Por fin se ha estrenado esta película, que de unos meses a esta parte está en boca de todo el mundo, y que ha suscitado no pocos encendidos elogios. Viéndola, me da la sensación, sin miedo a exagerar, de que si Shyamalan hubiera sido sueco, o se hubiera largado a trabajar a ese país en lugar de a Estados Unidos, no habría hecho una película muy diferente. Y es que el director, Tomas Alfredson, parece claramente inspirado por un tratamiento del misterio muy similar al del célebre director de ‘La joven del agua’. Y me parece tremendamente afortunado que mi última entrada haya sido a propósito de esa obra maestra, pues así los lectores de estas líneas tendrán más frescas mis ideas sobre la fantasía y el misterio.

Dejando bien claro que esta película me parece una sensible y noble aportación al género fantástico europeo, y que su director es ya, sin lugar a dudas, uno de los nombres a tener en cuenta en el futuro, tanto en este género como en cualquier otro que le interese, no puedo sin embargo unirme a ese dilatado grupo de cinéfilos que han encontrado en ‘Déjame entrar’ una pieza magistral y conmovedora de suspense. Pues, como trataré de explicar a continuación, muchas de las ideas y formalizaciones de esta película pienso que podrían haber dado para mucho más, y es una pena que queden a medio camino. Y no pienso decir eso de: “para los tiempos que corren no voy a pedir más”. Yo siempre pido más.

El tema del vampirismo, en todas sus variantes, parece ilimitado, e inagotable. Realmente no nos cansamos de regresar a él una y otra vez, y esta estupenda película lo demuestra una vez más, aunque es justo decir que apenas aporta nada nuevo a un mito que cada director o escritor diseña a su manera, modificando sus códigos y normas. Lo más interesante de la pequeña vampira de ‘Déjame entrar’ (así como de la mujer vampira que tendrá un breve protagonismo…), que entronca con el niño vampiro de (esta sí magistral) ‘Los viajeros de la noche’ (‘Near Dark’, Bigelow, 1987), que a su vez entroncaba con la niña vampiro Claudia de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, es el cuidado y nada manipulador patetismo que estas tenebrosas criaturas provocan en el espectador, ejerciendo más de mártires y víctimas que sus propias víctimas. El vampirismo aquí está entendido como una maldición que condena a estas criaturas a la soledad y la incomprensión, al sufrimiento emocional.

Seguramente de ahí nace la fisura que desequilibra este bello relato de amistad y de amor, de soledad y de encuentros transformadores. Nos sentimos mucho más cercanos a la pequeña Eli (sorprendente, inolvidable Lina Leandersson) que al rubio Oskar (sensible Kåre Hedebrant). Pero el relato está visto desde los ojos del chaval, y su drama, su tragedia íntima, no es tan importante para el espectador, dado que el guionista no le mete verdaderamente en un pozo sin salida del que queramos que salga. Que es solitario y que lo pasa mal en la escuela nos queda bien claro, pero hacía falta una implicación mayor con él. De ese modo resultaría mucho más creíble su aceptación de una realidad tan extraña, y la consecución de un clímax que tal como está presentado, parece forzado y endémico.

Estoy casi seguro de que el mayor problema de esta historia es del guión y de la estructura, o bien del montaje y de la forma de ordenar y encadenar los episodios. Porque la labor de Alfredson es casi impecable. Tanto en su sobriedad, como en su elección de contarnos este drama con los medios más austeros posibles, Alfredson demuestra imaginación y buen hacer. Sin embargo la película parece dispersa, poco concisa y carente de unidad. ¿Por qué sucede esto? Alfredson, como director, tenía que haber procurado que la película no se resintiera tanto de una falta de ritmo tan evidente. Y no me refiero a que la película sea lenta (a veces, sin necesidad), sino a que el tempo no está sostenido. Me explico.

Eso del ritmo lento como sinónimo de aburrimiento creo que sólo lo defienden aquellos que le piden muy poco al cine. Ahora bien, un ritmo lento y sostenido es algo muy difícil de lograr, y aquí Alfredson no lo consigue. Después de un gran momento de gran intensidad (y esta película tiene varios magníficos), sus actores no sostienen (pues son los actores y su dirección la que va marcando el ritmo) ese ritmo deseado, esa tensión invisible que arma una historia. Es tan obvio esto, y Alfredson demuestra tanta solidez en su planificación y punto de vista, que me resisto a pensar que sea culpa suya. En caso contrario, habría que achacarle que sus personajes secundarios sean tan erráticos, y que ayuden tan poco a sus dos protagonistas. Tanto la madre del chaval, como el grupo de amigos del bar, son como fantasmas que aparecen y desaparecen, cuyas líneas de tensión internas están muy descuidadas.

El precio que paga Alfredson por esto es la desconexión con el relato, la dispersión y la superficialidad. No estoy de acuerdo con mi colega Jesús León, quien nos hablaba acerca de la poesía de esta película en su excelente texto. En mi opinión la poesía cinematográfica es algo más que una bella fotografía (firmada con precisión por Hoyte Van Hoytema, quien da en el clavo con una imagen convenientemente limpia y gélida, perturbadora en su luminosidad y conmovedora en su oscuridad) y que una sensible languidez en la descripción de los acontecimientos. Es necesaria una mayor concisión y un no suavizar una sordidez que parece aguada y reciclada en una cierta complacencia con el espectador.

Una lástima, porque a ratos parece que asistimos a un verdadero hito del cine fantástico, que sin embargo se recuerda con más placer del que se siente viendo sus imágenes. Al menos, como hace el mejor Shyamalan, Alfredson siente un gran respeto por su espectador y le propone que juntos armen las lagunas de una mitología vampírica retomada aquí como excusa para hablar de la soledad, de la eterna dificultad que entraña la amistad y el amor.

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• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica

• ‘Déjame entrar’, renovando el mito vampírico

Cuando hablé de mis películas vampíricas favoritas, evidentemente no incluí ‘Déjame entrar’ porque la película dirigida por el sueco Tomas Alfredson sólo se había distribuido en un par de festivales. Pocos habían oído hablar de ella; sólo a finales del año pasado, la importancia del film empezó a hacerse notar, y afortunadamente llega a nuestras pantallas este próximo viernes, en una arriesgada, y también valiente, decisión, por parte de la distribuidora el exhibirla cuando muchos aficionados ya la han visto (en los USA se encuentra editada en DVD desde el pasado mes).

Ahora que ya he podido disfrutarla, no tengo ni la más mínima duda de que la incluiría en esa selección, por muchos y diferentes motivos. ‘Déjame entrar’ es un ejercicio de renovación magistral sobre el mito del vampirismo, echando mano de los arquetipos de siempre, exponiéndolos de forma original, y sobre todo, fascinante. Tomando como base la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, ‘Déjame entrar’ se muestra muy fresca en un tema sobre el que el cine parecía haberlo dicho todo.

No leer si no se ha visto la película.

‘Déjame entrar’ (aunque es un título que en español le queda muy bien, la traducción correcta del original sería algo así como “Deja entrar a la persona adecuada”) se centra en la historia de un niño llamado Oscar (un excelente Kåre Hedebrant). La incomunicación e incomprensión son las constantes de una vida solitaria. Sus compañeros de clase lo putean y la relación con su madre no es precisamente la más ejemplar del mundo. Una noche conoce a Eli (una fascinante y bella Lina Leandersson), una niña que acaba de mudarse al barrio, justo al apartamento de al lado del de Oscar. Entre ambos comienza una relación, que poco a poco irá fortaleciéndose hasta llegar a niveles impensables para cualquier ser humano. Eli es un vampiro.

Tomas Alfredson, ayudado de un conciso y excelente guión obra del autor del libro, compone una historia que revoluciona el mito vampírico. La nieve que puebla casi el 90% del metraje, es un personaje más, vistiendo y subrayando esa soledad, y contrastada con el color de la sangre representa lo opuestos que son los dos personajes centrales. Opuestos, y al mismo tiempo, idénticos. Oscar es un niño solitario, al igual que Eli, quien enseguida se queda prendada de él. Le atrae su soledad, su complejo de inferioridad, al igual que ella es un rechazado social, que vive en su propio mundo interno, intentando escapar a lo inevitable. Eli, como todo vampiro, encuentra su fuerza en la sangre, adquirida por su cuidador por métodos nada agradables (uno de los aspectos más atractivos del relato es que Eli odia matar, por lo que encarga el trabajo sucio a otro). Oscar, débil de carácter, encuentra su fuerza en Eli, quien a pesar de su inocente aspecto, tiene la experiencia necesaria para aconsejar, y ayuda a Oscar a ser fuerte, cruelmente fuerte, la única salida para sobrevivir en este frío mundo.

La cámara de Alfredson se muestra elegante, y la planificación alcanza momentos muy inspirados. Es reconfortante ver en estos tiempos a un director que utiliza el formato scope como un herramienta narrativa y no para que quede vistoso lo que se narra. El pequeño parque con esos columpios estropeados (lo que supone un martirio más para Eli y Oscar, que no dejan de ser dos niños, a los que se les niega el mayor placer de un niño: jugar) es filmado con una solemnidad fascinante, turbadora. Lo mismo ocurre cuando se encuadra el edificio en el que ambos viven, las luces de sus respectivas casas encendidas, y simétricas en el plano, representan un rostro, una especie de testigo (junto al espectador) impasible, una cara que mira un mundo al que Oscar y Eli pertenecen irremediablemente, aunque no quieran.

El elemento fantástico está perfectamente integrado en la vida cotidiana de la Suecia de los años 80 (esto nunca se dice de forma explícita, pero pequeños detalles de guión, inteligentemente insertados, lo indican, como por ejemplo el cubo de rubik). Los arquetipos del vampirismo se mezclan en esa cotidianidad, pareciendo nuevos ante nuestros ojos, aún conociéndolos ya sea gracias al cine o a la literatura. Por primera vez vemos en un film las consecuencias que un vampiro sufre cuando entra en una casa a la que no es invitado (y que además supone un momento muy tenso en el film, en el que Oscar es alguien cruel y Eli un ser indefenso que acepta el sufrimiento por amor). Lo mismo ocurre con la transmisión del vampirismo; Eli se encarga siempre de no extender su maldición, salvo en un caso, en la que es interrumpida. La decisión que toma una mujer que ha sido mordida por Eli, puede emparejarse con la que toma un personaje de otro films de vampiros, ’30 días de oscuridad’, pero lo que en el film norteamericano es falta de coherencia, aquí se torna todo lo contrario, añadiendo dramatismo a la historia, que a partir de ese momento cambia drásticamente.

‘Déjame entrar’ remarca el aspecto romántico de los vampiros, a través de la más original historia de amor infantil vista en una pantalla. Una historia salpicada de una ambigüedad sexual representada en el aspecto físico de ambos personajes. Oscar es un niño con aspecto femenino, y Eli parece por momentos un chico, por no decir que en realidad es un vampiro (¿hombre o mujer?) secular (“tengo 12 años desde hace mucho tiempo,” sentencia en cierto momento). Un amor imposible, marcado por la separación que supone la llegada del amanecer, subsanado por el hecho de que Oscar enseña a Eli morse para poder comunicarse a través de una pared, o desde el interior del casero ataúd de ella. En los instantes finales, cuando Oscar acepta su nueva misión en la vida (cuidar de Eli) golpea con sus dedos “pequeño beso” en sueco. Eli responde y su verdadera historia empieza.

‘Déjame entrar’ causa furor allá donde se estrena, y por estos lares pasará lo mismo a partir del próximo viernes. Además, no tiene nada que envidiar a los blockbusters americanos. Alfredosn introduce excelentes instantes llenos de fuerza visual, como los momentos gore, en los que el maquillaje no desentona (los episodios del hospital con el cuidador de Eli, o el de la piscina, planificado de forma bestial, donde el fuera de campo alcanza momentos gloriosos). Cine de autor que funcionará masivamente, con la excelente labor de un director en estado de gracia (a ver cuánto tiempo tardan en llamarle de Hollywood) y unos actores infantiles, en su primer trabajo delante de la cámara, a la que literalmente enamoran.

Una pieza magistral, que será estropeada por el ya anunciado remake americano. Y si no, al tiempo.

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• ‘Déjame entrar’, poesía en clave vampírica

Es ‘Déjame entrar’ una película atípica en su género, sobria y elegante en su narración y soberbia en su conjunto. Un film que versa más sobre el miedo y el vacío que habitan en sus protagonistas, de orígenes distintos, uno humano y la otra vampira, pero ambos preadolescentes que se enfrentan a la incomprensión y a la soledad, que genera tanto terror como ternura. ‘Déjame entrar’ no es una cinta de vampiros al uso, rompe el género, trasciende más allá, de ahí lo de atípico y ofrece un fascinante relato sobre la fragilidad y la amistad, lleno de emoción y sensibilidad, narrado, por Tomas Alfredson, de forma pausada y contundente. No se limita a los tópicos vampíricos a la hora de plantear la presencia de uno de ellos, sino que dando un paso original, los iguala con los humanos en el sentimiento, muestra sus dificultades y su dependencia, todo ello para cautivar como una verdadera poesía cinematográfica.

‘Déjame entrar’ (apropiado título en español) es la adaptación de una exitosa y muy recomendable novela homónima (‘Let the Right One In’) de John Ajvide Lindqvist, que él mismo se encarga de escribir. En esa complicada tarea de eliminar lo accesorio para el lenguaje fílmico, Lindqvist ha realizado un sublime trabajo, un ejercicio acertadísimo de síntesis que mantiene intacto el espíritu del original.

La película se adentra en el territorio oscuro de Oskar, un joven de 12 años que lucha en su interior contra el vacío y el miedo y gesta indicios de una violencia retenida (reflejada en su cuchillo), que de liberarse ayudaría a redimir el dolor de su complicada situación. Un chico raro, al que nada le interesa su alrededor y que vive casi abstraído, si no fuera porque es el objetivo de un acoso escolar que lo atormenta sobremanera. Su hogar desestructurado no es el colchón ideal donde soportar su soledad, así que encuentra en el jardín helado debajo de su casa a su nueva vecina, una joven extraña e inquietante que parece comprenderle, y con la que congenia rápidamente. Eli, que va descalza y no tiene frío, parece desaliñada y con la mirada triste, no es lo que él piensa en principio, pero el descubrimiento de quien se trata verdaderamente no resulta trascendente, Oskar lo asume como prueba de amistad e incipiente amor.

La elegancia y pausa con la que Alfredson encauza la narración es completamente ajustada a la historia. Claro estilo nórdico de ritmo sereno, que avanza sin prisa pero sin pausa, es un fiel reflejo o quizá consecuencia directa del gélido paisaje de un suburbio de Estocolmo a comienzos de los años 80, que es el escenario y la época donde se desarrolla la conmovedora historia. Alfredson introduce, como cuidadas pinceladas, las escenas de verdadero impacto. De esas que dejan huella, boquiabierto al espectador y que no resultan fácil de olvidar. Es un buen ejemplo del uso de una economía de medios, un presupuesto bien empleado con auténticas dosis de ingenio y sorpresa.

Los elementos fantásticos son desarrollados con enorme naturalidad lo que les confiere un marcado carácter realista, a lo que ayuda un espléndido manejo del sonido y de la fotografía. El miedo que destila ‘Déjame entrar’ es más inquietud que terror, más impacto por la historia que espectacularidad visual. Lo que no resta que haya momentos verdaramente turbadores y fascinantes: la mujer que arranca en llamas, el cadáver en el hielo o la antológica escena de la piscina son buenos ejemplos del enorme poder de fascinación que produce el film.

‘Déjame entrar’ sobresale por ser una historia diferente, que en nada se parece a cualquier otra aproximación al subgénero del vampirismo en el cine, pero sobre todo capaz de encojer el corazón, sobresaltar, transmitir ternura y serenidad, todo ello con una pasmosa naturalidad. Encomiable es el trabajo para mostrar a una vampira, con sus características sobrenaturales, pero que vive lastrada por su necesidad de sangre y oculta del sol, para aparecer como una niña frágil, casi inocente que tiene en sus capacidades extraordinarias su verdadera fuerza para subsistir. Una fuerza que intenta transmitir a Oskar, que parece descubrir el apoyo para superar sus miedos y enfrentarse (con enorme contundencia) a los que le tienen sometido como objeto de burla permanente.

Estupendo trabajo de los dos jóvenes protagonistas (Kåre Hedebrant y Lina Leandersson), que logran convencer y que cuando están juntos en pantalla demuestran una extraordinaria compenetración y sus diálogos fluyen con cadencia, pero con hondura.

Sin embargo, la valentía de la película reside en evitar el fácil sentimentalismo. Ofrece toda la crudeza y brutalidad necesaria, con un mensaje sin concesiones que fascina y conmueve de principio a fin. Sin duda un hito en el cine fantástico, tanto por su nueva y original visión del mito del vampiro, como por la sinceridad que desborda en cada plano. Una película conmovedora, poética y prodigiosa.

Mi puntuación:

Hace unos meses anunciábamos que una cinta sueca de vampiros, de título ‘Låt den rätte komma in’, se alzaba con el máximo galardón en el Tribeca Film Festival. Una distinción que ha venido seguida de enormes alabanzas (como el hecho de encabezar el top ten del año para Harry Knowles). Razón más que suficiente para que algún distribuidor apostase por ella y se pudiera disfrutar en las salas españolas. A lo que habría que añadir que se plantea ya un remake americano.

Parece que las plegarias y el buen criterio (junto con el aval de basarse en un aclamado best seller) se han unido y Karma Films ya ha anunciado su estreno, bajo el título de ‘Déjame entrar’, como la traducción de la obra literaria. Fecha aún no tiene fijada, pero será a partir del mes de abril cuando llegue a las salas, como nos han confirmado.

El trailer es sensacional y las vibraciones hacen pensar que, efectivamente, se trata de una de las sorpresas del año y que renueva la visión sobre la temática vampírica. Ahora que los chupasangres están tan en boga, se plantea una exquisita opción (tras el fenómeno en taquilla de ‘Crepúsculo’ y la extraordinaria serie televisiva ‘True Blood’) para disfrutar de esta historia en clave sueca.

Los comentarios acerca de la brillante factura de ‘Déjame entrar’ destacan su audacia, su tono revolucionario, traspasando cualquier intento de impartir moralidad alguna y, en definitiva, una cinta que apuesta por el género con riesgo y atrevimiento. Sin duda un baño de aire fresco (y sanguinolento) que espero con impaciencia, entre tanta ñoñez presente en las pantallas actuales.

‘Dejáme Entrar’ es romántica, tiene elementos de violencia y sobrenaturales, y transcurre en 1982 en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo. Tomas Alfredson, su director, narra una historia de adolescencia, de amistad, rechazo y lealtad, por un lado perturbadora y oscura pero también poética e inesperadamente tierna. Apuntada entre las más esperadas del 2009.

Vía | Karma Films

Sitio oficial (en inglés) | lettherightoneinmovie.com

El director de la famosa ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’), Matt Reeves, tiene nuevo proyecto entre manos. Al parecer, ha sido contratado por Overture Films y Hammer Films para escribir y dirigir un remake de la película sueca ‘Låt den rätte komma in’. La idea es empezar a rodar la nueva versión, ‘Let the Right One In’, en 2009 y estrenarla en 2010.

Basada en el libro de John Ajvide Lindqvist, ‘Låt den rätte komma in’ (en España, ‘Déjame Entrar’) es un film dirigido por Tomas Alfredson que triunfó en la pasada edición del Tribeca Film Festival, donde debió fraguarse el proyecto de remake. La historia de la película gira en torno a Oskar, un chico solitario y maltratado por sus compañeros de clase, que encontrará consuelo y amistad en su nueva vecina, Eli, una extraña niña con un oscuro secreto (pensad en Drácula).

Vía | ComingSoon

Ayer finalizó el Tribeca Film Festival, abanderado por Robert De Niro (junto a Jane Rosenthal), en Nueva York, y se fallaron los correspondientes premios. Participaron 120 películas y 80 cortometrajes de 40 países, que compitieron en las distintas categorías. Pero, la ganadora de la mejor película de ficción, el galardón principal, se lo llevó una cinta sueca de vampiros con el título ‘Låt den rätte komma in’ (‘Let the Right One In’), dirigida por el desconocido Tomas Alfredson.

La cinta en cuestión cuenta como Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. La historia está basada en el best seller ‘Déjame entrar’ de John Ajvide Lindqvist, y con este premio es posible que se puede exhibirse en algunas salas y no acabar directamente en las estanterías enlatada en DVD.

Las críticas han elogiado su excelente adaptación y el hecho de que se trate de una cinta de vampiros protagonizada por dos niños, aunque no precisamente se trata de una película para el público infantil. Para hacernos una idea, podemos ver el tráiler que apunta una cinta interesante. Por cierto, el resto de ganadores han sido:

• Mejor opera prima de ficción: ‘My Marlon and Brando’, de Hüseyin Karabey (Turquía, Holanda, Inglaterra).
• Mejor actor: Thomas Turgoose y Piotr Jagiello en ‘Somers Town’, de Shane Meadows (Inglaterra).
• Mejor actriz: Eileen Walsh en ‘Eden’, de Declan Recks (Irlanda).
• Mejor documental: ‘Pray the Devil Back to Hell’, de Gini Reticker (EE.UU.).

• Mejor opera prima documental: ‘Old Man Bebo’, de Carlos Carcas (España).

Vía | Cinencuentro
Web oficial | Tribeca Film Festival