Hace una media hora ha concluido la 69ª edición de los Golden Globe Awards, los Globos de Oro, premios que entrega la asociación de la prensa extranjera de Hollywood, al mejor trabajo en cine y televisión del año (en este caso de 2011). Ha sido una ceremonia acelerada, sosa y previsible (al menos en cine), con bromas descafeinadas, pocas sorpresas y muchas prisas (demasiados premios, han cortado los agradecimientos sin piedad). La labor como presentador del humorista Ricky Gervais ha sido posiblemente la mayor decepción de la noche (no soy amigo ni familiar de Pedro Almodóvar), se ha quedado en un segundo plano, participando poco y de manera algo desganada, sin chispa. Lanzó algún dardo envenenado (atacó de nuevo a Johnny Depp por la mediocre ‘The Tourist’, se burló de la homosexualidad de Elton John, dijo que no entendía el inglés de Antonio Banderas y Salma Hayek…) pero no ha sido tan ingenioso ni tan polémico como el año pasado, ni mucho menos. Más divertido estuvo George Clooney bromeando sobre su vejez (entró al escenario con un bastón) o el desnudo frontal de Michael Fassbender en ‘Shame’.

Como cabía esperar, ‘The Artist’ ha ganado en la categoría de mejor película de género cómico o musical y ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) en la de género dramático, sin embargo el premio al mejor director ha sido para Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’; en 3D) y el de mejor guion se lo ha llevado Woody Allen por ‘Midnight in Paris’ (como de costumbre no acudió a la gala). En el apartado de las interpretaciones no ha habido ninguna sorpresa, han ganado todos los favoritos (Dujardin, Clooney, Streep, Williams, Plummer, Spencer), y en película de habla no inglesa el premio ha sido para la producción iraní, ‘Nader y Simin, una separación’, una de las diez mejores películas del año pasado. Steven Spielberg también se llevó un galardón por dirigir ‘Las aventuras de Tintín’ (uno de los trabajos menos inspirados de su carrera).

A continuación os dejo la lista completa de los ganadores de la 69ª edición de los Globos de Oro:

Mejor película dramática

Los descendientes (The Descendants)

Criadas y señoras (The Help)

La invención de Hugo (Hugo)

Los idus de marzo (The Ides of March)

Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)

War Horse (Caballo de batalla)

Mejor película cómica o musical

The Artist

50/50

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

My Week With Marilyn

Midnight in Paris

Mejor actor de drama

George Clooney por Los descendientes

Leonardo DiCaprio por J. Edgar

Michael Fassbender por Shame

Ryan Gosling por Los idus de marzo

Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz de drama

Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Glenn Close por Albert Nobbs

Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)

Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

Mejor actor de comedia o musical

Jean Dujardin por The Artist

Joseph Gordon-Levitt por 50/50

Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love

Owen Wilson por Midnight in Paris

Brendan Gleeson por The Guard

Mejor actriz de comedia o musical

Michelle Williams por My Week With Marilyn

Jodie Foster por Un dios salvaje (Carnage)

Kate Winslet por Un dios salvaje

Charlize Theron por Young Adult

Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga

Mejor dirección

Martin Scorsese por La invención de Hugo

Alexander Payne por Los descendientes

Michel Hazanavicius por The Artist

Woody Allen por Midnight in Paris

George Clooney por Los idus de marzo

Mejor guión

Woody Allen por Midnight in Paris

Aaron Sorkin, Steven Zaillian y Stan Chervin por Moneyball: Rompiendo las reglas

George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por Los idus de marzo

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

La piel que habito

El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)

In the Land of Blood and Honey

Flowers of War

Mejor película de animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)

Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas)

Cars 2

El gato con botas (Puss in Boots)

Rango

Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)

Bérénice Bejo por The Artist

Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)

Janet McTeer por Albert Nobbs

Shailene Woodley por Los descendientes

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)

Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas

Alberts Brooks por Drive

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Mejor música

Ludovic Bource por The Artist

Abel Korzeniowski por W.E.

Trent Reznor y Atticus Ross por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Howard Shore por La invención de Hugo

John Williams por War Horse

Mejor canción

Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry por Masterpiece (W.E.)

Elton John y Bernie Taupin por Hello Hello (Gnomeo y Julieta)

Brian Byrne y Glenn Close por Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. y Damon Thomas por The Living Proof (Criadas y señoras)

Chris Cornell por The Keeper (Machine Gun Preacher)

PD: Saludos y gracias a los lectores que me habéis acompañado durante la madrugada en Twitter.

Imágenes vía | IMDb y Zimbio

Ya en 2012 (de momento parece igual que los anteriores…) empezamos en Blogdecine con los resultados de las encuestas que os hemos ido planteando en las últimas semanas, centradas en lo más destacado del cine de 2011. Con el primer artículo descubrimos al mejor actor del año pasado… y nos llevamos la primera sorpresa.

Alan Rickman ha sido elegido por los lectores de Blogdecine como el mejor intérprete de 2011, gracias a su papel de Severus Snape en ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’, la última entrega de la famosa saga; el veterano actor inglés ha logrado el 23% de los votos. Inesperado ganador, ¿verdad? Personalmente, creía que no iba a quedar ni entre los cinco primeros…

El segundo actor más votado ha sido Michael Fassbender (protagonista en tres estrenos de 2011, ‘X-Men: Primera generación’, ‘Un método peligroso’ y ‘Jane Eyre’), el mejor según la opinión del 20% de los lectores; en tercera posición, con un 13% de los votos, ha quedado Andy Serkis por su peculiar trabajo en ‘El origen del planeta de los simios’ y ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’. El “top 5” lo completan Ryan Gosling por ‘Crazy, Stupid, Love’ y ‘Drive’, y Jeff Bridges por ‘Valor de ley (True Grit)’. ¿Qué os parece, estáis de acuerdo con lo que ha elegido la mayoría o pensáis que es un disparate?

Os recuerdo que todavía podéis participar en los demás cuestionarios: la mejor actriz, el mejor director, la mejor película española, la mejor película de animación, la peor película y la mejor película de 2011. El siguiente post de resultados desvelará el largometraje español que más os entusiasmó el año pasado.

PD: 3.186 lectores votaron en esta encuesta.

‘Las aventuras de tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintim’, Steven Spielberg, 2011) ha sido un estruendoso éxito en Europa, donde se ha estrenado dos meses antes que en su país de origen, al que llegará todavía dentro de un mes. Es evidente que Steven Spielberg y Peter Jackson han querido comprobar los resultados taquilleros en el continente donde el personaje de Tintín, creado por Hergé, tiene una mayor popularidad. El éxito era lógico, si tenemos en cuenta que el famoso personaje llevaba esperando una adaptación cinematográfica desde que Spielberg hizo ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981), que fue comparada con las aventuras del joven reportero metido a detective aventurero. A ello hay que sumar que la película la dirige el director más popular de todos los tiempos, y también que es un film de animación, género de gran aceptación en los últimos años.

El resultado está a la altura de las expectativas, tratándose de un cineasta como el director de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), ya no sólo porque demuestra una vez más que sigue siendo uno de los mejores narradores que ha dado el séptimo arte, sino porque su primera incursión en este tipo de cine ha resultado mejor de lo que muchos esperábamos. Debo reconocer que de todos los proyectos en los que se ha metido Spielberg, éste era el que menos me ha interesado a priori, pero una vez metido en materia, la magia se ha apoderado de la función. Y por magia me refiero a esa señal perfectamente identificable, pero prácticamente indefinible, que viste a las grandes películas, aquellas capaces de transportarnos a otro mundo, tal y como ocurre con el presente film, que sin ser una obra maestra —tampoco lo necesita— supone uno de los mejores entretenimientos del año.

Spielberg ha sabido cómo enfrentarse a la ardua tarea de adaptar un personaje como Tintín. Aunque durante mucho tiempo se especuló con la posibilidad de una película en imagen real, no hay duda de que la opción finalmente elegida ha sido la mejor. La captura de movimiento como técnica, y una animación que recuerda a los originales de Hergé con la salvedad de que ahora estamos en el demandado mundo de la 3D y hay que adaptarse a ello. Una adaptación en la que evidentemente se apartan de la llamada línea clara que caracteriza las novelas gráficas de Tintín, y Spielberg se la juega tomando fragmentos de distintas aventuras unificándolos en uno solo, con lo que lleva al personaje a su terreno. Esto sin duda es lo que más habrá cabreado a los expertos o fans en Tintín, entre los que no me encuentro.

Pero como el arte siempre es cuestión de perspectiva, lo que sí soy es un fan del señor Spielberg —a Peter Jackson le tengo el justo aprecio por haber realizado una maravillosa trilogía—, y como tal debo considerarme más que satisfecho con ‘Las aventures de Tintín: El secreto del unicornio’, que nos devuelve a un Spielberg lleno de energía. La aventura, en el sentido más clásico del término, vuelve a apoderarse de la platea en pleno 2011. El director de ‘A.I.’ plantea su film como si de una nueva aventura de Indiana Jones se tratase, algo muy lógico dadas las comparaciones que el mismo Hergé hizo entre el arqueólogo y el reportero. Así, Spielberg maneja muy bien el tempo y el ritmo, y con una justa y concisa presentación de personajes y situaciones va directo al grano como nunca.

Tanto Juan Luis como Mikel, mis compañeros en estas páginas, consideran que el trabajo de Spielberg se ha quedado a medias, que podría haber dado más de sí. No estoy del todo de acuerdo, si acaso hay cierto distanciamiento con los personajes por aquello de querer aspirar al realismo, algo que considero un error —Pixar y Ghibli son las pruebas palpables de que tal cosa no es necesaria, de que se puede empatar con personajes animados—, pero la película es un completo torrente de emoción, una montaña rusa de lo más efectiva, que no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador, exactamente igual que en las cuatro películas sobre Indiana Jones. Y al igual que en ellas, Spielberg da una verdadera lección de lo que significa espectáculo, y no aparatosidad, y de cómo enlazar set piece tras set piece sin atropellamiento alguno. Si hay alguna que destaca sobre las demás es la ya famosa persecución en plano secuencia, con una planificación prodigiosa, y que muestra claramente lo que puede hacerse en el cine de animación.

Si bien Tintín no posee un carisma arrebatador —la misma impresión que me he llevado en los cómics— sí lo poseen dos personajes secundarios. Me refiero a Milú y a Haddock, quien revela una vez más a Andy Serkis como un genio en lo que hace. Con ambos personajes Spielberg demuestra su talento para la comedia, convirtiéndolos en las verdaderas estrellas de la función, por encima de Tintín, en cuyos rasgos además podemos reconocer a Jamie Bell en el que probablemente sea el mejor trabajo de su carrera. El resto de personajes no desmerecen, aunque no gozan de tanto lucimiento como los centrales, un precio a pagar en una película tan llena de acción. Porque si Spielberg se apodera con todo respeto del personaje de Hergé, también es capaz de moverse en otros terrenos de la aventura como ese flashback sobre el antepasado de Haddock, y que deja en evidencia —y en bragas, valga la vulgaridad— a la saga de ‘Piratas del caribe’. Otra lección de este hombre, que aún diciendo todo lo que ha dicho en el séptimo arte a través de sus películas, aún le queda mucho por decir. Ahora a esperar para ver si Peter Jackson es capaz de superar lo visto, y no me refiero a la técnica.

Era inevitable. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1’) ha arrasado también en España. Pero al igual que en Estados Unidos, la nueva entrega de los vampiros románticos no ha conseguido romper ningún récord importante de recaudación, algo que decepcionará a su entusiasta legión de fans (no lloréis, ya sabéis que el año que viene hay otra oportunidad). Lo que sí ha conseguido en España la película del vil preservativo de Bill Condon es superar las cifras de las entregas anteriores de la saga y convertirse en el estreno más taquillero del año (hasta ahora las mejores cifras eran las de ‘Torrente 4: Lethal Crisis’).

Como podéis ver en la tabla de arriba, ‘Amanecer. Parte 1’ se ha comido prácticamente todo el pastel. Aun así, han quedado sustanciosas sobras para dos novedades con llamativos repartos que aspiraban a quedarse con el público adulto del pasado fin de semana. ‘Asesinos de élite’ (‘Killer Elite’), el thriller de acción con Jason Statham, Robert de Niro y Clive Owen, logra la tercera posición del “top ten” con unas cifras correctas, quedándose cerca del millón de euros; lo nuevo de Roman Polanski, ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), se tiene que conformar con la sexta plaza y algo más de 600.000 euros, pero hay que señalar que se proyectaba en la mitad de pantallas que la anterior (ha conseguido el segundo mejor promedio de la semana después de ‘Amanecer. Parte 1’). Por lo demás cabe destacar que la adaptación cinematográfica de ‘Tintín’ dirigida por Steven Spielberg sigue funcionando bien tras un mes en cartelera y el escaso interés que ha despertado otra película de animación, ‘Winx Club 3D: La aventura mágica’ (‘Winx Club 3D: Magica Avventura’), décima en su primer fin de semana con una recaudación de 120.000 euros.

PD: Entre los estrenos de este viernes destacan ‘Un método peligroso’ y ‘El gato con botas’. ¿Creéis que alguna de las dos puede arrebatar el número uno a la saga ‘Crepúsculo’?

Datos | TioOscar

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Dirección: Bill Condon. País: USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Dakota Fanning (Jane), Michael Sheen (Aro), Maggie Grace (Irina), Ashley Greene (Alice), Nikki Reed (Rosalie Hale), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Billy Burke (Charlie Swan), Kellan Lutz (Emmett), Anna Kendrick (Jessica), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Lee Pace (Garrett), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Julia Jones (Leah), Jamie Campbell Bower (Cayo). Guion: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer. Producción: Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y Stephenie Meyer. Música: Carter Burwell. Fotografía: Guillermo Navarro. Montaje: Virginia Katz. Diseño de producción: Richard Sherman. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 18 Noviembre 2011.

Sinopsis: En este nuevo capítulo, Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel y el nacimiento de su primera hija, el cual trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

¿Qué podemos esperar? Una nueva entrega de la saga que añada algo de emoción y al menos no resulte tan mala como las dos primeras entregas. O, en el peor de los casos, la peor entrega de la franquicia Crepúsculo.

Crítica en Blogdecine: ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’, si te acuestas con vampiros usa protección

‘Asesinos de élite’

Dirección: Gary McKendry. Título original: Killer elite. Países: USA y Australia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Jason Statham (Danny), Robert De Niro (Hunter), Clive Owen (Spike), Yvonne Strahovski (Anne), Ben Mendelsohn (Martin), Dominic Purcell (Davies), Aden Young (Meier), Adewale Akinnuoye-Agbaje (agente). Guion: Gary McKendry y Matt Sherring, basado en la novela “The feather men”, de Ranulph Fiennes. Producción: Michael Boughen, Steve Chasman, Sigurjon Sighvatsson y Tony Winley. Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert. Diseño de producción: Michelle McGahey. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Sinopsis: Inspirada en hechos reales, “Asesinos de élite” narra la historia de Danny, uno de los más hábiles agentes de operaciones especiales. Obligado a abandonar su autoimpuesto exilio, Danny vuelve a reunir a su viejo equipo de agentes de élite para llevar a cabo una casi imposible misión de venganza: rescatar a su antiguo mentor y socio Hunter. Juntos deberán lidiar con una de las unidades militares más temidas que existen, el Servicio Aéreo Especial británico (SAS), para así neutralizar una célula de soldados renegados y a su líder Spike antes de que sus acciones provoquen una imparable crisis internacional.

¿Qué podemos esperar? Un thriller de acción con un trío protagonista de altura, pero está por ver si el resto de elementos de la película está a la altura.

Crítica en Blogdecine: Asesinos de élite en horas bajas

‘Un dios salvaje’

Dirección: Roman Polanski. Título original: Carnage. Países: Francia, Alemania, Polonia y España. Año: 2011. Duración: 79 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet), Elvis Polanski (Zachary), Eliot Berger (Ethan). Guion: Roman Polanski y Yasmina Reza; basado en la obra teatral homónima de Yasmina Reza. Producción: Saïd Ben Saïd. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Dean Tavoularis. Vestuario: Milena Canonero. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 7 Diciembre 2011.

Sinopsis: Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque, con el resultado de unos labios hinchados y algún diente roto. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.

¿Qué podemos esperar? Una gran película sobre las relaciones interpersonales en nuestra época o un intento fallido. Al menos dirige Polanski y eso siempre ofrece ciertas garantías.

‘Pánico en la granja’

Dirección y guion: Stéphane Aubier y Vincent Patar. Título original: Panique au village. Países: Bélgica, Luxemburgo y Francia. Año: 2009. Duración: 75 min. Género: Animación, comedia. Producción: Philippe Kauffmann y Vincent Tavier. Fotografía: Jan Vendenbussche. Montaje: Anne-Laure Guégan. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Bélgica: 17 Junio 2009.

Sinopsis: Indio y Cowboy son especialistas en provocar catástrofes. En cuanto traman algo, se lía una buena. En esta ocasión, quieren darle una sorpresa a su inseparable amigo Caballo en el día de sus cumpleaños. ¿Qué regalo pueden hacerle? ¡Le construirán una barbacoa y celebrarán una gran fiesta con el resto de vecinos de la granja! Es una idea genial, de no ser porque los traviesos Indio y Cowboy cometen una pequeña equivocación al hacer el pedido de ladrillos, lo que estropea sus planes. Aun así, todos viven un cumpleaños inolvidable, pero no precisamente tranquilo. El enredo arrastra a Indio, Cowboy y Caballo a vivir disparatadas aventuras, y a encontrarse con peculiares y desternillantes personajes mientras recorren todo el mundo, desde las estepas nevadas hasta el mismísimo centro de la Tierra. ¡Ya nada volverá a ser como antes tras estallar el pánico en la granja!

¿Qué podemos esperar? Una cinta de animación para los más pequeños de la casa (y es que ellos también se merecen elegir la película de vez en cuando) que se estrena con mucho retraso en España. Personalmente, no me resulta una propuesta demasiado atractiva.

Crítica en Blogdecine: Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘Número 9’ y ‘Pánico en la granja’, animación muy interesante, guiones muy flojos

‘Carne cruda’

Dirección: Tirso Calero. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Alejandro Tous, Canco Rodríguez, Fernando Albizu, Nacho Vigalondo, Susana Estrada, Ferran Gadea, Ana Asensio, Rebeca Valls, Máximo Valverde, Joan Gadea. Guion: Tirso Calero y Fernando Cámara. Producción: Óscar del Caz. Música: Javier Cámara. Fotografía: Federico Ribes. Montaje: Emma Tussell. Vestuario: Alba cuesta y Marisa Horcajada. Distribuidora: Premium Cine.

Sinopsis: En “Carne cruda” conocemos a Quico y Andrés, dos vendedores de pisos. Un fin de semana en el campo les lleva a caer en las redes de una secta de caníbales liderada por Maruja, una antigua hippie especialista en la preparación de brochetas humanas. ¿Matar o morir? Esa es la cuestión, y es que cuando la vida se pone dura, no hay nada mejor que la carne cruda.

¿Qué podemos esperar? Una mamarrachada de mucho cuidado, lo que está por ver es si será una mamarrachada simpática que perdura en el tiempo o una tomadura de pelo tal que ya nadie se acordará de ella en unos pocos días.

‘Los muertos no se tocan, nene’

Dirección: José Luis García Sánchez. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Silvia Marsó (doña Luisa), Blanca Romero (Clara), Mariola Fuentes (Abelarda), Laurentino Rodríguez (don Fabián), Airas Bispo (Fabianito), Carlos Álvarez-Novoa (Mariano), Álex Angulo (Iñaki Mari), Carlos Iglesias (don pablo), Pepe Quero (Manoliño), Carlos Larrañaga (doctor Salamoya), María Galiana (doña Ramona), Javier Godino (antenista). Guion: David Trueba, Bernardo Sánchez y José Luis García Sánchez; basado en la novela homónima de Rafael Azcona. Producción: Juan Gona. Música: Antonio Meliveo. Fotografía: Federico Ribes. Montaje: Mercedes Cantero. Dirección artística: Carmen Castañón. Vestuario: María José Iglesias. Distribuidora: Aramo.

Sinopsis: La historia de “Los muertos no se tocan, nene” nos traslada al Logroño de finales de los cincuenta, donde el joven Fabianito asiste sorprendido a la organización del velatorio de su bisabuelo, ilustre ciudadano logroñés. Fabianito descubre el amor en este inoportuno momento, mientras la familia espera impaciente la llegada del alcalde. Los acontecimientos y las visitas se suceden de una forma incontrolable para la familia, visitas que generan las situaciones más cómicas e inesperadas.

¿Qué podemos esperar? Yo siempre tendré esperanzas de que sea bueno algo en lo que tenga la más mínima relación el grandísimo Rafael Azcona. En este caso no me atrevo a esperar una joya del humor negro como ‘El verdugo’, pero seguro que acabo viéndola más temprano que tarde.

‘Medianeras’

Dirección y guion: Gustavo Taretto. Países: Argentina, España y Alemania. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Pilar López de Ayala (Mariana), Javier Drolas (Martín), Inés Efrén (Ana), Carla Peterson (Marcela), Adrián Navarro (Lucas), Rafael Ferro (Rafa), Miguel Dedovich (psiquiatra). Producción: Luis Miñarro, Hernán Musaluppi, Natacha Cervi y Christoph Friedel. Música: Gabriel Vildosola. Fotografía: Leandro Martínez. Montaje: Pablo Mari y Rosario Suárez. Diseño de producción: Luciana Quartaruolo y Rome Fasce. Vestuario: Flavio Gaitán. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: “Medianeras” es la historia de Mariana, Martín y la ciudad. Los dos viven en la misma manzana, uno frente al otro, en diferentes edificios, pero no pueden encontrarse. Sus caminos se cruzan sin saber el uno del otro. Ella sube una escalera y él la baja. Él monta en un autobús y ella se apea. Coinciden en el videoclub pero les divide una estantería de películas. Se sientan en la misma fila de cine pero la sala está a oscuras. La ciudad les une y a la vez les separa.

¿Qué podemos esperar? Otra película más sobre las dificultades para encontrar a tu media naranja. Puede acabar siendo buena, mala o causar una completa indiferencia. Hay tantas películas ya que sin verlas ya soy incapaz de discernir qué tal va a estar.

‘Interferencias’

Dirección: Pablo A. Zareceansky. Título original: Interferències. País: España. Año: 2011. Género: Drama. Interpretación: María Ribera, Anna Casas, Cecilia Ligorio, Rodrigo García Olza. Guion: Albert Tola y Pablo A. Zareceansky. Producción ejecutiva: Julián Altuna, Raquel Bonell, Sonia Ros y Pablo A. Zareceansky. Música: Lucas Ariel Vallejos. Fotografía: Albert Pascual. Montaje: Regino Hernández, Mayte Hernández, Octavio Rodríguez y Jordi Puig. Dirección artística: Dídac Bono, Rafel Vives, Estel Ferrer y Xavier Aguilar. Vestuario: Ana Güell y Susana Blanco.

Sinopsis: Cecilia, Ana, María y Rodrigo forman una joven compañía teatral de reciente éxito por su descarada y transgresora puesta en escena, y por el compromiso social y político de los contenidos que muestran. Ensayando el que será su próximo estreno, una obra de denuncia sobre qué y quién mueve los hilos en la sociedad de consumo, van tomando conciencia de la dificultad de abarcar la compleja y sangrante realidad que quieren mostrar, entrando poco a poco en una crisis de identidad moral y artística que los enfrenta entre sí.

¿Qué podemos esperar? Una reflexión sobre el estado actual de las cosas en nuestro país y las tensiones que la sinceridad al respecto puede causar. De aquí saldrá una inteligente crítica o algo muy aburrido. Si tuviese que apostar mi dinero, creo que optaría por lo segundo.

‘Winx Club 3D: La aventura mágica’

Dirección y guion: Iginio Straffi. Título original: Winx Club 3D: Magic Adventure. País: Italia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Animación, aventuras, familiar, fantasía. Producción: Iginio Straffi. Dirección artística: Vincenzo Nisco. Distribuidora: Flins & Pinículas. Estreno en Italia: 29 Octubre 2010.

Sinopsis: Se inician las celebraciones de comienzo del nuevo curso en la escuela de hadas Alfea y todo parece ir genial hasta que Icy, Darcy y Storme irrumpen en la fiesta. Sin Bloom, las Winx se ven obligadas a enfrentarse a las brujas, pero por desgracia no pueden evitar que roben un objeto mágico muy valioso. Mientras tanto, Bloom vive el mejor momento de su vida: ha encontrado a sus padres y Sky le ha pedido que se case con ella. Pero no todo lo que brilla es oro, ya que las brujas ancestrales aparecen para hacerles la vida imposible a Stela, Layla, Tecna, Musa, Flora y Bloom. Las Winx se verán despojadas de sus poderes y tendrán que enfrentarse a las brujas para salvar el mundo mágico.

¿Qué podemos esperar? Una película para los niños muy niños. Los adultos tengo la sensación de que miraríamos la pantalla con incredulidad si acabásemos en una sala de cine viendo esta película.

‘Gartxot’

Dirección: Asisko Urmeneta y Juanjo Elordi. País: España. Año: 2011. Duración: 85 min. Género: Animación. Guion: Asisko Urmeneta y Edorta Barruetabeña. Música: Benito Lertxundi. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: El nuevo abad de Roncesvalles destierra a Gartxot, el bardo local, para quedarse con la voz prodigiosa de su hijo Mikelot y convertirlo en monje cantor. Mikelot consigue escapar del convento y canta de nuevo junto su padre, con la compañía de una niña, Xune, que también quiere ser bardo. Sus cantos se convierten en un símbolo contra la opresión. Tras varios intentos fallidos, las autoridades consiguen rodearlos y padre e hijo mueren. Pero, al mismo tiempo, nace un nuevo bardo: Xune, el mejor discípulo de Gartxot.

¿Qué podemos esperar? Nunca he sido un gran fan de las escasas películas de animación con raíces vascas que he visto y ésta no tiene pinta de que vaya a ser una excepción. La animación tampoco resulta muy atractiva. Al menos sí que parece una propuesta más interesante para el público adulto que ‘Winx Club 3D: La aventura mágica’

¿Iréis vosotros al cine a ver alguno de los estrenos de esta semana?

Desde el pasado viernes está en nuestras carteleras ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’), la esperada adaptación de la obra de Hergé llevada a cabo por Steven Spielberg. Cuenta el célebre realizador estadounidense que tras estrenar ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders and the Lost Ark’, 1981), la crítica francesa enlazaba su película con las aventuras de Tintín. Spielberg no había oído nunca ese nombre (a pesar de ser muy popular en Europa), se puso al día enseguida, quedó cautivado, y tuvo la intención de hacer una película basada en las aventuras creadas por el artista belga. Consiguió los derechos, pero no encontró la manera de trasladar con justicia la magia de las viñetas de Hergé al cine. Unas dos décadas después, Peter Jackson, también admirador del personaje, convence a Spielberg de que la mejor manera de trasladar el cómic a la gran pantalla es con la tecnología de la captura del movimiento (o de la interpretación, que suena mejor); tras una visita al set donde James Cameron planifica el rodaje en 3D de ‘Avatar’, los realizadores deciden que ha llegado la hora del nuevo Tintín. Diversos contratiempos y desacuerdos económicos (los directores exigieron el 30% de las ganancias) retrasaron la producción, pero por el momento la operación es un éxito y ya se habla de la segunda parte, a la espera de que llegue a los cines de EE.UU., donde el personaje no es tan conocido.

Yo he sido fan de Tintín. Lo heredé de mi padre, que me compró todos los volúmenes editados con la esperanza de que me engancharan tanto como a él; así fue, recuerdo que no me cansaba de leerlos, en especial las aventuras que se inician en ‘Los cigarros del faraón’ (cuyo desenlace se encuentra en ‘El loto azul’) y ‘Las siete bolas de cristal’ (concluye en ‘El templo del Sol’). Y en algún momento, creo que al llegar al instituto, dejé a un lado mi colección de Tintín, hoy un adorno en la estantería de mi dormitorio como tantos otros tebeos (‘Mortadelo y Filemón’, ‘Astérix’, ‘Spider-Man’...). Recuerdo más o menos algunas historias, situaciones sueltas, pero lo que no se me olvida es la emoción de abrir un cómic protagonizado por el intrépido reportero creado por Hergé, de adentrarme en un estimulante relato lleno de intriga, acción y humor. Los ingredientes están en la película que ha dirigido Spielberg. Solo que en lugar de realizar una travesía en un sencillo y elegante velero, uno sube a bordo de un gigantesco trasatlántico de última generación. Impresionante, a su manera. Es un lujoso blockbuster animado que pretende asombrar con cada plano, lo que puede provocar cansancio en el espectador, arrastrado a una aparatosa aventura que no da respiro, que no deja tiempo para disfrutar del viaje.

El guion de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, escrito por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, toma elementos de tres historias; la que se cita en el subtítulo, su continuación, ‘El tesoro de Rackham el Rojo’, y ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ (asimismo hay guiños a otros volúmenes, supongo que con la esperanza de que serán adaptados al cine más adelante). Después de una excelente pieza de animación tradicional que acompaña a los créditos (que hará que más de uno se pregunte por qué no se hizo la película entera de esa forma, en lugar de optar por el “estilo Robert Zemeckis”), el relato nos sitúa en el mercadillo de una plaza pública, donde un artista (el propio Hergé) está haciendo un retrato a Tintin, dando lugar a una graciosa escena donde se compara un simple dibujo del popular personaje con la sofisticada creación “realista” de Weta Digital (de nuevo, más de un espectador se lamentará del camino elegido por el director). Cabe destacar que los personajes son una mezcla entre ambos mundos, intentan parecer verdaderos seres humanos sin despegarse por completo de los rasgos característicos que Hergé dio a cada uno de ellos. Lo mismo pasa con los decorados y los colores, más elaborados y auténticos, pero siempre con las viñetas como referencia.

Tintín (voz y movimientos de Jamie Bell) queda cautivado con la maqueta de un barco que nada más comprar, se la intentan quitar de las manos hasta en dos ocasiones. El muchacho se niega y cuando llega a casa intenta descubrir por qué es tan valioso el objeto que acaba de adquirir; tras una visita a la biblioteca, donde encuentra información sobre el navío, el Unicornio, descubre que alguien ha entrado en su apartamento y ha robado la maqueta. Sin embargo, no se han llevado lo que realmente buscaban, un pequeño pergamino escondido en el mástil, que cayó al suelo tras un incidente de su Fox Terrier, Milú, con un gato siamés (uno de los muchos guiños a otras historias de Hergé, el felino fue presentado en ‘Las siete bolas de cristal’). Con los ineptos detectives Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost) ocupados en atrapar a un ladrón de carteras (Toby Jones), Tintín se enfrenta en solitario (bueno, con la inestimable ayuda de Milú) al misterio del barco, cruzándose con el malvado Sakharine (Daniel Craig). Escapando de sus esbirros, Tintín conoce al borrachín de Haddock (Andy Serkis), descendiente del capitán del Unicornio y clave fundamental para encontrar un formidable tesoro.

Se entiende lo que han querido hacer Spielberg y Jackson, y funciona en general, es un intenso entretenimiento palomitero, hay momentos extraordinarios (el plano secuencia en Marruecos) y visualmente es una delicia (ese aire a cine negro), pero no se puede evitar el desequilibro habitual de esta clase de mastodónticos proyectos, con un cuidado escrupuloso por detalles irrelevantes (las pecas en el rostro de Tintín) y un descuido incomprensible de la narración, de la coherencia de lo que se está contando. El mayor problema es su necesidad de lucimiento, de convertir cada minuto en algo espectacular (esa escena absurda de Tintín esquivando coches), supongo que por motivos comerciales, dando lugar a veces a situaciones excesivamente recargadas que terminan por resultar agotadoras. El humor facilón e infantil se acepta con resignación, parece inevitable en un producto destinado a todos los públicos, pero no veo necesario que haya tanto diálogo, se habla demasiado. Técnicamente, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ está un paso por delante de lo que se ha hecho hasta ahora en el terreno de la captura de movimiento, los personajes se mueven con más naturalidad y no resultan tan fríos, se atisba algo de la humanidad que intentan transmitir los actores. Pero sigue estando lejos de lo que se consigue con un (buen) film de carne y hueso, que es lo que se intenta suplantar.

Spielberg ve a Tintín como un Indiana Jones para niños, sobredimensionado y acelerado gracias a la animación por ordenador (impecable trabajo de Weta), lo que permite crear secuencias que se burlan de las leyes de la física y que resultarían prácticamente imposibles en una película de acción real, al mismo tiempo que se facilita la puesta en escena y la creación de atmósferas; ya no importan las condiciones climáticas ni hay que desplazarse para filmar una ciudad, todo se crea de la nada (también es útil si se va a rodar una serie de películas, no es necesario reunir al mismo reparto). Ahora bien, hay más de Indiana Jones en la música compuesta por John Williams que en el protagonista de ‘El secreto del Unicornio’, eclipsado por cualquier otro personaje que aparezca a su lado, en especial cuando es el divertido Haddock (Serkis vuelve a demostrar su talento siendo el alma de otro ser digital). Tintín no tiene el carisma de Indy, es un individuo aséptico que dependiendo del momento puede ser un muchacho ingenuo y curioso o un James Bond asexuado, no es un personaje definido con una personalidad atractiva, importante error en una película que pretende ser el inicio de una franquicia (claro que es mejor que esa cosa de los años 60). No se siente pasión ni riesgo en el diseño de esta eficaz montaña rusa que quedará obsoleta en unos años. La buena noticia es que no queda mucho para poder ver otro trabajo de Spielberg, ‘War Horse’, quizá con ésa demuestre que aún sigue siendo uno de los más grandes.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, a mitad de camino

‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’

Título original: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Animación, aventuras. Interpretación: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad), Joe Starr (Barnaby). Guion: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish; basado en los cómics de Hergé. Producción: Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Dirección artística: Andrew Jones y Jeff Wisniewski. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: El curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo.

¿Qué podemos esperar?: Spielberg siempre es garantía de calidad. Espero que su primera incursión en la animación con un proyecto tan querido nos deje un gran sabor de boca.

‘Criadas y señoras (The Help)’

Dirección: Tate Taylor. País: USA. Año: 2011. Duración: 138 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters), Mary Steenburgen (Elain Stein). Guion: Tate Taylor; basado en la novela homónima de Kathryn Stockett. Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green. Música: Thomas Newman. Fotografía: Stephen Goldblatt. Montaje: Hughes Winborne. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Sharen Davis. Distribuidora: Buena Vista International Spain.

Sinopsis: Skeeter, una chica de la buena sociedad sureña regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas.

¿Qué podemos esperar?: Dicen que es uno de los sleepers del año. Personalmente me encanta ver a Emma Stone y Bryce Dallas Howard en pantalla así que no me voy a poder resistir.

‘Dime con cuántos’

Título original: What’s your number? Dirección: Mark Mylod. País: USA. Año: 2011. Duración: 108 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Anna Faris (Ally Darling), Chris Evans (Colin), Zachary Quinto (Rick), Chris Pratt (Donald), Ivana Milicevic (Jacinda), Mike Vogel (Dave), Eliza Coupe (Sheila), Dave Annable (Jake), Andy Samberg (Gerry). Guion: Gabrielle Allan y Jennifer Crittenden; basado en la novela “20 times a lady”, de Karyn Bosnak. Producción: Beau Flynn y Tripp Vinson. Música: Aaron Zigman. Fotografía: J. Michael Muro. Montaje: Julie Monroe. Diseño de producción: Jon Billington. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Ally Darling (Anna Faris) decide emprender la búsqueda del mejor “ex” de su vida utilizando todos los medios necesarios tras leer un artículo en una revista que advierte que las personas que han tenido 20 o más relaciones amorosas han perdido la oportunidad de encontrar el amor verdadero.

¿Qué podemos esperar?: Si mi instinto no me falla, otra de esas basuras que mienten vilmente sobre el amor.

‘El niño de la bicicleta’

Título original: Le gamin au vélo. Dirección y guion: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Cécile De France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérémie Renier (Guy), Fabrizio Rongione (librero), Egon Di Mateo (Wes), Oliver Gourmet (dueño del bar). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Vestuario: Maïra Ramedhan Lévy. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Cyril tiene casi 12 años y un único plan: encontrar al padre que le dejó temporalmente en un hogar infantil de acogida. Conoce por casualidad a Samantha, que tiene una peluquería. Samantha accede a que se quede con ella los fines de semana. Cyril no quiere reconocer el amor que Samantha siente por él, un amor que el niño necesita desesperadamente para calmar su rabia.

¿Qué podemos esperar?: No soy muy amigo de las películas de los hermanos Dardenne, pero ésta tiene algo que me obliga a ir a verla: Cécile De France, excelente actriz e impresionante mujer. Mi compañero Juanlu la vio en Cannes y no le pareció nada del otro mundo.

‘Eva’

Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.

¿Qué podemos esperar?: En su reciente paso por el festival de Sitges obtuvo una buena acogida, incluso ganó el premio a los mejores efectos visuales. Ya es hora de que nuestro país, aunque en este caso hablamos de una coproducción entre España y uno de nuestros vecinos, apueste con convicción por el cine de género. Las expectativas no son malas, desde luego.

‘Scruff en Halloween’

Dirección: Antoni D’Ocon. País: España. Año: 2010. Duración: 70 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Antoni D’Ocon y Antoni Babia; inspirada en el personaje de la novela de Josep Vallverdú. Producción ejecutiva: Antoni D’Ocon. Música: Theo Jaskolkowski. Fotografía: Jordi Fernández. Montaje: Xavier Zapata y Xavier Vázquez. Diseño de producción: Jaume Rovira. Distribuidora: Versus Films.

Sinopsis: Se acerca el 1 de Noviembre, la Noche de Difuntos. En la masía ha llegado el momento de encerrar a los animales en los corrales y de labrar para el próximo año. Pero la fiesta de las castañas, los boniatos y los disfraces terroríficos se verá perturbada por la aparición del fantasma de un antepasado bandolero de Luis. Su retorno coincide con una serie de robos en las casas de campo de toda la zona. Luis decidirá probar la inocencia de su ancestro y Scruff le ayudará.

¿Qué podemos esperar?: Nada.

‘Semilla de maldad (Tender Son)’

Título original: Szelíd teremtés – A Frankenstein-terv. Dirección: Kornél Mundruczó. Países: Hungría, Alemania y Austria. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Rudolf Freczka (Rudi), Lili Monori (madre), Kornél Mundruczó (director), Kitty Csíkos (Magda), Diána Kiss, Kata Wéber. Guion: Kornél Mundruczó; basado en la novela de Mary Shelley. Producción: Philippe Bober, Gábor Kovács, Gabriele Kranzelbinder, Susanne Marian y Viktória Rajna. Música: Philipp Edward Kümpel y Andreas Moisa. Fotografía: Mátyás Erdély. Montaje: Dávid Jancsó. Diseño de producción: Márton Ágh. Vestuario: János Breckl. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: Hace mucho tiempo un hombre tuvo a un niño del que no volvió a saber nada. Rudi vuelve a casa después de pasar varios años encerrado en un internado. Al reencontrarse con su madre, el chico espera conseguir la aceptación y el cariño perdidos, y, más importante aún, quiere saber quién es su padre.

¿Qué podemos esperar?: La extravagancia de la semana podría encerrar tanto buen cine —los alemanes últimamente están brindándonos alegrías varias— como todo lo contrario. Para averiguarlo hay que verla, porque esto de jugar con lo que nos puede deparar un film es en realidad una chorrada. Por cierto, que alguien me explique eso de titularla igual que cierto clásico de Richard Brooks para luego diferenciarse de ello con un subtítulo entre paréntesis y en inglés. That´s life.

‘Tímidos anónimos’

Título original: Les ámotifs anonymes. Dirección: Jean-Pierre Améris. País: Francia y Bélgica. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Benoît Poelvoorde (Jean-René), Isabelle Carré (Angélique), Lorella Cravotta (Magda), Lise Lamétrie (Suzanne), Swann Arlaud (Antoine), Pierre Niney (Ludo), Jacques Boudet (Rémi). Guion: Jean-Pierre Améris y Philippe Blasband. Producción: Nathalie Gastaldo y Philippe Godeau. Música: Pierre Adenot. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Philippe Bourgueil. Dirección artística: Sylvie Olivé. Vestuario: Nathalie du Roscoat. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: Jean-René es jefe de una fábrica de chocolate, y Angélique chocolatera de talento. Los dos son unas personas muy sensibles y les une su pasión común por el chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesárselo. Su timidez enfermiza tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos.

¿Qué podemos esperar?: Que nos vuelvan a mentir sobre el amor, pero esta vez con ese tono francés amable y fresco, más sincero.

Y eso es todo mis queridos acólitos, sed felices viendo el cine que vosotros mismos elijáis. Yo me retiro a mis aposentos a reflexionar sobre la película que me ocupa estos días. Si cierto crítico dijo una vez en estas páginas que ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) era la perfecta detectora de snobs, pienso que cierto título de Luchino Visconti es el perfecto detector de cobardes o miedosos/as. En breve.

Vía | LaButaca.net

‘Arthur, el soltero de oro’

Dirección: Jason Winer. Reparto: Russell Brand, Helen Mirren, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Geraldine James, Luis Guzmán y Nick Nolte.

Sinopsis: Con esta fresca mirada a una historia clásica, Russell Brand reinventa el papel del adorable multimillonario, un irresponsable encanto de hombre que siempre ha confiado en dos cosas para arreglárselas: en su ilimitada fortuna y en el sentido común de Hobson, su niñera de toda la vida (Helen Mirren) para evitar problemas. Ahora se enfrenta a su mayor reto: elegir entre un matrimonio de conveniencia con Susan (Jennifer Garner), una ambiciosa ejecutiva corporativa que le asegurará su lujoso estilo de vida; o un futuro lleno de incertidumbre con lo único que el dinero no puede comprar: la única mujer que ha amado de verdad, Naomi (Greta Gerwig). Con la inspiración de Naomi y algo de ayuda nada convencional por parte de Hobson, la única persona que siempre creyó en él, Arthur asumirá el riesgo más costoso de su vida y por fin aprenderá lo que significa ser un hombre en esta nueva versión de la comedia romántica.

Extras: Escenas suprimidas. Tomas falsas. Cortometraje “Arthur Unsupervised!”.

Sale a la venta en Blu-ray este remake de ‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 1981) para el lucimiento personal de Russell Brand, a quien quieren convertir en una estrella de cine (de hecho le regalaron un premio como mejor estrella cómica del año). Pero al público no le interesó la propuesta (y es que a veces la gente responde con lógica a la escasez de ideas de la industria) por lo que el envidiado marido de Katy Perry tendrá que esperar otra oportunidad para desarrollar su carrera como actor. Le he visto como secundario en un par de comedias y me ha parecido un tipo simpático, pero como protagonista me da la sensación de que debe resultar cargante. ¿Qué os parece a vosotros?

‘El espinazo del diablo’

Dirección: Guillermo del Toro. Reparto: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, Berta Ojea y Francisco Maestre.

Sinopsis: España, finales de los años 30, Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato Santa Lucía; una construcción imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lóbregos pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí; principalmente entre el cuarteto protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos.

Extras: Tráiler. Entrevista a Guillermo del Toro. Storyboard de la película.

La semana pasada se puso de nuevo a la venta en DVD esta interesante (aunque no redonda) película de Guillermo del Toro estrenada en 2001, que actualmente se encontraba descatalogada, aprovechando para lanzarla también en Blu-ray; el contenido extra pertenece a la edición en este último formato. Muy llamativa la portada. La opción ideal para el fan del cineasta mexicano que quiera desprenderse de 20 euros.

‘Las Aventuras de Tintín’

Dirección: Stéphane Bernasconi.

Incluye: Tintín en América, Los Cigarros del Faraón, El Loto Azul, La Oreja Rota, La Isla Negra, El Cetro de Ottokar (todas en alta definición).

Aprovechando que la película de Steven Spielberg basada en los personajes creados por Hergé se estrena en breve (el próximo 28 de octubre), salen a la venta dos volúmenes en Blu-ray con algunas de adaptaciones animadas de los cómics protagonizados por el intrépido reportero Tintin y su inseparable perro Milú. Para los fans y los más pequeños de la casa.

‘Batman: Año Uno’

Dirección: Lauren Montgomery, Sam Liu. Reparto (voces originales): Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku, Jon Polito y Alex Rocco.

Sinopsis: La historia de Batman: Año Uno (Batman: Year One) relata los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City. La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados en contra de los poderes corruptos en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia Carmine Falcone.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

Adaptación del sensacional cómic de Frank Miller que supongo que gustará a los seguidores más fanáticos del hombre murciélago (sobre todo si también son fans de ‘Breaking Bad’), impacientes mientras esperan la última entrega cinematográfica de la trilogía orquestada por Christopher Nolan (‘Batman Begins’ ya se basaba ligeramente en el argumento de ‘Batman: Año Uno’).

‘La leyenda del dragón milenario’

Dirección: Hirotsugu Kawasaki. Reparto (voces originales): Ryuji Aigase, Satomi Ishihara, Kentarô Itô, Yasuyuki Kase y Shidô Nakamura.

Sinopsis: Basado en la novela del mismo nombre de Takafumi Takada, la historia está ambientada en el período Heian, Kioto, durante una época de intensos combates entre humanos y “Oni” (demonios). De alguna manera, un niño de 15 años que vive en la epoca actual viaja en el tiempo, 1.200 años atras y se encuentra inmerso en medio de esta batalla antigua.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

No conocía esta película, puede que esté bien. Os dejo el tráiler:

‘Los cañones de Navarone’

Dirección: J. Lee Thomson. Reparto: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala y James Robertson Justice.

Sinopsis: Los ganadores del Oscar Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn protagonizan la película como un equipo de especialistas militares aliados, reclutados para una misión peligrosa pero vital: infiltrarse en una fortaleza ocupada por los nazis y deshabilitar dos cañones de campaña de larga distancia, de modo que puedan rescatar a 2000 británicos prisioneros. Enfrentados a una travesía por mar inolvidable, a un terreno peligroso, y a la posibilidad de que haya un traidor entre ellos, el equipo debe superar lo imposible sin perder la vida.

Extras: Comentarios con el director J. Lee Thompson y el historiador de cine Stephen J. Rubin. Tres documentales: “Forjando los Cañones de Navarone”, “Una historia épica y emblemática de heroísmo” y “Memorias de Navarone”. Ocho cortos, incluyendo “Restauración épica” y “Grandes cañones”. El expediente de la resistencia de Navarone: contenido interactivo. Funciones BD Live.

Ya puede comprarse la edición en Blu-ray de este clásico del cine bélico, una espectacular aventura con una mítica banda sonora de Dimitri Tiomkin. Además incluye amplio contenido extra, por lo que se convierte en una adquisición totalmente recomendable.

‘Los 400 golpes’

Dirección: François Truffaut. Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble y Patrick Auffay.

Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

Extras: Press Book. Dossier de prensa de la versión restaurada del filme en Francia. Le Monde de Truffaut. Colección de tráilers originales. Antoine et Colette (1962). Two in the Wave (2010). Prueba de casting de Jean Pierre Leaud. Presentación de Los 400 Golpes por Serge Toubiana. Audiocomentario por Robert Lachenay. Ficha técnica y artística. Otros títulos.

También se pone a la venta en formato Blu-ray la ópera prima de Truffaut, una película que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo (no, tener toda la filmografía de Michael Bay no le convierte a uno en cinéfilo, por mucho que insistan tus colegas de instituto). La edición tiene una pinta estupenda, con abundante contenido extra, una ocasión que no conviene dejar escapar.

‘Madagascar’

Narrador: David Attenborough.

Sinopsis: La aislada situación geográfica de Madagascar la ha mantenido ajena a la influencia del hombre durante 65 millones de años, ajena al proceso evolutivo continental. Más del 80% de los animales y las plantas de la isla no puedan encontrarse en ningún otro lugar. Un viaje donde descubrimos especies únicas: lémures, lagartijas joya y avispas asesinas, donde solo los más listos e ingeniosos sobreviven.

Extras: Attenborough y el huevo gigante (??).

Y para terminar, os dejo la ficha de una miniserie documental de la BBC que se pone a la venta en Blu-ray y que puede pillar desprevenidos a algunos padres que vayan a la tienda buscando cierta exitosa comedia con bichos para todos los públicos. Ojo a la portada. Para los amantes de la naturaleza, especialmente cuando puede observarse a través de una pantalla.

Vía | ZonaDVD

Si alguien se preguntaba en qué estaba trabajando Steven Spielberg, he aquí la respuesta en forma de foto. Se trata de la primera imagen oficial de ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’), la película que trasladará al cine la famosa obra de Hergé.

En la fotografía podemos ver, de izquierda a derecha, a Jamie Bell, Andy Serkis, Peter Jackson y Spielberg, hablando sobre una escena. El primero encarna a Tintín y el segundo al capitán Haddock; en cuanto a los cineastas, parece ser que el neozelandés se va a encargar más del proceso de animación, con su compañía Weta Digital, mientras que el norteamericano se centrará más en el trabajo con los actores, que por cierto parece que estén preparándose para subir a una cohete espacial. Como queda señalado sutilmente en la imagen, Empire ha sido invitada de forma exclusiva al set de rodaje de la película, y según parece, pudo tomar otra fotografía de Simon Pegg y Nick Frost (en la película son Hernández y Fernández), pero sólo podremos verla si compramos la revista. No creo que tarden en circular por la red.

Escrita por Steven Moffat, Joe Cornish y Edgar Wright, ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ se estrenará en 2011.

PD: Daniel Craig, Toby Jones, Gad Elmaleh, Tony Curran, Mackenzie Crook y Daniel Mays son otros de los actores que prestarán sus voces y sus movimientos al film.

Vía | Empire

La productora Universal se ha negado a financiar el proyecto de Steven Spielberg y Peter Jackson de crear una trilogía sobre el personaje de Hergé, ‘Tintín’.

Spielberg tenía previsto comenzar a rodar la primera de las películas a finales de este mes. Posteriormente, Jackson comenzaría a rodar la segunda y probablemente se unirían para rodar una tercera a cuatro manos.

Los directores entregaron un presupuesto de 130 millones de dólares a la Universal y a la productora le entraron dudas y abandonó el proyecto. No estaban convencidos del éxito que pudiese tener una película mo-cap (como ‘Beowulf’) ni de si había suficientes fans del chaval del tupé en EE. UU. para garantizar el triunfo de una trilogía. Tampoco les gustó la idea de concederles a Jackson y a Spielberg el 30% de los beneficios de taquilla, DVD y ventas de otro tipo. Esto significaría que la primera entrega tendría que recaudar 425 millones de dólares para cubrir gastos y que los directores, que no habrían colaborado en la financiación, ganarían unos 100 antes de que Universal viese un duro.

Ahora, contra reloj, están buscando a otra productora que financie su adaptación de ‘Tintín’. Para ello, el mes pasado mostraron una maqueta de 10 minutos a los ejecutivos de la Paramount, incluyendo al jefe, Brad Grey, y en están esperando una respuesta.

No parece el mejor momento para que Spielberg le pida dinero a Paramount, pues el cineasta y su socio, David Geffen, está tratando de desvincular su productora DreamWorks de la major después de pasar dos años y medio de relativa infelicidad. Spielberg ha logrado 500 millones de dólares de Reliance Big Entertainment y puede que consiga otros tantos de JP Morgan para sustentar la separación y lanzar a DreamWorks como una empresa independiente. No sólo eso, Universal, además, es el litigante más poderoso, ya que sería quien distribuyese las películas de DreamWorks después de la ruptura.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tintín’.

Fuente | L. A. Times.

Fotomontaje de Peliculeros.