Así es, ‘Titanic’ volverá a los cines quince años después, pero ahora en 3D. En Paramount Pictures se han puesto las pilas y han empezado a hacer promoción para que nadie se olvide del evento. Aparte de un cartel (el que tenéis arriba), el estudio ha lanzado a través de la página de la película en Facebook un tráiler del reestreno presentado por el mismísimo James Cameron. Lo tenéis más abajo (en inglés, si lo encontráis con subtítulos avisadme), y es un estupendo avance, muy bien montado, que transmite emoción y aventura. Sinceramente, dan ganas de volver a verla, supongo que su legión de fieles admiradores quedarán impacientes por acudir de nuevo al cine para disfrutar en la gran pantalla de una de sus películas favoritas.

18 millones de dólares y 60 semanas de trabajo están detrás de esta nueva ‘Titanic’ en 3D, que estará en los carteleras el próximo 6 de abril, solo cuatro días antes de que se cumplan 100 años desde que el trasatlántico iniciara la trágica travesía que se narra en la película (10 de abril de 1912). Los fans que no quieran verla en 3D no tendrán que perderse el reestreno ya que Paramount también ofrecerá una una copia remasterizada digitalmente de la película en 2D.

Recordemos que la película, escrita, producida y dirigida por Cameron, estaba protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton, Bernard Hill y Gloria Stuart; fue la gran triunfadora en los Oscars alzándose con hasta 11 estatuillas (el mismo año de ‘L.A. Confidential’...) y se convirtió en la más taquillera de la Historia. Un récord que conservó hasta que el propio Cameron estrenó la sobrevalorada ‘Avatar’ (2009), con el 3D que ahora ha aplicado a la todavía más sobrevalorada ‘Titanic’ (1997), según el director con el objetivo de convertirla en una nueva experiencia para el público. Pues claro, no va a decir que es para sacar más dinero…

PD: Os dejo también un interesante vídeo donde Cameron donde habla del 3D. Ojo al showman que le entrevista…

Ya os traigo aquí los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en los sobrevalorados del mundo del cine. Un tema siempre cargado de polémica, muy exagerada a mi parecer, pues que alguien piense que una película o un director goza de más prestigio del que merece, no deja de ser una opinión personal, que no va a cambiar nada, la película seguirá exactamente igual que antes, intacta, y el director seguirá en su casa preguntándose por qué narices se le ha tenido que caer la tostada por el lado de la mantequilla, liado con sus cosas. Intentemos tomarnos las conversaciones sobre cine de una manera más relajada, no como ataques personales.

En cuanto a los resultados, lo cierto es que me han decepcionado, creo que ha pesado demasiado la nacionalidad a la hora de votar. Pero os dejo a vosotros que lo valoréis, igual os parece lógico y justo. Sin más, a continuación tenéis las opciones “ganadoras” del cuestionario:

• La película más sobrevalorada de la historia es ‘Titanic’ (1997). La película de James Cameron, ganadora de 11 Oscars, se llevó el 31% de los votos de los lectores, superando con amplia ventaja a sus competidoras. En segundo lugar quedó ‘Mar adentro’ (2004), de Alejandro Amenábar, votada por el 10% de los lectores. Completa el podio ’2001: una odisea del espacio’ (‘2001: A Space Odyssey’, 1968), de Stanley Kubrick, con el 9% de los votos.

• El director más sobrevalorado es Pedro Almodóvar. El realizador manchego también triunfó claramente en su categoría llevándose un tercio del total de los votos. El canadiense James Cameron quedó en segundo lugar, votado por el 16% de los lectores, y el danés Lars von Trier quedó tercero, con el 8% de los votos.

• Javier Bardem es el actor más sobrevadorado. El español, nominado al Oscar en tres ocasiones (tiene uno por ‘No es país para viejos’), se llevó el 24% de los votos, un 12% más que Russell Crowe, segundo en esta categoría. En tercer lugar aparece Johnny Depp, votado por el 11% de los lectores.

• Penélope Cruz es la actriz más sobrevalorada. Estaban Pedro y Javier, no podía faltar ella. Casi pleno español. No lo entiendo, pero bueno, esto es para que votéis vosotros, tendréis vuestras razones para elegir a esta gente. El 34% de los lectores eligió a la intérprete madrileña; el 14% se decantó por Julia Roberts y el 10% por Reese Whiterspoon.

PD: ¿Alguien votó estas cuatro opciones?

No sé a vosotros, pero a mí me llamó mucho la atención el revuelo que se montó en la encuesta anterior, motivado por la inclusión de ‘Titanic’ entre las sugerencias a peor película de la historia, junto con cosas como ‘Batman & Robin’, ‘Alone in the Dark’ o ‘Dragonball: Evolution’. Como si hubiera insultado o escupido a alguien. Luego resultó que un 5% de lectores votaron la película de James Cameron, y yo dije que estaba sobrevalorada. Sobrevalorada, ojo, no mala. Pues nuevo lío en los comentarios. ¿Por qué? ¿Acaso muere un gatito cada vez que alguien diga que ‘Titanic’ no es una obra maestra?

En fin, buscando temas para la encuesta XXI, y teniendo en cuenta todas las propuestas que me vais dejando en los comentarios, pensé que podría ser buena idea enfocar el debate precisamente a lo que está más valorado de lo que se merece. A los sobrevalorados. Y sobre eso va el cuestionario de esta semana.

Os propongo votar las películas, los directores, los actores y las actrices que consideréis que tienen demasiado prestigio para lo que realmente son, para lo que aportaron o están aportado a la historia del cine. Espero que el tema os resulte de interés, creo que puede dar juego, y así aclaramos de una vez qué narices está sobrevalorado y qué no. Como siempre, solo os he dejado unas sugerencias, tenéis la opción “otro” para escribir la respuesta que queráis; y no tenéis que contestar todas las preguntas, solo las que os apetezcan. Sin más, os animo a echar un vistazo y participar:

PD: El cine no es lo único que está sobrevalorado. También el cerebro está sobrevalorado:

Hoy va a ser un miércoles calentito. Aprovechando que mi compañero (estrictamente profesional) Alberto nos ha dejado su particular lista de los diez polvos de cine, he considerado conveniente centrar la encuesta de esta semana en el mismo tema. Si bien, para ampliar el abanico de posibilidades, y que las lectoras no tengan la oportunidad de tacharnos de simples o poco románticos, no vamos a limitarnos únicamente al sexo en la gran pantalla, incluimos también los besos más apasionados y los momentos más eróticos, así como las películas que han representado el acto de amar (o el follar). Podríamos haber añadido más categorías (amores platónicos o mejor masturbación) pero creo que con esas ya vamos muy bien servidos.

Como siempre, os aclaro que no es necesario contestar las cuatro preguntas, solo las que querías, y las opciones que os pongo son simples sugerencias, podéis añadir los actores y los títulos que queráis, no es un cuestionario cerrado. Sin más, vamos al lío, os invito a participar (en la encuesta):

Actualización: Terminó el plazo para votar. Gracias a todos los que habéis participado, en breve publicaré los resultados.

PD: Vamos pasando de la metáfora y la sugerencia al sexo explícito, ¿creéis que se está perdiendo el morbo?

Gloria Stuart falleció el día de ayer a los 100 años de edad en Los Ángeles a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado hacía cinco años. Los cinéfilos actuales la recuerdan sobre todo por su papel en la multipremiada ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) por la que obtuvo una nominación a la mejor actriz de reparto. Los cinéfilos de verdad saben que Stuart fue una de las reinas del grito en los años 30 de la mano del gran James Whale participando en films tan memorables como ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, 1932), ‘Un beso ante el espejo’ (‘The Kiss Before the Mirror’, 1933) o ‘El hombre invisible’ (‘The Invisible Man’, 1933).

Tras su intervención en el film de Cameron, en el que daba vida a una Rose anciana, la actriz participó en algunas series de televisión y fue reclamada por el director Wim Wenders para dos de sus películas, ‘El hotel del millón de dólares’ (‘The Million Dollar Hotel’, 2000) y ‘Tierra de abundancia’ (‘Land of Plenty’, 2004). Cabe señalar que Stuart interrumpió su carrera de actriz durante nada menos que 30 años —de mediados de los 40 a los 70—, período en el que se dedicó a la pintura, exponiendo sus trabajos a lo largo y ancho de los Estados Unidos y también Europa.

Dos directores de fantástico/sci-fi la inmortalizaron. Curioso. Hasta siempre Gloria.

Vía | IMDb (gracias a todos los que no habéis avisado vía mail)

En esta ocasión volvemos a recurrir a otro de los grandes compositores contemporáneos de bandas sonoras de Hollywood. James Horner es con todos los honores un prestigioso compositor, que vivió su época dorada durante los noventa siempre ofreciendo lo mejor de sí en grandes producciones, y habitualmente sonados éxitos. Aunque también durante la presenta década ha aportado interesantes bandas sonoras, es uno de los compositores que más críticas negativas ha recibido. Algo de lo que nadie está exento, aunque en el caso de Horner, su talento quede fuera de toda duda.

Se le ha acusado de plagiar, de imitar con frecuencia a otros compositores menos conocidos, al igual que se le reprocha su similitud entre composiciones. Aunque ésto, para ser sinceros, es algo habitual entre todos, especialmente cuando se componen varias partituras anuales durante varias décadas. Ésto, como reivindico, no resta un ápice para valorar el excelente trabajo que James Horner ha realizado con películas sobradamente conocidas, a los que ha sabido añadir la majestuosidad sinfónica, muy en la línea de otros grandes conocidos como Goldsmith y Williams.

Lo cierto es que tiene trabajos memorables y eso que empezó muy joven y aún le queda mucha cuerda. Sus inicios están marcados por su buen hacer combinando la música orquestal con sintetizadores (muy propio de los ochenta) en trabajos como ‘Star Trek II: La ira de Khan’ o ‘Krull’. Lo que le sirvió para ganar suficiente reputación y acaparar proyectos mucho más ambiciosos. Repasemos sus diez mejores bandas sonoras.

‘Aliens, el regreso’ (1986)

Ha trabajado para James Cameron en varias ocasiones y siempre ha logrado bandas sonoras de gran altura. En la continuación de ‘Alien, el octavo pasajero’, film donde prima la acción trepidante, Horner le impone la fuerza para acompañar la atmósfera agobiante de la historia, además de esos tonos sombríos y misteriosos que refuerzan muchas escenas del film. Excelente y virtuoso trabajo:

‘Tiempos de gloria’ (1989)’

En esta estupenda película de Edward Zwick, Horner desplegó una composición majestuosa, brillante, emotiva para ilustrar los momentos más épicos de este film bélico y acentuar la lucha racial que trata el film. Por supuesto, está repleto de temas de claro acento militar, con abundante percusión, pero quizás el tema principal destaque sobremanera y ha sido ampliamente imitado (incluso por él mismo).

‘Star Trek II: La ira de Khan’ (1982)

Fue uno de sus primeros trabajos y un enorme éxito. Le abrió las puertas para un futuro prometedor. Con apenas 29 años consiguió componer una épica partitura y además dirigió la orquesta sinfónica de Londres en su grabación, siendo el más joven entonces en hacerlo. Lo cierto es los temas son estupendos y salpicados de sonidos electrónicos de sintetizadores.

‘Willow’ (1988)

Para este fantástico y entretenido film, James Horner consiguió aportar su buen hacer en el cine de género aportado ese toque de magia, aventura y exotismo (el acompañamiento coral lo acentúa con brillantez). El tema principal quizás esté considerado como una de sus piezas cumbres y, particularmente, creo que es de lo mejor de Horner.

‘Apolo 13’ (1995)

Otro de sus más grandes éxitos y especialmente por parte de la crítica. Se ganó un gran respeto después de haber estado muy subestimado y lo cierto es que consigue una banda sonora muy completa, llena de grandes temas, todos brillantes. Desprende frescura tiene matices que la convierten en una banda sonora excepcional.

‘Braveheart’ (1996)

A pesar de ser una de sus obras más conocidas reconozco que no es de las que más me entusiasma, quizás sea algo sobrevalorada (como lo es la película), aunque hay que otorgarle el valor que posee, porque el resultado es notable y meritorio. Y una vez más tiene mucho peso como artífice del éxito del film. Sonidos escoceses, gaitas y demás para vestir a su habitual majestuosidad orquestal. Pegadiza y popular al máximo.

‘Titanic’ (1997)

No cabe duda que el enorme taquillazo y popularidad del film se debe en buena parte a James Horner. De nuevo trabajando para Cameron y componiendo otras de sus mejores partituras, con la que consiguió el ansiado Oscar por partida doble. Ya que la famosa canción ‘My Heart Will Go On’, que interpretara Céline Dion, también está firmada por Horner (y eso que él no quería incluir en un principio canciones dentro del soundtrack). Supo combinar elementos de la música celta, los habituales sonidos orquestales y tonos de sintetizadores, todo ello acompañado coros… magnífica. Y un apunte: la banda sonora más vendida de la historia. Me permiten la versión del violinista André Rieu:

‘La máscara del Zorro’ (1998)

La cinta sorprendió por ser un divertimento sincero, sin muchas pretensiones pero pasable y para ello, de nuevo, la música compuesta por James Horner tuvo mucho que ver. Su éxito se apoyó en un trabajo diferente, reinventándose (para que luego lo acusen de autoplagiarse) y con un resultado sobresaliente. Acompañando muy bien las escenas de acción, con mucha emoción e introduciendo ese toque latino que el protagonista requería. Contiene temas muy pegadizos y reconocibles.

‘Leyendas de Pasión’ (1994)

Una vez más, Horner compone la banda sonora de otro éxito notable. Un film pasteloso si quieren, pero muy popular y en el que Horner apuesta por acentuar el tono melodramático de la historia con gran elegancia y un sonido emotivo, apasionado y conmovedor. Muy completa esta banda sonora que también cosechó excelente acogida de la crítica.

‘Avatar’ (2009)

Cameron volvió a confiar en su buen hacer y su experiencia que ha dado excelentes resultados. Así que Horner le tocó componer una banda sonora que generaba mucha expectación y que tenía como meta alcanzar al menos, o mejor superar, la brillantez de Titanic. Una exigencia elevada pero de la que Horner sale airoso, a pesar de que los últimos años no ha cosechado tantos elogios por sus trabajos. Aquí reunió sus mejores armas, sonidos que le habían dado buenos resultados y finalmente consigue un trabajo excelente. Eso sí, particularmente el inserto del tema interpretado por Leona Lewis me sobra, me parece un intento forzado de emular ‘Titanic’, pero el tema no es igual de potente aunque destila el mismo aire romántico y meloso que entusiasma a las masas.

Y como extra, aquí os dejo una entrevista en la que comenta su trabajo con Cameron en ‘Aliens, el regreso’:

En Spotify | Playlist de James Horner

En Blogdecine

Las diez mejores bandas sonoras de:

• Danny Elfman
• Hans Zimmer
• Elmer Bernstein
• Bernard Herrmann
• Ennio Morricone
• Jerry Goldsmith

• John Williams

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)

Acaba de comprobar como el 3D está causando furor, no sólo por su notable éxito taquillero, sino también viendo como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Burton ha conquistado la taquilla USA con tremenda fuerza también. Eso le ha llevado a revisar su gran éxito de la pasada década, ‘Titanic’, cuya nueva versión tridimensional va a comenzar a preparar.

De momento está tan sólo anunciado para en algún momento del año 2012 (coincidiendo con el centenario del trágico viaje) sin conocer al respecto mucho más. Pero lo que parece más inmediato es reutilizar los 40 minutos largos de metraje (el propio Cameron afirma que entre 10-12 minutos están preparados para unirlos de inmediato) que se quedaron en el montaje definitivo de su ‘Avatar’ y que, en vez de lanzarlo en la versión doméstica, pretende devolverlos a su estado y volver a reestrenar ‘Avatar’ de forma extendida en el próximo verano, pasando por las salas IMAX y, volviendo a exprimir su trabajada cinta.

Por una parte, suena a intentar sacar más provecho si cabe, pero por otra, también es cierto que la productora no está por la labor de que se pierda la cantidad de dinero que han costado esos minutos no exhibidos y poder recuperar parte de esa inversión (¿aún no están satisfechos?). Algo que seguiría a la campaña de lanzamiento del DVD que sería próximamente, en el mes de mayo a más tardar.

Lo dicho, Cameron está de subidón.

Vía | First Showing y The Hollywood Reporter

Moravia me criticaba y Sartre me defendía. Leí el artículo de Moravia con gran interés. Destrozaba la película, pero lo hacía con sutileza. Sus ideas eran tan claras e interesantes, hasta el punto de que incluso me agradó que las críticas me llegasen de un modo tan profesional. La defensa de Sartre fue diferente, era demasiado filosófica y demasiado especulativa como para poder convencerme.

- Andrei Tarkovski

Hace pocos días por fin nos ha llegado el primer avance del esperado regreso al cine de uno de los directores vivos más importantes. Por supuesto, me refiero a James Cameron y a su ‘Avatar’. Y ha habido reacciones para todos los gustos: a algunos les ha parecido un montaje espectacular de imágenes que comienza a confirmar la gran película que en teoría veremos en cines a finales de año (o principios del siguiente), a otros les ha decepcionado y están bastante seguros de que va a resultar un bluff total.

Personalmente, me parece una idiotez emitir juicios de valor sobre algo que no hemos visto, por mucho que nos entreguen traileres o avances. Pero ocurre una cosa curiosa: estoy seguro de que muchos ya están construyendo su futura idea acerca de la película. Allá ellos. Y en muchos comentarios que he leído se repite un cierto esnobismo que, de forma irónica, no observaba yo desde ‘Titanic’. El caso de Cameron, con ciertos esnobs, es más sangrante incluso que el de Steven Spielberg: muchos espectadores se divierten volcándose en sus prejuicios.

Y el lector se estará preguntando: “¿Massanet, alma de cántaro, a qué viene la cita en la cabecera del texto?”. Pues muy sencillo. Tarkovski hablaba ahí sobre la recepción en Venecia de ‘La infancia de iván’, su debut como director. Y demostraba una ironía y una inteligencia superlativas, diciendo una gran verdad y revelándose como un artista de un coraje inédito. En esta ocasión tuvo más suerte que Cameron, ya que un escritor, un opinador, decía algo en su contra con sensibilidad y sensatez.

¿Argumentos?

Lo que más me asombra es que mientras algunos lectores (esto es verídico) se sienten como si se hubieran meado en su alfombra, o le hubieran llamado furcia a su santa madre, porque el que firma este texto dijera en cierta ocasión que ‘True Lies’ ni siquiera tiene unas secuencias de acción dignas de su director; un artista de la categoría de Tarkovski, con un par, rinde de esta forma pleitesía a un crítico que le demostró sabiduría y buen oficio. En cuanto a esos lectores tan ofendidos, ellos mismos dejan claro la pobreza de su personalidad y de su intelecto.

Yo, por mi parte, estoy deseando encontrar algún argumento en contra de la sexta realización de James Cameron que realmente valga la pena. Sólo leo, u oigo, ataques brutales con el colmillo bien afilado, y de ellos los más comedidos se refieren a ella como “esa puta basura”, “esa mierda infecta” o “la chorrada más denigrante que he visto en mi vida”. Como suele sucederme, los extremismos me hacen sospechar que su dueño no merece mucho respeto.

Por supuesto que yo también pierdo a veces el norte, como cuando oigo alabanzas excesivas sobre Kubrick, a quien estoy hasta los mismísimos de que le llamen Dios (otro extremismo, dicho sea de paso) despreciando la labor de miles de cineastas más importantes, de lejos, que él. Y digo alguna burrada que otra. Pido disculpas, pero por lo menos no me dejo arrastrar por la opinión de la mayoría, más bien al contrario.

Porque, ¡qué bien queda decir que ‘Titanic’ es una porquería! ¿No es cierto? Ahí tenemos, por tanto, a los F.A.T (Fervorosos Anti Titanic), que basta que la nombres para que salte sobre tí uno de sus miembros con una andanada furiosa de ataques tendenciosos. Deben tener reuniones clandestinas en muchas ciudades, decidiendo conjuntamente sus débiles argumentos, porque da igual de donde sean, que siempre te dicen las mismas ideas tendenciosas. A saber:

1. Que es una historia de amor sensiblera, ñoña, y mil veces vista, con la que Cameron abandona sus oscuros registros anteriores, ablandándose. (Ignoran estos F.A.T. que todas las películas de Cameron son una historia de amor, y si no me creen, revísenlas)

2. Que está rematadamente mal hecha. (Siendo uno de los directores con más sentido visual de la actualidad, precisamente es un prodigio de puesta en escena sencilla y de elegancia, y si secuencias como la de la cena en primera clase, de soberbia planificación, o el crescendo del hundimiento no se lo demuestra, entonces es que no quieren ver, sencillamente, lo que hay en pantalla)

3. Que es un guión paupérrimo y muy mal escrito. (Como si fuera cualquier cosa elaborar un guión, en solitario además, en el que se da cuenta del siniestro más famoso del siglo XX, con varias docenas de personajes perfectamente dibujados, y con un personaje central, Rose, que es un emblema de la búsqueda de la libertad para la mujer de principios de siglo).

4. Que los actores están fatal. (Sin comentarios)

5. Que la historia es demasiado sencilla. (Es cierto, como todas las de Cameron)

Por lo tanto:

Reto desenfadado al lector

Estoy deseando, y lo digo de buen rollo aunque algunos eso no lo entienden cuando el que firma es Adrián Massanet, que los lectores me indiquen lo equivocado que estoy, si son capaces, esgrimiendo una serie de argumentos perfectamente defendibles, dignos de figurar en la futura tumba de esta grandiosa y bellísima película, como el epitafio que según ellos merece. Y no se preocupen, no voy a pensar que se mearon en mi alfombra, sino que nos lee mucha peña con la cabeza bien amueblada.

¿Quién sabe? Es muy posible que la perfecta detectora de esnobs, en un futuro próximo, sea ‘Avatar’. Pueden, de esta forma, entrenarse para no ser parte de la horda de esnobs que, sin ninguna duda, irán a por ella a degüello, como si Cameron les hubiera obligado a acudir al cine a punta de pistola.

En Blogdecine:

• James Cameron (IX): La tumba del mar

• James Cameron (X): Conclusión, hundimientos y avatares

• ‘Avatar’, tráiler y primeras imágenes de lo nuevo de James Cameron

• Dante (Eusebio Poncela) en ‘Martin (Hache)’, de Adolfo Aristaráin (1997)

Yo es que es ver esta secuencia y que se me pongan los pelos como escarpias. Cuántas veces habré deseado que pase esto mismo en alguna representación teatral, donde veo a los actores deseando desembarazarse del corsé de las paredes del teatro y lanzarse a hablar y a interactuar con el público. Momentos como este enardecen mi espíritu. Y claro está, tenemos la interpretación magnífica de un Eusebio Poncela en vena. Inolvidable.

• Joker (Heath Ledger) en ‘The Dark Knight’, de Christopher Nolan (2008)

La magnífica película de Nolan tiene en su haber buenas escenas de acción, excelentes interpretaciones, un diseño de producción realmente único, y algunas ideas brutales. La más sorprendente de todas, la decisión del Joker de quemar todo el dinero (creo que trescientos millones de dólares) que le ha pagado la mafia con tal de librarse de Batman. Un momento que es la definición de la anarquía.

¿Cómo vencer a un hombre al que le da lo mismo el dinero? Si no se le puede comprar, no se le puede combatir. Es casi indestructible. De todos los actos de la destrucción de las normas sociales, este es a mi entender el más importante que hace en toda la película.

• Rose (Kate Winslet) en ‘Titanic’, de James Cameron (1997)

Donde otros ven una ñoña historia de amor, yo veo una trágica y lírica relación. Pero veo más cosas, veo un relato feminista como muy pocos nos ha regalado el cine. Es increíble todo lo que tiene que sufrir Rose, y ya convencida de que no quiere la vida que le han (pre)fabricado, se vuelve hacia su ex-prometido, y le espeta: “prefiero ser su puta que tu esposa”. Y con esa mirada de desprecio que le suelta, y para librarse de él le escupe en un ojo.

¿Quién con una (seria) conciencia social no puede sentirse enardecido viendo como una muchacha escupe a su ricachón prometido, asegurándole que prefiere ser la puta de otro a su esposa? Yo, personalmente, no puedo dejar de ver ese momento una y otra vez.

• Alexander (Erland Josephson) en ‘Sacrificio’, de Andrei Tarkovski (1986)

En la excepcional obra maestra de Andrei Tarkovski (el séptimo y último de sus largometrajes) Alexander tiene que purgar su interior, purificarlo de alguna manera, y la única manera de lograrlo, para él, es librarse de sus fantasmas y de todo aquello que le ata a una vida terrenal, por mucho que sufra su familia. ¿Egoísta o mártir? Vean la película. El plano es conmocionador. Y además viene a asentar la idea de Tarkovski de que si nos libramos de lo material nuestro espíritu se verá más libre. ¿Hay algo más anárquico que eso?

• Todos los esclavos en ‘Espartaco’, de Stanley Kubrick (1960)

Algunos dicen que es el momento más rojo del cine norteamericano (teniendo en cuenta, además, quién la escribió), pero lo cierto es que es un momento realmente lleno de espíritu anarquico. Todos somos Espartaco en la lucha contra el poder, ninguno más importante que otro, viene a decir esta hermosa secuencia. Ah, ese Kirk Douglas llorando, pues sabe que todos morirán por defenderle. Inconmensurable.

Me parece el momento más importante de todo el cine del endiosado y sobrevalorado Kubrick. El más emocionante y el más auténtico.

Seguro que los lectores tienen escenas que les rebelan contra el mundo que les ha tocado vivir. No os cortéis, si tenéis alguna.