Kim Ki-duk es un director que me tiene abolutamente fascinado, aunque no por toda su obra, tengo que decirlo. Soy de los que piensan que ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’ es un aburrimiento. Ahora bien, con ‘Hierro 3’, ‘Samaritan Girl’ y ‘El Arco’, por muy varias y diferentes razones, son películas que me han atrapado de una forma realmente cautivadora, cada una en su campo, por supuesto. Por eso mismo, esperaba como agua de mayo este nuevo film del director coreano, quien por cierto, no es muy querido en su pais de origen, precisamente porque se coge unos mosqueos impresionantes con el público ya que sus películas no obtienen el éxito que él desea. Incluso ha llegado a expresar públicamente su antipatía hacia compatriotas suyos como Bong Joon-ho, cuyas películas se convierten en auténticos bombazos de taquilla. Ha llegado a amenazar además, con que si ‘Time’ no obtenía en su país un éxito masivo, se abstendría en el futuro de estrenar sus próximas obras en dicho país. Un poco caprichoso el tío.

Hay en ‘Time’ un intento vacuo por cambiar un poco de registro formal, aunque manteniendo su peculiar estilo. Podríamos hablar de la obra más occidental de Kim Ki-duk, y que curiosamente es de las más insoportables. No deja de ser curioso que el film de Ki-duk en el que más se habla, sea el más coñazo, por así decirlo. Por otro lado, pretende llegar a un publico más amplio, introduciendo momentos cómicos en la película, y que a mi parecer, funcionan perfectamente, algo que no deja de ser paradójico.

El argumento de ‘Time’ nos cuenta como en un pareja, la mujer toma una drástica decisión, debido a que su amor le está consumiendo por dentro. Terriblemente celosa, no puede soportar que su pareja mire si quiera a otra mujer, y por otro lado no aguanta que él tenga que ver la misma cara todos los días. Así pues, ni corta ni perezosa, no se le ocurre otra cosa que desaparecer durante seis meses sin decir nada, para someterse a una operación de cirugía estética, y volver junto a su amado para empezar de nuevo.

Esta vez el director no ha estado atinado como en veces anteriores. A pesar de que siempre ha sido un director al que le gusta volver sobre lo mismo, aquí se pasa de rosca. Una y otra vez nos está mareando con lo mismo desde el principio, volviéndose enormemente reiterativo, y llegando a no quedar muy claro qué es lo que nos quiere contar. Por un lado, el paso del tiempo y cómo éste afecta, o no, en una relación, algo que no queda nada descrito en el film, o más bien, de una forme verdaderamente pobre. Por otro el hecho de poder amar o ser amado, teniendo otra cara, una forma de reinventarse siendo el mismo en esencia. Incluso, el hecho de atormentarse por pensar que tu pareja quiere realmente a otra persona, ya que te has cambiado la cara y no mira a la de antes. Éste es un interesante camino que el film no explora en absoluto, quedándose estancado prácticamente en la intención de querer decirnos algo, pero no hacerlo. Esta indecisión e indefinición temática por parte de Ki-duk, termina cansando al espectador, el cual termina por aburrirse.

Pero aún así, y a pesar de su reiterativa propuesta que nunca da arrancado, éste podría ser uno de los aspectos más perdonables del film, al entreverse todo lo mencionado anteriormente. Lo que ya no es tan perdonable, o un servidor lo ve como un terrible fallo, es que los dos personajes caen terriblemente mal al espectador, son un poco inaguantables, y varias son las veces que sus decisiones no son del todo comprendidas, ni están justificadas. El film parte, argumentalmente hablando, de un error bastante grave, y es que el punto de partida en la narración es el equivocado. Se pretende que creamos que la pareja protagonista se quiere a morir, y sin embargo ya desde el principio, lo único que hacen es discutir ferozmente. Al respecto, citar la bronca que monta la tía en un bar porque su pareja ha tenido que aceptar una tarjeta de otra mujer que le ha tocado su coche con el suyo. Uno de los personajes le dice a él: “debe quererte mucho, cómo te envidio”. Es evidente que es el amor desmesurado lo que le lleva a comportarse así, pero no vemos en ningún momento, ese amor reflejado en algo bueno que nos haga creernos la historia de amor. De hecho, cuando la tía petardo desaparece de la vida del protagonista, hasta se siente alivio, cuando no es esa la intención del autor.

Un floja película, con algunas escenas bonitas bien rodadas y algún momento bueno, pero que en resumidas cuentas es una gran decepción dentro de la filmografía de un director que realmente sabe llegar al fondo del alma, aunque aquí se haya quedado en la superficie.

En Blogdecine:

• ‘Time’, Nip-Tuck por Kim Ki-duk

El titular parece un montón de monosílabos con K, I y U que me ha dado por inventar. Pero tiene un sentido. ‘Shi gan’ (2006) aborda el tema de las operaciones de estética, como la serie que aquí lleva el subtítulo de ‘A golpe de bisturí’. Pero Kim Ki-duk explora cuestiones mucho más profundas: el amor más allá de la apariencia física, los celos, la posesión, la autoestima, la propia identidad y las relaciones de pareja.

La última película del coreano nos presenta a una joven (Ji-Yeon Park) tan celosa que no puede soportar que su novio (Jung-woo Ha) siquiera mire a otras mujeres o hable con ellas. Sin embargo, cuando hacen el amor, justo después de un berrinche provocado por la desconfianza, le pide que piense en una de las chicas que le provocó los celos para “ponerse a tono”. Él obedece, pero ella se enfada. La joven siente que su novio se ha hartado de su cara y cree que si se hace otra la volverá a querer. Pero ni siquiera está segura de que la haya dejado de amar. Le pide a un cirujano que le haga un rostro irreconocible y abandona a su pareja. Cuando vuelva a aparecer en su vida, no sabrá si prefiere que se fije en la nueva ella (Hyeon-a Seong) o que siga pensando en ella como su anterior novia.

Ya que todo es una especie de metáfora para explorar otros temas, obviaríamos la parte absurda de que los novios no se reconozcan por la voz, el cuerpo, la forma de andar, de moverse, etc… Esto no es cuestión de esta película, ocurre en la mayoría. Mientras los unos a los otros se identifican en seguida al teléfono, luego en persona, sólo con llevar una máscara u ocultarse de alguna forma, sus seres más cercanos ya no saben quiénes son. Pero es una de ésas convenciones fílmicas con las que tenemos que comulgar. Y en este caso, como decía, se utiliza para hablar de temas más profundos, así que lo perdonamos.

A partir de cierto momento, la película se puede hacer algo repetitiva y, como ya sabes el camino que va a tomar, el final tarda demasiado en llegar. Pero entre medias tiene momentos de gran belleza y no sólo por algunos de los actores que aparecen. Lo más bonito son las esculturas que se encuentran en una playa a la que hay que ir tomando un ferry y donde los protagonistas se suelen hacer fotos. El lugar recurrente es un hallazgo que da pie a preciosos planos que varían de aspecto dependiendo de si la marea está alta o si está baja. Y, como curiosidad cabría mencionar que el personaje protagonista masculino es un montador de cine y en un momento las imágenes que está editando son las de ‘Hierro 3’.

Este film no tiene la magia y lo inusitado que tenían ‘El arco’ y ‘Hierro 3’. Tampoco presenta personajes tan embriagadores. Sin embargo tiene una estética muy atractiva y plantea reflexiones interesantes y no creo que me equivoque demasiado si digo que es la mejor oferta cinematográfica de esta semana. Por otro lado, se podría decir que es más para todos los públicos que las dos películas mencionadas, ya que se sitúa en un ámbito urbano y los personajes hablan entre ellos.

‘El arco’ se estrena el día 31 de marzo. Puede verse el tráiler.

El viejo, además de alquilar su barcaza para la pesca, adivina la fortuna a los visitantes. Para ello, ata unas cuerdas de colores a las muñecas de la joven y ésta se columpia sobre las aguas tranquilas del mar. Él, desde la pequeña lancha, dispara sus flechas sobre un buda pintado en la cubierta del barco grande. Y nunca falla. La chica recoge las flechas y le susurra al oído al viejo el futuro de quien haya preguntado.

De estos pequeños retazos de mundo exterior que llegan hasta la barca, surgirá lo que a la joven le haga darse cuenta de que es posible que no lo tenga todo. Un joven y guapo universitario se acercará para pescar, y ambos se quedarán encandilados el uno del otro. Desde ese momento, la futura novia ya no se mostrará tan dócil con el viejo pescador. El joven es el soplo de aire fresco que hará ver a la chica que existen otros mundos, pero que también hará darse cuenta al viejo, a base de enfrentarse a él, de que no puede retener a la joven. Por lo tanto, conseguirá una liberación a costa de desmoronar todos los castillos en el aire que el viejo y la chica se habían construido.

Las dos películas que he visto hasta ahora del director coreano Kim Ki-duk, ‘El arco’ (‘Hwall’, 2005) y ‘Hierro 3’ (‘Bin-Jip’, 2004), me han parecido preciosas, buenísimas, cercanas a la obra maestra. De hecho, ‘Hiero 3’, para mí estaba entre las tres mejores películas de 2005, o de las que se estrenaron en España en 2005. No sabría decir si ‘El arco’ me ha gustado más o menos. Son prácticamente igual de buenas, aunque por detalles o por momentos, preferiría a una antes que la otra. Lo peor que encuentro de ‘El arco’ es algo fantástico que ocurre hacia el final, que me parece que no viene muy a cuento, es ligeramente una salida de tono. En ese sentido, ‘Hierro 3’ es más compacta. Pero la actual también cuenta con elementos que la pondrían por encima. Ambas películas tienen ingredientes en común, como la ausencia de palabras en los protagonistas. Un recurso que podría resultar forzado y pretencioso, si se hiciera muy a propósito para ser original, y que podría cansar, aquí está logrado con maestría, sin que parezca que a los personajes se les queda nada sin decir por culpa de esta elección. El propio Ki-duk opina que “todos tenemos deseos y esperanzas a los que no damos voz porque no pueden expresarse en la época en que vivimos”.

El papel del pescador está interpretado por Jeon Sung-hwan. La chica, Han Yeo-Reum, también es la protagonista de ‘Samaritan Girl’, el filme justo anterior Ki-Duk, donde hizo su papel bajo el seudónimo Seo Min-jeong. Ambos se comunican entre sí y con los visitantes por medio de miradas, de gestos. Y, cuando se enojan, lanzando flechas. El viejo es una buena persona, no tiene secuestrada a la joven con malas intenciones, ni siquiera es egoísta, simplemente, no se da cuenta de lo que está haciendo. Cuando se enfada, lo hace para protegerla. Prepara el ajuar con mucho mimo y la baña y cuidad con todo su cariño. Ella es inocente, pero no está exenta de una gran sensualidad. Sus sonrisas encantadoras, sus ojos expresivos, lo dicen todo. El estudiante está encarnado por Seo Ji-Seok, un joven que parece que no tiene más papeles en su haber. Es un hombre que se comporta como un héroe, pero sin utilizar la fuerza ni la opresión.