El mundo se está volviendo majareta poco a poco y desde hace tiempo, lo vengo diciendo desde antes de nacer. Remakes imposibles, secuelas innecesarias, precuelas de remakes, y mil cosas más se cuecen en este mundo loco, loco, loco, tal y como decía Stanley Kramer en una de las películas más divertidas que se han hecho. Ahora corre el rumor, y como tal habrá que tratarlo, aunque subrayemos que no es del todo descabellado, de que la más que confirmada ‘Piratas del Caribe 4’, con Johnny Depp repitiendo su personaje más famoso (y que por culpa de dos entregas no es el mejor), podría estar dirigida por nada más y nada menos que don Tim Burton.

Al parecer el argumento de la nueva entrega se centraría en la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud por parte de Jack Sparrow, y que a éste le saldría de la nada un hermano que podría estar interpretado o por Sacha Baron Cohen o po Russell Brand. Por supuesto Jerry Bruckheimer será el productor del evento, y habria que ver cómo se llevaría este señor, al que le debemos más descalabros que aciertos, con el señor Burton, al que le debemos más aciertos que descalabros. Servidor ni se lo cree ni se lo deja de creer. La noticia puede resultar tan absurda como cierta. Lo primero porque ver a Burton metido en una franquicia que ya en su segundo título no aportó nada de nada al mundo del cine, es algo impensable. Y cierta (presumiblemente) porque a Burton ya lo hemos visto metido en algunos proyectos que es mejor olvidar, y porque una reinvención de la saga, contando cosas distintas a lo visto, es más que coherente. Y ahí Burton con su actor fetiche tendría mucho que decir.

Vía | Las Horas Perdidas

Ya habíamos anunciado que Tim Burton estaba preparando su versión fílmica de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Lewis Carroll. Y se sabía que Johnny Depp interpretaría al Sombrerro Loco y Mia Wasikowska (en el centro en la fotografía) a Alicia.

La novedad es que Anne Hathaway y Helena Bonham Carter se han unido al reparto de ‘Alice in Wonderland’ como la Reina Blanca y la Reina Roja, respectivamente. La Blanca es una monarca benevolente a quien su hermana, la Reina Roja, ha desterrado. La Blanca encargará a Alicia que destruya a una criatura llamada Bandersnatch.

Se rumorea que también tendrán papeles Matt Lucas y Michael Sheen. Christopher Lee también tendrá un papel. Aunque no se sabe aún cuál, se dice que podría ser el de la Oruga.

‘Alice in Wonderland’ será una mezcla de imagen real y captura de movimiento. Estará producida por Richard Zanuck, Joe Roth y Jennifer y Suzanne Todd.

Hablábamos hace poco de la diferencia entre un remake y una nueva adaptación de una obra original. Este caso parece ser un buen ejemplo, ya que nadie ha dicho que la película de Burton vaya a ser un remake de la de dibujos animados de 1951, sino una nueva adaptación de la novela. Por cierto, las dos son de Disney. Aquella la firmaban como directores Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske y en la plantilla de guionistas había una enorme cantidad de personas, hasta el mismísimo Aldous Huxley se supone que participó en la escritura, aunque no aparece en los créditos.

Vía | The Hollywood Reporter.

Tim Burton debería hacer más amigos. O apuntar más teléfonos. De nuevo, el director de ‘Eduardo Manostijeras’ o ‘Big Fish’ volverá a contar con el estelar Johnny Depp, definitivamente, su actor fetiche. Por mi parte, nada que objetar, en realidad, me encantan ambos y si trabajan juntos, pues mejor. Además, el papel para el que se puede contratar a Depp le viene como anillo al dedo. El actor que encarnó a Jack Sparrow o Sweeney Todd podría ponerse ahora en la piel de Mad Hatter (Sombrerero Loco) en la nueva versión de ‘Alice in Wonderland’ (‘Alicia en el País de las Maravillas’) que está preparando para la Disney.

Si finalmente las agendas cuadran y las negociaciones llegan a buen puerto, ésta será la séptima vez que Depp y Burton colaboren juntos. Previamente, lo hicieron en ‘Eduardo Manostijeras’, ‘Ed Wood’, ‘Sleepy Hollow’, ‘La Novia Cadáver’, ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ y ‘Sweeney Todd’. Lo dicho, que hagan más. Por otra parte, se dice que Depp está en conversaciones para volver a retomar la desastrosa adaptación del Quijote, ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que Terry Gilliam está empeñadísimo en realizar. A ver si hay más suerte en esta ocasión.

Volviendo a ‘Alice in Wonderland’, recordar que hace poco supimos que la (por poco tiempo) desconocida actriz Mia Wasikowska sería la joven del título, una reinvención del clásico infantil de Lewis Carroll. 5 de marzo de 2010 es la fecha fijada para el estreno del film.

Vía | Dark Horizons

Es curioso cómo una película puede envejecer muchísimo de repente. Desde que salió a la luz en 2005 la magnífica ‘Batman Begins’, reinvención del conocido superhéroe por Christopher Nolan, es casi imposible ver ‘Batman’, aquella película de 1989 de Tim Burton, sin tener una cierta actitud retrospectiva. Las comparaciones son inevitables, claro. Tanto en la música, la dirección, los actores y el guión. ¿Fue mejor la primera película? ¿Era realmente necesario que Nolan empezase desde cero con el mítico personaje de DC Comics? Casi por unanimidad, se entiende que el director británico ha hecho un gran favor al hombre murciélago al darle otros matices, comenzando desde el principio y por consiguiente ignorando lo que hizo Burton, y se encargó de hundir Joel Schumacher. Cuatro entregas que de repente, hay que dejar a un lado para apreciar las virtudes de las dos nuevas, especialmente ‘El Caballero Oscuro’, que está logrando un éxito casi sin precedentes.

Y lo cierto es que ‘Batman’ es una película que se ha olvidado quizás demasiado pronto. Tanto para los seguidores de los cómics como para los incondicionales de Tim Burton (que los hay, y muchos). Mucha gente enterró a Batman al contemplar horrorizados la porquería hortera que resultó ser ‘Batman & Robin’. Lo dieron por perdido. Y es por eso que ‘Batman’ ha dejado, por lo general, un sentimiento de indiferencia entre los espectadores que en su momento la vieron con mucha mayor predisposición.

Michael Keaton interpreta a Bruce Wayne, un magnate que vive en la soledad de su mansión, a las afueras de la tétrica ciudad de Gotham, y asistido permanentemente por el leal Alfred (Michael Gough), el mayordomo de la familia. Obsesionado por el asesinato de sus padres, cuando él era un crío, decide poner al servicio de la ciudadanía su poderío físico y su tecnología para combatir a los mafiosos y emerger como figura pública. En esto, que el alcalde confía en el fiscal Harvey Dent (Billy Dee Williams) para que los malhechores dejen de campar libremente por Gotham. El gángster Grissom (Jack Palance), asustado, ordena a su mano derecha, Jack Napier (Jack Nicholson) para que sabotee una planta química de su propiedad, por la que pueden implicarle. En realidad, quiere traicionar a Napier, ya que sabe que sale a escondidas con su novia Alicia, y da un soplo a la policía para que acuda a la fábrica. Por otro lado, las cada vez más frecuentes apariciones de Batman, provoca el interés del periodista Alexander Knox (Robert Wuhl) y la fotógrafa Vicky Vale (Kim Basinger), ésta última de un modo muy especial… Napier, que termina acorralado en la planta química, cae a un pozo de ácido y así se constituye el villano principal: el Joker.

Al por entonces joven Tim Burton le cayó la breva con esta película de éxito mundial, e hizo lo que le dio la gana con Batman, cosa que se nota enseguida. En la línea del tono sombrío y bizarro del que hizo gala en ‘Bitelchús’, el director ofrece un blockbuster oscuro, muy bien dirigido y con unas interpretaciones muy correctas. Gracias a la fotografía de Roger Pratt, impacta muchísimo visualmente (incluso hoy en día), y hace de Gotham una ciudad de aspecto gótico que ni el mismo Nolan ha conseguido, a mi parecer, igualar.

Mucho se habla de la legendaria interpretación del tristemente fallecido Heath Ledger como el Joker en ‘El Caballero Oscuro’, pero lo cierto es que esto no desmerece la entregadísima actuación de Jack Nicholson, a todas luces memorable, que da rienda suelta a su habitual histrionismo de una forma más acertada que nunca. Michael Keaton, a mi juicio uno de los actores de su generación peor tratados por la industria, aquí está más recatado y no exhibe todo su potencial. Kim Basinger, mientras tanto, hace su mejor interpretación ex-aequo con ‘L. A. Confidential’, pero tampoco es decir demasiado.

Lo que sin duda impide (entre otros defectos) que ‘Batman’ sea una obra maestra, es la torpe presentación del héroe (que hace el personaje del Joker esté muchísimo más logrado y mejor desarrollado) y el exceso de diálogos que merman el ritmo y hace que se eche de menos más acción. Seguramente el ajustado presupuesto explique que las escenas más trepidantes se cuenten con los dedos de una mano, y que los efectos especiales sean más bien risibles. Suerte que estaba por ahí Danny Elfman para crear unas melodías imponentes, un tema central inolvidable y en conjunto una banda sonora que destaca especialmente, ayudado también por las pegadizas canciones de Prince. No obstante, la película se hace muy entretenida. Sabe ser terrorífica cuando tiene que serlo (la secuencia de la presentadora de televisión o la del joven Napier matando a sus padres, por ejemplo), y el final no supone un bajón al resto de la historia.

‘Batman’ es una película que debería tratarse con más benevolencia. Es cierto que sus fallos son muy obvios, y que no alcanza el nivel de elegancia y calidad que ha impuesto posteriormente Christopher Nolan, pero es un título muy bien dirigido por Tim Burton, con algunos momentos excelentes y un Jack Nicholson soberbio, y que ha envejecido demasiado rápido. Además, hay que subrayar que se rescató para el cine a un personaje que estaba demacrado por la cutrez, y la barriga de Adam West, en una serie y un film de los sesenta que es mejor olvidar.

‘Alicia en el país de las maravillas’ (es lógico que traduzcan así el original ‘Alice in Wonderland’) contiene una historia muy apropiada para el universo personal de un director como Tim Burton, que esperemos nos devuelva lo mejor de sí mismo después de la decepción que supuso su ‘Sweeney Todd’, aunque ya veremos que tal se desenvuelve Burton combinando por primera vez en su carrera imagen real con animación realizada por el sistema de captura de movimiento (lo que Robert Zemeckis ha hecho en films como ‘Polar Express’ o ‘Beowulf’).

Vía | Comingsoon

Hace casi un año os informamos que Johnny Depp protagonizaría ‘Dark Shadows’, adaptación de una serie de televisión de los años 60, en el que daría vida al patriarca de una familia da vampiros. Un servidor pensaba que el director idóneo para semejante proyecto era Tim Burton. Pues ahora parece que tanto Burton como Depp podrían verse las caras en el rodaje de esta película. El guión será escrito por uno de los habituales del director, John August, quien guionizó ‘Big Fish’, el film más celebrado de Burton de los últimos años. También hay que decir que guionizó las dos entregas dedicadas a Los Ángeles de Charlie, y es que todos cometemos errores.

Aunque nada ha sido confirmado, Burton podría hacer maravillas con la estética de los años 60 mezclada con su peculiar universo gótico. Apuntar también que en la mencionada serie, además de vampiros, aparecían brujas, fantasmas, hombres lobo y zombies. Sí, lo sé, tenéis que hacer una pausa para limpiaros la baba.

Vía | Comingsoon

En Blogdecine | Johnny Depp, Tim Burton

El pasado viernes día 15 se estrenó en España la última película del popular Tim Burton, cuyo largo título completo es ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’. Ya sabéis que a mi compañero Alberto Abuín le resultó un producto decepcionante, teniendo en cuenta los nombres de los artistas implicados en esta producción. A mí me pasó lo mismo. Había material, parece, para algo mayor, más inspirado, más desarrollado.

La tenebrosa historia musical del barbero asesino se revela como una fallida propuesta en la que apenas ocurre nada y donde Burton se muestra extrañamente torpe a la hora de hacernos partícipes de las emociones y deseos de los personajes. Afortunadamente, la película no aburre, uno no siente el deseo de levantarse y buscar otro plan, pero tampoco te atrapa; es a todas luces uno de los títulos menos inspirados de un cineasta que nos ha ofrecido grandes películas; particularmente, ‘Ed Wood’, ‘Eduardo Manostijeras’ (Sweeney podría ser un alter ego oscuro de Eduardo) y ‘Big Fish’ me parecen magistrales, especialmente la primera de ellas, una de mis películas favoritas. No pasa nada, como Wes Anderson con su ‘Viaje a Darjeeling’, es normal que este tipo de directores tan personales tengan bajones. Aún así, son bajones dentro de un producto de calidad, en absoluto malas películas. La siguiente será mejor, seguro.

Basada en el exitoso musical de Broadway de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’), se centra en Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado durante quince años, que vuelve a Londres con el deseo de ajustar cuentas con el juez Turpin, el responsable de su presidio y de la pérdida de su familia. Bajo la identidad de Sweeney Todd, regresa a su vieja barbería, donde preparará su sangrienta venganza, con la ayuda de una nueva amiga, la señorita Lovett, que realiza pasteles de carne.

El reparto de ‘Sweeney Todd’ es uno de los elementos de mayor atracción, especialmente por la presencia del gran Johnny Depp, nominado este año, una vez más, al Oscar como mejor actor principal; y otra vez no le tocará llevárselo, salvo sorpresa mayúscula. En pocas palabras, para resumir el trabajo de la estrella, habría que decir que Depp se convierte en Todd. Su labor es impecable. Sin embargo, da la impresión de que la historia se le queda pequeña, le limita. El actor, que venía de acomodarse descarada y lamentablemente con la trilogía de los piratas de la Disney, se mete en la piel de un personaje atormentado y sediento de sangre, incapaz ya de sentir nada por nadie, salvo desprecio y odio.

Su forma de cometer los asesinatos es muy significativa; y no me refiero a que use las cuchillas, sino a la forma de ejecutarlos. Especialmente impactantes resultan los crímenes que Burton se toma la molestia de ofrecernos con mayor detenimiento y preparación. Los otros, los que ocurren en un par de segundos, resultan sosos y repetitivos. Pero el primero y los dos últimos asesinatos que comete Todd son impresionantes. El primero y el último por sorprendentes, y el penúltimo por bestial. Y es que, como digo, Burton, en esta ocasión, se ha dejado de remilgos en lo que a sangre se refiere. Lo cierto es que esta película lo pedía a gritos; sin esa violencia, ‘Sweeney Todd’ se quedaría en paños menores.

Además de Depp, encontramos nombres tan conocidos como los de Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Mi acompañante, que me hizo asegurar que no sería muy duro en esta crítica (tampoco tenía motivos, pero la fama es así), me comentó divertida que era curioso ver juntos, como amigos/socios, a Rickman y a Spall, Snape y Colagusano en la saga de Harry Potter. Ambos actores están muy bien en el film que nos ocupa (Spall resulta muy desagradable), aunque a Rickman le reservan una cancioncita de lo más estúpida, sobre las mujeres, que estropea un poco su magnífica labor como villano. Borat apenas tiempo para nada, y el suyo es un personaje planito, tonto incluso (lo del duelo es para darle de hostias); sin embargo, destacar que resulta muy divertido cuando en una escena cambia totalmente de acento. Creo que se le podía haber dado más cancha, mayor tiempo de enfrentamiento con Sweeney/Depp. En cuanto a la mujer de Burton, la señorita Bonham Carter, siempre me ha parecido una actriz infravalorada; aquí le pasa un poco como a Rickman, sus canciones no le permiten dar brillo a su interpretación, pero su trabajo al margen de eso es impecable. Está bien claro que hace una gran pareja con Depp, como ya habíamos podido comprobar anteriormente.

En la parte más negativa del film nos encontramos con el trabajo que toca a los inexpresivos Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener, la parejita joven de turno que por supuesto se enamora perdidamente tras un encuentro inverosímil y cuya historia de cuento ñoño resulta merecedora de mil y un bostezos. La cancioncita del chaval prometiendo que “robará” a Johanna es de lo más insufrible de los últimos años. Por último, mencionar al joven Ed Sanders, que se marca un momentazo memorable en el desenlace, y a la esposa de Barker, que la interpreta Laura Michelle Kelly; la guapa actriz no tiene mucho margen para el lucimiento, apareciendo apenas en un par de ocasiones, y esto vuelve a ir en contra de la narración, ¿cómo vamos a ponernos en el lugar del vengativo Sweeney si no hemos “experimentado” los momentos en que era feliz y el sufrimiento tras la pérdida de su esposa e hija? Definitivamente, el guión ha fallado bastante esta vez. En este sentido, los giros sorpresa de la trama resultan de lo más ridículos y forzados, viéndolos venir el espectador (con bastante incredulidad, por lo fácil y típico) mucho antes de que se produzcan en pantalla.

Concluyendo, a ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ le venía mejor el título de “el barbero aburrido de la calle Fleet”; y no por el trabajo de Depp, como ya aclaré. Le falta desarrollo a la historia, que esas canciones contaran algo más, y un mayor acierto por parte de Burton a la hora de narrarla y hacernos partícipes de lo que sienten los personajes. Nos quedamos mirando casi con indiferencia, salvo cuando la sangre brota a raudales, pero sólo por lógica sorpresa. Una pena, una de las primeras grandes decepciones en este curso cinematográfico 2008.

Un barbero que en venganza aniquila a sus clientes. Una historia de desamor. Canciones. Johnny Depp. Tim Burton. En principio todo era perfecto para asistir a un espectáculo cinematográfico inolvidable. Eso es lo que prometía la nueva unión del tándem formado por ese actor al que no hay papel que se le resista y ese director que pocas veces ha metido la pata (eso sí, cuando lo hizo, lo hizo a conciencia), y cuyas anteriores colaboraciones se saldaron con excelentes y maravillosas películas. Burton no se había dedicado con totalidad a un film de imagen real dentro del género musical, salvo en la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, en la que sorprendió satisfactoriamente con unos números musicales inteligentemente insertados en la trama.

Y ‘Sweeney Todd’ tiene canciones por doquier. Tiene tantas canciones que apenas hay diálogos. Y eso no es un problema. El problema es que muchas de ellas no alcanzan el nivel esperado, algo que supongo será culpa del musical, obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, en el que se basa la película. Además, por primera vez he visto a un Tim Burton que conserva su fuerza visual, totalmente fascinante, pero narrativamente estancado, sin lograr aprovechar todas las bazas disponibles a su alcance.

La historia de ‘Sweeney Todd’ es tan tópica como llamativa: un hombre que fue encarcelado injustamente, vuelve años después para vengarse de aquellos que le apartaron de su mujer. Para ello abre una barbería en la que cortará algo más que el pelo, mientras el momento de su venganza va llegando entre canción y canción. Es llamativa porque la sola idea de un barbero asesino en manos de Tim Burton es algo a lo que es difícil resistirse. Y tópica porque en el fondo nos cuenta lo de siempre. Evidentemente el envoltorio con el que se nos presenta es lo que la podría hacer más o menos interesante.

Y es precisamente ese envoltorio lo que sobresale por encima de todo lo demás. ‘Sweeney Todd’ es un film Burton al 100%. Cada encuadre, cada escena, o cada plano, llevan la firma del director, y con ella todos los elementos característicos de su cine: esos colores fuertes, que en ciertos momentos recuerdan a su admirada Hammer; esos personajes solitarios y atormentados; y sobre todo ese tono como de cuento que suele bañar casi todas sus películas. En ese aspecto, la película es para quedarse con la boca abierta. Pero inexplicablemente, Burton no va más allá de lo meramente formal, y el pulso y fuerza de las que hizo gala en otras ocasiones, aquí no aparecen por ningún lado, algo que provoca desconcierto en el espectador, ya que éste reconoce en todo momento que está viendo una película “de” Tim Burton, pero esta vez uno no la siente emocionalmente.

Y es curioso que ocurra esto en un musical, en el cual las canciones deberían hacernos sentir, cosa que no sucede en ningún momento. Muchas de ellas están de relleno, y son algo repetitivas, logrando además frenar por momentos la acción, sobre todo aquellas que son cantadas por un solo intérprete (los duetos son bastante más inspirados). Los actores se entregan con totalidad a su cometido, y a la hora de dar el cante, aprueban con muy buena nota, y hasta en el caso de Helena Bonham Carter podemos decir que realiza una de sus mejores interpretaciones. Por supuesto, la verdadera estrella de la función es don Johnny Depp, quien se pasea por la película con una familiaridad y facilidad pasmosas, fruto de sus colaboraciones con Burton. Aún así, como la mayoría de las canciones carecen de alma, uno nunca termina de conectar con el personaje. Algo que ocurre también con Alan Rickman, quien podría haberse lucido mucho más.

En cuanto a la historia pues lo dicho, falta total de pasión, además de ciertas incongruencias y detalles difíciles de creer (la forma en la que se “llevan” al personaje de Benjamin Barker, y que es la razón de todo el odio que este personaje siente). Por no hablar de la historia de amor de dos personajes secundarios (enfrentada argumentalmente a la trágica del protagonista), que no sólo es ñoña, sino que entre ellos dos existe el mismo feeling que hay entre un zapato y un extintor, y que para colmo, nos aparta considerablemente de lo que verdaderamente interesa, a pesar de la relativa importancia de uno de los dos personajes, lo cual nunca termina de tener la relevancia sugerida.

Afortunadamente, y para paliar el aburrimiento que hace acto de presencia en más de una ocasión, Burton se rebela con algunas escenas realmente gores, en las que no escatima en litros y litros de sangre. Una sangre que a pesar de su cantidad, es presentada como si de un cómic se tratase, decisión bastante arriesgada por otro lado (y lógica si tenemos en cuenta que de haberla presentado más real, hubieran tenido serios problemas con la censura). No obstante, los momentos de navaja, por así decirlo, son de lo mejor de la cinta.

Una cinta en definitiva, decepcionante. Se esperaba mucho más de Burton y su actor fetiche. Ha cosechado importantes Globos de Oro, aunque en las nominaciones a los Oscar, ha tenido que verse relegada a una simple nominación entre las consideradas de primera fila, la de actor principal, probablemente merecida, aunque dudo que se lo den. ‘Sweeney Todd’ era uno de los títulos más esperados de este 2008, que de momento no está empezando como para que tiremos cohetes. Se pasa más o menos el rato con ella, pero una vez terminada de ver, comienza a olvidarse rápidamente.

En apenas dos semanas se estrenará en nuestras pantallas la nueva película de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’, basada en el musical escrito por Stephen Sondheim. Por lo poco, o mucho si os habéis sabido mover por Internet, que hemos visto de la película, ésta se ajusta al estilo Burton, sobre todo en ambientación. Pero no quiero hablar de eso. Mi idea con esta entrada es compartir con vosotros el hecho de que era cuestión de tiempo que Tim Burton se atreviese con un musical. ¿Por qué? Porque en la mayoría de sus películas podemos ver algún que otro número musical o escenas con canciones, como ocurría tanto en ‘Beetlejuice’, como en ‘Pesadilla antes de Navidad’ o en ‘La novia cadáver’.

En Popsmart han hecho una recopilación de esos números, aprovechando las posibilidades de Internet, y que nos puede servir para comparar los anteriores trabajos de Tim Burton con lo que ahora nos propone (hasta hay uno de Pee Wee).

Además, comentaros que los números musicales de Sweeney Todd no han sido doblados, por lo que escucharemos las voces originales de los actores cantando, y dado que apenas hay diálogos en la película, podemos decir que la película de Tim Burton, se estrena casi por completo en V.O. en toda España. Luego habrá sorpresas, pero bien que me alegro (Ahora no llego a comprender por qué doblaron las canciones del Fantasma de la Ópera. ¿Había versión española? También se estrenó una versión española en teatro en Madrid de Sweeney Todd, y se han respetado las canciones. Que alguien me lo explique).

Vía | Creative Loafing
Más información | El País: La venganza de Sondheim
En blogdecine | Entradas sobre Sweeney Todd

King Cry Baby

Se acerca el 15 de febrero, fecha que muchos estamos esperando para poder disfrutar de lo nuevo de Tim Burton, Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, protagonizado por Johnny Depp.

Resulta difícil pasar por una sala de cine estos días y no encontrarse con el tráiler de la película donde el actor, recientemente galardonado con un Globo de Oro por este trabajo, aparece cantando la mayor parte del tiempo.

En Blogdecine también pudimos disfrutar el mes pasado de su talento vocal, en un vídeo donde hablaba de su primera experiencia como cantante en un musical.

Esto me resultó un poco extraño porque (confiada que es una), siempre había creído que en los temas que interpretaba en Cry-Baby de John Waters era su voz la que sonaba. No hacía falta investigar mucho para descubrir que en realidad el mérito pertenecía a James Intveld, cantante, actor y compositor.

Aún así, la primera aparición de Depp en un musical dejó momentos inolvidables, de los cuales he decido recuperar hoy unos cuantos, para que nos levanten un poco el ánimo en esta mañana de lunes.

A continuación más:

Tear Drops Are Falling

Doin’ Time For Bein’ Young

Please Mr Jailer

Por raro que parezca ahí se encuentra el origen de la historia que luego se convertiría en ‘Toy Story‘. Eso y que Tim Burton y su ‘Pesadilla antes de Navidad’ tuvieron también su parte de culpa. Pero vayamos por partes.

Como alguna vez os hemos comentado, la idea principal de Pixar, aunque sí era algo que tenían en mente tanto Ed Catmull como John Lasseter, era demostrar las posibilidades del software que habían desarrollado mediante la animación por ordenador. Que la idea era vender las máquinas que soportaban su software. Como prueba desarrollaron y realizaron varios cortometrajes de animación, como ‘Luxo, Jr’ o ‘Red’s Dream’, hasta llegar al trabajo del que arranca todo, ‘Tin Toy’. La idea de esta pequeña joya era probar movimientos tanto de humanos como de juguetes, en un paso más hacia lo que ellos buscaban, que comprasen sus servicios de animación.

El Oscar que ganó en 1988 ‘Tin Toy’ les abrió las puertas de las agencias de publicidad, la segunda parte del plan que se habían marcado para llegar a tener un estudio de animación. Los anuncios realizados por ordenador de ciertas marcas, les abrió las puertas para el tercer paso que querían alcanzar: poder entrar en el mundo de la televisión usando su tecnología.

Por aquella época Disney estaba buscando talento para futuros proyectos. El estudio estaba cercano a arrancar su segunda época dorada, y no quería parar la máquina. Joe Ranft (que venía a ser una especie de cazatalentos de Disney), y John Lasseter, establecieron un primer contacto a propósito del visionado de ‘Tin Toy’ a cargo del primero, donde Disney dejó muy claro que se podrían abrir muchas historias alrededor de los juguetes animados que mostraba el cortometraje.

Tanto John Lasseter, como Ed Catmull, Pete Docter y Andrew Stanton se pusieron manos a la obra para elaborar un especial de navidad para televisión que tuviera como protagonista al pequeño Tinny (el hombre orqueta de ‘Tin Toy’) y que llevaría el título de ‘A Tin Toy Christmas’. La historia que se desarrolló hablaba Tiny. La trama que arrancaba en 1940, partía de la base de que Tinny era un muñeco difícil de vender. Por ese motivo, es guardado en el almacén de un tienda de juguetes hasta que despierta 50 años más tarde en uno de los almacenes de un Toys’ R’ Us. Allí, su única idea, ya que no quiere estar sólo, y poniendo la época navideña en contexto, se propone reunir a todos los juguetes que formaban parte de la banda a la que él pertenecía. La idea era montar un viaje donde Tinny iría conociendo diferentes personajes hasta reunir de nuevo a la banda. De entre todos ellos destacaría la amistad que establecía con un muñeco de ventrílocuo.

El equipo de Pixar estaba como loco con la historia, sus clientes además estaban muy contentos con los anuncios que habían realizado hasta la fecha. Sin embargo, cuando fueron a vender el proyecto a la Disney, se encontraron con dos problemas. La historia les había encantado, pero el presupuesto para realizar el cuento de navidad era enorme (un coste de casi 18 veces más de lo que costaría realizar una película de animación ahora), aunque se podía solucionar. Y además, y éste se convirtió a la postre en el mayor hándicap, Disney por aquel momento no desarrollaba una película fuera de su estudio. Es decir, no subcontrataban el trabajo a un tercero.

Todo esto motivo que el proyecto quedara abandonado, y como tenían que lograr empezar a dar ingresos para satisfacer la apuesta realizada por Steve Jobs en Pixar, se centraron en los anuncios. Hasta que hubo un sorprendente giro de tuerca con Tim Burton en el camino.

La Disney se dio cuenta, a finales de los 80, y a principios de los 90, que si quería satisfacer la demanda de su público con historias que realmente les interesara, deberían cambiar su mentalidad y abrir la producción de películas a terceras personas o estudios fuera de su control. Empezaron los contactos con Tim Burton, principalmente porque era alguien que había salido de la propia Disney y que tenía un montón de ideas interesantes en la cabeza. Por esos días, Tim Burton quería realizar una historia basada en la navidad, cercana a historias muy americanas como ‘Rudolph the Red-Nosed Reindeer’ y ‘How the Grinch Stole Christmas’, y muy del gusto de Tim Burton. Como la Disney siempre está a la búsqueda de cuentos que luego convierte en películas, compró los derechos de ‘Pesadilla antes de Navidad’, con vistas a un próximo largometraje.

En principio la idea de Tim Burton, tras su éxito con ‘Batman’, era rodar películas de animación, volviendo a sus inicios en el cine con Disney. Cuando se esteró que el estudio del que se marchó al no entender su talento, había comprado la historia, se puso en contacto con ellos para ver si era posible que le cediesen los mismos para rodar una película de dibujos animados, tal y como se habían hecho los grandes clásicos de Disney. Había un problema, Disney acababa de estrenar ‘La sirenita’, vivía de nuevo en la cima, y aunque sabía que tenía que preparar una nueva obra para navidad, no quería que ésta fuese en animación normal. Así, que se puso de acuerdo con Tim Burton, y accedió a que éste llevase a cabo el proyecto de ‘Pesadilla antes de Navidad’ con una condición: se rodaría en la técnica de “stop-motion”.

¿Por qué contamos todo esto de Tim Burton? Muy sencillo. Estábamos ante la primera vez que la Disney accedía a que una película se produjese y rodase fuera del propio estudio, y la primera vez en la que Disney se encargaría únicamente de la distribución (no miraban al futuro, pero acertaron de pleno con este movimiento).

Una vez ya habían abierto las puertas a historias desarrolladas fuera del estudio, se volvieron a poner en contacto con John Lasseter, cosa que hacían cada vez que lanzaban un corto. La idea era contratar de nuevo a John, y que trajese con él la técnica de esos trabajos que tanto entusiasmaban a Disney. La negativa de Lasseter era total, excepto si contrataban a todo su equipo para realizar una película. Dado que se había dado un primer paso con Tim Burton, aceptaron realizar la prueba con Lasseter y su equipo. Querían conocer qué ideas tenían en mente.

Aquí es donde retomamos la historia del especial de Tin Toy, y el proyecto del cuento de navidad. Siempre se ha contado que en esa primera reunión en los estudios Disney, de Pixar como tal y como la conocemos hoy día, éstos fueron con apenas unos garabatos en un guión, en la que se tuvieron que inventar prácticamente toda la historia de Toy Story. Es cierta en parte. Lo que realmente sucedió fue que desempolvaron la historia de Tinny, e hicieron unos cuantos cambios. Tenían claro que los protagonistas serían juguetes, porque conocían que Disney siempre había estado interesado en hacer algo parecido. Convirtieron a Tinny en Buzz Lightyear, al muñeco ventrílocuo de la historia original en Woody, al resto de los miembros de la banda en los juguetes que luego veríamos en Toy Story, y al almacén en la habitación del niño.

Así que en la historia del nacimiento del éxito de Pixar tuvieron que ver tanto Tim Burton como ese diminuto hombre orquesta de nombre Tinny. De un especial de navidad se pasó a uno de las grandes sorpresas del cine. Y lo curioso ha sido que las técnicas empleadas tanto por Burton como Pixar han creado escuela. Por eso el sentido del primer trailer de ‘Wall-E’, todo estaba marcado en aquella primera conversación que tuvieron los cuatro magos del estudio. Sólo ha sido cuestión de tiempo ponerlas en marcha… aunque el origen siempre estará en sus cortos.

Vía | Jim Hill Media
En blogdecine | ‘Tin Toy’, abriendo el camino a Toy Story

Era de esperar que la secuela de la simpática ‘La Búsqueda’, rompiera taquilla en el momento de su estreno, y esos poco más de 45 millones de dólares aseguran el éxito. Merecido o no ya es otra cosa, no me canso de leer como la ponen a parir en casi todos los lados, y los críticos no parecen acompañar al éxito del film.

Lo que ya no era tanto de esperar es que el nuevo film de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’ tuviera unas recaudaciones tan pobres en su estreno. Parece que ni las nominaciones a los Globos de Oro han ayudado a una mejor recepción en la taquilla. Eso sí, los críticos la ponen por las nubes.

‘La Guerra de Charlie Wilson’ corre la misma suerte (un poquito mejor) que el film protagonizado por Johnny Depp. Es extraño que un film con un reparto tan llamativo no tenga mejores resultados; tal vez el tema tenga algo que ver. Los críticos ni fu ni fa.

‘P.S. I Love You’ es el cuarto estreno de la semana y también ha habido discreción con esta película, una historia de amor interpretada por los muy de moda Hilary Swank y Gerald Butler, pero parece que la cosa no ha convencido a nadie, y menos a los críticos que ni siquiera la aprueban.

‘Walk Hard: the Dewey Cox Story’ sigue con esta racha de pobres resultados. El film protagonizado por el siempre excelente John C. Reilly, y dirigido por el hijo de Lawrence Kasdan, coguionizado por ese tipo de apellido Apatow (mala señal), no ha causado mucho revuelo, y los críticos no parecen demasiado emocionados.

Pero si hay una película que la crítica está tratando divinamente ésa es ‘Juno’, cuyas recaudaciones no van en armonía con los halagos que recibe de todas partes. El hijo de Ivan Reitman parece demostrar que es mejor que él. Ellen Page suena como una firme candidata a los Oscars.

Vía | Imdb

‘Sweeney Todd’ está nominada en varios apartados en los Globos de Oro. Parte como una de las favoritas a las próximas nominaciones en los Oscars (a ver si a Tim Burton le reconocen su valía de una maldita vez en la Academia), y por aquí no la veremos hasta el próximo 15 de Febrero, apenas faltan dos meses, que a un servidor le van a parecer una eternidad. Para ir abriendo boca aquí os dejamos los excelentes títulos de crédito del film en cuestión. ¿Tendremos en esta película a otro gran Johnny Depp? Esperemos que sí, y que se olvide de tanta tontería pirata.

Vía | Las Horas Perdidas

No cabe duda que ‘Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet’, lo nuevo de Tim Burton, se presenta como uno de los estrenos más interesantes de 2008 (en Estados Unidos se estrena este mes, pero aquí zomo ajín). En el vídeo que os he puesto arriba podemos comprobar el esfuerzo de su estrella protagonista, Johnny Depp, por cumplir adecuadamente en las partes de musical que tiene el film. Ya me decís si os convence o no. ‘Sweeney Todd’ también está protagonizada por Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. En España la podremos ver a partir del 15 de febrero.

Una de la películas más esperadas es el ‘Sweeney Todd’ de Tim Burton. Alberto ya os ha tenido puntualmente informado de cuando se iban estrenando tanto el primer como el segundo trailer. La curiosidad, sin embargo, viene por parte de la distribuidora española (el trailer está en español, pero al menos las canciones se han mantenido en inglés), que dobla el primer trailer cuando ya podemos disfrutar y saborear por Internet el segundo (esa regla no escrita de los dos meses de retraso con respecto al estreno americano). Por lo visto, siguen sin enterarse.

Fuera de eso, recordar que estamos ante un musical, uno de los grandes éxitos de Broadway, adaptado por Tim Burton (que poco tiene que tocar, la verdad), y con Johnny Deep cantando y todo. Vamos, un disfrute.

En Blogdecine | Sweeney Todd

El primero al que se dedicará será una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas, que combinará acción real con captura de imagen. Linda Woolverton se encargará de escribir la adaptación de este fantástico cuento de Lewis Carroll, que comenzará a rodarse a comienzos del próximo año.

Un cuento que sin duda resulta idóneo para pasar a formar parte del universo Burton, con todo lo que su desbordante imaginación le pueda aportar.

El segundo proyecto es trasladar a la técnica stop-motion y exhibir en 3D digital su cortometraje Frankenweenie, homenaje canino a Frankenstein del que ya nos habló hace unos meses mi compañero Antonio Toca. Al final de su post encontraréis la manera de poder verlo.

Nosotros a seguir esperando…

Vía | Noticine

Mucho mejor que el primero que vimos. Aunque en este nuevo trailer de ‘Sweeney Todd’, la nueva y esperadísima película de Tim Burton, se ha suprimido todo rastro de los números musicales. Supongo que son estrategias comerciales, y o bien nos espera un tercer trailer en el que las cosas cambian, o el espectador de a pie va a ir bien confundido al cine.

Eso sí, toda la parte macabra y el sello característico de Burton pueden apreciarse y saborearse en este nuevo avance. El 15 de Febrero parece un día lejano para poder ver esta nueva película de Burton. Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen son sus principales intérpretes. En los USA se estrena en Diciembre de forma limitada, optando así a posibles nominaciones en los Oscars. ¿Cuándo será el año de Burton?

Vía | The Movie Box

El trailer es simplemente impresionante, aunque hay cierta sensación de déjà vu, evidentemente por reconocer de sobra todo el universo Burton que en él se despliega, y esto por supuesto dividirá a la gente, ya que no todos entran en su mundo. Desde luego, y visto lo visto, un servidor no piensa perdérsela, y la cita será el próximo 15 de Febrero en nuestras salas, dos meses después de su estreno americano. ¿Y este retraso? ah claro, es la Warner.

‘Sweeney Todd’ (trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box

Al igual que el anterior, este nuevo póster de ‘Sweeney Todd’ es una maravilla, y ése es el calificativo que todos esperamos darle a la nueva colaboración entre Tim Burton y Johnny Depp, de la que, de momento, todas las noticias que nos van llegando la convierten en una de las películas más apetecibles del año que viene, concretamente el 8 de Febrero por estos lares.

Junto a Depp veremos a la ya obligada en cualquier film de Burton que se precie, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall y Sacha Baron Cohen. Inspirada en un musical de Broadway, va a ser interesante ver cómo se desenvuelve Burton con un musical, aunque ya con anterioridad ha tenido contacto con ese género, y si no acordaos de los excelentes números musicales de la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, Qué gaanas, Dios mío, qué gaaanas.

Vía | JoBlo

Aquí tenemos la extraordinaria primera imagen de una de las pelíuclas más esperadas por un servidor, y por muchos de vosotros, que lo sé: ‘Sweeney Todd’, que ha vuelto a reunir a Tim Burton y Johnny Depp, los cuales demostrarán que forman una de las mejores parejas artísticas del cine de los últimos 15 años o más. Como ya sabéis la película está basada en un musical de Broadway, en el que se narra cómo un barbero emprende una particular venganza contra todos aquellos que lograron que fuera encarcelado injustamente.

En el reparto también nos encontraremos con Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter (el punto débil en las últimas películas de Burton), Alan Rickman y Timothy Spall. El 8 de Febrero en vuestra pantalla más cercana. ¿Os la vais a perder, insensatos?

Vía | Worstpreviews