Tras la polémica suscitada con la magistral ‘Brokeback Mountain’, el todoterreno Ang Lee se ha vuelto a su país de origen, Taiwán, a rodar lejos de los USA, aunque simplemente ha sido un cambio de localización, porque ‘Deseo, Peligro’ (‘Se, Jie’, 2007) es ante todo una película a la americana, por así decirlo. La historia se desarrolla en el Shangai de la Segunda Guerra Mundial, pero tranquilamente podría haberse situado en cualquier ciudad norteamericana, y en vez de ser japoneses y chinos, pues alemanes y americanos, con todos los cambios que eso hubiera llevado, evidentemente.

Y es que el amor de Lee por el cine americano, sobre todo el clásico, queda bien patente en esta película de corte oriental, aunque ya teníamos una buena muestra de ello en anteriores películas (siempre me sorprendió que un director como Lee se hiciera cargo en pleno 1999 de un western en la más absoluta tradición del género). No obstante, sus films en territorio americano, son eso, americanos, aderezados por supuesto con su muy personal mano. En ‘Deseo, Peligro’ esa fascinación queda todavía más clara al tratarse de un film oriental, en el que Lee no se corta un pelo.

‘Deseo, Peligro’ nos habla de una historia de espionaje y amor durante la ocupación japonesa en el Shangai de la Segunda Guerra Mundial. Una joven actriz es tentada a llevar sus cualidades interpretativas mucho más allá de las fronteras de un escenario teatral. Haciéndose pasar por una importante mujer casada, tendrá que trabar amistad con la esposa de un colaboracionista de los japoneses, a quien quieren eliminar. En un principio la misión fracasa, pero años más tarde, se les vuelve a presentar la oportunidad y todo vuelve a empezar, si cabe con más peligro para nuestra protagonista.

La película tiene una evolución dramática realmente conseguida, un crescendo especialmente delicado en el que lo único que habría que achacarle es su excesiva duración. Más de dos horas y media es demasiado para una historia que Lee bien podría haber narrado en hora y tres cuartos o dos horas. Lo demás, es simple y llanamente perfecto. La película empieza como una historia de espionaje, en la que nuestra atención se centra en el personaje femenino de este poderoso drama: una chica decidida a todo con tal de llevar a cabo sus sueños de liberación. Gracias a la extraordinaria composición de Tang Wei, el personaje nos resulta de lo más cercano, a pesar de la frialdad del film de la que le han acusado algunos espectadores especializados, cosa que por supuesto no comparto. Wei me parece sin duda el gran descubrimiento de la película, con esa fragilidad y unas gotitas de dureza, que la convierten en una actriz a seguir inmediatamente. Salvando las distancias podríamos estar hablando de una nueva Zhag Ziyi.

En el segundo acto por así llamarlo, el film se centra más en el personaje interpretado por el siempre excelente Tony Leung, uno de los mejores actores vivos. Y es en esta parte donde ocurre algo que me ha llamado la atención y que bien podría ser por culpa de la duración del film. Todo lo que vemos sobre este personaje es a través de los ojos de la protagonista, salvo en los poderosos instantes finales, donde el punto de vista del film cambia. La película se centra en la relación de los dos personajes sin que el espectador tenga conocimiento de las actividades por las que quieren eliminarlo. Tan sólo conocemos eso por boca de los mismos, y la película es tan larga que ésta se resiente en ese aspecto. Por supuesto, Leung con una dureza casi extrema da vida a un introvertido personaje que parece encontrar cierto sentido a las cosas cuando conoce a nuestra protagonista. En las duras escenas de sexo entre ambos, es donde Lee nos presenta todas las cartas, el deseo que uno siente por el otro, se convierte en verdadero peligro para ambos, reflejado excelentemente en la violencia contenida de dichas escenas.

Una escenas atrevidas como atrevido es Lee, que chocan (en el buen sentido de la expresión, si es que lo tiene) con ese clasicismo antes mencionado, y que no está ahí por casualidad. Al respecto cabe citar el hecho de que a la protagonista le encante el Cine, y se meta varias veces durante la película en una sala a ver un film, casi siempre americano. Hay citas a films como ‘Sospecha’, esa obra maestra de Hitchcock con la que ‘Deseo, Peligro’ puede emparejarse en más de un momento. Y luego, ya dentro de la propia trama del film, tenemos una clara alusión a ‘Cortina Rasgada’, el film que demuestra lo difícil que es matar a un ser humano en una de las escenas más duras y terroríficas que el cine recuerda. Lee rinde homenaje al maestro por segunda vez en una portentosa secuencia en la que más o menos ocurre lo mismo, no dejando indiferente al espectador.

Una película estupenda, que supone uno de los últimos títulos realmente buenos de este más bien mediocre 2007, y que a falta de ver qué ha realizado Ridley Scott con otra película bastante esperada, ‘Deseo, Peligro’ es el último resquicio de gran cine en este año.

En Blogdecine:

• ‘Deseo, Peligro’, Ang Lee con aroma de clásico

Dirigida por Ang Lee, e interpretada por Tony Leung Chiu Wai, Tang Wei y Joan Chen. Sinopsis: Shanghai, 1942. La ciudad está ocupada por los japoneses. La Sra. Mak, una mujer sofisticada y adinerada, entra en un café, hace una llamada y se sienta a esperar. Recuerda cómo empezó todo hace unos años, en la China de 1938. En realidad no se llama Sra. Mak, sino Wong Chia Chi. Un poco antes de la II Guerra Mundial su padre huyó a Inglaterra, dejándola en China. Era estudiante universitaria y conoció a Kuang Yu Min, que acababa de fundar una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wong Chia Chi se convirtió en la primera actriz de la compañía y descubrió que era capaz de conmover al público y a Kuang. Este último convenció a un grupo de estudiantes para llevar a cabo un ambicioso plan para asesinar a un importante colaborador de los japoneses, el Sr. Yee. Asignó un papel a cada estudiante: Wong Chia Chi era la Sra. Mak, que debía ganarse la confianza de Yee haciéndose amiga de su mujer para acabar seduciéndolo. La joven se transformó interior y exteriormente para hacer su papel. Todo iba según lo previsto hasta que un acontecimiento inesperado la obligó a huir.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y muy probablemente una nueva demostración del buen hacer de Lee.

‘1408’

Dirigida por Mikael Hafström, e interpretada por John Cusak, Samuel L. Jackson y Mary McCormak. Sinopsis: Mike Enslin es un afamado escritor de novelas de terror que sólo cree en lo que ven sus ojos. Sin embargo, tras escribir una saga de bestsellers dedicados a desacreditar los hechos paranormales ambientados en los más terribles cementerios y casas encantadas de todo el mundo, el autor no posee una prueba real de la existencia de vida después de la vida. Hasta que recibe noticias de la habitación 1408 de un hotel de Nueva York en la que han muerto 56 personas.

Qué es: un tostón de mucho cuidado, en el que sólo se salva la interpretación de John Cusak. Pronto os hablaré más extendidamente de ella.

‘All the Invisible Children’

Dirigida por Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Katia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso y John Woo, e interpretada por Adam Bila, Elysée Rouamba y Uroš Milovanoviæ. Sinopsis: Iniciativa que reúne a 7 de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de 7 niños anónimos alrededor del mundo. Burkina Faso, Serbia, Estados Unidos, Brasil, Gran Bretaña, Italia y China proveen los escenarios de estas historias, retratos profundamente conmovedores de niños que diariamente hacen frente a todo tipo de privaciones, enfermedades, violencia…

Qué será será: probablemente otra demostración de que las películas de episodios con directores muy distintos entre sí nunca terminan de funcionar equilibradamente.

‘August Rush’

Dirigida por Kirsten Sheridan, e interpretada por Freddie Highmore, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers. Sinopsis: August Rush, un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven irlandés, cantante de rock, Louis, y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla. Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, éste es ingresado en un orfanato.

Qué será será: una historia muy triste o la ñoñería del siglo, o ambas cosas, o ninguna.

‘El Custodio’

Dirigida por Rodrigo Moreno, e interpretada por Julio Chávez, Osmar Núñez y Marcelo D’Andrea. Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.

Qué será será: o bien otra demostración del buen hacer argentino en materia de cine (aunque esto también es una coproducción), o una insoportable película trascendental sobre la búsqueda de la identidad.

‘Fred Claus, el Hermano Gamberro de Santa Claus’

Dirigida por David Dobkin, e interpretada por Vince Vaughn, Paul Giamatti y Rachel Weisz, Sinopsis: Fred Claus ha vivido toda su vida bajo la gran sombra de su hermano. Fred lo intentó, pero apenas pudo estar a la altura del ejemplo dado por su hermano menor, que fue simplemente un perfecto y buen santo. Como de costumbre, Nicolás creció para ser un modelo de entrega, mientras que Fred se convirtió en el polo opuesto; un hombre que recuperaba cosas impagadas al que se le acabó la suerte y el dinero.

Qué será, será: cuando me invitaron a un pase privado rechacé la invitación, asi que muy probablemente sea uno de esos títulos que nunca veré en mi paso por esta vida.

‘Irina Palm’

Dirigida por Sam Garbarski, e interpretada por Marianne Faithfull, Miki Manojlovic y Kevin Bishop. Sinopsis: Maggie (Marianne Faithfull), una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño, su hijo Tom y su nuera Sarah. Andando por Londres ve un cartel de “Se busca azafata” y Maggie, ingenua, entra sin pensarlo en un club erótico. Cuando se entera exactamente de qué se trata, la respetable viuda de clase media se queda sorprendida. Pero Maggie decide aceptar el trabajo porque es un modo rápido de obtener dinero para pagar el tratamiento del pequeño Ollie.

Qué será será: huele a tostón, y además la Faithfull no canta. Muchos alicientes no hay.

‘La Batalla de Hadiza’

Dirigida por Nick Broomfield, e interpretada por Elliot Ruiz, Yasmine Hanani y Andrew McLaren. Sinopsis: 19 de noviembre de 2005, Hadiza (Irak). Los insurgentes iraquíes bombardean un convoy de marines americanos, matando al oficial más apreciado por la tropa. Enfurecidos por esta pérdida, los jóvenes marines llevan a cabo una brutal venganza. El violento registro de las casas acaba en la masacre de 24 personas, muchas de las cuales eran mujeres y niños, trágicas bajas de una guerra que no pueden controlar. Los marines también son víctimas, atacados, heridos y obligados a dar una respuesta acorde a su instrucción. ¿Se puede acusar de asesinato a los marines en la línea de fuego?

Qué será será: otra película más sobre la Guerra de Irak, denunciando las atrocidades de la Guerra. Esto empieza a cansar un poco, la verdad.

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Dirigida por Zack Helm, e interpretada por Natalie Portman, Dustin Hoffman y Jason bateman. Sinopsis: Algo está a punto de cambiar para siempre en la tienda de juguetes mágica de Mr. Magorium. Su excéntrico fundador y propietario quiere retirarse y traspasar su tienda a Molly Mahoney, una alegre e imaginativa joven que desde su adolescencia ha sido su fiel encargada. Para ello contrata a Henry, un contable serio y responsable de la misma edad que Molly.

Qué será será: huele a pastel empalagoso a kilómetros de distancia, y tengo la impresión de que la Portman puede decepcionar sobremanera. No quiero presenciarlo.

Vía | Linkara

Mucho se comentará de esta película sobre sus escenas eróticas, pero pasando por alto la calidad de las mismas (y su necesidad para entender la relación entre los personajes protagonistas), Ang Lee nos regala con ‘Deseo, Peligro’, una película con aroma a cine clásico, obsequiándonos otra gran obra con un relato corto como base, esta vez de la autora china Eileen Chang, tal y como ocurría con ‘Brokeback Mountain’.

Ang Lee quiere contarnos el despertar a la madurez de un grupo de estudiantes universitarios durante la II Guerra Mundial, actores amateurs, en una época tan complicada como la China ocupada por los ejércitos japoneses. Y sobre ese arranque, hablar de la relación con los colaboradores en época de guerra. La trama sucede en un periodo de cuatro años, en el cual vemos como se desarrolla la relación de Wong Chia Chi (la debutante Tang Wei) y el traidor Mr. Yee (Tony Leung), que de trampa se convierte en deseo y a la vez en peligro para ambos protagonistas.

La narración gira en torno a ese proceso de seducción que se produce entre ambos protagonistas, o en concreto al deseo de Mr. Yee por poseer a la mujer que tanto le fascina. Y es en el mismo momento en el que Tony Leung aparece en pantalla (es tan grande el talento de este actor, que sólo con la mirada es capaz de componer su personaje, del traidor frío e insensible, pero que no puede resistirse a enamorarse), cuando ésta da un giro de tuerca más en la historia que nos están contando y sube un peldaño, para entrar en su juego, para convivir junto a ellos el deseo y el peligro.

Pero además, Ang Lee sabe preparar el camino y mostrarnos una historia que bebe de las películas antiguas, de los dramas de relaciones imposibles y no deseados, de las penurias que deben pasar los personajes (desde la pérdida de la virginidad para engañar al traidor, hasta el terminar creyéndose la impostura y el papel de amante), que termina siendo un retrato de época perfectamente ambientada. Porque no es más que recrear una lucha entre la obligación de cumplir con el deber a tu país, y el deseo irreprimible que te hace caer de rodillas ante él.

Si, como ya indicaba, de la película se habla más de las escenas eróticas, explícitas y violentas a su manera, en una lucha por dominar el deseo y obviar el peligro, Ang Lee las rueda tal y como la sentirían ambos personajes, sin gestos al inicio, con necesidad al final, al completo, para ver como paulatinamente ese Mr. Yee sin corazón, no puede dar la espalda a lo que éste le dictamina. Ni como ella, Wong Chia Chi o Sra. Mak, puede hacer frente al poder que ese ser, que ve como un traidor, termina dominando su cuerpo y su mente. Y es al final de la última secuencia erótica, en los detalles de dos cuerpos entregados, cuando entendemos que los dos amantes ya se han rendido al deseo de la otra persona, y no ven el peligro que esto les implica, que se han enamorado pero no saben verlo.

Pero también hay violencia explícita, en la que para mí es la mejor escena de la película, que marca el climax de la misma (y curiosamente no está Tony Leung, que impone el ritmo a la segunda parte del film), donde los estudiantes por necesidad tienen que aprender a matar, sin saber hacerlo, con lo que ello conlleva de agonía para el cadáver. Si alguna vez pensé cómo sería ésto, Ang Lee me lo enseña, y es importante, porque a ojos de Wong Chia Chi supone perder la inocencia, y equipararse al mismo traidor al que repudia y desea, por mucho que intente huir de la misión que tiene encomendada. Ese peligro, que el deseo te oscurece y que sin remedio es tu tumba.

Ang Lee se ha marcado un camino a espaldas de la industria, y ha vuelto a arriesgarse, sin caer en la línea peligrosa de llevar lo erótico por encima de la historia. Él no cayó en ese deseo en el que otros muchos acaban. Y los amantes del cine bien que se lo agradecemos. Por mucho que haya ganado, con justicia, el León de Oro de Venecia, estamos ante una obra de altas cotas. Ante una película que aguantará el paso de los años. Eso que algunos llaman el aroma de los clásicos.

Este es el póster patrio de la nueva película de Ang Lee, director multifacético donde los haya, como lo demuestra el haber dirigido films tan distintos entre sí como ‘Tigre & Dragón’, ‘La Tormenta de Hielo’, ‘Hulk’ o ‘Brokeback Mountain’. Ahora regresa con otra historia de amor en ‘Deseo, Peligro’, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, cuando a una actriz de teatro se le pide realizar un papel mucho más peligroso, para así intentar liquidar a cierto colaboracionista de los japoneses.

‘Deseo, Peligro’ se estrena el próximo 14 de Diciembre entre nosotros, y aquí un servidor tiene muchas ganas de verla, ya sea porque Ang Lee siempre me gustó, o porque gracias a Juan Luis ya no puedo vivir sin el cine oriental. En el reparto del film nos encontramos con el casi siempre magnífico Tony Leung, Wei Tang y Joan Chen. ¿Habrá nuevas nominaciones?

Vía | Impawards

Aquí tenéis un nuevo póster de la ganadora en el pasado Festival de Venecia, ‘Lust Caution’, la última película del polifacético Ang Lee. Sencillo, conciso y hasta sutil, dando una idea de por dónde van a ir los tiros en la película. En ella se narra una historia de amor y espionaje en plena Segunda Guerra Mundial, ambientada en Shangai.

Está interpretada por el casi siempre magnífico Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee-Hom, entre otros. La película ha obtenido muy buenas críticas allá donde la han visto, y todos hablan maravillas de las explícitas escenas sexuales de la misma. En nuestro país habrá que esperar al próximo 14 de Diciembre para corroborarlo. Sin duda, uno de los estrenos más esperados en lo que falta de año.

Vía | Impawards

Normalmente, no suelo pensármelo mucho, pero para esta crítica tenía claro que quería esa imagen que tenéis arriba. Si en la de ‘Besos de Vampiro’ me referí a anécdotas que representan una película, aquí habría que hablar de planos. Ésa es una de las imágenes que siempre me viene a la mente cuando recuerdo el film, y la prefiero a otras (aunque no aparezca el precioso rostro de Maggie Cheung) porque representa perfectamente, sólo ese plano, toda la película. Desde luego, en un sentido muy sutil y jugando a resumir al máximo. Sutileza y juego. Ambas palabras tienen mucho sentido en un comentario sobre ‘Deseando Amar’, también conocida como ‘In the Mood for Love’. La primera porque Wong Kar-Wai se muestra absolutamente genial a la hora de representar el amor con leves pinceladas de enorme riqueza. La segunda porque los protagonistas de la película simulan en varias ocasiones que se enamoran, que son infieles, que se despiden para siempre; en definitiva, representan varios papeles o etapas dentro de ese otro gran juego que es el amor. Como me ocurrió con ‘Old Boy’, me supone un gran esfuerzo escribir esta crítica. Y es que ‘Deseando Amar’ pertenece, desde la primera vez que la vi, a mi selecta lista de películas favoritas.

Situada en el Hong Kong de los años sesenta, ‘Deseando Amar’ (‘Dut yeung nin wa’, 2000) nos presenta a dos personas que se trasladan al mismo bloque de edificios y, casualmente, están viviendo una situación muy parecida con sus respectivas parejas, a los que cada vez ven menos. Así es como Chow, redactor jefe de un diario local, y Li-Zhen, secretaria en una firma de exportación, comenzarán a entablar amistad. Algo que irá a más cuando ambos afronten los hechos: la esposa de él y el marido de ella están teniendo un romance.

Wong Kar-Wai pretendía llevar al máximo este doble juego de amor e infidelidades, de necesidades y mentiras, haciendo que los dos actores protagonistas interpretasen los cuatro papeles correspondientes a las dos parejas; es decir, Tony Leung y Maggie Cheung serían, a la vez, tanto la pareja que engaña como la engañada. Una idea que habría confundido aún más al público que no consigue entrar en esta película, algo arriesgado, que para bien o para el mal, el realizador creyó conveniente dejar en el tintero (aunque no del todo, sólo la versión “radical” de la idea). Como también dejó fuera, aunque llegara a rodarlo, hasta dónde llegan los dos protagonistas en ese romántico y peligroso juego que inician en la cafetería, cuando ambos simulan que se acaban de enterar de que sus parejas les están siendo infieles. En mi opinión, el director acierta, porque no es necesario mostrar algo que, a poco que estés atento e inmerso en la historia, se sobreentiende a la perfección (volvemos a la sutileza). Como ya sabrá más de uno, este contenido, eliminado del metraje final, puede verse en el segundo disco de la estupenda y barata edición de la película en DVD.

Kar-Wai hace acompañar su historia con una banda sonora que, igual que su película, es sencillamente deliciosa. Hay varios temas que adornan secuencias de una hermosa composición, pero destaca especialmente el Yumeji´s Theme, de Umebayasi Shingeru; lamentablemente, un tema usado para fines comerciales en los últimos años, y es que el dinero favorece estas cosas. No menos importante, no menos esencial en la historia que se cuenta, es el magistral trabajo de fotografía, realizado por Christopher Doyle y Mark Li Ping-Bing, aportando otro toque más de belleza a un film visualmente extraordinario. Mención aparte también para el apartado de vestuario, que contribuye a que Maggie Cheung sea toda una delicia para nuestros ojos. Y es que el director de ‘Chungking Express’ o ‘Happy Together’ es único para componer sencillos planos de arrebatadora belleza, valiéndose de todos los recursos que tiene a su disposición (los mencionados o la cámara lenta que mueve a los personajes al ritmo de la música). Es imposible para el espectador occidental conocerlo, pero Kar-Wai también empleó la comida como elemento útil para que el público no se perdiese en la progresión temporal de la historia (algo confusa la primera vez que se ve la película, ciertamente); al parecer, los algunos platos que aparecen en pantalla sólo se pueden servir en momentos determinados del año. Un detalle sin importancia, posiblemente, pero revelador de las intenciones de un realizador que, eso dice, rueda casi sin guión.

Por otra parte, ‘Deseando Amar’ necesita para funcionar a sus dos brillantes actores protagonistas; con otros en el lugar de Maggie Cheung y Tony Leung, no sería lo mismo. Ambos están maravillosos, elegantes, impecables, de una forma que sólo podemos ver en una pantalla de cine (¡qué grande es el cine!). La química entre ellos es la base de la historia y funciona a la perfección. Cheung es posiblemente quien lo tiene más difícil, pues en bastantes ocasiones debe resultar fría cuando realmente no quiere, necesitando de una sutileza a la hora de interpretar que está al alcance de muy pocas actrices, estallando en lágrimas cuando la situación ya le supera por completo; momentos ésos que te rompen el corazón. Leung es un actor carismático y encantador donde los haya, se mete en el bolsillo al espectador casi de inmediato, con esa sonrisa y esa mirada que le caracterizan. Su personaje no es el típico seductor pero hay fases donde bien podría estar interpretando a uno, le sobran facultades para ello (de hecho, cuando juega a ser el marido de Cheung, apenas modifica su comportamiento, mientras que ella, siendo la esposa de Leung, sí que cambia visiblemente). Tanto uno como otro están inmensos, pero claro, es cuando están juntos cuando la película alcanza su glorioso techo. Imágenes como las tres que he puesto (atención a Cheung en la última) pertenecen a esos grandes momentos que nos deja la obra maestra de Wong Kar-Wai.

Me resulta imposible poner en palabras todo lo que consigue transmitir ‘In the Mood for Love’, así que voy acabando. En resumidas cuentas, estamos ante una cinta de maravillosa factura, un precioso y sutil drama romántico que posiciona a su director como uno de los directores más fascinantes de los últimos tiempos. Esperemos que pronto podamos ver en nuestros cines su nueva película, ‘My Blueberry Nights’, protagonizada por Natalie Portman y Jude Law entre otros. La han tachado de ñoña, de vacía; probablemente, los mismos que ponen etiquetas sin haber visto ni la mitad de la filmografía del realizador; los mismos que ven ‘2046’ y se preguntan a qué viene la historia de ciencia ficción. Pobrecillos, no todo el cine puede venir mascadito. Y ojo, me doy cuenta de que, en un futuro cercano, cuando vea Blueberry, puedo arrepentirme de lo que acabo de escribir. Es sólo que lo dudo muchísimo. Lo que cuenta Wong Kar-Wai me interesa. Por supuesto, algunos títulos merecen mayor consideración que otros, nadie es perfecto. Hace poco vi ‘Deseando Amar’ por quinta vez, y siguió fascinándome. ¿Se puede uno enamorar de una película?

El más que interesante director Johnnie To, cuya filmografía está llena de hallazgos verdaderamente recomendables, también ha ejercido de productor en cintas, muchas de ellas totalmente desconocidas por el público de esta parte del mundo. ‘The Longest Nite’ pertenece a ese grupo de películas. Dirigida por Patrick Yau, quien había sido en alguna ocasión director de segunda unidad del propio To, y como todo queda en casa, éste le ha producido tres películas, siendo la que nos ocupa la segunda de ellas.

‘The Longest Nite’ narra el enfrentamiento entre dos bandas rivales de la mafia, para las que trabaja un corrupto policía cuyos métodos de persuasión con la gente son de los que asustan de verdad. Pronto llegará a la ciudad un enigmático personaje empeñado en desenmascarar al mencionado policía, y se librará una guerra mortífera entre ellos dos, mientras el policía trata de averiguar el porqué de todo lo que ocurre.

Evidentemente la influencia de Johnnie To en el producto es innegable y bien visible, aunque Patrick Yau se las ingenia para apartarse del cine de To, consiguiéndolo en algún que otro aspecto. Por ejemplo, el ritmo está mejor conseguido que algunas de las cintas de su mentor, quien normalmente enganchaba al público con un explosivo comienzo, para luego ir desinflándose poco a poco. Chau, al contrario, prescinde de un inicio llamativo y a cambio le imprime un crescendo narrativo bastante mejor conseguido que en las cintas de To (no en todas, ojo). Eso sí, si hay algo que Yau no consigue es la elegancia visual de To, y aunque la película está bien filmada, de eso no hay duda, sus planos no son tan sugerentes como lo suelen ser en las películas del director de ‘Running Out of Time’.

Pero donde hay más influencia por parte del director es en la composición de dos personajes masculinos, enfrentados a muerte, y que de un modo u otro, se necesitan mutuamente, aunque en este aspecto, aquí no se necesita profundizar tanto. Ambos personajes están interpretados por dos actores excelentes, y que son casi obligados en este tipo de películas. Por un lado, Tony Leung, que está simplemente soberbio como policía cabrón sin conciencia ni remordimientos, capaz de saltarse todas las reglas, las establecidas y las que no, por salirse con la suya. Y frente a él, el menos conocido Chin Wan Lau, a cargo de un personaje más enigmático que llama poderosamente la atención del espectador. Cuando los dos actores salen juntos en pantalla, la película alcanza niveles superiores, y es toda una gozada.

Respecto a las escenas de acción, éstas son indudablemente uno de los platos fuertes de la función, logrando un par de ellas que se te quedan grabadas en la memoria para siempre. Y me refiero, sin desvelar nada, a dos que tiene lugar en el interior de dos coches, y están protagonizadas por los dos actores principales respectivamente, más un acompañante cuyo destino no es nada afortunado. Estas dos escenas, genialmente resueltas, chocan directamente con la final, en la que los dos antagonistas se enfrentan a muerte, resultando ésta demasiado larga, llegando incluso a cansar un poco.

Tal vez argumentalmente la película peca de cierta confusión, a pesar de algunas simplezas en el guión. Incluso, después de verla se llega la conclusión de que no era necesario que pasaran muchas de las cosas que pasan, aunque evidentemente si esto fuera así, nos quedaríamos sin película, y de la otra forma el director puede lucirse un poco dotando al film de cierto suspense que no le queda nada mal. Así pues, una buena película que hará las delicias de todo amante del cine asiático actual (bueno, ésta ya data de 1998). Lo que es una pena es que su director últimamente no se prodiga en cine habiéndose recluido en trabajos para la televisión. A ver si la influencia de To es demasiado poderosa.

Después de disfrutar de su sugerente y excelente trailer, ahora os ofrecemos este póster, también bastante sugerente de ‘Lust Caution’, la nueva película de Ang Lee, la cual narra una misión de espionaje en la Shangai ocupada de la Segunda Guerra Mundial, en la que por supuesto no faltarán los elementos dramáticos desembocados de una peligrosa historia de amor.

Para ello Lee ha contado con uno de los actores fetiche de Wong Kar Wai, Tony Leung (no confundir con el otro Tony Leung hongkonés, portagonista de por ejemplo ‘Throw Down’), Joan Chen, que un servidor hace años que no sabía nada de ella, y la debutante Tang Wei en el personaje central. Estoy deseando ver esta nueva película de Lee, un director capaz de moverse en muchos terrenos como lo demuestran films tan dispares como ‘Tigre y Dragón’, ‘La Tormenta de Hielo’ o ‘Hulk’.

Vía | Impawards

Magnífico. Así califico el trailer he dejado arriba. Se trata del avance de ‘Lust, Caution’, la nueva película del excelente Ang Lee, ganador de un merecidísimo Oscar al mejor director por la polémica ‘Brokeback Mountain’.

‘Lust Caution’ se basa en un relato corto de Eileen Chang; se trata de un drama de espionaje (y peligroso romance) cuya historia transcurre en Shangai durante la Segunda Guerra Mundial. El reparto está encabezado por uno de los mejores actores del planeta, Tony Leung, a quien acompañan Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee Hom.

La película se estrenará en España el próximo el 14 de diciembre. Maldita sea, ¡aún queda mucho!

Vía | Ktarsis

Leung ya estuvo vinculado al proyecto en un principio, pero problemas de agenda le hicieron abandonar el mismo y que su lugar lo ocupara Takeshi Kaneshiro. Por tanto, su vuelta a ‘The Battle of Red Cliff’ será para interpretar a Zhou Yu, tras la mencionada baja de Chow Yun-Fat. Leung y Kaneshiro juntos de nuevo, tras ‘Confession of Pain’ (que, por cierto, vaya decepción). Todo esto genera una pregunta: ¿si Chow se quejaba de que no tenía tiempo para preparar su personaje… de dónde lo ha sacado Leung? En fin, sea como sea, una buena noticia que hace que recuperemos la ilusión por el proyecto de Woo. Estaremos atentos al primer trailer.

Vía | DarkHorizons

De ‘Confession of Pain’ os hablamos hace poco (haz click aquí para ver el poster y dos trailers), es una película de 2006 dirigida por Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, los mismos responsables de ‘Juego Sucio’, como sabéis de sobra, el origen de ‘Infiltrados’. No acaban ahí las coincidencias y es que en esta ocasión también tenemos a Tony Leung como uno de los protagonistas (¿DiCaprio de nuevo en su papel?).

Vía | ComingSoon

En cuanto a la participación de DiCaprio en el remake, señalar que no sólo será uno de los protagonistas, sino que, a través de su Appian Way, también ejercerá de productor. Monahan, que igualmente se apunta a labores de producción, se encargará, por supuesto, de lo que mejor sabe hacer, adaptar la película hongkonesa al inglés y esperar que el director y los actores pongan el resto.

Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, dos de las mayores estrellas hongkonesas, son los protagonistas de ‘Confession of Pain’, el nuevo thriller policiaco de Andrew Lau y Alan Mak, responsables de esa joya titulada ‘Juego Sucio’ (ya sabéis, el origen de ‘Infiltrados’). Estrenada en Hong Kong el pasado 28 de diciembre, a nuestro país probablemente sólo llegue vía videoclubs y dentro de unos años. Menos mal que hay otras salidas para los aficionados a este Cine.

Vía | Allzine

Echad un vistazo a los trailers, la película tiene muy buena pinta.

‘Lust, Caution’ cuenta con un guión de Wang Hui-Ling, quien ya trabajó con Lee en la magnífica ‘Comer, beber, amar’, basado en una historia corta de la autora china Eileen Chang. Leung interpretará a Yee, un poderoso político de los años 40 en Shanghai. Tang tiene el papel de Wang Jiazhi, una joven que se ve envuelta en un peligroso juego de emociones e intriga con el señor Yee. A estos dos actores se ha unido también el ídolo pop y actor chino Wang Lee Hom, que interpretará a Kuang Yu Min, un joven estudiante relacionado con Wang Jiazhi.

Personalmente, lo cierto es que estoy ilusionado con lo que puede salir de este proyecto. Soy un absoluto fan de Tony Leung Chiu Wai y un admirador del ecléctico cine de Ang Lee, del que nunca me cansaré de defender, a contracorriente, su maravillosa ‘Hulk’. Espero que no se retrase el rodaje y que para mediados de 2007 estemos ya hablando del estreno de esta prometedora ‘Lust, Caution’.

Vía | Cooming Soon