‘The Dead Girl’ es una de esas películas que nos llegan con multitud de retraso. Siendo del 2006, llegó a nuestros cines el pasado fin de semana sin ningún tipo de aliciente en su promoción. Resulta curioso como los distribuidores pasan de este tipo de películas pequeñas, y cuando nadie se acuerda de ellas, van y las estrenan al lado de otras mucho más importantes o anunciadas, con lo que reducen aún más sus posibilidades de éxito (salvo que la gente caiga de rebote en ellas al no encontrar una entrada para el film que realmente quieren ver). Para colmo, este tipo de películas no tienen la misma distribución que otras, por razones más que obvias. Sus copias son pocas, la publicidad que se le da al asunto más que limitada, por lo que me pregunto si no sería mejor que las editasen directamente en dvd.

Cuestiones imposibles aparte, ‘The Dead Girl’ da una vuelta de tuerca a las típicas películas de varias historias, en las que un determinado número de personajes, en principio no relacionados entre sí, terminan teniendo más en común de lo que parece. En este caso, cinco historias separadas, con un sólo nexo de unión, y cuyo tema central es la pérdida de un ser querido.

‘The Dead Girl’ narra las consecuencias en varias personas de la muerte de una joven, huida de casa y metida en algunos problemas de drogas. Para ello, Karen Moncreif, directora y guionista de la película, toma la decisión de fragmentar la historia en cinco segmentos, protagonizados cada uno de ellos por personas cercanas a la persona en cuestión, siendo el último de ellos reservado para la chica muerta del título. Así pues, tenemos, a una solterona demasiado influenciada por su posesiva madre, que encuentra el cadáver. Una chica que ha perdido a su hermana hace años y cree reconocerla en el cuerpo encontrado. La madre de la chica, desesperada por saber dónde está. Un asesino en serie que se encuentra con ella, y por último la chica en cuestión.

El problema de ‘The Dead Girl’ es que las historias por sí solas funcionan, unas más, otras menos, y una ninguna. Pequeños fragmentos organizados como si de cortometrajes se tratasen. Lo que ocurre es que el conjunto global adolece de una falta de fuerza alarmante, algo que llama la atención, pues hay cosas en esos pequeños universos, por así llamarlos, que sí están logrados. Por ejemplo, el ir sabiendo más cosas de la chica muerta en cada nueva historia que nos cuentan. Datos que se nos van desvelando poco a poco, y que aumentan nuestro interés por conocer algo más de alguien que influyó tan poderosamente en las vidas de determinadas personas, ya sea directa o indirectamente. Lo realmente llamativo, es que nos interesa más aquellas personas alejadas del personaje en cuestión, que las relacionadas personalmente con el mismo, y cuando vamos a saberlo todo sobre la chica en particular ésta nos cae repelentemente mal, y nos hace preguntarnos porqué los demás sufren por alguien así. Aunque en el caso de algunos, el dolor es más bien por el hecho de no conocer nada, de no saber qué ha pasado realmente.

Posiblemente el trabajo de los actores que desfilan por ‘The Dead Girl’ sea lo mejor de la misma. Destacan por encima del resto, Toni Collette, regalándonos una de sus camaleónicas interpretaciones, expresando a la perfección la soledad que rodea su personaje. Que gran actriz y que poca justicia se le hace. También Rose Byrne, menos conocida aún, y que realiza algo parecido, logrando que entendamos muy bien la desesperación de alguien que lucha contra la nada más absoluta. Bruce Davison y James Franco parece que sólo realizan cameos. Mary Steenburgen y Josh Brolin son el contrapunto perfecto en las historias en las que aparecen. Marcia Gay Harden la empezamos a tener hasta en la sopa, y aquí realiza una de sus entregadas interpretaciones como madre de la chica. Y finalmente, una Brittany Murphy, totalmente desfasada, haciendo que echemos de menos los tiempos en los que se dio a conocer y a todos nos caía más simpática.

Moncrief firma las primeras cuatros historias con calma, a veces demasiada, y sin ningún tipo de estridencia. La última es puro nerviosismo, planos inclinados, cámara en mano, intentado reflejar el caos en el que vive la chica protagonista, pero de un vacío argumental apabullante. Una forma de terminar la película totalmente alejada de las intenciones iniciales, cuando presentíamos que podríamos ver un film de corte más intimista.

‘The Dead Girl’ es una floja película, que no llamará la atención a nadie. Su escasa distribución contribuirá a que la cosa siga igual.

En Blogdecine | ‘The Dead Girl’, cinco historias, cero virtudes

Con dos años de retraso se estrena ‘The Dead Girl’, que por no traducirlo a ‘La Chica Muerta’, lo han dejado tal cual. Pues muy bien. Con un reparto interesante y una estructura pentagonal (lo que quiere decir que nos encontramos con cinco tramas independientes con un vínculo tangencial), ‘The Dead Girl’ tiene todos y cada uno de los ingredientes para ser un producto decente, y en su totalidad se queda a medias.

‘The Dead Girl’ parece el capítulo piloto de una serie de televisión. Afirmar esto podría parecer un halago, pero no lo es. Porque la ficción televisiva ha subido tanto de calidad (en relativamente poco tiempo), que últimamente es preferible ver un episodio de una serie que una película. La estrecha línea que podría separar ambas ramas es aquí rebasada totalmente, y todo porque la película intenta abarcar tantas tramas y temas, que da la sensación de que la idea habría funcionado como serie, y sin embargo, en ningún momento convence como largometraje.

Una chica es encontrada muerta por una amargada solterona de mediana edad. Esto da lugar a las cinco situaciones mencionadas, cada una con su sello característico, y con la suficiente coherencia como para ofrecer minutos a las estrellas de las respectivas historias.

La primera historia, la de la mujer que encuentra el cadáver, interpretada por Toni Collette, es desarrollada sin gracia ni interés, en la pretensión de reflexionar sobre la soledad, de forma tramposa y vacía, y con Giovanni Ribisi haciendo lo que puede en un personaje totalmente innecesario y poco definido.

Mejora con la segunda, en la que una atractiva forense no es capaz de superar la desaparición de su hermana quince años atrás, y sirve para que Rose Byrne y James Franco muestren sus (dudosas) virtudes actorales. En la tercera, se retrata el perfil del asesino, con histrionismo, simpleza y de forma muy previsible. La cuarta, es sin duda la mejor, porque se describe la vida de la víctima, y con Marcia Gay Harden (la madre de la chica) cumpliendo con creces, frente a una Kerry Washington flojita, encarnando a la compañera de habitación de la víctima.

Por último, un torpe flash-back nos conduce a la triste existencia de la víctima, interpretada por Brittany Murphy de una forma antipática e insoportable, de forma calcada a su papel de loca en el thriller ‘Ni una Palabra’.

La supuesta unidad conceptual que conforma la fusión de las cinco historias en una serie de conclusiones comunes, es de corte pesimista e indudablemente trágico, con personajes que deambulan en una vida sin el menor atisbo de esperanza, sin saber cómo escapar de sus miserias interiores ni de la mala fortuna que les corroe. Bien dirigida por Karen Moncrieff, pero con un guión que se permite demasiadas licencias.

El mayor lastre de ‘The Dead Girl’ es en todo caso su preocupante irregularidad, obviamente marcada por su desarrollo dividido en cinco partes, de las que sólo me quedo con la segunda y la cuarta, que se centran precisamente en esa búsqueda en vano, en ese victimismo propio del trauma psicológico, con su correspondiente melancolía perpetua. El resto me parece, lo que más lo que menos, inocuo, poco profundo e innecesario. En concreto, resulta especialmente gratuita toda la moralina que rodea al anhelo de la víctima de ser una buena madre y llevar una vida mejor, a pesar de la espiral de drogas, prostitución y pobreza que la condiciona. En algunos momentos, no hay nada original, nada que no hayamos visto en la serie ‘Twin Peaks’ (otra vez la televisión) o en cualquier película de secuestros o desapariciones de medio pelo.

Está claro que por estos motivos, a pesar de que dura hora y media, ‘The Dead Girl’ se hace larga y aburrida, aunque deja el suficiente margen para que el espectador espere con paciencia una progresión que sólo llega a ráfagas, y desemboca en la quinta historia, que se carga las pocas cualidades que pudieran quedar en el conjunto. Flojo título cuyo retraso no es de extrañar, y un ejemplo más de que esta moda de las historias corales no es sinónimo de calidad.

Cinco personas sin relación aparente entre ellas se ven interrelacionadas por el asesinato de una chica. Cada una de ellas tiene sus propios dramas personales y familiares y este hecho removerá sus vidas de alguna manera.

“La Extraña” es la mujer (Toni Collette) que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre (Piper Laurie) y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy (Giovanni Ribisi).

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense (Rose Byrne), se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre (Mary Steenburger) para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” (Mary Beth Hurt) está atrapada en una intensa relación de amor/odio con su marido (Nick Searcy). Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La madre” (Marcia Gay Harden) busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta (Kerry Washington) que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” (Brittany Murphy) es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Karen Moncrieff es principalmente actriz y ha dirigido, entre otras cosas, ‘A dos metros bajo tierra’. Su próxima película será ‘Relative Distances’.

En este enlace se puede ver el trailer doblado (Quick Time).

Más información en Blogdecine sobre Toni Collette.

Fuente | Filmax

Al señor Aaron Eckhart lo van a conocer en todas partes gracias a su papel en la esperadísima ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’). Sin embargo, somos ya muchos los que venimos siguiendo de cerca a este actor, especialmente desde su extraordinaria labor en ‘Gracias por Fumar’; lástima que sea bastante irregular en los proyectos que elige. En esta ocasión, parece que estaremos ante el Eckhart más acertado.

El actor es uno de los protagonistas de ‘Towelhead’, de la que os traigo el póster y el trailer. La película está basada en la novela ‘Nothing is Private (Towelhead)’, de Alicia Erian, calificada como una mezcla entre ‘Lolita’ y ‘American Beauty’ (qué pesados con etiquetas de este tipo). La historia gira en torno a la joven Jasira, que es enviada a vivir con su estricto padre libanés en Texas, después de que el novio de su madre se interesase demasiado en la adolescente; la trama girará en estos dos sentidos, el despertar sexual de la joven y la educación severa de su padre.

Además de Eckhart, destacar otros nombres unidos a este título. Alan Ball (ganador del Oscar por su guión de ‘American Beauty’, de ahí la mención anterior, y creador de la serie ‘A Dos Metros Bajo Tierra’) es el director del film, y en el reparto encontramos también a Toni Collette y Maria Bello. ‘Towelhead’ ha pasado ya por los festivales de Sundance y Toronto, y se debe estrenar el próximo mes de agosto en los Estados Hundidos. A España quizá llegue antes de 2012.

Póster vía | La Taberna del Replicante

Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.

El cartel de ‘Evening’ se preocupa de mostrarnos claramente el reparto protagonista y no es de extrañar. Glenn Close, Meryl Streep, Vanessa Redgrave, Claire Danes (a la que echaba de menos), Toni Collette, Patrick Wilson y Natasha Richardson. Ahí queda eso. La película está basada en una novela de Susan Minot y la ha dirigido el húngaro Lajos Koltai. ‘Evening’ se estrena el 11 de octubre en España y su historia es la de Ann Grant, que, en su lecho de muerte, relata a sus hijas vivencias de sus últimos 50 años, cuando era joven y conoció al amor de su vida. Aunque me lo pide el cuerpo, no haré bromas al respecto. Abajo tenéis un enlace para ver el trailer.

‘Evening’ | Trailer

Vía | TierradeCinéfagos

Este fin de semana se han estrenado dos películas basadas en hechos reales. ‘Voces en la Noche’ y ‘Ciudad del Silencio’, de la que hablaré más adelante. Muchas veces, lo de los hechos reales, es un aliciente para mucha gente interesada en ese determinado hecho. Así pues, las películas históricas suelen ser las de mayor interés para el público. La Historia del Cine bien lo demuestra. Luego tenemos aquellos títulos, como el que nos ocupa, de films basados en hechos menos conocidos por el mundo entero, casi se podría decir, como bien apunta mi compañera Maldivia en su crítica, que son anécdotas. Evidentemente, y como hay público para todos los gustos, el interés por dichas anécdotas, unas veces será mayor y otras pues no. Luego entran el guionista y el director para, cinematográficamente hablando, hacerlo aún más interesante si se puede.

La historia de ‘Voces en la Noche’ es tan mínima que decirla casi me produce risa. Resumiendo, y resumiendo casi nada, la película versa sobre un locutor de radio, interesado en un chico que dice haber sufrido abusos sexuales por parte de sus padres, que ha contado su historia en un libro que está a punto de publicarse. Como ese chico sólo ha sido contactado por teléfono, y nadie parece haberle visto, a nuestro locutor favorito le pica la curiosidad, y allá se va todo decidido a intentar averiguar la verdad.

El hecho de que la película está basada en sucesos reales, no totalmente esclarecidos, debería ser lo de menos. Un film tiene que atrapar al espectador por sí mismo, sin necesidad de una etiqueta que predisponga al público de cara a la credibilidad del relato. El director, Patrick Stettner, toma dicha anécdota, en la que realmente nunca se supo nada con claridad, e intenta transmitir esa sensación de no saber qué leches está pasando, disfrazando la película con algunos toques de thriller, sobre todo en su parte final. Pero Stettner se estrella totalmente, ya que no crea ningún misterio, ni propone ningún dilema, por así llamarlo. Aunque este caso era realmente difícil, porque sinceramente, e intentado juzgar el material que había entre manos, poca cosa, o mejor dicho nada, había que contar aquí.

Para colmo, el director alarga (¡durante 80 minutos!) la historia, centrándose a ratos en los problemas personales del personaje principal, y que nunca terminan de estar bien definidos, por culpa de que la película quiere contar realmente otra cosa. Stettner se da cuenta de que su film no tiene nada interesante, y no sabe cómo llamar la atención del espectador. Por un lado, el drama personal del protagonista, y de cómo le afecta el conocer a un chico con enormes problemas, luego la búsqueda de la verdad, donde el film se tambalea de forma lamentable, moviéndose de un lado para otro, sin llegar a definirse en ningún momento. Y por último, un intento de dar una posible solución, procurando vestirla con un poco de ambiguedad, terminando de lastrar las pocas posibilidades de un film, al no dar ningún tipo de satisfacción argumental creíble al sufrido espectador.

Tampoco queda uno contento con la labor de sus actores. Robin Williams ha demostrado algunas veces que si le da la gana, puede regalarnos grandiosas interpretaciones. Aquí podría haber sido una de ellas, si no fuera por la falta de base de su historia, y por lo mal tratado que está su personaje, al igual que todos. No le llega con ponerse serio, y no soltarnos ninguna careta a lo largo de la proyección, pero se pasa de serio, y no nos resulta interesante. A su lado, Toni Collette, en la que probablemente sea la peor interpretación de toda su carrera, indiscutiblemente el personaje más interesante de toda la historia, pero muy mal mostrado, presentado, desarrollado, y despedido. Además, la actriz casi raya el histrionismo, y piensa que hacer de ciega es “mirar” para el infinito, mover la cabeza, enseñar los dientes torcidos, y vestir muy comunmente. Y en un pequeño papel, Rory Culkin, hermano del desaparecido Macaulay, en un personaje practicamente inexistente, y que proporciona la mayor trampa argumental de toda la película. Un engaño, vamos.

De repente la película acaba, y uno se queda con una sensación de perplejidad, que pocas veces se ha sentido. Sin ningún tipo de sensación en el cuerpo, más que la de haber perdido 80 minutos de tu valiosa vida, no nos queda más nada que pasar página, y olvidarnos cuantos antes de otro de los bodrios de este ruidoso comienzo de año, en el que ya nos hemos encontrado de todo.

Gabriel Noone (Robin Williams) es locutor de radio de un exitoso programa nocturno que siempre ha sabido explotar las desgracias ajenas para lograr audiencia. En los últimos tiempos, su tema central era la enfermedad mortal de su novio. Cuando éste conoce la noticia de que su fallecimiento no es inminente, deja a Gabriel, aunque ambos continúan siendo amigos. Y Gabriel centra su atención en otro ser desamparado: está en trámites para publicar el libro de un niño que relata los estremecedores maltratos y abusos que ha sufrido a lo largo de su infancia. Sin embargo, cuando escucha por teléfono la voz de este pequeño y la de su madre, se da cuenta de que son sorprendentemente parecidas y comienza a preguntarse si el niño realmente existe.

Trailer en español de ‘Voces en la noche’.

Venimos viendo en las películas de misterio tramas como ésta tan a menudo que comienzan a cansar y a no producir en absoluto la sorpresa que buscan darnos con el giro final. Sobre los filmes que reflejan el desorden de múltiples personalidades (TID, trastorno de identidad disociativo), ya hablé extensamente. Comentaba entonces que estas películas suelen dar pie siempre al mismo “twist” final: “Era yo” o “era él”, “era ella”, etc… Hay tantas de ese estilo que ya se podrían considerar un subgénero dentro de los psychothrillers. Otro minigénero sería el de “Mi hijo es ficticio”, sobre el que se ríe todo lo que quiere el final alternativo, sólo publicado en DVD, de ‘Scary Movie 3’.

Pues ‘Voces en la noche’ tiene el mérito de unir los dos subgéneros en un solo film. Y no creáis que os estoy desvelando parte del argumento que no debáis saber. Al contrario: desde el primer punto de inflexión, el personaje de Williams sospecha que el niño no existe y que es la madre —“era ella”— la que imita su voz.

Quizá el problema no esté en que no haya unas revelaciones finales propias de un film de intriga, sino en que nos la hayan presentado como un thriller en lugar de hacer un documental sobre el tipo de locura que padece el personaje de Collette. Está muy bien que nos hagan una película para contar algo que ocurrió en la vida real y al final dejarlo en eso. Y está muy bien que se basen en un suceso como éste para desarrollar toda una historia de misterio. Pero esta película se queda a medio camino de ambas cosas y no termina de convencer porque no cumple las expectativas que ha creado.

A pesar de esto, es interesante ver su atmósfera y los papeles están muy bien representados.

La carrera de Robin Williams se podría decir que se divide en películas insoportables en las que exagera todo lo que puede sus gestos tratando (infructuosamente si se trata de mí) de hacer reír, como por ejemplo ‘Noche en el museo’, ‘¡Vaya vacaciones!’.. y algunos thrillers que no están nada mal, como ‘Insomnio‘ o ‘Retratos de una obsesión‘. Otros de sus films son ‘Delitos menores‘, ‘La memoria de los muertos‘, ‘El hombre bicentenario‘, ‘Más allá de los sueños‘, ‘El indomable Will Hunting‘, ‘Desmontando a Harry‘, ‘Smoochy‘.

El papel más célebre de Toni Collette es el de ‘La boda de Muriel’. También ha aparecido en ‘Pequeña Miss Sunshine‘, ‘En sus zapatos‘, ‘El último golpe (‘The last shot’), ‘Connie and Carla‘, ‘Japanese story‘, ‘Las horas‘, ‘Un niño grande‘, ‘Al límite de la verdad‘, ‘Shaft. The return‘, ‘El sexto sentido’.

A los demás actores los hemos visto primordialmente en series. Bobby Cannavale, que hace de ex-novio del protagonista, aparecía en ‘Will y Grace’, interpretando el papel de una de las parejas de Will. La amiga de Gabriel, Sandra Oh, es un personaje de ‘Anatomía de Grey’ y el padre del personaje de Williams, John Cullum aparecía en otra de hospitales: hacía de padre del dr. Green en ‘Urgencias’, y aún era más conocido por Holling, de ‘Doctor en Alaska’ (‘Northern Exposure’).

Su nueva producción versa sobre la relación entre dos hermanas totalmente opuestas la una de la otra. Maggie, guapísima, de espectacular cuerpo, totalmente inmadura, siempre ha vivido a costa de la gente,y ha tiene a todos los hombres que ha querido; y Rose, no tan guapa, con algún kilo de más, abogada en una firma con prestigio, responsable, y nunca ha tenido éxito con los hombres. Ambas tienen vidas totalmente distintas, pero son hermanas y se quieren. Hasta que un día se enfadan como nunca lo habían hecho y se separan.

Ambos personajes están interpretados por dos conocidas actrices, Toni Collette por un lado, interpreta a Rose. La actriz engordó 11 kilos para el papel porque Hanson la convenció de que eso le venía mejor al personaje; la verdad es que está fantástica, enormemente natural, sus caras de llanto y decepción son de lo mejor de una interpretación que merece una nominación al Oscar; ella es la mejor de un reparto, que por cierto, está perfecto. A la irresponsable Maggie la interpreta Cameron Diaz, que amí nunca me ha gustado como actriz, pero reconozco que es ideal para el papel que realiza. No llega a estar a la altura de Collette, pero cumple perfectamente su cometido, componiendo un personaje a veces odioso, y también lo hace con enorme naturalidad y coqueteo, paseando por delante de nuestros ojos sus desnudas y perfectas piernas.

Y dirigiendo la batuta, Curtis Hanson, que apoyado en un guión de Susannah Grant, nos narra una historia de forma clásica y rehuyendo en todo momento la blandenguería en la que podría haber caído fácilmente la película. Aunque eso sí, hay momentos emotivos muy bien metidos, realzados por la estupenda música de Mark Isham, que no deben ser confundidos con pastelada. Aún así, Hanson no puede evitar caer en ciertos convencionalismos y concesiones al público, pero eso no impide disfrutar de una buena película como ésta, que está perfectamente narrada. Ya quisieran otros.