Lisbeth Salander no ha podido con Sherlock Holmes. La nueva versión de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’) llegaba con fuerza para intentar conquistar la cima de la taquilla española pero al público no ha respondido con entusiasmo, quizá porque aún está muy reciente en la memoria la (estupenda) adaptación sueca de la misma historia. O porque pinta como algo adulto, agresivo y violento, y eso asusta a mucha gente. Por el contrario, ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’) es una propuesta más liviana y cómica, diversión inocente y ruidoso espectáculo para todos los públicos (excepto menores de 7 años: os jodéis), y ahí sigue en su segunda semana, en lo más alto con una recaudación total de casi seis millones de euros. Un dato: la de David Fincher contaba con 478 pantallas para conquistar la taquilla (distribuida por Sony), la de Guy Ritchie 451 (Warner). Y la pregunta (retórica), ¿se puede competir con productos así?

Lo intentó ‘La hora más oscura’ (‘The Darkest Hour’), que también ha podido contar con un gran número de salas a su disposición (475), pero lo que ha cosechado la Fox es un claro fracaso, poco más de medio millón de euros en su primer fin de semana. Producida por Timur Bekmambetov, la película ha recibido malas críticas y no ha cautivado al público español con su oferta de acción en la que un puñado de jóvenes turistas resisten una invasión alienígena en Moscú. Entiendo el desinterés. La otra novedad de la lista es española, ‘La chispa de la vida’, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, una comedia negra con José Mota y Salma Hayek. Las cifras hablan por sí solas, peores que la desastrosa ‘Balada triste de trompeta’. Ni siquiera alcanza el medio millón en su estreno, a pesar de los nombres implicados y de toda la promoción que se le ha hecho. Si yo fuera el director, o uno de sus socios, me preocuparía seriamente en encontrar los motivos.

PD: La cartelera se renueva mañana con títulos como ‘Bunraku’, ‘Jack y su gemela’, ‘Los descendientes’, ‘Oro negro’ y ‘Silencio en la nieve’, entre otros. ¿Apostamos por el nuevo bodrio de Adam Sandler?

Datos | Eleconomista

El biopic sobre Abraham Lincoln de Steven Spielberg no es la única versión de la vida del presidente de los USA que llegará próximamente a nuestros cines. Lo habitual cuando sucede eso es que se cuente la misma historia con una perspectiva muy similar, y es que la vida de una persona, por muy célebre que sea, tiene unos límites bien marcados por lo que realmente sucedió. No obstante, hay ocasiones en las que se opta por una aproximación bizarra a la historia de un personaje real. Eso es algo habitual entre ciertos best sellers, con los libros de Dan Brown como uno de los mejores exponentes de esta vía. Sin embargo, el caso de Seth Grahame-Smith es distinto, ya que él no opta por adulterar la realidad con el fin de crear una conspiración que ir revelando según avancen los sucesivos episodios del libro, sino que los libros de Grahame-Smith toman algo como base para cambiarlo con una finalidad lúdico-festiva para atraer el interés de los lectores.

Seguro que muchos de vosotros habréis oído al menos hablar de la moda reciente de coger una novela clásica y volver a escribirla introduciendo zombi, siendo ‘Orgullo y prejuicio y zombis’ el principal causante de todo ello. Esa fue la obra que dio a conocer a Grahame-Smith, y el proyecto de convertirlo en película lleva ya un tiempo dando vueltas por Hollywood. La novela de Grahame-Smith que sí ha conseguido convertirse en película es ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, de la cual podemos ver ahora los primeros carteles, varias imágenes y un vídeo en el set de rodaje, e imagino que el tráiler estará al caer. Por si alguien no está familiarizado con este proyecto, os recuerdo que la historia de ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ gira entorno a la teoría de que un vampiro asesinó a la madre de Lincoln, algo que hizo jurar a uno de los presidentes más importantes de la historia de USA que dedicaría su vida a luchar contra los chupasangres, algo que tendrá que compatibilizar con otros importantes hechos en el país que acabó liderando.

Mi compañero Juan Luis ya os informó sobre la elección del poco conocido Benjamin Walker como protagonista de la película que ha dirigido Timur Bekmambetov. El director de ‘Wanted’ ha contado con la colaboración de Tim Burton como productor, algo de lo que no tengo muy claro qué puede salir exactamente. ¿Genialidad o mamarrachada? El propio Grahame-Smith ha debutado como guionista adaptando su novela, y en el reparto encontraremos también a Dominic Cooper, Anthony Mackie, Mary Elizabeth Winstead, Jimmi Simpson, Robin McLeavy, Alan Tudyk y Rufus Sewell. No es mal reparto, y en principio no hay motivos para pensar en que este aparente divertimento de primerísimo nivel (ha costado 70 millones de dólares) acabe siendo una tontería de mucho cuidado. Habrá que estar atentos a su estreno en USA el próximo 22 de junio (en España aún no tiene fecha fijada) y ver qué reacciones tiene.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Os recuerdo que el hijo de Dios ya batalló contra los chupasangres en ‘Jesucristo cazavampiros’. ¿Será el presidente de los USA mejor cazador?

Vía | Coming Soon y Comic Book Movie

Ya ha aparecido el tráiler de ‘Apollo 18’, de la que ya habíamos visto un cartel. La película, un thriller de terror ambientado en el espacio, se empezó a rodar el pasado mes de noviembre y han debido trabajar a destajo porque el estreno está a la vuelta de la esquina, el próximo 22 de abril. Ha sido producida por el ruso Timur Bekmambetov (‘Wanted’) y dirigida por el español Gonzalo López-Gallego (‘El rey de la montaña’), a partir de un guion de Brian Miller, que al parecer es el primer largometraje que escribe.

Siguiendo la estela de títulos taquilleros como ‘[REC]’, ‘Paranormal Activity’ o ‘El último exorcismo’, ‘Apollo 18’ juega con el estilo documental para centrarse en el ficticio descubrimiento de unas grabaciones realizadas por la última tripulación que la NASA envió a la Luna, en la década de los 70, y que hasta ahora habrían sido mantenidas en secreto; en el material se encontrarán perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena. El punto de partida no está mal, y el tráiler tampoco, pero cuesta hacerse el ingenuo y no ver referencias/plagios demasiado evidentes, además que no me fío nada de una producción que se ha despachado con tanta rapidez. Pero bueno, puede ser interesante, y me anima que la firme López-Gallego, a ver qué tal se ha portado.

PD: Gracias a Juan Carlos Pascual por el aviso.

Vía | TotalFilm

Otro proyecto sobre Lincoln, pero tampoco es el de Steven Spielberg. 20th Century Fox ya ha encontrado al protagonista de ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, el próximo trabajo del director ruso Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’). Se habló de Adrien Brody y Josh Lucas, pero finalmente será el joven y desconocido Benjamin Walker quien encabezará el reparto de este peculiar proyecto, que cuenta con Tim Burton como productor, y cuyo rodaje comenzará el próximo mes de marzo, con las cámaras del 3D estereoscópico. Walker, estadounidense, ha intervenido con breves papeles en ‘Banderas de nuestros padres’ o ‘Kinsey’, y pudo ser un mutante de uno de los grandes proyectos de la Fox, ‘X-Men: First Class’, lo nuevo de Matthew Vaughn, pero declinó la oferta para centrarse en un musical de Broadway (‘Bloody Bloody Andrew Jackson’, a la que pertenece la imagen de arriba). Se ve que el chico gustó mucho al estudio, lo han vuelto a intentar y ahora sí le han convencido.

Como podéis imaginar por el título, ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ (‘Abraham Lincoln: Cazavampiros’) se centra en el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América, cuyo objetivo es librar al mundo de los vampiros, siendo éste el verdadero conflicto que se escondería tras la famosa guerra civil que estalló en 1861. La película se basa en la novela homónima de Seth Grahame-Smith, quien también se ha encargado de escribir el guion; es el mismo autor de ‘Orgullo y prejuicio y zombies’, cuya adaptación está siendo más problemática y no acaba de arrancar (Christopher Smith podría ser quien finalmente se encargase de ella). La fecha del estreno de ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’ está fijada para el 22 de junio de 2012

PD: ‘Wanted 2’, ‘Moby Dick’, ‘The Days Before’ (con Witherspoon y Downey Jr.) y ’20.000 leguas de viaje submarino’, son algunos de los proyectos que sonaron, y aún suenan, para Bekmambetov.

Vía | Variety

Hay una razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna.

Y seguimos con los extraterrestres. Aquí os traigo el teaser o primer cartel de un film de terror y ciencia-ficción titulado ‘Apollo 18’, que aún no ha comenzado a rodarse. La película, que lleva el sello de The Weinstein Company, iba a estar dirigida por Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’), pero finalmente el cineasta ruso se quedará solo en tareas de producción, dejando la realización al español Gonzalo López-Gallego (‘Nómadas’, ‘El rey de la montaña’), que podrá disponer de un presupuesto estimado en 5 millones de dólares.

Escrita por Brian Miller, la película consiste en la revelación de material grabado por la tripulación del Apollo 18, que la NASA envió a la Luna en la década de los 70; en el material se encontrarán perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena que se enfrenta a los astronautas. Según parece, se tratará de un falso documental, siguiendo el estilo de las taquilleras ‘[REC]’ y ‘Paranormal Activity’. En fin, es la moda, mientras dé dinero… Ahora mismo la fecha del estreno está prevista para el 4 de marzo, un poco pronto teniendo en cuenta que aún no han filmado ni una escena. Y otra mala señal.

PD: Mientras este proyecto sigue en marcha, otros con temática y estilo de filmación similar, como ‘The Zone’ de Roland Emmerich y ‘Dark Moon’ de Olatunde Osunsanmi, han sido recientemente cancelados.

Vía | IMPAwards

En Hollywood se vuelve a hablar sobre una nueva adaptación de ’20.000 leguas de viaje submarino’ (‘20,000 Leagues Under the Sea’), la famosa novela de Julio Verne. Meses atrás, McG iba a dirigir para la Disney una película que iba a costar en torno a 150 millones de dólares y que, según los rumores, contaría con Will Smith o Dwayne Johnson (alias “La Roca”) como el capitán Nemo. Finalmente no salió adelante, y la versión oficial es que se necesitaba un nuevo enfoque. Ahora se ha sabido que Disney está negociando con David Fincher para que se encargue del proyecto, cuyo guión escribiría Scott Z. Burns (‘El ultimátum de Bourne’, ‘El soplón’). Al parecer, Fincher está muy interesado y rodaría la película después del anunciado remake de ‘Millennium’.

Sin embargo, como ha pasado en otras ocasiones, puede que veamos no una sino dos versiones de la obra de Verne. Y es que la Fox está preparando su propia adaptación, igualmente grande y costosa. En este otro equipo están los hermanos Ridley y Tony Scott, con su productora Scott Free, y el guionista Travis Beacham, uno de los que escribieron el horrendo remake de ‘Furia de titanes’. Al parecer, esta versión trasladaría la historia al futuro y el principal candidato para dirigirla es el ruso Timur Bekmambetov (‘Wanted’), aunque éste aún no se ha pronunciado. Ya veremos qué ocurre, cuál se estrenará antes o si llegarán a salir las dos.

PD: Hace poco hablamos de Quatermain, ahora de Nemo, y el nuevo Jekyll está al caer… ¿Por qué no ir un poco más lejos y readaptar ‘La liga de los hombres extraordinarios’?

Vía | TheHollywoodReporter

En el cine, a la hora de narra una historia, uno de los objetivos perseguidos y no siempre conseguidos, es el lograr que el espectador se crea lo que le están contando. Es curioso comprobar como a veces, algunos dramas intimistas no son nada creíbles, y como films de Sci-Fi, o que se desarrollan en mundos imaginarios son de una convicción que asusta. Incluso, muchas películas de animación son más creíbles que infinidad de films de imagen real, y aunque en las primeras evidentemente se requiere de una mayor complicidad por parte del público, no deja de llamar la atención como muchos personajes animados rezuman mucha más vida que otros interpretados por actores.

Hay actualmente en cartelera dos películas de corte fantástico en las que puede apreciarse precisamente eso. ‘Número 9’ (‘9’, Shane Acker, 2009) y ‘Solomon Kane’ (Michael J. Bassett, 2009), avaladas la primera por tratarse de una producción de animación en la que ha metido mano Tim Burton, y la segunda por tratarse de la primera adaptación de un personaje creado por Robert E. Howard, el mismo responsable de Conan. Ambas tienen cierto sabor a serie B, y ninguna es gran cosa, pero al menos la primera entretiene y sobre todo posee unos personajes muy vivos, mientras que la segunda no levanta vuelo y sus personajes no nos importan.

Otro futuro desolador

‘Número 9’ —¿a qué habrá venido eso de alargar innecesariamente el título original?— es la segunda película de animación producida por Focus Features tras ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009), y se trata de la ópera prima de Shane Acker, quien ha contado con la producción de Tim Burton y Timur Bekmambetov, que por extraño que parezca, dejan ambos su huella en el film. Por un lado, la animación recuerda en formas, que no en técnica, a films que no necesito nombrar porque todos los tenemos en mente; y por otro, la acción del film está planteada de la misma forma que las cintas del ruso, aunque sin llegar a los excesos de éste.

Acker adapta su propio corto de 2005, recurriendo a Pamela Petter para adaptarlo a la duración de un largometraje. Petter, escritora de series de televisión, participó en los guiones de la maja ‘Monster House’ (Gil Kenan, 2006) y la magistral ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’, Tim Burton, Mike Johnson, 2005), dos films que se diferencian del presente precisamente en lo mejor elaboradas que están sus historias. ‘Número 9’ es una película cuya historia está demasiado basada en coincidencias, y que a lo largo del metraje no parece más que una repetición del mismo esquema. Si a esos sumamos que todos los datos que desconocemos nos son desvelados en su parte final, y éstos resultan insatisfactorios, por no decir forzados, ‘Número 9’ decepciona bastante en su argumento, en realidad poca cosa.

En lo que sí luce el film es en su animación, mostrándonos otro de esos futuros desoladores tantas veces ilustrados en las películas de Sci-Fi, una terrible descripción del ser humano vencido ante las máquinas que él mismo ha creado. Los deliciosos muñecos protagonistas no son más que tópicos, sí, pero con mucha vida, y resulta imposible no empatar con ellos. Además, el desfile de voces es realmente impresionante, Elijah Wood en el papel principal, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, y los veteranos Martin Landau y Christopher Pulmmer ayudan con sus trabajos a que el espectador se crea a unos simples muñecos como el último resquicio de la vida humana. Una pena que la historia no esté a la altura de las circunstancias.

Otro héroe salvando el mundo

Robert E. Howard, quien no necesita presentación para muchos de vosotros por ser el creador de cierto mítico personaje, que curiosamente no ha tenido de momento una buena traslación en pantalla grande —no, la película de John Milius no es ninguna maravilla—, es también el padre de otro personaje, tal vez no tan conocido por la gran audiencia, Solomon Kane. Su primera aparición, a finales de los años 20 y tras una serie de relatos, aguantó durante cuatro años. Fue en el 2008 cuando se publicó un cómic protagonizado por Kane, a cargo de la Dark Horse, y ahora el desconcertante Michael J. Bassett se ha encargado de la primera película basada en dicho personaje. ¿El resultado? Tan atractivo como frío, y con un montón de posibilidades casi todas desaprovechadas.

Hay en ‘Solomon Kane’ un vano intento por recuperar la esencia de los films de espada y brujería de los años 80, que ciertamente buenos no hay muchos. En sus intenciones de ser una digna serie B, de presupuesto relativamente bajo para este tipo de producciones, no puede evitar que la sombra de la espantosa ‘Van Helsing’ (Stephen Sommers, 2004) planee en todo momento sobre ella. Y es que el mencionado film tenía un look muy parecido al del personaje creado por Howard, por lo que ahora le hace un flaco favor a este film, que parece demostrar que nunca veremos una digna adaptación de una obra de Howard. Michael J. Bassett, realizador de la curiosa ‘Deadwatch’, fracasa en su puesta en escena, de buen diseño de producción, pero de nula personalidad y carente de fuerza, por no hablar de que por momentos parece un mal telefilm.

En su doble faceta de director y guionista, el realizador maneja una serie de tópicos sin ningún valor, incapaz de sacar un mínimo de esencia de ellos. La historia está más vista que el tebeo, cae en lugares comunes demasiado trillados, y Bassett hace lo imposible por dar vida a algo que no la tiene. Y he ahí su mayor problema, ‘Solomon Kane’ no tiene vida. James Purefoy —Marco Antonio en la espléndida serie ‘Roma‘— no es el actor adecuado para dar vida al atormentado Kane —una especie de guerrero puritano en lucha contra el mismísimo Mal en pleno siglo XVI—, es algo así como una especie de Thomas Jane en horas bajas; el resto del elenco sigue más o menos el mismo camino, desde una insípida Rachel Hurd-Wood hasta dos veteranos desaprovechados, Pete Postlewaithe y Max von Sydow, con papeles tan relevantes en la trama como desganados. Hablan de una trilogía —también son evidentes los parecidos con la trilogía de Peter Jackson—, pero mucho me temo que servidor se apea aquí.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos
• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

• ‘Solomon Kane’, la tediosa introducción a otra trilogía

Empiezo a escribir en la sala de prensa, que a esta hora (las ocho de la noche) está desierta. Cinco películas vi ayer jueves, 8 de octubre, en Sitges. Os he hablado ya de la peor (‘Kinatay’) y la mejor (‘Vengeance’) de la jornada. Aquí os voy a comentar otras dos, de animación, que resultaron bastante decepcionantes, aunque aclaro que no me parecieron en absoluto malas películas, simplemente no tienen nada especial, no aportan algo que vaya a quedar en el recuerdo. Por supuesto, hay en ellas grandes aciertos, y eso también hay que destacarlo.

‘Número 9’, espectáculo sin alma

A primera hora teníamos el pase de prensa de una de las películas más interesantes del programa, ‘9’, de Shane Acker, aunque en el cartel se destaca más que está producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (‘Wanted’). ‘Número 9’ (‘9’) es un corto extendido a largometraje (de 80 minutos) y se nota bastante. El guión es muy flojo, no han trabajado suficientemente el desarrollo de la historia, confiando quizá en la fantástica animación. Claro que te quedas mirando un rato los fuegos artificiales, pero luego uno necesita algo más, si sólo es eso, es inevitable aburrirse. Es lo que me pasó, y al final no dejaba de bostezar.

‘9’ nos traslada a un terrible futuro, devastado por una gran guerra entre hombres y máquinas. Un gobierno totalitario fue capaz de crear un cerebro artificial que al ser usado con fines bélicos, se acaba volviendo contra sus creadores, aniquilando a la raza humana. En este mundo post-apocalíptico despierta 9, una especie de marioneta de tela con una cremallera en el pecho; sin saber qué ha pasado, ni cuál es el propósito de su existencia. Pronto descubre a otros como él, que se esconden de unas terribles máquinas asesinas.

El punto de partida es sumamente atractivo y el comienzo, con la presentación de los diferentes personajes, y el universo que habitan, se disfruta mucho, llama la atención y entretiene. El problema viene justo después, cuando los muñecos revelan su simpleza, carentes de verdadera vida, resultando que lo único que hacen es ir por ahí corriendo, saltando y gritando. ¿Sabéis esas secuencias “trepidantes” en las que unos personajes huyen apresuradamente por un montón de sitios mientras son perseguidos y están a punto de morir en incontables ocasiones? Bien, pues ‘9’ es así casi todo el tiempo. Cansa.

‘Pánico en la granja’

El vídeo que tenéis arriba es el tráiler oficial de ‘Pánico en la granja’ (‘Panique Au Village’), el particularísimo primer trabajo para cine de Stéphane Aubier y Vincent Patar. La película parte de los surrealistas personajes que Aubier y Patar crearon para la televisión, donde emitían pequeñas piezas autoconclusivas; ahora los hacen protagonistas de una larga historia donde no dejan de ocurrir todo tipo de cosas. Tal es la cantidad de situaciones que viven el vaquero, el indio y el caballo, que uno acaba perdiéndose y aburriéndose, con tanta acción y frenesí carente sentido.

El indio y el cowboy descubren que es el cumpleaños del caballo y, sin tiempo para pensar en nada mejor, deciden comprar 50 ladrillos y construirle una barbacoa, como regalo. Por un accidente, al final acaban pidiendo muchísimos más, y a partir de ahí todo se descontrola. Los realizadores belgas realizan un excelente trabajo con la técnica del “stop motion” y logran arrancar algunas carcajadas, pero al igual que en ‘9’, todo lo bueno se acaba pronto. Se repiten las mismas bromas, y el ritmo de las aventuras alcanza tanta velocidad que dejan de tener importancia cómo acaba una y cómo empieza las siguiente.

En teoría, esto debía ser una desternillante marcianada, pero sólo lo es en el tramo de presentación. Tener a tres muñecos como éstos, y que uno de ellos sea un caballo que se comporta como una persona, que toca el piano y baila de pie, abrazado a su chica (a su yegua), sorprende y funciona, pero no puedes mantener un largometraje simplemente con eso. Pasada la sorpresa, de nuevo uno espera que se aprovechen los minutos con una buena historia. Claro que si el conflicto es que unos seres roban ladrillos y otros intentan recuperarlos… está complicado. Todo es persecución y situaciones supuestamente tronchantes, pero de nuevo que encontré fue más aburrimiento y bostezos. Llega pronto el momento en que todo te da igual, y sólo quieres que termine.

Bueno, eso fue todo. Me queda una quinta por comentar, pero lo haré más adelante, junto con otras que siguen pendientes. Lo próximo será una entrevista, que también se me acumulan. Más adelante la crónica de hoy viernes, y la crítica de ‘Moon’... ¿La habéis visto ya?

PD: Menudo resfriado me he pillado. Lo que me faltaba.

Tyler Perry es uno de esos casos extraños que tienen éxito dentro de su país, pero internacionalmente no es demasiado conocido. Sus películas, normalmente dirigidas al pueblo afroamericano, suelen encaramarse en lo más alto del top ten americano, y sin embargo en España no llegan a estrenarse. ‘I Can Do Bad All by Myself’ es su nuevo trabajo, protagonizado y dirigido por el mismo Perry, y que ha gustado la crítica —no saltan de alegría pero ha gustado—, aunque el público votante en la IMDb la pone por los suelos.

‘9’ es un film de animación producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov, ambientada en un mundo apocalíptico en el que una raza de seres lucha por sobrevivir. La crítica no la trata mal, y el público votante parece un poco más entusiasmado. Aquí no la veremos hasta el 1 de enero del 2010; luego se quejan de que la gente se baja películas de la red.

‘Sorority Row’ es un film de terror sobre una hermandad de chicas universitarias, en las que las novatadas son un poco más bestias de lo normal. Cuerpos cachondos y sangre a doquier para una película que la crítica a puesto a parir, aunque el público votante no parece molesto.

Por último, ‘Whiteout’ ha decepcionado en todos los sentidos. Se esperaba mucho más de esta cinta con Kate Beckinsale interpretando a una agente federal que debe atrapar a un asesino en la Antártida, justo cuando el sol está apunto de ponerse para no salir hasta dentro de seis meses. La crítica no la pone bien, y el público votante la aprueba sin más. Aquí la veremos el 13 de noviembre.

Vía | Box Office Mojo

La sorpresa del asunto viene por la más que posible aparición de Angelina Jolie en la segunda parte. Y sólo baste decir que parecía impensable que volviera a aparecer en una prolongación de la historia, pero no hay nada imposible para un guionista cuando hay productores ávidos de éxito y con un presupuesto estimable.

Sin duda, una buena noticia para los fans de ‘Wanted (Se busca)’, que podrán ver esta segunda parte para el 2010, ya que tienen previsto empezar el rodaje de la misma este próximo otoño. Todo hace indicar que el hecho de duplicar el presupuesto de la primera, puede dejarnos muchos más efectos espectaculares (ya tuvimos una ración bien despachada), aunque la mera presencia de Angelina Jolie en su papel de la durísima Fox ya tiene suficiente peso e importancia. ¿Repetirán James McAvoy y Morgan Freeman? Veremos si todo sigue por buen camino.

Vía | Filmstalker