‘Shutter Island’

Título original: ‘Shutter Island’ (2009, EEUU)
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Joseph McKenna
Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

¿Qué podemos esperar? Cualquier nuevo trabajo de Scorsese siempre es bien esperado. Reconozco que al principio no me sonaba bien, no me atraía en exceso, hasta que su paso por Berlín, ha dejado una ristra de comentarios elogiosos (aunque Adrián desde allí le pareció una decepción anunciada). En cualquier caso, gran reparto y parece que con el talento de Scorsese nuevamente desarrollando una interesante historia vestida de thriller. Imprescindible salir de dudas.

‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’

Título original: Percy Jackson & the Lightning Thief (2010, Canadá-EEUU)
Dirección: Chris Columbus
Intérpretes: Rosario Dawson, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Sean Bean, Kevin McKidd, Logan Lerman, Steve Coogan, Joe Pantoliano, Melina Kanakaredes, Brandon T. Jackson, Erica Cerra, Chelan Simmons,
Sinopsis: Percy Jackson (Logan Lerman) es un adolescente que descubre que es el hijo de Poseidón (Kevin McKidd), dios del mar y los terremotos. Se entera de que los seres legendarios de la mitología griega todavía existen, como monstruos, cíclopes, Empousai, Titanes, y también los Dioses del Olímpo.
Junto con dos de sus mejores amigos, Percy es enviado a una misión llena de peligros, una búsqueda en un tiempo récord, antes del solsticio de verano, para recuperar el rayo maestro de Zeus (Sean Bean) después de que alguien se lo robara.
Esta revisión de la mitología griega clásica trae a la actualidad a antiguos mitos como el de la Medusa (interpretada en la película por… ¡¡Uma Thurman!!), el Inframundo, el minotauro, Equinda (madre de los monstruos), como padres de la civilización occidental.

¿Qué podemos esperar? Una nueva aproximación al cine de aventuras y fantasía de tono preadolescente que parece recordar en exceso a señores con anillos y a niños magos supertaquilleros. En esta ocasión es el primer asalto a una nueva saga literaria. Parece bien acabado, sorprendente, deslumbrante, con buen reparto pero con historia poco original y muy original tendría que ser para que sorprenda hoy en día a su principal público. No lo tiene fácil.

‘I’m Not There’

Título original: ‘I’m Not There’ (2007, EEUU-Alemania)
Dirección: Todd Haynes
Intérpretes: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Kris Kristofferson, Don Francks, Roc LaFortune, Larry Day, Paul Cagelet, Brian R.C. Wilmes, Pierre-Alexandre Fortin, Richie Havens, Tyrone Benskin, Kim Roberts, Eric Newsome, Angela Galuppo, Jane Wheeler,
Sinopsis: I’m not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude,estrella de la electricidad,mártir del rock and roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que inspiró.

¿Qué podemos esperar? Pues que todos nos hayamos olvidado de esta película tras la infame demora a la que la han sometido para estrenarse en España. Sin embargo, no podemos olvidarnos que la gran Cate Blanchett logró una nominación al Oscar por este papel donde se mente en la piel de Bob Dylan. También ganó en Venecia en 2007, y según algunas críticas es todo un festín, llena de matices pero con cierta discrepancia entre las opiniones. Habrá que salir de dudas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I’m Not There’, el trovador de la conciencia

‘El solista’

Título original: ‘The Soloist’ (2008, Reino Unido-EEUU-Francia)
Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Robert Downey Jr., Catherine Keener, Jamie Foxx, Stephen Root, Tom Hollander, Rachael Harris, Justin Martin, Marissa Ghavami, Lisa Gay Hamilton, Justin Rodgers Hall, David Jean Thomas
Sinopsis: Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.

¿Qué podemos esperar? Una historia muy manida, que sinceramente sólo se salva por el trabajo de Foxx y de Downey Jr., y al que también el retraso en su estreno no le ha hecho nada bien. Una película simplona en su narración que adolece un guión flojo muy de telenovela. Para los más fanáticos de sus intérpretes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El solista’. El buen hacer de Joe Wright al servicio de una nimia anécdota

‘Arthur y la venganza de Maltazard’

Título original: ‘Arthur et la vengeance de Maltazard’ (2009, Francia)
Dirección: Luc Besson
Intérpretes: Penny Balfour, Freddie Highmore, Mia Farrow, Robert Stanton, Ron Crawford, Matthew Gonder
Sinopsis: Arthur está muy contento porque esta noche es el final del décimo ciclo de la luna y por fin podrá regresar a la tierra de los Minimoys y reencontrarse con la princesa Selenia. Pero el padre de Arthur escoge justo este día para anunciar que acortan sus vacaciones y adelantan la marcha de casa de la abuela. Cuando están a punto de partir, una araña deposita un grano de arroz con un mensaje de socorro en la mano de Arthur: ¡Selenia está en peligro!. Arthur no se lo piensa dos veces y decide ir en su rescate, embarcándose en una aventura que empezará en el bar de Max y en la que se topará con las tropas de Kröb, el nuevo tirano de los Siete Reinos, salvará al pequeño Betameche y luchará contra ratas, ranas y arañas peludas. Al llegar a la aldea de los Minimoys, Arthur descubre que ellos nunca le enviaron el mensaje de socorro. ¿Quién tendió esta astuta trampa a nuestro joven héroe?

¿Qué podemos esperar? Pues la segunda entrega de la trilogía de los Minimoys, la apuesta de Besson por esta historia infantil de animación que ha tenido notable éxito en Francia, aunque reconozco que no vi la primera y no le encuentro suficiente gancho para sumergirme en esta segunda (y tras leer la crítica de Beatriz, aún menos). Pero claro, hay un público infantil que responderá con entusiasmo.

‘Amores locos’

Título original: ‘Amores locos’ (2009, España)
Dirección: Beda Docampo Feijóo
Intérpretes: Irene Visedo, Eduard Fernández, Marisa Paredes, Cuca Escribano, Carlos Hipólito, Marta Belaustegui
Sinopsis: Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado, está convencida de que ella aparece en una pintura flamenca que figura en la sala en que trabaja, junto a un hombre que dice es su amante. El día que se encuentra con Enrique, un prestigioso psiquiatra, no tarda en confesarle su convicción de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique ve en ella a una joven enferma y, aprovechando que está ultimando una investigación sobre los delirios pasionales, decide convertirla en su paciente. La lucha entre la razón y los sentimientos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Esta lucha los llevará a la mágica ciudad de Brujas, donde uno de los dos, conseguirá su propósito.

¿Qué podemos esperar? A pesar de que estuvo en el Festival de Málaga en la sección oficial, esta historia de amor extremo no ha tenido demasiadas buenas palabras. Parece que la cinta no cuenta con una resolución muy afinada para retratar una pasión tan alocada como aparenta, pero es la ración de cine español de la semana y con el buen nivel que llevamos últimamente, miedo me da que nos devuelva el pesimismo (y más con ese toque surrealista que destila).

Vía | MySofa

Ganadora en la Mostra de Venecia de 2007 de la Copa Volpi a la mejor actriz, Cate Blanchett, y del Premio Especial del Jurado, además de otro premio menor, este largometraje todavía no ha sido estrenado, más de un año después, en salas comerciales españolas, por razones indescifrables. En esta segunda mitad de la presente década, la lista de títulos importantes que han visto retrasado o ninguneado su estreno comienza a ser alarmante, insultante y preocupante. La distribución española ha privado al espectador español de una elegía en torno a la figura del que pudiera ser el más prolífico e influyente músico norteamericano del siglo XX.

Los que la han visto esperando un biopic, del estilo de los varios que nos han llegado del otro lado del atlántico estos últimos años, (todos cortados con el mismo patrón), se han sentido vivamente decepcionados ante el torrente de lirismo y el carácter imaginativo que Haynes despliega en ‘I’m Not There’, una película muy difícil de etiquetar y clasificar, y que por tanto irrita a aquellos que quizá pretenden que el cine ha de ser siempre una historia lineal, con planteamiento, nudo y desenlace. Porque esta apasionada película se desprende de todo conservadurismo formal para explorar las posibilidades de la imagen y la estructura fílmicas. Con vocación de ser más una canción que una película, queda al espectador la decisión de dejarse llevar, o de negarse a hacerlo. Aquí no se engaña a nadie.

Hipnótica, irregular, melancólica, psicodélica, ingeniosa, sorprendente, generosa, bohemia, vanguardista, bizarra…‘I’m Not There’ se presta al juego metafórico ilimitado, y se regodea en una narrativa sincopada y lisérgica en ocasiones, radical y hasta serena en otras. Lo menos chocante termina siendo que para contar varias etapas personales y varios ciclos anímicos de la vida del cantautor y potea Dylan, interpreten a la persona y al personaje (que terminan por fusionarse en un todo poliédrico) seis intérpretes diferentes: Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger y Ben Whisaw. Porque lo que al final le queda a uno en la memoria es el viaje sensorial de gran belleza plástica y de amor por el detalle en que nos embarcamos, a poco que aceptemos una estructura heterodoxa.

El pastiche definitivo

Todd Haynes ya había dado muestras de su extravagante, barroca, impredecible personalidad plástica con ‘Velvet Goldmine’ y ‘Far From Heaven’. En realidad, parece que andaba buscando la historia o el personaje definitivos para cuajar definitivamente su estilo personalísimo. Y lo ha logrado. Si en la inolvidable ‘Velvet Goldmine’ contaba la ficticia historia de una estrella del Glam Rock, ahora retrata a una leyenda auténtica de su país. Y lo hace mezclando blanco y negro con color (en varias gradaciones temporales para un trabajo estupendo del operador Edward Lachman), adquiriendo en ocasiones la forma de falso documental y en otras la de videoclip de gran calidad, y regresando siempre a un tono onírico de cadencioso vuelo poético.

Auténtico puzzle narrativo, no exento de mordaz ironía, construido como espejo de un mundo en busca de sí mismo. Porque relatar la vida de este artista, es retratar y analizar la cultura norteamericana del siglo XX (su música, sus géneros cinematográficos, su relación con la iglesia, sus guerras, su despersonalización, su periodismo, su forma de vida), algo que Haynes no se priva de hacer en ninguna secuencia. Los múltiples niveles de ‘I’m Not There’ no olvidan el objetivo final: ofrecer un tío vivo emocional, un collage esperpéntico pero dignificador, que por supuesto se adentra en las miserias de todo artista de rock de vida tumultuosa, pero que ofrece algo más. Una salida digna quizá. En medio de ese vértigo vacío, aún hay tiempo para el existencialismo. Ese que destilan los poetas malditos a los que acusan de venderse, de traicionarse, pero que nunca han olvidado el camino de vuelta.

En realidad, la estrategia deviene fugaz intento de agarrar lo inasible. En lugar de estudiar a la persona, al hombre, Haynes crea seis alter-egos, seis opciones abstractas, algunas de ellas auténticas desvergonzadas falsedades, para tachar del dibujo todo lo superfluo, y obtener así el contorno de Bob Dylan.

Aquí tenemos el póster italiano de ‘I´m Not There’, una de las sensaciones de este año. Y es que ver a Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere y Ben Whishaw como Bob Dylan en una misma película suena, cuanto menos, muy interesante. A ver qué sale.

‘I´m Not There’ ha sido dirigida por Todd Haynes, y en su reparto, junto a los ya mencionados, también tenemos a Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg o Bruce Greenwood, entre otros. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Impawards

Excelente diría yo. Este primer trailer de ‘I´m Not There’, y en el que apenas se nos cuenta nada, realmente abre el apetito de ver esta película que retrata algunas de las etapas vividas por uno de los más famosos músicos de todos los tiempos: el mítico hasta decir basta, Bob Dylan. Personaje al que por cierto dan vida varios actores en la película: Christian Bale, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin, Richard Gere y Ben Whishaw; y también una actriz, Cate Blanchett, que de momento y para sorpresa de todos es la que más se parece físicamente a Dylan.

Con la impresionante ‘Like a Rolling Stone’ de fondo, ésta es una muestra de cómo deberían ser todos los avances de las pelis, sin destriparlas. Ha sido dirigida por el interesante Todd Haynes, y se estrena en Noviembre en los USA, aunque con una limitada distribución. Ya empezamos.

‘I´m Not There’ (ver trailer en Worstpreviews)

Después de disfrutar de una desconcertante secuencia en la que la maravillosa Cate Blanchett emulaba a Bob Dylan, aquí os traemos el primer trailer de ‘I´m Not There’ gracias a la estupenda Las Horas Perdidas. No se ve ni una sola secuencia de la película, sólo imágenes de archivo sobre la figura del grandísimo Bob Dylan, uno de los genios musicales del siglo XX, a pesar de su bochornosa etapa ochentera (reconozcámoslo, los 80 fueron la peor década de la historia, artísticamente hablando).

Aún así, los que admiramos tanto a Dylan como a Haynes por su magnífica ‘Lejos del Cielo’ vamos abrienedo el apetito con este avance. Recordad que al mítico músico le dan vida varios actores, entre los que se encuentran, además de la Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger y Christian Bale. Sobra decir que es uno de los proyectos más llamativos de los últimos años. En los USA caerá el 21 de Septiembre, y aquí cuando a algún distribuidor nacional se le encienda la única neurona que suelen tener.

Ya hemos hablado en varias ocasiones de I’m not there, película dirigida por Todd Haynes, en la que varios actores como Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger o Cate Blanchett, dan vida a Bob Dylan.

Hasta ahora, aparte de las imágenes del póster, hemos visto a Cate Blanchett caracterizada como el mítico cantautor en un par de sorprendentes fotos. En este breve clip de la película podemos ver a la actriz interpretando a Dylan por primera vez.

Causa una sensación algo extraña, ya me diréis que os parece.

Vía | Cineblog.it

Por orden en el póster: Richard Gere, Cate Blanchett, Christian Bale y Heath Ledger. Los cuatro dan vida al mítico Bob Dylan en una de las películas más esperadas por un servidor en lo que queda de año, ‘I´m Not There’, que ha sido dirigida por Todd Haynes, autor de la magnífica ‘Lejos del Cielo’ y de la curiosa, aunque menos perfecta, ‘Velvet Goldmine’.

Pero es que además a Dylan también le dan vida Marcus Carl Franklin y Ben Whishaw, y en el reparto también se dejan ver Julianne Moore (de actualidad en nuestra cartelera gracias a la retardada ‘La Ganadora’), Michelle Williams y Bruce Greenwood, entre otros. La película se estrena en los USA el próximo 21 de Septiembre, y no sería de extrañar que estuviéramos ante uno de los films de los próximos Oscars.

Vía | Las Horas Perdidas