gellar, Sigourney Weaver, Freddie Prinze Jr., Andy Dick, Wallace Shawn, George Carlin. Sinopsis: En el País de los Cuentos de Hadas, todo está en orden: Cenicienta se prepara para el baile, Rapunzel ha dejado caer su larga trenza por la ventana, la Bella Durmiente está a punto de recibir un mágico beso… Pero el mago que mantienen el eterno equilibrio entre el Bien y el Mal se ha tomado unas vacaciones, y los villanos de los cuentos, liderados por la malvada madrastra de Cenicienta, aprovechan la situación: no están dispuestos a que los buenos sean felices y coman perdices tan alegremente…

CV opina antes de (quizá) verla: Me recuerda a la floja ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja’, lo cual me produce mucha desconfianza. Más aún cuando gente como Gellar o Prinze están implicados en la producción. Pero con la escasez de cine interesante que asola el planeta, igual es una opción de un domingo a las cinco de la tarde. Si alguien la ha visto ya, por favor, que comente si es o no demasiado infantil.

‘Lassie’

Dirección: Charles Sturridge. Reino Unido, 2005. 100 min. Aventuras. Reparto: Peter O’Toole, Samantha Morton, John Lynch, Steve Pemberton, Jonathan Mason, Gregor Fisher, Edward Fox. Sinopsis: En vísperas de la II Guerra Mundial, en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough se ve obligada a vender a su perra Lassie a un adinerado duque que vive en Escocia. Sin embargo, Lassie huye y emprende un largo camino de vuelta a casa. Una aventura en la que se enfrentará a diferentes peligros y encontrará ayuda en los sitios más insospechados.

CV opina antes de (NO) verla: La perra Lassie es vendida al viejo Peter O´Toole, que necesita compañía femenina, porque los alemanes provocan una guerra mundial y es de todos conocido el amor que Hitler sentía por los animales que ladraban (incluyendo a los propios nazis). Un argumento por el que me temo que alguien habrá cobrado por escribir. Y lo peor es que sólo es la primera de las dos películas protagonizadas por perros que llegan a nuestro país esta semana. No sé qué pasa, pero esto ya es de pena.

‘Las Vueltas de la Vida’

Director: Susannah Grant. Comedia romántica. USA. Reparto: Jennifer Garner, Timothy Olyphant, Kevin Smith, Fiona Shaw, Juliette Lewis. Sinopsis: Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler encuentra la comodidad en compañía de los amigos de él: el alegre y cómico Sam, el súper responsable Dennis, y, por raro que parezca, su viejo amigo de la infancia Fritz, un playboy irresponsable que ella antes creía que era el hombre en quien menos se podía confiar del mundo. A medida que se revelan secretos sobre su supuestamente perfecto prometido, Gray empieza a ver nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo, se ve atraída por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse.

CV opina antes de (no) verla: En su crítica, Red dice que es lo mismo de siempre, y yo me lo creo totalmente. Película para mayor gloria de la masculina novia de Ben Affleck y del, por el momento, sosísimo Olyphant. Recomendada para las parejitas con alto grado de cursilería en su relación.

‘Memorias de Queens’

Dirección: Dito Montiel. USA, 2006. 98 min. Drama. Reparto: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Channing Tatum, Eric Roberts, Rosario Dawson, Martin Compston, Julia Garro, Scott Campbell. Sinopsis: Un escritor de éxito que vive en Los Angeles, Dito, tiene que volver, tras quince años de ausencia, al barrio de Astoria, en el distrito neoyorquino de Queens en el que se crió, cuando la enfermedad de su padre empeora. Los recuerdos de su juventud afloran cuando Dito regresa a su antiguo vecindario y se reúne con algunos amigos de la infancia.

CV opina antes de verla: Ha recibido críticas poco favorables de mis compañeros Red (dice que es una película muy floja) y Beatriz (dice que no aporta nada) pero viendo lo que hay en las carteleras, supongo que me atreveré a verla, aunque sólo sea por el interesante reparto. Un reparto encabezado por el recuperado Downey Jr. (imitó muy bien a Johnny Depp en ‘Zodiac’, ¿eh?) y por el solicitadísimo LaBeouf, que al ritmo que va protagonizará una película por semana. Si no os sobra el dinero que dedicáis a temas culturales, entrad a ver otra con mejores críticas.

‘Perro al Rescate’

Dirección: Todd Holland. USA, 2007. 111 min. Comedia. Reparto: Josh Hutcherson, Bruce Greenwood, Dash Mihok, Steven Culp, Bill Nunn, Scotch E. Loring, Teddy Sears, Mayte Garcia. Sinopsis: Rex, la estrella canina mejor pagada de Hollywood, es conocido por sus habilidades extremadamente atléticas y su actitud de divo. Pero la suerte de Rex y el estilo de vida de Hollywood al que está acostumbrado desaparecen un día mientras está rodando un anuncio: durante una peligrosa escena de acción aérea algo se tuerce y los cuidadores de Rex piensan que ha muerto, pero en realidad sólo está perdido en una ciudad que no conoce. Shane Fahey, es un joven de 12 años, brillante y rebelde que acaba de exasperar a su padre, Connor, por enésima vez. Este padre soltero es el capitán de una estación de bomberos con escasos recursos. Mientras Connor está reprendiendo a Shane por su mala conducta, la estación recibe un aviso para sofocar un incendio que está arrasando el edificio donde está escondido Rex. Atrapado en el tejado en llamas, Rex realiza un salto mortal y es rescatado por Connor. Guiados por el talento y el valor del perro, la estación convierte a Rex en su mascota.

CV opina antes de (NO) verla: La segunda “película” con perro sólo es indicada para niños/niñas menores de 12 años y para los tipos que traducen los títulos de las películas en España. Los perros tendrán que esperar a que salga el dvd o a que cambien la legislación vigente y les permitan entrar en las salas. ¿Cuánto habrá cobrado Greenwood por salir en esta cosa?

Terry Gilliam nos presenta en ‘Tideland’ un film muy bellamente rodado, con unos personajes inquietantes y unos mundos fantásticos que se acercan a ‘Alicia en el país de las maravillas’. Basada en la novela de Mitch Cullin, la película nos cuenta cómo la pequeña Jeliza-Rose trata de huir de una terrible realidad gracias a sus juegos y fantasías. Aquí se puede ver el tráiler.

La sensación que produce ‘Tideland’ (la tierra de las mareas) es de una fascinación inmediata que se diluye rápidamente una vez termina su visionado. A pesar de sus momentos de dureza, nada de lo que contiene deja marca.

Esto quizá se debe a que el espectador en este film no es más que eso: un espectador. La imaginación que permite a la protagonista y a su amiguito creerse que están en el océano, buceando o a bordo de un submarino, es la que podríamos tener todos a su misma edad, o quizá un poco más desbordada. Sin embargo, lo interesante de esa capacidad para dejarse llevar a universos imaginarios era estar en la cabeza, en el pellejo, de quien jugaba a ser un marino o un aventurero. El contemplar desde una butaca cómo se despliega el imaginario ajeno no es tan sublime como el vivirlo. Y lo que no logra la película es arrastrarnos, llevarnos, hacernos sentir esas aventuras. Como en otros films del autor, queda patente una artificialidad que quizá es intencionada.

A ello hay que sumar que, a pesar de que las intenciones de Gilliam son que nos sumerjamos en el mundo de fantasía que se ha creado Jeliza-Rose, es difícil sustraerse a la realidad de la niña. Sus padres son yonquis y no cuidan de ella, ni siquiera la alimentan. Por lo tanto, se produce una mezcla difícil de digerir entre el drama social y la evasión causada por la inocencia infantil.

Jodelle Ferland (‘The Messengers’, ‘Silent Hill’) es lo más impresionante de toda la película. La niña protagonista, que combina su inocencia con un despertar prematuro a la pubertad, desempeña de maravilla un papel difícil y con un protagonismo absoluto. Los nombres célebres del repato, como son Jeff Bridges (‘Los fabulosos Baker Boys’, ‘El Rey Pescador’) y de Jennifer Tilly (‘La novia de Chucky’, ‘Balas sobre Broadway’), son meros acompañantes. Janet McTeer y Brendan Fletcher en la piel de sus estrafalarios personajes, tienen una mayor importancia y dan vida a criaturas que también se acercan a lo fabuloso, literalmente.

Con una niña como protagonista y una mezcla entre fantasía y realidad es difícil evitar la comparación con ‘El laberinto del fauno’. Sin embargo, en poco se parecen ambos films. Sus tratamientos son muy diferentes y sus resultados tampoco se asemejan, como no creo que se igualasen las intenciones de sus realizadores. Si bien en la de Guillermo del Toro la parte social y la fantástica no se mezclaban quizá porque las tramas estaban contadas de maneras demasiado diferentes y la imaginada no tenía desarrollo argumental (aquí se puede leer esto con una explicación más completa); en la de Gilliam, cada parte va por su lado porque no se intenta en ningún momento que se mezclen, que influyan la una en la otra. Y, paradójicamente, el resultado puede ser más compacto en el presente film.

Con una acogida tibia entre la crítica y un retraso de dos años, se estrena en España ‘Tideland’, un film de imágenes retratadas con extraordinaria hermosura y con un mundo muy particular que sólo Terry Gilliam sabe lograr.

El film nos muestra a una pareja de yonquies que habitan una casa destartalada, junto con su pequeña hija, Jeliza-Rose. La mujer muere repentinamente y padre e hija se trasladan a una desvencijada mansión en el campo. Cuando el padre muere, la niña se construye un mundo imaginario poblado por extraños personajes. La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de fantasía que existe en su imaginación. Terry Gilliam la ha descrito como “el punto de encuentro entre ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘Psicosis’”.

Página web y tráiler de ‘Tideland’.