Con motivo de la presentación de la película ‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’), de Paolo Barzman, en la que Susan Sarandon comparte cartel con Gabriel Byrne, Christopher Plummer y Max Von Sydow, la actriz visitó nuestro país y concedió una rueda de prensa en la que habló tanto de cine como de política.

Os diré que encontré mucho más interesante la charla con esta enorme actriz, que demostró ser muy inteligente y tener muy claras sus ideas, que el visionado de ‘Aritmética emocional’ y el mensaje que la película pueda transmitir, pues incluso éste, matizado por Sarandon, cobraba más entidad.

En esta primera entrega, os transmito lo que opinó sobre el cine en general, sobre ‘Aritmética emocional’ en particular y sobre otras películas de su carrera, como ‘En el valle de Elah’, ‘The Rocky Horror Picture Show’, ‘Pena de muerte’, etc… En esta otra entrada se incluyen sus opiniones sobre la política estadounidense y en concreto sobre Barak Obama y Hillary Clinton. Si encontráis declaraciones en otros medios quizá sean algo diferentes, ya que la traductora que se encargó de trasladar lo que Sarandon decía al español es una mujer muy divertida y con enorme chispa, pero también un poco creativa.

Sobre la manera en la que elige sus papeles respondió que tienen que encajar con sus “necesidades familiares. No me siento a gusto si tengo que irme muy lejos, aunque ahora que mis hijos son mayores, seguro que se alegran de saber que me voy. Leo el guión y, si me emociona y es diferente a lo que he hecho antes, acepto. Espero que sea algo de lo que se pueda hablar durante cuatro días de “junket” (promoción), [ríe]. Pregunto al director por qué quiere hacer la película y sorprende ver que muchas veces no lo saben. Por eso es bueno hacer que se lo pregunten. Si le apasiona, le pregunto quién sería el reparto y así sé cómo la quiere enfocar. En este caso, el reparto era casi lo que más me motivó a hacerlo. No porque fuese famoso, sino porque muchas veces, si el reparto es equivocado, sabes que la película va a quedar de otra manera. En este caso, era un tema muy delicado y con otras personas habría resultado totalmente diferente”.

“Cuando se elige el reparto, a veces los productores piensan en lo que “vale” monetariamente un actor [lo que obtendrá en taquilla su presencia en el cartel]. Me parece una mala forma de elegir el reparto. Se dan papeles a gente errónea para el personaje”. Por ello, no es la fama de sus compañeros de elenco lo que hace que decida o no aceptar el papel, sino quizá todo lo contrario: “a lo mejor serían más famosos, pero poco adecuados”. El ver a quién han elegido le da la idea de lo que quiere el director o la directora hacer con la película.

Sarandon continuó contando el proceso por el que decidió apuntarse a ‘Aritmética emocional’: “cuando me reuní con el director y vi que estaba tan conectado con el guión, me gustó eso. A veces también está bien cobrar [ríe]. Aunque también trabajo sin cobrar, si me lleva poco tiempo y si el proyecto es interesante. Si fuesen tres meses, no”. Nos contó que va a rodar una película con Pierce Brosnan sin cobrar. Por último, lo importante a la hora de elegir hacer o no un papel es el personaje que le toca a ella. “Me tiene que gustar el personaje, incluso si es una persona horrible, lo cual es más divertido”.

Cuando se le preguntó cómo se sentía al haber trabajado con actores tan experimentados respondió que “cada vez que empiezas una película entras en un nuevo mundo, independientemente de que quien te acompañe tenga o no experiencia y tienes que hacer que ese mundo funcione. Cuanto más valiente, inteligente y apasionado sea el mundo en el que entras, mejor lo vas a hacer tú y mejor será el resultado, pero eso no tiene que ver con la experiencia. En este caso, todos dependíamos de los demás. No pensábamos en los orígenes, las edades de cada uno. Cada uno trae sus personalidades y esto lo hace más interesante. Cuando comienzas a contar una historia así, te das cuenta de lo grande que es la presencia de Max Von Sydow. No me sorprendió Gabriel Byrne porque ya lo conocía y había trabajado con él, pero sí Christopher Plummer porque su personaje podría haber resultado gruñón, pero quedó encantador y gracioso. Cuando lees el guión e incluso durante el rodaje no te imaginas qué química va a haber, como la que hubo entre Plummer y Sydow”.

Otra de las preguntas se refería a su preparación para hacer el papel de una persona que ha estado en un campo de concentración. Sarandon nos contó que “he leído libros sobre el holocausto, como todo el mundo, supongo. Pero para mí la película era sobre cómo la gente lidia con la pérdida y el dolor, no sobre ese hecho en concreto. Cómo te enfrentas a la vida y sigues adelante. Cuando alguien pierde a un hijo, por ejemplo, la madre quizá no quiere avanzar, pero el padre, sí. ¿Cómo mantienes vivo el recuerdo de esa persona y el respeto hacia ella, pero aún así sigues viviendo? Muy a menudo ves la energía que pone la gente para salvar al hijo de otra persona cuando pierde al suyo. Transforma su dolor en otra cosa. Eso es lo que hace mi personaje: quiere asegurarse de que no vuelva a ocurrir el holocausto, aunque sea a costa de su marido y de su hijo”.

Se inquirió sobre si Sarandon prefería el método o la intuición a la hora de interpretar. “Nunca estudié interpretación, así que todo lo que hago me lo invento. Eso indica que cualquiera puede interpretar [ríe]. Yo empiezo con intuición y luego, si me tengo que defender, uso el intelecto. Primero me lo tengo que creer yo, pero eso no indica que sea interesante. Soy buena escuchando, lo cual ayuda a desarrollar la empatía y a estar presente, lo que también es un paso hacia el activismo”.

Y ya dentro del rodaje de ‘Aritmética emocional’ en concreto, se preguntó si habían improvisado diálogos y también si el director les había dado información extra sobre los personajes para que pudiesen trabajar los papeles. Sarandon contestó que “toda la información sobre los personajes que necesitábamos estaba en el guión. Paolo estaba muy preparado y nos proporcionó un buen ambiente y mucha seguridad. Fue un rodaje corto. El director tenía la suficiente confianza como para cambiar cosas sobre la marcha. Por ejemplo, llovió de verdad durante la secuencia de la cena y las cosas se hicieron de otra manera, pero no se cambiaron los diálogos, sólo la situación. Se rodaron en interiores muchas cosas que se iban a rodar en exteriores. Y Paolo fue muy flexible para estos cambios, otros directores no lo son tanto. Me cayó muy bien y el equipo franco-canadiense fue estupendo y estuvo muy a gusto con él, a pesar de los contratiempos”. Como curiosidad nos contó que “Paolo se sienta en un cajón en lugar de en una silla de director y le construimos una caja con un tambor y baquetas y pusimos una foto que firmamos todos”.

Había quien no podía comprender al personaje de Sarandon en ‘Aritmética emocional’, Melanie, ya que vive en una hermosa casa y tiene a tres hombres “maravillosos que la quieren”. La actriz respondió: “yo también me deprimo. Es muy difícil vivir con alguien. Yo llevo veinte años con Tim [Robbins] Cuando das a alguien por sentado, tus sentimientos y tu comportamiento cambian. Mis hijos son muy divertidos. Ahora están creciendo y las cosas que hacemos juntos y los problemas que tienen son otros. Mi hija ha terminado la facultad y quiere ser actriz y por fin se ha dado cuenta d que sé algo sobre interpretación. Ahora ves a tus hijos como gente adulta, no como niños. Cuando empezaron a crecer, dejé de llevarlos a manifestaciones. Antes, les explicaba lo que me podría pasar. Por ejemplo, si me iban a detener. Ahora ellos tienen sus propias ideas y son muy pro-Obama”.

Sobre la situación actual de Hollywood, Susan Sarandon dijo “yo no estoy en Hollywood, vivo en Nueva York. Pero si todos los que tiene la capacidad de dar luz verde a proyectos eligiesen historias que les interesan en lugar de pensar en el dinero, se haría mejor cine. Hay muchas películas buenas, pero es muy difícil encontrar distribución. Ahora los cines son todos de grandes empresas. Antes sí había salas independientes. Aunque se haga una película barata que vaya a festivales, gane premios y guste, no se distribuye”. Esta descripción de la situación del cine independiente norteamericano recuerda mucho a la situación del cine español: el problema está en la falta de promoción y la mala distribución, entre otras cosas.

Susan Sarandon explicó cuál era el mensaje que quería transmitir ‘En el Valle de Elah’, de Paul Haggis. “No era una crítica a Estados Unidos. Es una historia real. Lo triste es que envías a personas brillantes a la guerra y eso las cambia. La crítica era contra la guerra. En Estados Unidos hay una gran distancia entre los políticos que deciden hacer la guerra y el frente en sí. Había cuatro actores en el reparto de ‘En el Valle de Elah’ que habían estado en la guerra. Y lo bueno fue que en la promoción hablaban de ello. Como ahora no ha habido reclutamiento, que sí hubo cuando Viet-Nam, esto sólo afecta directamente a un 1% de la población. Y a los que vuelven no les dejan hablar en los medios. Seguimos mandando jóvenes y nadie habla de cómo les afecta. Hay un altísimo porcentaje de suicidio, de violencia contra quienes los rodean, etc… Quienes vuelven de la guerra llegan a un mundo en el que la guerra parece que no ha existido y tienen que vivir con los recuerdos de lo que les ha obligado a hacer: matar a niños, ancianos, mujeres embarazadas… Vuelven a Estados Unidos y nadie entiende lo que les pasa. ‘En el Valle de Elah’ quería decir que la gente no vuelve de la guerra igual”.

Para finalizar, quisimos saber cuáles eran sus películas favoritas de entre las que había interpretado. “No puedo elegir una y dejar a las demás fuera, sería lcomo la decisión de Sofía”, respondió Sarandon. Y luego decidió destacar los films que más habían repercutido en su vida personal: ‘Los búfalos de Durham’ porque en ella conoció a su marido, Tim Robbins, y luego tuvo a sus hijos. Y porque también la hizo con él, ‘Pena de muerte’. Pero con lo que se quedó fue con que “siempre son buenas experiencias, me divierto haciendo todas mis películas, aunque luego unas tengan mejores resultados que otras”.

Se le preguntó si era consciente de la repercusión de ‘The Rocky Horror Picture Show’, que aún se sigue proyectando y los fans siguen interpretándola. Su respuesta rápida fue una frase del film: “No sueñes con serlo, selo”. Intentó reflexionar sobre por qué sería tan importante: “habla a un tipo de público. Pusimos mucha energía en ella y me alegro de haberla hecho. Algo tendrá si lleva tanto tiempo por ahí. Acabará siendo mi legado, ¿no sería extraño?”

Más información en Blogdecine sobre Susan Sarandon y sobre ‘Aritmética emocional’.

Una ciudad subterránea, cuya energía proviene de un gigantesco generador, y una población en peligro cuando ese generador da las primeras señales de su final; dos jóvenes tratarán de descubrir el modo de escapar antes de que sea demasiado tarde. Más o menos, ése es el punto de partida de ‘City of Ember’, de la que os traigo los primeros póster y trailer que han salido; posiblemente, conforme se acerque la fecha del estreno (10 de octubre en Estados Unidos), aparezcan más.

La película, basada en el libro de Jeanne DuPrau (titulado en España como ‘La Ciudad de la Oscuridad’), ha sido dirigida por Gil Kenan, responsable de la estupenda ‘Monster House’. El reparto de ‘City of Ember’ está encabezado por Saoirse Ronan, Marianne Jean-Baptiste, Harry Treadaway, Toby Jones, Bill Murray, Tim Robbins y Martin Landau. Produce, entre otros, Tom Hanks.

Vía | Cinematical

No creo que llegue nunca a lo que hace el protagonista de esta película, pero siempre me ha parecido escandaloso lo ruidosa que es la gente, en general. En ‘Noise’, segunda película de Henry Bean tras la interesante ‘The Believer’ (con un Ryan Gosling pletórico), un hombre llega a volverse loco por el constante ruido que provocan los coches de su barrio; decidido a solucionar el problema con sus propias manos, se alza como un vengador contra la contaminación acústica en la ciudad de Nueva York. El siempre magnífico Tim Robbins es el principal reclamo de un film que también cuenta en su reparto con Bridget Moynahan, William Hurt y William Baldwin. ‘Noise’ no tiene aún fecha de estreno.

Estos cuatro se suman a un reparto que ya contaba con Bill Murray, Toby Jones and Saoirse Ronan, entre otros. La película, basada en la novela de Jeanne DuPrau (titulada aquí ‘La Ciudad de la Oscuridad’), ya ha comenzado su rodaje, en Belfast, y la 20th Century Fox espera poder estrenarla el 10 de octubre, en Estados Unidos. Dirige Gil Kenan, que nos sorprendió a muchos con su ‘Monster House’. Entre los productores está el cotizadísimo Tom Hanks, que ojalá vuelva por el buen camino, ¿es que no quiere más Oscars?

Vía | ComingSoon

Susan Sarandon visitará la ciudad de Las Palmas con motivo del homenaje que le brindará, en su 8ª edición, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su compañero, Tim Robbins, estuvo recientemente nuestro país, aunque no quedó muy contento debido a cuestiones políticas.

Ed Harris también va a recibir el premio de Honor Lady Harimaguada. El actor visitará la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria acompañado de su mujer, la actriz Amy Madigan.

Además, Sarandon puede presumir de haber trabajado con los más importantes intérpretes y realizadores de los últimos tiempos y, aunque no ha parado de acumular títulos y premios, es su última etapa la que consolida incuestionablemente la carrera de una intérprete de gran talento, cuyo trabajo se caracteriza por su versatilidad y su capacidad para ofrecer una enorme variedad de matices y connotaciones.

Ed Harris ha estado nominado cuatro veces a los Oscar y 5 a los Globo de Oro, obtuvo en 1998 el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en ‘El show de Truman’. Alterna cine, teatro y televisión; interpretación, dirección, producción y guión. Harris tiene en su haber una nutrida filmografía compuesta por más de 70 títulos. Actor versátil y polifacético donde los haya Ed Harris es testigo único de la historia del cine de las 3 últimas décadas, ha trabajado con prestigiosos directores y con los más grandes actores de nuestro tiempo.

El director Antonio Betancor (Santa Cruz de Tenerife, 1942-3 de octubre de 2006) recibirá también la Lady Harimaguada a título póstumo. Betancor estudió Derecho y se tituló en la Escuela Oficial de Cinematografía con la práctica ‘El último trabajo’ (1971), estudió varios cursos de cine en la University of Southern California (Estados Unidos). Betancor se afincó en Madrid y allí trabajó como ayudante de dirección de Mario Camus y dirigió para Televisión Española diversos episodios de la serie ‘Paisajes con figuras’.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria tiene la vocación de explorar la periferia cinematográfica, no sólo geográfica, sino también estética, con películas procedentes de las más diversas nacionalidades. Las producciones independientes norteamericanas alejadas de los circuitos comerciales, que forman parte igualmente de esos supuestos márgenes del cine, estarán presentes de nuevo en una re-edición del exitoso ciclo Novísimos USA.

El director de la magnífica, aunque dura película, ‘Nadie sabe’, que fue galardonada en Cannes, en 2004, visitará la ciudad de Las Palmas entre los próximos 16 y 24 de marzo para presentar el ciclo Hirokazu Kore-eda. Kore-eda (Tokio, 1962), debutó en el cine en 1995 con Maborosi, (Maboroshi no hikari),título que le valió la Osella de Oro en Venecia 1995.

Habrá también una retrospectiva del director israelí Avi Mograbi y una sobre cine marroquí.

La sección Esencial Peckinpah homenajeará al dierctor que, como pocos, ha representado mejor el ocaso del cine clásico hollywoodiense, y el surgimiento de una mirada moderna, a la vez romántica y desmitificadora, sobre sus propios mitos. Los paisajes abiertos del postwestern, los caminos sin finalidad, la épica del vagabundo: a través de sus películas y de otras que ponen de manifiesto su influencia, exploramos toda una iconografía de la Norteamérica contemporánea. El ciclo irá acompañado de la edición (por primera vez en español) del libro Peckinpah: A Portrait in Montage, de Garner Simmons.

Asia Noir, coordinado por Roberto Cueto y Jesús Palacios, ofrecerá una selecta muestra del mejor y más sorprendente cine negro de Japón, China (incluyendo Hong Kong y Taiwan), India, Corea del Sur, Tailandia y el resto de cinematografías asiáticas, donde el género ha evolucionado desde el clasicismo de un Kurosawa hasta las locuras de John Woo, Takashi Miike y Kitano o la poesía noir de Wong Kar Wai y otros muchos. Un recorrido indispensable por la Serie Negra más exótica e influyente en la actualidad.

Entre las diversas secciones, se podrá encontrar ‘La Noche Más Freak’, un espacio para el cine de culto, para disfrutar con las películas más extremas y singulares, buceando en lo mejor del cine fantástico y bizarre, de la Serie B a la Z, y sin poner límites ni fronteras a la cinefagia más desatada. Del gore al surrealismo, del cine comercial al experimental, de los clásicos de Hollywood al cine oriental, de la animación al digital, La Noche Más Freak es una celebración de la diferencia, del poder subversivo de las imágenes y del cinematógrafo más loco… con un cierto aroma a azufre.

Vía: Festival de las Palmas

Desde hace unos años, parece que el director Phillip Noyce no es el mismo de siempre, lo cual visto desde cierto punto de vista, es bueno para el espectador. Ya no le interesa demasiado dirigir verdaderos engendros como ‘Sliver’ o ‘El Santo’, aunque entre ambas realizara la entretenida ‘Peligro Inminente’. Desde la maja ‘El Americano Impasible’, aún hoy su mejor película, Noyce se esfuerza por cambiar el tema de sus flms, incluso se ha vuelto más comprometido socialmente hablando. Ahí tenemos ‘Rabbit-Proff Fence’, de cuyo título en español no quiero acordarme, en la que se adentraba en cierto polémico hecho acaecido en Australia a principios de los años 30. Y ahora nos llega ‘Atrapa el Fuego’, con la que pretende meterse de lleno, o de pasada, en el tema del apartheid.

Pero un cambio de tema, o sea, films de acción por films más dramáticos y con más contenido social, no implica que el señor Noyce haya mejorado en sus virtudes como director. De hecho, ‘Atrapa el Fuego’ adolece de todos los defectos que este señor tiene cuando se trata de dirigir una película. Es más, diría que estamos ante uno de sus peores trabajos, con el que además consigue que ciertos elementos, que a priori podríamos considerar interesantes, queden a un muy bajo nivel.

La historia, basada en hechos reales acaecidos a principios de los 80 en Sudáfrica, versa sobre cómo el encargado de una refinería, Patrick Chamusso, que vive feliz con su familia, alejado de toda vida política y de todo lo que tenga que ver con el apartheid, es detenido por un coronel del departamente de Segurida, por ser el principal sospechoso de un sabotaje a la mencionada refinería. Chamusso verá cómo también detienen a su mujer a la cual torturan y humillan para que Chamusso confiese. Al cabo de un tiempo, ambos son puestos en libertad sin cargos. Pero para Chamusso la vergünza ha sido muy grande, y ahora tiene unas ideas totalmente distintas.

A pesar de que sobre el papel, la historia es bastante cruda, la película no llega al final de sus propuestas en ningún momento. El guión está estiradísimo, parece que no avanza y termina mostrándose demasiado blando, en lo que debería de haber sido una película mucho más dura, haberse mojado más. La puesta en escena de Noyce es de telefilm, sin la más mínima personalidad, aunque debo reconocerle que este tío suele estar inspirado cuando realiza tomas aéreas, todas muy bien insertadas en la trama. Evidentemente, esto no llega para hacer una buena película. Y es que la historia flojea por todos lados, a lo que hay que sumar que su arranque se hace eterno, para cambiar de tercio en su segunda mitad, y hacerse de nuevo eterna. Dicho de otra manera, es un soberano aburrimiento. Y si el espectador se siente aburrido, jamás se dejará seducir por una historia, sea cual sea.

Otro de sus puntos flojos es, a mi juicio, las justitas interpretaciones de su pareja protagonista. Por un lado, el a veces sensacional Tim Robbins está poco inexpresivo, se hace un pelín cargante y por momentos da la sensación de que no está concentrado en su papel, pareciendo estar fuera de la película. Además, su personaje tiene mucho baches de descripción, como todo lo relacionado con su familia. A su lado, Derek Luke, actor de color que se pasa primero con cara de bueno todo el rato, y luego con cara de cabreado, sin transmitir ni la más mínima emoción en ninguno de los dos casos. Su personaje, con el que tendríamos que sentirnos identificados, o empatizar con él, nos resulta distante, y nos importa bien poco lo que le pase.

Una película muy floja que no llega a explotar nada del material que tiene entre manos. No nos sirve como film de entretenimiento, tampoco como film de denuncia, y ni siquiera podemos disfrutar de unas buenas interpretaciones. Sólo podemos aburrirnos, y esperar a que la próxima película que se vea nos devuelva la ilusión que otras nos dejaron.

En Blogdecine:

• ‘Atrapa el Fuego (Catch a Fire)’, Phillip Noyce dirige un film político con Tim Robbins

Hoy se esterna ‘Atrapa el fuego (Catch a fire)’, que cuenta la historia real de Patrick Chamusso (Derek Luke), un combatiente que luchó contra el Apartheid a principios de los ochenta, una época dura y turbulenta en la historia de Sudáfrica. Tim Robbins es el antagonista y Phillip Noyce dirige.

Chamusso es un héroe de carne y hueso de la historia reciente del país. Patrick ama tiernamente a su esposa Precious (Bonnie Henna) y a sus dos hijas pequeñas. Tiene un buen trabajo, con el que puede permitirse un coche y ropa buena: es capataz en la refinería Secunda, símbolo de la autosuficiencia de Sudáfrica. Tiene cuidado de no cruzar la línea impuesta a los negros por el apartheid, es totalmente apolítico. Nic Vos (Tim Robbins) es un coronel del Departamento de Seguridad, que detiene a Patrick con la acusación de sabotear la refinería Secunda y detenido en junio de 1980. Patrick no puede declarar abiertamente su coartada, pues esconde un secreto que nada tiene que ver con el terrorismo. Los bóers sólo buscan una confesión, así que encarcelan y torturan a Precious, la esposa de Patrick. Cuando se demuestra que él no podía haberlo hecho, la suelta a la pareja, pero los interrogatorios y las torturas han provocado un afán de venganza en el corazón de Patrick. Ha llegado la hora de que las cosas cambien para Patrick y su familia, y para toda Sudáfrica.

En cuanto a su estructura, la película se distribuye de forma extraña. Tiene un larguísimo planteamiento y luego está seguida de otro bloque que también funciona como inicio. El detonante se da mucho más adelante. Para que esto se comprenda mejor, diré que lo que está relatado en la sinopsis de más arriba no es únicamente el principio de la película, sino más de la mitad. Por lo tanto, se puede hacer un tanto pesada en su comienzo. Pero, una vez se desencadenan los acontecimientos que siguen, ‘Atrapa el fuego’ ya nos atrapa y se ve con interés y ni siquiera es demasiado larga, son 98 minutos.

El atractivo comercial de la película es el actor Tim Robbins, que siempre está involucrado en cuestiones políticas. Como sabemos, estuvo presente en Madrid para inaugurar el Festival Internacional de Cine Solidario. Entre sus intervenciones anteriores se cuentan: ‘Zathura: Una aventura espacial‘, ‘La vida secreta de las palabras‘, ‘La guerra de los mundos‘, ‘Código 46‘, ‘Mystic river‘, ‘La verdad sobre Charlie‘, ‘Human nature‘, ‘Alta fidelidad‘, ‘Misión a Marte‘... Por supuesto, su actuación en ‘Atrapa el fuego’ es buena, aunque su papel es demasiado pequeño como para que llame especialmente la atención, pues el protagonista absoluto es Derek Luke, que hace un buen papel. Volviendo a Robbins: debido a las convicciones que sabemos que tiene, se le nota demasiado que está interpretando un papel de alguien que él sabe que es malo y en ocasiones podemos ver que no está del todo convencido.

El otro gancho de la película podría ser su director Phillip Noyce, aunque en mi opinión su filmografía no habla demasiado bien de él: ‘El americano impasible’, ‘Juego de patriotas’, ‘El coleccionista de huesos’, ‘Peligro inminente’, etc… Por lo que se dice, Noyce podría estar fuera de la saga de Jack Ryan.

La banda sonora también es interesante, con abundancia de temas de Bob Marley. Es precisamente de uno de sus discos de donde se ha tomado el título original de la película: ‘Catch a fire’.

En esta web podemos conocer más sobre el film y aquí se puede ver el trailer.

Actualización: CRÍTICA DE ‘ATRAPA EL FUEGO (CATCH A FIRE)’

Los horarios y la programación completa se pueden consultar een los respectivos enlaces.

Las otras películas incluidas en la Sección Oficial a concurso son:

• ‘Las vidas de Celia’, de Antonio Chavarrías, protagonizada por Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez-Cacho, Aida Folch, Alex Casanovas y Menchu Romero. Aquí se pueden ver el trailer y otros datos sobre el film.

• ‘Al otro lado’, de Gustavo Loza (Méjico)

• ‘Masala’, de Salvador Calvo (España)

• ‘Nordeste’, de Juan Solanas (Francia, España, Bélgica, Argentina)

• ‘Las mantenidas sin sueños’, de Martín Desalvo, Vera Fogwill (España, Argentina)

• ‘Days of Glory’, de Rachid Bouchareb (Francia, Marruecos, Argelia, Bélgica)

• ‘Shoot the messenger’, de Ngozi Onwurah (Reino Unido)

• ‘Offside’, de Jafar Panahi (Irán)

• ‘Después de la boda’, de Susanne Bier (Dinamarca)

• ‘Hana’, de Hirokazu Kore-eda (Japón)

• ‘The Namesake’, de Mira Nair (Estados Unidos)

• ‘Venus’, de Roger Michell (Reino Unido)

• ‘Love for Share’, de Nia Dinata (Indonesia)

El Festival agrupará diversas actividades, entre las que destaca una sección oficial a concurso, centrada en “los más altos valores humanos a través de proyecciones que pongan de manifiesto las distintas situaciones sociales y culturales de nuestro entorno”, que son, según sus organizadores, los valores que el festival quiere difundir y que constará de 12 largometrajes de ficción.

Habrá también una sección paralela, denominada ‘Madrid Abierta’, con películas que tocarán tangencialmente estos temas pero que, por su especial interés, han sido incluidas por la organización.

Entre las actividades previstas, se organizará un taller de realización de cortometrajes, que serán rodados durante el transcurso del certamen: varios equipos rodarán, montarán y exhibirán, a lo largo de la semana con Madrid como plató.

La muestra se celebrará en el cine Palafox y el Palacio de Congresos de Madrid.

El festival se completará con varias exposiciones fotográficas, como la de la colección de Andrés Padrón, titulada Silencio, se rueda; la de Josep María Queraltó, con piezas únicas en su género, como el proyector de los hermanos Lumire o el de Thomas Alba Edison; y otra de Alejandro Echegoyen, fotógrafo de dilatada experiencia en el mundo del cine, que reúne a muchos de los grandes actores de todos los tiempos en su paso por Madrid.

La muestra contará con un taller de cine para niños, de martes a viernes y, además, el jueves 18, tendrá lugar la Gala de los Premios GATO, donde quienes están delante de la cámara reconocerán la labor profesional de quienes se encuentran detrás de la misma. Se entregarán los premios CEC, del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Vía: Cine y Tele