Esta semana se puede encontrar bastante calidad entre los lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Por fin se estrena ‘Mother’ (‘Madeo’, 2009), de Bong Joon-ho, un film que, injustamente, ha llegado directamente a este formato directo sin disfrutar de un estreno en salas. Salen a la venta, asimismo, algunos grandes clásicos, como ‘Alien’ o ‘Bambi’, que se pueden comprar en cajas con sus secuelas, lo que también ocurre con la edición de ‘Wall Street’. Se lanzan a la venta también cintas recientes, en concreto dos comedias con Steve Carell.

‘Mother’

Título original, nacionalidad, año: ‘Madeo’, Corea del Sur, 2009.

Director: Bong Joon-ho.

Intérpretes: Won Bin, Hye-ja Kim y Ku Jin.

Sinopsis: Do-joon, un joven disminuido psíquico, es acusado de la muerte de una adolescente por la policía, quienes le obligan a firmar la confesión a pesar de las pocas pruebas en su contra. Su madre, convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la inoperancia y el desinterés de la Justicia, la mujer inicia por su cuenta una peligrosa investigación para demostrar la inocencia de su hijo, impulsada por un sentimiento de protección obsesivo que, a última hora, pondrá a prueba sus propias convicciones.

Otra inmensa película del director de ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, que no hay que dejar pasar, a pesar de que la única posibilidad sea verla en casa.

‘La cena’

Título original, nacionalidad, año: ‘Dinner for Schmucks’, EE. UU. 2010.

Director: Jay Roach,

Intérpretes: Paul Rudd, Steve Carell, Jemaine Clement, Zach Galifianakis, Lucy Punch y Chris O’Dowd.

Sinopsis: Un ejecutivo debe encontrar a una persona muy peculiar para llevarla a cenar a casa de sus jefes, donde todos aportarán algún idiota, para reírse de ellos.

Como ya dije en mi crítica, esta película es mucho peor de lo que podría imaginarse con las más bajas expectativas en mente. Resulta difícil pensar que este subproducto, que en este caso sí es lógico que no haya pasado por cines, surja de algo tan genial como la francesa ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner de cons’), de Francis Veber.

‘Noche Loca’

Se lanza en Blu-ray a la venta ‘Noche Loca’ (‘Date Night’), que está protagonizada por Steve Carell y Tina Fey. El director es Shawn Levy y el reparto se completa con Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco, Mila Kunis y Kristen Wiig.

Carell y Fey eran motivo suficiente para desear verla, ya que soy muy admiradora de ambos intérpretes, especialmente de ella. Opino que la película se deja ver, aunque no es todo lo divertida que podría y se pierde bastante pronto en una trama sin sentido. Para echarle un ojo en casa, alquilándola o pillándola por televisión, sí me parece más que digna. Para poseer una copia en Blu-ray no la considero.

En Blogdecine: ‘Noche loca’, la última aventura de un matrimonio aburrido.

‘Wall Street’ y ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Además de ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ (‘Wall Street: Money Never Sleeps’, 2010), salen a la venta una ‘Colección Michael Douglas’ y una ‘Colección Wall Street’, que incluyen el título original: ‘Wall Street’ (1987).

Dirigidas por: Oliver Stone.

Protagonizadas por: Michael Douglas.

La primera película tenía un sentido al llegar en plena efervescencia de la cultura ‘yuppie’ de los ’80, con el mérito de ser una de las más notorias voces disonantes. ‘Wall Street’ (1987) destacó por su utilización del montaje, capaz de dar intensidad y emoción a conceptos económicos difícilmente asimilables. Pero, por encima de todo, creó todo un icono cinematográfico y cultural en el personaje de Gordon Gekko: su frase «Greed is good» («la avaricia es buena») fue tomada en serio por mucha gente, a pesar de que Oliver Stone la condenaba sin paliativos. Podéis leer una crítica de Alberto Abuín sobre la de 1987.

En ‘Wall Street: Money Never Sleeps’, Gordon Gekko sale de la cárcel tras cumplir su condena; recupera sus objetos personales y sale a la calle, descubriendo que nadie le está esperando. Y entonces pasan otros siete años más; ahora Gekko ha escrito un libro de éxito y da conferencias, a las que acuden un montón de jóvenes admiradores. Sobre ella, nos dice Juan Luis Caviaro que resulta absurda e innecesaria.

Antología ‘Alien’

Aparece a la venta la caja Antología ‘Alien’ en Blu-ray (edición sencilla), que contiene ‘Alien, El Octavo Pasajero’, ‘Aliens’, ‘Alien 3’ y ‘Alien: Resurrección’.

Disco 1: ‘Alien, el octavo pasajero’

Dirigida por Ridley Scott en 1979, ‘Alien, el octavo pasajero’ ‘es una de las películas de ciencia ficción más míticas y excepcionales de la historia del cine. Contiene algunos de los momentos que más han marcado en la imaginería del género y que más se recuerdan entre quienes han podido ver la película, aunque sea años atrás.

Críticas de ‘Alien’ en Blogdecine: de Alberto Abuín, de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1979, El montaje del director de 2003, con una introducción de Ridley Scott, Comentarios en audio del director Ridley Scott, el guionista Dan O’Bannon, el productor ejecutivo Ronald Shusett, el montador Terry Rawlings, los actores Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y John Hurt, Comentario en audio (sólo para el montaje para salas de cine) de Ridley Scott. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Jerry Goldsmith. Banda sonora original del compositor, Jerry Goldsmith. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream

Disco 2: ‘Aliens’

Siempre he sido una absoluta fanática de ‘Alien’ e incluso confesaría que mi preferida en términos de entretenimiento es esta segunda entrega que rodó James Cameron, a pesar de ser consciente de que la calidad del film de Ridley Scott es superior. El personaje de la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, como heroína completa llega aquí a su cumbre.

Crítica de Adrián Massanet.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1986, Edición especial de 1991 con introducción de James Cameron, Comentarios en audio del director James Cameron, el productor Gale Anne Hurd, el creador de efectos especiales para el Alien Stan Winston, los supervisores de efectos visuales Robert Skotak y Dennis Skotak, el supervisor de efectos en miniatura Pat McClung, los actores Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein, Carrie Henn y Christopher Henn, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de James Horner, Banda sonora original del compositor, James Horner, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 3: ‘Alien³’

Con ‘Alien³’ llega la primera decepción. Pensando hoy en día que su director es David Fincher, supongo que fue más por lo que se alejase de lo que podríamos esperar de la franquicia que por tratarse de un mal film, pero es que el tono no estaba acertado y las dificultades de producción, que provocaron la reescritura del guion por varios pares de manos acabaron con las posibilidades de la historia. Fincher tuvo poco tiempo para preparar la película, pues entró a medias y el rodaje comenzó sin que hubiese una versión finalizada del guion.

Crítica de Adrián Massanet sobre ‘Alien3’.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1992, Edición especial de 2003 (Versión restaurada), Comentarios en audio del cineasta Alex Thomson, B.S.C., el montador Terry Rawlings, los diseñadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el productor de efectos visuales Richard Edlund, A.S.C., los actores Paul McGann y Lance Henriksen, Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Elliot Goldenthal, Escenas suprimidas y ampliadas, Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

Disco 4: ‘Alien Resurrección’.

Jean-Pierre Jeunet dirigió otro intento fallido y extraño, con guion de Joss Whedon, de continuar con los personajes que tan bien habían iniciado la serie. Con una nueva protagonista, encarnada por Winona Ryder, y una Ripley clonada, 200 años después de la anterior película, esta secuela tampoco logró estar a la altura requerida.

Contenido y extras: Versión cinematográfica de 1997, Edición especial de 2003 con introducción de Jean-Pierre Jeunet, Comentarios en audio del director Jean-Pierre Jeunet, el montador Hervé Schneid, A.C.E., los creadores de efectos especiales para el Alien Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el supervisor de efectos visuales Pitof, el artista conceptual Sylvain Despretz, los actores Ron Perlman, Dominique Pinon y Leland Orser. Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de John Frizzell. Escenas suprimidas y ampliadas. Experiencia en Modo MU-TH-UR Interactivo con Weyland-Yutani Datastream.

‘Bambi’ y ‘Bambi II’

De la película de Disney ‘Bambi’ aparecen a la venta cuatro ediciones distintas: edición coleccionista, edición diamante (con cuento ilustrado), ‘Bambi 2’ (edición especial) y Pack ‘Bambi’ + ‘Bambi II’.

‘Bambi’ está dirigida por: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield y Norman Wright.

‘Bambi’ es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a su mundo y vida. Con sus amigos, como Tambor el conejo, Flor la mofeta, y su futura pareja Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor y la vida. El peligro que representa el Hombre lo aprende del Príncipe del Bosque, y por experiencias como la pérdida de su madre.

Estaba destinada a ser el segundo largometraje de animación de Disney ya que comenzó su producción en 1936, sin embargo, la búsqueda de perfección de Walt Disney retrasó el proyecto de manera significativa y la película no vio la luz hasta 1942. Disney se tomó la libertad de modificar la especie de Bambi de un corzo en la historia original a un ciervo de cola blanca, ya que el corzo no habita en Estados Unidos, y el ciervo de cola blanca es más familiar para los norteamericanos. Esta película fue distinguida con tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por ‘El amor es una canción’ y Composición Musical Original.

‘Bambi’ es una de las películas que más han traumatizado a varias generaciones, un clásido de 1942 que merece la pena ya sea para revisarla como para dársela a conocer a quienes aún no la han visto.

‘Bambi 2’, dirigida por Brian Pimental en 2006, nos cuenta que, tras la muerte de su madre, su misterioso padre el Gran Príncipe del Bosque, tiene que hacerse cargo de Bambi. El Gran Príncipe sólo espera que su hijo se comporte con dignidad y se entrene para convertirse en un futuro Príncipe del Bosque, sin darse cuenta que el joven ciervo aún sufre por la pérdida de su madre y que necesita de su amor. No debe de ser tan apreciable, como indica la crítica de Alberto Abuín .

Packs por pares

También se pueden comprar las siguientes películas en pares temáticos: Pack ‘Bitelchus’ + ‘Mars Attacks!’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘Furia de Titanes’. Pack ‘La Fuga de Logan’ + ‘THX 1138’. Pack ‘La Milla Verde’ + ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Pack ‘Ocean’s 11’ + ‘Ocean’s 12’ Pack ‘Poseidón’ + ‘Deep Blue Sea’.

Vía | Zona DVD.

Con la cuarta (y última) entrega de Shrek a punto de llegar a los cines, DreamWorks ya está promocionando con fuerza su próximo proyecto, titulado ‘Megamind’ (antes conocido como ‘Oobermind’). Aquí os dejo el nuevo tráiler (tan poco alentador como el teaser que salió hace dos meses) y un primer cartel, centrado como podéis ver en el personaje que da título al film, un supervillano al que da voz el cómico Will Ferrell. Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill se ocupan de dar vida a los otros protagonistas.

Escrita por Alan J. Schoolcraft y Brent Simons, ‘Megamind’ es una comedia que da un giro a la historia tradicional (como todas en un principio) de superhéroes y villanos; el protagonista no es el típico héroe guapo, justo y poderoso que siempre se sale con la suya, sino el personaje malvado con grandes planes que siempre es derrotado. Cuando se anunció el proyecto, la trama era que el supervillano mataba a su némesis y se quedaba sin nada que hacer, por lo que debía crearse otro enemigo. A juzgar por el vídeo, no parece que ya vaya sobre eso… o quizá sí y esto es lo único que pueden enseñar por ahora.

La película ha sido dirigida por Tom McGrath (co-director de ‘Madagascar’ y su secuela) y se estrena en nuestro país el 3 de diciembre, un mes después que en Estados Unidos. En fin, a continuación tenéis el nuevo avance de ‘Megamind’, por si os ha picado la curiosidad.

Y aquí abajo tenéis el mismo tráiler en español, con las voces de… bah, a quién le importa:

PD: No es por nada, pero este verano nos llegará otro film de animación llamado ‘Gru’ que también se centra en un supervillano…

Vía | TrailerAddict

“Mira, han clavado un rotulador en un nugget. Son malas personas…”

Phil Foster (Steve Carell)

Steve Carell y Tina Fey, dos de las mayores estrellas de la televisión estadounidense, son los grandes protagonistas de ‘Noche loca’ (‘Date Night’), que se estrenó en nuestro país el pasado 7 de mayo. Viendo las cifras de la taquilla española, parece que la película está pasando muy desapercibida, y es una lástima, porque se trata de una comedia sencilla, fresca y divertida, de las más efectivas que han salido últimamente de Hollywood. Los fans de las dos estrellas no se la deben perder (si no sabes quién es Fey, estás tardando en ver ’30 Rock’), y los que estén hartos de ver comedias protagonizadas por jóvenes de 20 y 30 años, no tienen excusa.

Escrita por Josh Klausner, ‘Noche loca’ gira en torno a Phil (Carell) y Claire Foster (Fey), un matrimonio aburrido como ellos mismos se califican. Su vida está prácticamente ocupada por el trabajo y el cuidado del hogar y los niños; su día a día es una rutina de la que sólo escapan una vez a la semana, cuando salen a cenar fuera (siempre al mismo restaurante). Cuando descubren que sus mejores amigos van a divorciarse, sencillamente por cambiar de aires, Phil y Claire temen que les ocurra lo mismo, y deciden hacer algo diferente en su noche libre e ir a cenar al restaurante más lujoso y popular de la ciudad. Será el inicio de la aventura más salvaje de sus vidas.

Cuarentones desmadrados

Un punto a favor de ‘Noche loca’ es que desde el principio se revela como un producto atípico dentro del cine actual “made in Hollywood”. Los protagonistas rondan los 40 y no tienen nada de especial; van al trabajo, cuidan de su hogar y se van a la cama tras soportar un rato a sus hijos. Tampoco son Brad Pitt y Angelina Jolie, precisamente. En definitiva, no son los habituales personajes de las películas estadounidenses, y esto no sólo se agradece sino que hace que desde el principio conectes con ellos, siendo tan normales y corrientes. De hecho, será raro que no te veas identificado con algunas de las situaciones que se ven al principio, si llevas un tiempo compartiendo tu vida con alguien.

Una vez que ya conocemos a los personajes, los entendemos y sabemos perfectamente qué les preocupa, empieza la acción. Decididos a cenar en el mejor lugar de Nueva York, los Foster ocupan una mesa reservada a nombre de los Tripplehorn, viendo que éstos no aparecen. En plena comilona aparecen dos tipos (Common y Jimmi Simpson) y pensando Phil y Claire que son empleados del restaurante, continúan con la farsa y aseguran de nuevo ser los Tripplehorn. El enredo se volverá peligroso cuando el matrimonio descubra que han suplantado a dos personas que se la están jugando a la mafia. Los dos matones exigen la entrega de pendrive con información muy valiosa para su jefe, y los Foster deben pensar algo rápido para poder escapar con vida…

Estupendo reparto, flojito guión

Sin duda, lo mejor del film es ver a este matrimonio corriente viviendo unas situaciones más indicadas para los típicos héroes de acción del cine, resultando muy divertidas las actuaciones de Farell y Fey, que se encuentran en su salsa. No son especialmente listos, no están al día (Claire no sabe ni qué es un pendrive), no pueden correr demasiado y, básicamente, no tienen ni idea de cómo salir del lío en el que se han metido. En este sentido, hay algunos diálogos verdaderamente tronchantes, fruto del contraste, como toda la secuencia en el local de striptease. Para colmo, los Foster descubren que tampoco pueden acudir a la policía, y sus opciones se limitan aún más. Por suerte para ellos, el guionista es un poco vago (o no muy ingenioso) y se saca de la manga una especie de super-agente cachas (un descamisado Mark Wahlberg) que los ayudará siempre en el peor momento.

Además de los ya mencionados, cabe destacar la breve pero jugosa participación de gente tan conocida como Mark Ruffalo, Kristen Wiig, James Franco, Mila Kunis, William Fichtner, Ray Liotta o Taraji P. Henson (nominada al Oscar hace poco por ‘El curioso caso de Benjamin Button’), interpretando papeles secundarios. Mientras que el reparto es una de las razones para no perderse la película, por el contrario nos encontramos con un guión que se desinfla a partir de la primera hora, que va de más a menos culminando en un último acto bastante flojo, previsible y sin chispa; no sería de extrañar que las mejores líneas las hayan improvisado los propios actores. Tampoco ayuda mucho que Shawn Levy, director de, entre otras, las dos entregas de ‘Noche en el museo’, se muestre bastante torpe con las escenas de acción y que resuelva gran parte de la película con una rutinaria sucesión de planos y contraplanos.

Con todo, el resultado global es bastante recomendable, resultando de mayor peso los aciertos que los errores, si bien aconsejo ir al cine con las expectativas justas. Ya sabéis eso de las peras y los olmos. Para ver una gran comedia la mejor opción será siempre quedarse en casa y poner alguna firmada por Chaplin, Keaton, Lubitsch, Wilder o Capra, pero si quieres salir e ir al cine a pasar un rato agradable, dentro de lo que hay, ‘Noche loca’ no está nada mal.

El próximo viernes volverá a darse un caso parecido al de ‘Fantástico Sr. Fox’, la última y estupenda película de Wes Anderson. Esta vez la damnificada es ‘The Invention of Lying’, con la estrella británica Ricky Gervais como principal gancho. La comedia se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido el pasado 2 de octubre, está a la venta y circulando por la red desde hace meses, pero a los cines españoles no llega hasta ahora, hasta dentro de un par de días… y ojo, porque sólo se podrá ver en 30 salas. Ésas son las copias que hay para todo el país (‘Iron Man 2’ saldrá el mismo día con 550). Por supuesto, la inimitable voz de Gervais, sin la cual resultan inútiles la mitad de las escenas cómicas de la película, es sustituida por otra en castellano, la de un profesional que debe leer un montón de frases en poco tiempo. Y del título español ya ni hablamos. ¿Cuándo terminarán estas chapuzas?

Escrita y dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson, ‘The Invention of Lying’, ‘Increíble, pero falso’ para los españoles, parte de una idea genial: en una realidad alternativa en la que todos dicen la verdad, un tipo descubre la mentira. Imaginadlo por un momento. Imagina que todos dicen exactamente lo que piensan y lo que es cierto, y que tú eres, de pronto, el único en toda la Tierra capaz de fingir, de inventar cosas que no existen, de decir una gran chorrada y que nadie la cuestione. Seguro que ninguno de nosotros haría lo mismo estando en esa situación, hay tantas posibilidades… Y por eso resulta tan decepcionante esta película, mucho más floja de lo cabía esperar estando tan implicado Gervais (‘The Office’, ‘Extras’).

Un mundo cruel y divertido

No obstante, todo empieza estupendamente. Quizá demasiado, porque la película no recupera jamás el formidable tono inicial, lleno de ingenio y mala uva, sino que va cayendo en picado irremediablemente, hasta culminar en un último acto bastante insufrible. Creo que el mayor error del guión que firman Gervais y Robinson es terminar demasiado pronto con la fantástica situación inicial en la que todos viven en un mundo de sinceridad, seca y brutal, que da mucho juego y de la que se saca mucho provecho, siendo la parte más divertida de toda la película. Una película que cuenta con un buen número de breves apariciones estelares (Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, Tina Fey, Jonah Hill, Jeffrey Tambor o Jason Bateman), un lujo que puede provocar un efecto contrario al deseado, siendo una lástima que algunos desaparezcan tan rápido.

La historia gira en torno a Mark (Gervais), un tipo regordete y bajito cuya vida va de mal en peor, directa al desastre. Está a punto de perder su empleo, como guionista de hechos históricos (no hay ficción en esta realidad sin mentiras), y está enamorado de una mujer que prácticamente le desprecia (quiere casarse con alguien con quien tener hijos guapos y fuertes); como todos dicen la verdad, Mark no puede auto-engañarse, sabe lo que todos piensan sobre él y debe lidiar con ello. Entonces, un día, necesita dinero para pagar el alquiler. Acude al banco, cuando casualmente el sistema informático no funciona y es imposible comprobar la cantidad que hay en las cuentas. La cajera, incapaz de procesar una mentira, pregunta a Mark cuánto dinero quiere…

El retrato de este mundo honesto, y cruel, es lo más inspirado de ‘Increíble, pero falso’. La sucesión de bromas en torno a la incapacidad de mentir y a la necesidad de decir las cosas que se piensan, tal cual, son muy ingeniosas. La cita entre el pobre Mark y la imponente Anna (Jennifer Garner) es desternillante de principio a fin (la intervención del camarero es impagable), y escenas como la del anuncio de refresco o el flashback sobre el padre de Mark (protagonizado por Stephen Merchant y Shaun Williamson, amigos y colaboradores de Gervais) no pueden tener otra respuesta que carcajadas. Tampoco pierde mucho gas la película cuando el protagonista “descubre” cómo mentir, dando pie a situaciones tan hilarantes como la del sexo con una desconocida.

Un mentiroso cursi y aburrido

Siendo Mark guionista de relatos del pasado, que es como el cine en su sociedad, y estando en peligro su puesto, pronto decide tergiversar los hechos y sacarse de la manga una historia extraordinaria, que no es más que una burla descomunal de la Iglesia, con su Dios, su Biblia, sus diez mandamientos y sus chorradas en vinagre. Así, el tipo se erige en una especie de mesías, al que todos adoran y siguen. Es la cima de las mentiras del protagonista y el final del entretenimiento. En torno a la mitad se acaba la película, se agotan las ideas, las sorpresas, y la comedia fresca y ácida va dando paso a una especie de ñoña historia amable y romántica con mensaje sobre lo que es más importante en la vida, que se extiende durante aproximadamente mil quinientos tres años.

De este modo, tenemos más o menos una media película muy entretenida y otra media muy torpe y previsible, centrada en los intentos de Mark por ser mejor persona (por alguna razón siempre se cae en lo mismo), cuando de hecho lo único que quiere es quedarse con la chica, a punto de casarse con el guapo de Brad (Rob Lowe). Personalmente, valoro más los grandes aciertos que los grandes errores, porque los primeros son realmente difíciles de encontrar. Pensad en una comedia reciente que os haya provocado verdaderas risas. No hay muchas (aprovecho una vez más para recomendar ‘Soul Kitchen’). Casi todas están cortadas por el mismo patrón y van a lo fácil, con gente dándose golpes, escenas escatológicas y chistes sobre películas o famosos actuales. Gervais ha intentado algo diferente y se ha quedado a medio camino, pero al menos lo ha intentado. Y estando avisados, espero que la disfrutéis más que un servidor.

El reinado en la taquilla de ‘Furia de titanes’ ha durado poco, una semana, y les ha costado poco a Steve Carrel y Tina Fey el superarla este pasado fin de semana. ‘Noche loca’ es el título de la comedia protagonizada por estos dos populares actores en la que se narra la aventura de un matrimonio de vida rutinaria cuando una noche son confundidos con otras personas. Dirige el impersonal —eufemismo de penoso— Shawn Levy; críticas aceptables y el público votante en la IMDB parece muy contento con el film. En nuestra tierra tendremos que esperar hasta el 7 de mayo para verla en los cines.

El segundo estreno que se cuela en el top ten es ‘Letters to God’, un film cuya sola premisa llega para meter miedo. Un chaval enfermo terminal de cáncer escribe cartas al mismísimo Dios y recibe respuesta ya que el cartero se hace pasar por él. Los muy sospechosos David Nixon y Patrick Doughtie —dos seres humanos de los que no hay que fiarse, y a poco que investiguéis, sabréis por qué lo digo— dirigen el evento. La crítica la ha destrozado y el público votante parece que tampoco pasa por el aro. ¿Fecha de estreno en nuestro país? ¿De verdad queréis que ese hecho tenga lugar?

Vía | IMDb

El 7 de mayo se estrenará ‘Noche loca’ (‘Date night’), una comedia que reúne a Steve Carell con Tina Fey. Los dos cómicos interpretan a un matrimonio que decide pasar una noche imitando las citas que suelen tener los norteamericanos que acaban de conocerse para intentar ir a mayores: cena, cine, paseo… ya sabéis. Para conseguir mesa en un restaurante muy solicitado, se aprovechan la reserva de otra pareja, lo cual los mete en un aprieto, que acabará mezclándolos con una investigación policial.

Había comentado que poco importaría el argumento de la película, pues sólo con juntar a estos dos, ya prometería unas risas. Pero, además, la trama parece que puede tener su miga.

El director es Shawn Levy y el reparto se completa con Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco, Mila Kunis y Kristen Wiig.

A continuación se puede ver el tráiler:

Si preferís la versión en v. o., podéis encontrarla haciendo clic aquí.

Ya que no es muy habitual que las mujeres intenten hacer gracia, pues siempre se ha considerado terreno masculino, recibo con algarabía que existan cómicas como Fey, quien ahora mismo se está prodigando mucho en cine. Justo antes de esta película, el 30 de abril, llegará a nuestras pantallas ‘Increíble, pero falso’ (‘The Invention of Lying’), que también cuenta con Tina en el reparto, aunque en un papel menor. Esta actriz y guionista participó en ‘Chicas malas’, película para la que escribió el guión adaptando la novela de Rosalind Wiseman. Pero es más conocida por la serie ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’), donde interpreta a una jefa de guionistas de un programa de variedades de la NBC, que no tiene demasiada suerte con los hombres y con casi ningún aspecto de su vida personal. Sus apariciones en el ‘SNL’ (‘Saturday Night Live’) son habituales. No hace mucho rodó ‘Baby Mama’, que parece que, de momento, no tiene previsto su estreno en nuestro país.

Vía | IMBD.

Tina Fey y Steve Carell acaban de firmar sendos contratos con 20th Century Fox para protagonizar ‘Noche loca’ (‘Date Night’), un film en el que interpretarán a una pareja casada que sale a cenar y ver una película, pero la velada se convierte en mucho más que eso.

El film estará dirigido por Shawn Levy (‘Noche en el museo’). Esto no es muy buena señal y el argumento no parece demasiado consistente, pero cada uno de los dos actores es tan gracioso ya por separado que tendría mucho mérito hacer una película con ellos dos juntos sin ningún momento cómico.

Tina Fey es autora y protagonista de ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’), una serie que tardó en coger ritmo, pero en seguida se convirtió en una de las más graciosas del momento con Fey claramente como una de las mejores bazas, en un papel de pringada y de “friqui” que casi siempre está reservado para los hombres y que interpreta a la perfección.

En el cine se la pudo ver en un personaje secundario en ‘Chicas malas’, película para la que escribió el guión adaptando la novela de Rosalind Wiseman. Recientemente ha rodado ‘Baby Mama’ y en estos momentos aparece en una serie de spots publicitarios de una tarjeta de crédito junto a Martin Scorsese. Fey debe de ser muy entusiasta de la serie ‘The Office’ o de los oficinistas, pues está participando en la película ‘This Side of the Truth’, que escribe y protagoniza Ricky Gervais, el actor principal de la serie original quien, en la versión norteamericana fue sustituido por Steve Carell en el mismo personaje.

Carell, por su parte, es lo mejor de la recientemente estrenada ‘Superagente 86’ aportando prácticamente todo el humor con sus caras de circunstancia. Es un actor que hace reír sólo con aparecer en pantalla.

Josh Klausner escribió el guión de ‘Noche loca’ (‘Date Night’) basándose en una idea que se le ocurrió a Levy porque “quería hacer una comedia de personajes, con la que el público pudiese identificarse, sobre un matrimonio y los extremos a los que está dispuesto a llegar para mantener la chispa”, declaró el cineasta a Variety. “Tina y Steve son inteligentes y crean empatía y el tono de sus comedias encaja perfectamente en esta película”.

El rodaje de ‘Date Night’, producido por la empresa de Levy, 21 Laps (21 vueltas), comenzará el año que viene en una pausa de grabación de las series ’30 Rock’ y ‘The Office’. Entretanto, Levy está rodando para Fox ‘Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian’.

Fuente | Variety

Ricky Gervais es protagonista, director y guionista de la versión original, es decir, la británica, de la serie ‘The Office’ y de ‘Extras’, también para televisión.

Su debut en el largometraje cinematográfico como guionista y director llevará por título ‘Increíble, pero falso’ (‘The Invention of Lying’) y en ella colabora Matt Robinson como co-guionista y co-director. Aunque Gervais es inglés, de Reading, para más señas; la película tiene financiación norteamericana y estará distribuida por Warner Brothers en EE. UU. y por Universal en el resto del mundo.

En el reparto se cuentan los nombres de Louis CK, Rob Lowe, Jonah Hill, Jennifer Garner, John Hodgman, Christopher Guest, Jeffrey Tambor y del propio Gervais, claro, pues él antes que nada es actor. A ellos se ha unido Tina Fey, el alma de la serie más políticamente incorrecta sobre un programa de televisión: ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’). ¿Para cuándo una película escrita, dirigida e interpretada por Fey?

‘This Side Of The Truth’ , título que se le dio en un principio a ‘Increíble, pero falso’ (‘The Invention of Lying’); es una comedia que se ubica en un mundo en el que nadie ha sido capaz de mentir… hasta que un escritor pringado a quien interpreta Ricky Gervais se da cuenta de que él y sólo él es capaz de entender el concepto de la mentira y de que, diga lo que diga, todo el mundo lo creerá a pies juntillas sin un atisbo de duda. El protagonista, Mark, aprovecha la oportunidad para obtener un beneficio personal. De momento piensa que podrá conseguir todo lo que desee, pero ¿podrá realmente conseguir todo lo que quiera?

Más información en Blogdecine sobre Ricky Gervais o Tina Fey.

Fuente Blog de Gervais sobre ‘The Invention of Lying’.

‘Baby mama’ se estrena el 5 de septiembre en España. A continuación veréis el tráiler y después del salto, el póster:

Fey es una mujer de treinta y tantos que quiere desesperadamente un hijo. Ha probado la inseminación natural, la inseminación artificial, pero, como le dice el ginecólogo en el tráiler, “su útero no me gusta”. Cuando se informa del precio de los vientres de alquiler le parece desorbitado, pero por fin encuentra una mujer dispuesta a embarazarse por ella, Amy Poehler. Lo malo será que la madre de alquiler se comporta como otra niña y la protagonista tendrá que cuidar de ella como si de repente hubiese adoptado una hija de su misma edad.

Por desgracia, el guión de ‘Baby Mama’ no es obra de la creadora de ‘Chicas malas’, sino de Michael McCullers, quien también dirige, pero está claro que el personaje se ha basado en el de Liz Lemon.

Fuente | AOL.