DreamWorks y Disney han lanzado ya el primer trailer de ‘I Am Number Four’, que llegará a nuestros cines con el título traducido literalmente, ‘Soy el número cuatro’. Basada en el libro de fantasía juvenil escrito por James Frey y Jobie Hughes, la película se estrena en España en marzo de 2011, un mes después que en Estados Unidos. En cuanto al avance, dura poco más de un minuto y no muestra nada realmente llamativo, planos de acción que hemos visto cientos de veces y un muchachillo guaperas caminando a cámara lenta para deleite de las adolescentes; por cierto, ¿soy el único al que el tráiler le ha recordado un poco a ‘Crepúsculo’, cambiando a los vampiros por extraterrestres?

Adaptada a la gran pantalla por Alfred Gough y Miles Millar, ‘Soy el número cuatro’ gira en torno a John Smith, un adolescente procedente de otro planeta, que intenta ocultarse de despiadados enemigos, enviados para destruirlo; tras cambiar varias veces de identidad y de ciudad, John cree haber encontrado su hogar en Ohio, allí comienza a descubrir sus poderosas habilidades y conoce a su primer amor. Alex Pettyfer, Dianna Agron, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Kevin Durand, Callan McAuliffe y Jake Abel protagonizan el film, que ha sido dirigido por D.J. Caruso (‘Disturbia’, ‘La conspiración del pánico’) y producido, entre otros, por Michael Bay.

PD: En Disney trabajan rápido y ya está disponible el tráiler doblado al español, por si lo preferís:

Menuda sorpresa. No sé si alguien esperaba realmente una secuela de ‘Hitman’, pero se va a hacer, y la va a dirigir un español. Es oficial que la 20th Century Fox ha contratado a Daniel Benmayor para que se encargue de ‘Hitman 2’, cuyo guión ha escrito Kyle Ward (basándose al parecer en la quinta entrega del videojuego de Eidos). El realizador catalán fue el máximo responsable de ese fiasco de la Filmax titulado ‘Paintball’, pero en sus manos cayó igualmente una producción de más de 5 millones de euros titulada ‘Bruc’ (sobre la leyenda de un tamborilero que por lo visto ayudó a derrotar al ejército napoleónico en 1808), rodada el año pasado y aún sin estrenar. ¿Qué han visto los de la Fox en Benmayor para darle el proyecto? Bueno, es ‘Hitman 2’, y tanto Spielberg como James Cameron deben estar muy ocupados.

Por otro lado, todavía no se sabe si Timothy Olyphant volverá a interpretar (es un decir) al protagonista, pero no sería raro que, para recortar costes y asegurar la inversión, la Fox pasara de llamar a Olyphant, que a pesar de todo es un rostro conocido, y pusieran en su lugar a un tipo mucho más barato. Dudo mucho que a los que les gustó el primer film les importe realmente quién es el Agente 47 en la segunda parte, con tal de que le rapen el pelo, mate a mucha gente, use un montón de armas y sea capaz de mantener la misma cara en todas las escenas. Porque el videojuego va de eso, al parecer. Ni una palabra tampoco sobre la participación de Olga Kurylenko, lo único que valía la pena de la película que filmó Xavier Gens en 2007. Ya saldremos de dudas.

PD: ‘Hitman’ costó 30 millones de dólares y recaudó 100 en las taquillas de todo el mundo.

Vía | Deadline

Os traigo información sobre una película de terror que creo que tiene buena pinta y os puede interesar. Se titula ‘The Crazies’ y se estrenó ayer en Estados Unidos. Como ya habrán sospechado los más fanáticos del género, se trata de un remake de un film homónimo dirigido por George A. Romero en 1973, una de sus obras menos conocidas. La nueva versión ha sido dirigida por Breck Eisner y cuenta con Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson y Danielle Panabaker en los papeles principales.

No he visto la original de Romero, pero parece que los guionistas, Ray Wright y Scott Kosar, no se han limitado a copiarla, dando pie a uno de esos remakes-fotocopias tan prescindibles, sino que han añadido bastantes novedades. El tráiler os lo he dejado más abajo, creo que deberíais echarle un vistazo. Es un pelín largo, aviso.

‘The Crazies’ nos sitúa en Ogden Marsh, un tranquilo pueblo donde nunca pasa nada y sus vecinos viven en armonía… Hasta que un día, poco a poco, todos empiezan a comportarse de forma extraña y violenta. Por el momento no hay fecha de estreno para España, esperemos que no tarden demasiado.

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PD: Eisner tiene en su agenda otros dos remakes: ‘Flash Gordon’ y ‘The Brood’ (‘Cromosoma 3’).

Vía | Impawards

Lo decía cuando era pequeño, lo repetía cuando eran joven, y ahora que sobre mis espaldas van ya demasiados años, lo mantengo: el cine de evasión, acción, entretenimiento sin más, o como queráis llamarlo, está infravalorado. Y las excusas para ello son de un delirante que asusta, muchas de mis amistades —que dicho sea de paso, de temas cinematográficos saben lo que yo de la vida sexual de las cucarachas en Tailandia, aunque les quiero— sostienen la delirante idea de que este tipo de cine no puede aspirar a temas trascendentales que tengan chicha. Pero cuando uno ve películas como ‘Escapada perfecta’ (‘A Perfect Geatway’, David Twohy, 2009), no queda más remedio que darles la razón.

David Twohy empezó a llamar la atención con ‘Han llegado’ (‘The Arrival’, 1996), un intento de recuperar la Sci-Fi de serie B de los años 50; nos hizo tener ilusión con la interesante ‘Pitch Black’ (2000); le perdimos la pista con la floja y no estrenada entre nosotros ‘Below’ (2002); se la pegó con ‘Las crónicas de Riddick’ (‘The Chronicles of Riddick’, 2004) —de la que su continuación está en fase de preparación desde hace tiempo—; y ahora regresa sin hacer demasiado ruido con otro nuevo intento, esta vez de ofrecer otra vuelta de tuerca de los consabidos thrillers sobre asesinos en serie. La premisa no carece de atractivo pero el resultado es muy decepcionante.

‘Escapada perfecta’ narra la historia de una pareja de recién casados, que en viaje de luna de miel deciden perderse en una isla de Hawaii. Allí un joven matrimonio ha sido asesinado, y se sospecha de otra pareja joven; curiosamente los protagonistas conocen a otros dos tortolitos con los que compartirán sus vacaciones. Las sospechas estarán a la orden del día. Y lo que podría haber sido un thriller psicológico excepcional se queda en producto barato de media tarde, echado a perder por centrase en juguetear con el género olvidándose de lo primordial: la emoción.

Es en ese punto donde la mayoría de los thrillers actuales flaquean sin remisión. Este tipo de cine puede ser más o menos entretenido, pretencioso o sencillo en intenciones, largo, corto, lleno de violencia o sin una gota de sangre, puede ser mil cosas, pero lo que jamás debe faltar es la emoción por lo narrado. Emoción que nos lleve al mismo centro de la aventura que viven los personajes, siempre y cuando éstos respiren verdad, tal y como expresaba mi compañero Adrián Massanet en el que a mi juicio es su mejor texto. ‘Escapada perfecta’ tiene cuatro personajes centrales y sólo uno de ellos cumple con lo dicho.

En su juego de querer pasar a los buenos por malos y viceversa, el personaje interpretado por Timothy Olyphant funciona en ambos casos. El actor, que parece ser el único del reparto que se toma su personaje con el necesario sentido del humor que la propuesta requiere, realiza la que muy probablemente sea su mejor interpretación —con permiso de su Seth Bullock en la excelente serie de televisión ‘Deadwood‘—, toda una exhibición de puro cachondeo, un personaje que representa una estimulante locura vista desde el lado del bien y del mal. Resulta imposible no caerse rendido ante la arrebatadora presencia de Olyphant y es una verdadera pena que sus compañeros no estén a la altura, sin salirse de lo tópicos. Steve Zahn no puede evitar gesticular, y Milla Jovovich y Kiele Sanchez muy buenorras sí, pero nada más.

Hay otra pareja presente en el relato, interpretada por unos exagerados Marley Shelton y Chris Hemsworth —Kirk en ‘Star Trek’ y futuro Thor—, en lo que es un intento de rizar aún más el rizo, otra torpeza más entre todas las cometidas por el señor Twohy. Una puesta en escena que no intenta ni explorar las enormes posibilidades del paisaje por muy bien fotografiado que esté por Mark Plummer, y que cae en toda clase de tics supuestamente originales, como montaje acelerado en las secuencias de acción, o la incursión de un lamentable, insoportable, innecesario y larguísimo flashback que semeja ser un directo insulto a la inteligencia del espectador.

Otra oportunidad perdida de haber hecho algo bueno en un tipo de cine vilipendiado por buena parte de la crítica y los cinéfilos. Al menos nos queda el recuerdo de un divertido Timothy Olyphant.

Aquí tenemos el cartel de ‘A Perfect Getaway’, la nueva película como director de David Twohy, realizador entre otras de ‘Pitch Black’ o ‘¡Han llegado!’ (aquel despropósito protagonizado por Charlie Sheen). Esta vez cambia la Sci-Fi por el terror puro y duro. La película narra la historia de dos parejas que, de luna de miel en Hawaii, ven alteradas sus vacaciones porque alguien se está dedicando a asesinar turistas. Un argumento de lo más original y sorprendente…

Milla Jovovich y Steve Zhan forman una de las parejas, y Timothy Olyphant y Kiele Sanchez la otra. También se deja ver por el reparto Chris Hemsworth, visto en el impresionante inicio de ‘Star Trek’, de J.J. Abrams, y el futuro Thor de la mano de Kenneth Branagh. ‘A Perfect Getaway’ se estrena a mediados de agosto en los USA, sin que todavía exista fecha de estreno en España. Lo cierto es que no creo que le importe a muchos, servidor el primero.

Vía | Impawards

La acumulación de nombres populares en el cartel de una película es una de las trampas más recurridas y eficaces que hay. Al margen de que muchas veces se coloca como protagonistas a actores que apenas tienen participación en la historia, la lista de películas malas, flojas, bobas o aburridas que tienen un puñado de famosos en sus carteles es muy extensa; y va en aumento, porque hoy en día cualquiera es famoso. Pero aun cuando lo sabemos perfectamente, por múltiples experiencias, seguimos cayendo. Nos autoengañamos al ver a un actor o un actriz que nos gusta. Así es como consigue atraparnos un producto como ‘Mi vida es una ruina’, cuyo indudable gancho es el reparto.

Pero incluso en estos casos, hay veces que el cartel funciona como una señal de “STOP”. Lo puse entre los peores del año pasado, y creo que se lo merecía de verdad, porque es que lo ves y piensas: “esta película no hay quien la salve”. Da igual quien actúe en ella, huele fatal. Sin embargo… Estamos acostumbrados, sobre todo en este país, donde los títulos y los carteles se modifican de forma increíble (de hecho, esto se llama ‘Meet Bill’, no ‘My Life in Ruins’), a no dejarnos guiar demasiado por este tipo de apariencias, ya que también hemos visto carteles lamentables de películas estupendas. Así que, con escasos estrenos realmente atractivos, y con el reparto como única esperanza, uno se lanza a la piscina a ver ‘Mi vida es una ruina’. Y, bueno, finalmente es justo lo que parece.

‘Mi vida es una ruina’, que por cierto se ha estrenado con dos años de retraso, es un título tonto y no tiene nada que ver con el original, pero sí con el argumento. Cuestión diferente es la frase con la que intentan vendernos la película: “Su vida era apacible y monótona… ¡Hasta que apareció ella!“. Ajam. Como si hubieran dicho: “Su vida era aburrida sin sexo… ¡Hasta que aparecieron ellas!”. Tiene la misma relación con este producto que la que han puesto en el cartel. Ninguna. No es más que otra lamentable trampa comercial para atraer al público, engañándolo sobre un posible conflicto amoroso a tres bandas entre Aaron Eckhart, Jessica Alba y Elizabeth Banks. Y lo más “gracioso” es que se da a entender que es Banks quien desestabiliza la vida de Eckhart, cuando en realidad interpreta a su esposa. Ya digo, nada que ver.

En realidad, ‘Mi vida es una ruina’, dirigida por Bernie Goldmann y Melisa Wallack (que es autora también del guión, por lo que hay que incluirla en la lista negra), gira en torno a Bill, un hombre que parece tenerlo todo, pero cuya vida es una farsa, realmente no tiene nada. Su matrimonio no funciona, su mujer le es infiel, y en su trabajo nadie le hace caso. En realidad, ése es su problema, se ha convertido en un pelele que no le importa a nadie. Principalmente, porque toda su existencia se basa en la unión con su mujer y la familia de ésta, que es quien dirige la empresa donde trabaja. Con la autoestima por los suelos, se convierte en tutor voluntario de un chaval de quince años, rico y malcriado, que le ayudará a dar el cambio que necesita en su vida.

Básicamente, el argumento se puede resumir en: un tipo amargado quiere cambiar de vida y que su mujer le quiera. Bien. El problema es que la historia resulta tan evidente y tan simplona, que uno ya sabe cómo va a producirse todo desde los primeros minutos, encontrándose con que, sin embargo, lo que debería ser el principio se alarga de forma innecesaria, se repiten un montón de situaciones de contenido similar, con supuestos momentos chistosos de los protagonistas. En lugar de apostar por el desarrollo de los personajes y los conflictos, de jugar con las posibilidades de un tipo como Bill en su empleo o con su mujer (en mi opinión, demasiado estúpida como para que nos creamos que Bill desea estar con ella), o de pasar página antes sobre estos elementos y tratar de ver qué podría hacer el protagonista para empezar una nueva vida, la película se queda en el mismo sitio durante demasiado tiempo, sin avanzar realmente hacia la consecución del objetivo de Bill. Y con un guión tan flojo como el de Wallack, sin nada (pero nada de nada) original o alejado de los tópicos, el desastre no es sólo la vida de Bill, también lo es la película que nos la cuenta.

De esta forma, el que Aaron Eckhart, Elizabeth Banks, Timothy Olyphant y Jessica Alba formen parte del reparto se convierte en poco más que una mera anécdota. Eckhart se pone el traje de payaso y no deja de hacer muecas en casi toda la película, además de mostrar orgulloso en varias ocasiones la gran panza que ha logrado modelar, suponemos que para meterse mejor en el personaje (algo así como lo que hizo Russell Crowe para ‘Red de mentiras’ y ‘La sombra del poder’). El actor, de innegable talento, soberbio en ‘En compañía de hombres’, ‘Gracias por fumar’ o ‘El caballero oscuro’, patina totalmente en ‘Mi vida es una ruina’, interpretando a un personaje simple y bobo, desdibujado e incoherente. ¿A qué viene eso de depilarse el cuerpo entero? Por no hablar del cambio radical de actitud y de personalidad cuando, por fin, da el paso que uno está esperando desde el minuto dos. Increíble.

En cuanto a los demás, las dos chicas son guapas y se limitan a poco más que posar y mostrar una brillante sonrisa, aunque hay que destacar que Banks le gana la partida a Alba sin ningún esfuerzo (esta chica cada vez parece menos actriz y Banks está en su mejor momento). Por otro lado, Olyphant compone un divertido reportero de pueblo, guaperas y bastante patético, aunque le beneficia que no tiene muchos minutos en pantalla; el actor, cara de palo donde los haya (a la cuarta de ‘Jungla de cristal’ o a ‘Hitman’ me remito), sólo ha hecho algo bien en cierta serie ambientada en el salvaje oeste. Por último, Logan Lerman, el chaval de cejas depiladas que acompaña a Bill, es un absoluto incordio, con una pose de “chulito sabelotodo” realmente insoportable. Por cierto, hay una secuencia que me dejó K.O. y que debería hacer que el responsable de que se incluyera en el metraje final abandonara inmediatamente cualquier relación con el cine. No sé de quién fue la idea, pero insertar, sin motivo alguno, una secuencia de Lerman probándose lencería delante de una risueña Alba, a lo ‘Pretty Woman’, es de locos.

En definitiva, ‘Mi vida es una ruina’ es una película completamente fallida, como comedia y como vehículo de lucimiento para un actor como Aaron Eckhart, que se ha equivoca con su personaje (Nicolas Cage, por ejemplo, lo hace mejor con un personaje parecido en la entretenida ‘El hombre del tiempo’). Tampoco me entendáis mal, esto no es un bodrio, tiene algunos momentos divertidos, y si os pilla un día tonto, puede que incluso os entretenga, pero no se os ocurra verla en un estado normal de vuestro cerebro, porque lo más probable es que os resulte una pérdida de tiempo y una tomadura de pelo. En estos casos es cuando uno debe pensar en el videoclub (o en la colección de DVD, si se tiene) y dejar el cine para algo más interesante, que merezca el pago de la entrada.

Otra crítica en Blogdecine:

Su vida es una ruina y la película también

Aaron Eckhart es uno de esos actores que sin haber alcanzado el estatus de estrella, cae bien a todo el mundo. Tras papeles de cierta envergadura en películas del irregular Neil LaBute (‘En compañía de hombres’ o ‘Amigos y vecinos’), se ganó la simpatía del espectador con un personaje tan agradecido como el que desempeñó en ‘Erin Brokovich’, esa maja película por la que Julia Roberts se llevó un merecido Oscar. A partir de ahí, y siempre con paso seguro, sus intervenciones en las película tenían cada vez más peso, hasta culminar en dos interpretaciones que sin duda se encontrarán entre lo más recordado del actor en años venideros. Por un lado, la curiosa comedia ‘Gracias por fumar’, y cómo no, su Harvey Dent/Dos Caras de ‘El caballero oscuro’.

Quizá debido al éxito del film dirigido por Christopher Nolan, han decidido estrenar ‘Mi vida es una ruina’ (otro lamentable título tipical spanish, que en este caso nada tiene que ver con el original, ‘Meet Bill’), en la que podemos disfrutar de un Aaron Eckhart totalmente entregado den cuerpo y alma a un personaje con muchas posibilidades (aunque visto en mil películas de igual índole). Lo penoso del asunto, es que a pesar del notable esfuerzo del actor, el resto de la película carece de todo interés.

‘Mi vida es una ruina’ narra la historia de Bill, hombre de mediana edad casado con una mujer cuyo padre es el dueño de un banco. Bill nunca se ha sentido cómodo entre los familiares de su espectacular esposa, y cuando descubre que ésta le es infiel con un famoso presentador de televisión, su mundo se viene abajo. Totalmente humillado encuentra apoyo en un alumno al que conoce el día de la inauguración de la nueva capilla en un colegio privado. El muchacho le elegirá como nuevo tutor, y también le enseñará a que los demás no le pisen. Ambos sacarán provecho de su estrecha relación.

Bernie Goldmann debuta en la dirección de films después de haber producido unos cuantos, entre los que encontramos la exitosa ‘300’ de Zack Snyder. Le ayuda la también debutante Melissa Wallack, quien también se estrena en la escritura de guiones con esta película. No sé si será porque no se han entendido, o porque dirigir un film a cuatro manos les ha superado, pero la labor de ambos es desastrosa, sobre todo porque no terminan de encontrar el tono adecuado a la historia. La película parece por momentos un drama existencial, otras una comedia tonta sin sentido alguno, y al final uno no sabe muy bien qué narices ha visto. Lo único que queda claro es que Aaron Eckhart es un buen actor, uno de esos a los que no le importa engordar unos cuantos kilos para interpretar el tipo de papel que esta película le ofrece.

Eckhart, y no el guión, transmite muy bien su desencanto por la vida que le ha tocado vivir, y en la que él no toma las decisiones, las toman por él. Su descontento es por poseer una esposa demasiado perfecta ante la que se cree inferior, por desempeñar un trabajo que le debe a su suegro, el cual con la ayuda de su hijo, le humilla continuamente. Sólo cuando conoce a su adolescente amigo, el cual todavía no ha crecido lo suficiente para comprobar lo perra que puede ser la vida a veces, recupera parte de la ilusión que no debe perderse nunca, ésa que lleva a hacer cosas realmente interesantes y estar contento con uno mismo. Eckhart transmite él solo todo esto, su presencia y buen hacer bastan, pero un film no se sostiene por una buena interpretación.

En ‘Mi vida es una ruina’ las cosas suceden sin ton ni son y porque sí, la progresión dramática brilla por su ausencia, los personajes entran y salen de la historia a su libre albedrío. Incluso da la sensación de que faltan cosas, pues muchas de las escenas no tiene conexión alguna, es como si en la sala de montaje les hubiera dado por usar la tijera, y en un intento de hacer una película más comercial, la han destrozado por completo. No se explican las idas y venidas del personaje al que da vida una despistada Jessica Alba, que se supone un punto de inflexión en la relación del personaje masculino con el de su mujer, a la que interpreta Elizabeth Banks, también con cara de perdida. Y ya no hablemos de Timothy Olyphant, quien parece que sólo lo hizo bien en la serie ‘Deadwood’ (HBO, por supuesto), o Logan Lerman, visto en la magnífica ‘El tren de las 3:10’ o la deplorable ‘El número 23’. Ambos están inexpresivos y apenas saben que hacer con sus respectivos personajes, totalmente desaprovechados en la historia.

Eckhart con su tripa y su peinado se salvan, el resto para el olvido.

Dirigida por Kimberly Peirce, con guión suyo y de Mark Richard, ‘Ausente’ nos cuenta que el sargento Brandon King, un condecorado héroe de la guerra de Iraq, regresa a su pequeño pueblo de Texas. Brandon intenta adaptarse a la vida civil con la ayuda de su familia y de Steve Shriver, su mejor amigo que también estuvo con él en Iraq. Brandon y Steve, con otros veteranos amigos, se esfuerzan en acoplarse a una vida que ya habían olvidado hasta que el Ejército vuelve a llamarle para otro periodo de servicio en Iraq. El mundo de Brandon se derrumba. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor.

El 9 de mayo llegará a España. Tiene un resparto de nombres importantes, pero no exactamente célebres. Y, sinceramente, tantas cosas sobre la guerra de Iraq ya me están empezando a cansar. Bueno, en realidad lo que me cansa es la guerra en sí. Nunca me ha gustado el género bélico, pero no por las películas, sino porque no me gusta ver la guerra ni en una pantalla. Pero eso es sólo una cosa mía, ni significa que ‘Ausente’ no tenga interés ni tampoco indica nada sobre la calidad de la película.

Fuente | Youtube.

Milla Jovovich y Kiele Sanchez se han unido recientemente al reparto de ‘A Perfect Getaway’, título con el que debuta como del director David Twohy (el guión también es suyo). A Jovovich la conocéis de sobra, lo último que estrenó entre nosotros fue la aburrida tercera parte de la saga ‘Resident Evil’. En cuanto a Sanchez, mucho menos popular pero también de muy buen ver, decir que ha participado en algunos episodios de la famosísima serie ‘Lost’ (‘Perdidos’); de hecho, protagoniza uno de los mejores que he visto hasta el momento (no he visto nada de la cuarta temporada), junto a Rodrigo Santoro, su pareja en la serie.

Las dos actrices suman de esta forma a otros nombres como los de Timothy Olyphant y Steve Zahn (¡vaya dos!) en este thriller que gira en torno una pareja de recién casados que deciden pasar su luna de miel en Hawaii, con tan mala suerte que se cruzarán en el camino de otra pareja… de asesinos. La cosa queda así: Jovovich y Zahn interpretan a los casados, y Sanchez y Olyphant a los criminales. No sé, algo no me cuadra ahí... En fin, señalar por último que el rodaje dará comienzo a finales de este mes, en Puerto Rico y Hawaii.

Vía | Dark Horizons

Aquí tenemos el soso póster de ‘Meet Bill’, comedia dramática que protagoniza Aaron Eckhart (memorable en títulos como ‘En Compañía de Hombres’ o ‘Gracias por Fumar’). Junto a él, Timothy Olyphant, Jessica Alba y Elizabeth Banks, en roles sencundarios. La película ha sido dirigida por Bernie Goldmann y Melisa Wallack, y gira en torno a Bill, un hombre cansado de su trabajo cuya vida da un giro cuando descubre que su mujer le ha sido infiel; al intentar recuperarla, descubre que son muchos los cambios que debe hacer. No hay fecha de estreno aún.

Actualización: La película se titula en España ‘Mi vida es una ruina’.

Vía | Impawards