Sin duda se trata de una esperada cinta, el primer remake que lleva a cabo Tony Scott, y que cuenta con un elenco de actores de altura, bastante idóneo para esta historia de rehenes ambientada en la ciudad de los rascacielos.

La obra original está basada en el intrigante best-seller de John Godey, y en 1974 se adaptó en una gran producción que contó con la dirección de Joseph Sargent y como intérpretes a estrellas de la época como Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo. El resultado fue espléndido, una película con un ritmo trepidante, que mantiene la intriga de principio a fin. Por lo que, a priori, resulta pretencioso llevar a cabo un remake, pero a la vez estimulante, porque la historia es realmente interesante.

Para llevar a cabo la acción se ha contado con Denzel Washington, John Travolta y la más reciente incorporación de James Gandolfini, en el papel del alcalde de Nueva York. Así que por lo referente al reparto existen garantías, lo que veo algo más complicado, es en la traslación de la una narración sencilla, donde el verdadero reto consistirá en trasladar la sobriedad de la película original. Ahora los efectos especiales son una constante y quizás desvirtúe el verdadero peso de la historia que recae en los personajes, en pos del mero espectáculo.

Por otra parte, veo a Tony Scott muy capaz y apropiado para trasladar, tanto la estética del género policíaco de los 70 a los tiempos actuales, como el manejo de situaciones tensas en espacios reducidos, con ambientes claustrofóbicos y absorbentes. Por lo que esperemos que se aproxime más al resultado de ‘Marea Roja’ o ‘El fuego de la venganza’, que al (bastante más flojo) de ‘Deja Vu’ (todas con Denzel Washington).

La película original, reivindicada como un clásico por el propio Quentin Tarantino, tuvo otro remake (una TV movie) en 1998, con el mismo guionista pero con escasa repercusión y calidad en el resultado. Esperemos que Scott sepa aportar algo nuevo sin desmerecer a esta estupenda historia. De momento, nos quedamos con esa imagen del rodaje, con Denzel Washington en plena acción.

Os dejo el trailer de la original, dirigida por Joseph Sargent.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Tony Scott | Denzel Washington

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

No sé qué opinión tendréis vosotros de este actor, a mí me gusta, me parece muy carismático y nos ha dejado evidentes muestras de su talento en títulos donde interpretaba a un personaje secundario, véase ‘Una Mente Maravillosa’ o ‘Hulk’. Como protagonista, pude verle hace poco en ‘Camino a la Gloria’ (típico producto Disney, pero gustará al aficionado al baloncesto) y bordaba su papel. También ha protagonizado productos de baja calidad (‘Stealth’ o ‘Poseidón’), pero esto es de lo más corriente.

‘Tell-Tale’, que es como se titulará el film, estará dirigida por Michael Cuesta y contará la historia de un hombre que recibe un transplante de corazón y posteriormente decidirá buscar al asesino del donante, temiendo ser la próxima víctima.

Vía | DarkHorizons

Ahora parece que resurge una revisión del cuento en forma de largometraje. Ridley y Tony Scott serán quienes se encarguen de la producción, a través de su firma Scott Free, junto con los socios capitalistas Christopher Tuffin y Martin Shore.

La película estará dirigida por Michael Cuesta, responsable de ‘El fin de la inocencia’ (‘Twelve and Holding’) y de algunos capítulos de la serie ‘Dexter’, que trata sobre un psicópata que encauza su necesidad irrefrenable de matar trabajando en el departamento de policía de Miami como investigador de salpicaduras de sangre. La adaptación del relato a guión correrá a cargo de Dave Callaham, co-guionista de ‘Doom’.

‘The Tell-Tale Heart’ contará con un presupuesto de veinte millones de dólares y su rodaje podría comenzar a principios de 2008, aunque el reparto aún no se ha decidido.

Los productores ejecutivos de la película, Gordon Steel y John Baca, sugirieron que el tono de esta adaptación se podría encontrar entre ‘La escalera de Jacob’ (‘Jacob’s Ladder’) y ‘Marathon Man’.

Lisa Wilson, presidenta de Hyde Park, la empresa perteneciente a Ashok Amritraj, que se encargará de las pre-ventas internacionales, opina que “es una emocionante mezcla entre lo sobrenatural y lo psicológico aderezada con inquietante suspense y con acción”. Añadió que “Ridley y Tony son geniales contando historias. Estamos seguros de que ‘El corazón’ se diferenciará de otros productos de género gracias a su sofisticación, calidad y comercialidad.”

Como sabréis, el cuento habla de un joven empleado que comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. La culpa que siente el joven se convertirá en advertencia con el tormento psicológico que supone para él escuchar los latidos de un corazón que no es el suyo.

Fuente | The Hollywood Reporter

Todas las informaciones provienen del entorno de Denzel Washington, sin que exista todavía ninguna confirmación por parte de los estudios.

La película sería un remake de ‘Pelham 1, 2, 3’ (‘The Taking of Pelham One Two Three ’, 1974), un clásico del cine de rehenes dirigido por Joseph Sargent y protagonizada por el legendario Walter Matthau. Sería, además, el primer remake en la carrera cinematográfica de Tony Scott, lo cual no deja de tener su interés.

Otro de los puntos atrayentes es el propio concepto de la película: un grupo de criminales secuestra un vagón del metro y toman a sus ocupantes como rehenes para exigir un rescate. El policía encargado del caso, a quien daba vida Walter Matthau, no puede evitar preguntarse por qué alguien realizaría un secuestro utilizando el medio de transporte menos eficaz para ello: su camino está fijado de antemano y las posibilidades de escapatoria son más bien escasos.

En la última colaboración entre ambos, ‘Déjà Vu’, Scott hacía un exhaustivo análisis de las distintas teorías sobre el viaje en el tiempo. Cualquier persona que se declare seguidora de este subgénero dentro de la ciencia ficción debería ver el film que protagonizó Washington, pues es quizá donde se toma el tema más en serio y de forma más documentada.

Lo que sí tiene confirmado el hermano pequeño de los Scott en cuanto a su labor de dirección es ‘The Warriors’, proyecto del que ya os hablé y que supondrá una revisión más que un remake de éxito de culto de 1979 dirigido por Walter Hill, basado en la novela de Sol Yurick y titulado aquí ‘Los amos de la noche’. También dirigirá ‘Emma’s War’, que produce junto a su hermano Ridley.

No debería pasar mucho tiempo antes de saber si este reamake terminará o no por ver la luz del día. El imparable reloj de la huelga de actores, prevista para junio del año que viene, sigue avanzando. Marzo es la fecha final en la que un rodaje podría comenzar para que su producción tenga auténticas posibilidades llegar a las pantallas.

Dicha huelga ha provocado que se acelere el remake de ‘Viernes 13’ y ha sido la causa de la cancelación de un gran proyecto como ‘Pompeii’, de Alain Sarde y Roman Polanski, ya que no había garantías de que el rodaje finalizase en los desmesurados plazos previstos. Cuando el realizador abandonó, el proyecto se quedó sin futuro.

Y es que Polanski tiene fama de ser una de los directores que más retrasos acumula de la historia. Ése no es el caso de Tony Scott, el hijo predilecto de unos Don Simpson y Jerry Bruckheimer que lograron dominar el mundo en unos tiempos tan revueltos como los que se avecinan: a principios de los ‘80 hubo otra huelga similar y el resultado fue el concentrar producciones en un tiempo record. De la hecatombe surgieron nuevos personajes que, en tiempos de crisis, supieron aprovechar su oportunidad: el más notorio de ellos, el mencionado Don Simpson y su exitosa ‘Oficial y caballero’.

Fuente | EW

Digo que es inteligente porque los guionistas se han adelantado a nosotros poniendo ya en boca de una pandilla de “friquis” todas las posibles opiniones sobre los viajes en el tiempo. Normalmente una película se adscribe a una teoría: la del universo consistente o la del universo mutable. Aquí, aunque se adhieren a una, ya te demuestran que las conocen todas.

El universo mutable puede dar pie, con un cambio producido a causa de un viaje en el tiempo, o bien a que todo se trastoque, o bien a que se produzca un universo paralelo. Esto también lo explica una de las científicas de ‘Déjà vu’ y Doc en ‘Regreso al futuro’, como se puede ver en la imagen de la derecha. Si la línea temporal se quiebra y sigue en otra dirección, la primera línea, que ya existió, puede desaparecer del todo o puede mantenerse, en otra dimensión. Las películas que se situarían en el universo mutable son ‘Regreso al futuro’, de Robert Zemeckis; ‘Terminator 2’, de James Cameron; ‘Kate y Leopold’, de James Mangold; ‘El efecto mariposa’, de Eric Bress y J. Mackye Gruber etc… Estas películas toman como punto de partida la teoría del caos. Por ello, cuando Marty McFly viaja al pasado, pone en peligro su propia existencia al hacer que su madre se enamore de él. En todas estas cintas existe un solo universo posible, es decir que, si se quiebra la línea temporal, el otro que ya conocíamos desaparece. Los universos paralelos los trataría ‘El único’, de James Wong, protagonizada por Jet Li.

Si hablamos de universos paralelos, tendríamos que hablar de la teoría de cuerdas y su tesis de que en el mundo hay mucho más que cuatro dimensiones. Para profundizar en este tema recomiendo los documentales ‘El universo elegante’, del científico Brian Green, autor de un libro con el mismo título, que nos explica a los más profanos la teoría de las supercuerdas, la única teoría científica que es capaz de armonizar la relatividad Einstein con la mecánica cuántica, el electromagnetismo y la gravitación de Newton, que sin esta teoría, presentarían incompatibilidades. Sin embargo, la teoría de cuerdas, al tratar de elementos tan infinitesimalmente pequeños, no ha podido ser demostrada.

El único guiño que hace ‘Regreso al futuro’ al universo consistente es el momento en el que Marvin Berry llama a su primo, Chuck Berry, y le hace escuchar la música que toca Marty, el personaje de Michael J. Fox. Según esto, nadie habría inventado el rock and roll, se habría inventado gracias a ese viaje en el tiempo. Pero ¿cómo tocaría Marty rock si nadie lo ha inventado? Porque siempre ocurrió ese viaje. Aquí se presenta la paradoja del universo consistente: que nunca hubo una primera vez en la que se crearon las cosas. Sería como si una persona de nuestro tiempo viajase a 1560 con una copia de ‘El Quijote’ y se la entregase a Cervantes. Él la copiaría y la publicaría. Según eso, Cervantes no escribió ‘El Quijote’. Nadie escribió ‘El Quijote’, más o menos se escribió solo, se escribió a sí mismo. ‘Regreso al futuro’ rápidamente se escapa de esta atadura cuando Chuck, al teléfono le contesta a su primo que él ya estaba trabajando en un sonido similar.

Este ejemplo es llevado a la máxima consecuencia por algunos científicos que opinan que el propio universo se creó a sí mismo y que la línea temporal tiene forma de caracol. Todo esto se puede leer el libro de Richard Gott, ‘Los viajes en el tiempo y el universo de Einstein’. En el volumen se explica que el viaje en el tiempo hacia el futuro ya se ha producido. Otra de las explicaciones que da Gott es que, si se viaja casi tan rápido como la luz, debido a que el tiempo es relativo, para ese viajero, el tiempo irá muy despacio. Si se alcanza esta velocidad, el tiempo se detendrá. Si se supera, irá hacia atrás. Por lo tanto, se produciría un viaje al pasado. En el libro también se habla de momentos concretos a los que se puede viajar y otros a los que nunca se podrá retroceder. Se especula incluso que ya estemos recibiendo viajeros temporales. Y también habla de los agujeros de gusano y de una posible espiral que dibujaría el universo, según la cual, éste se habría creado a sí mismo. Por lo tanto, Gott apoya la teoría del universo consistente.

Como dicen en la película de Tony Scott, quienes creen en el universo consistente son conservadores, ya que da una especie de vértigo pensar que todo se podría cambiar si existiese la posibilidad de viajar al pasado. A los que creen en el universo mutable y en que todo se podría alterar si se recibiese una visita proveniente del futuro, los calificaban de radicales. Creer en que todo se hizo a sí mismo para mí requiere tanta fe como creer en Dios o en algo parecido. Por lo tanto, es con esa paradoja con lo que a mí me pierden y por lo que yo me adscribo a la teoría de los universos mutables.

La teoría del universo mutable también tiene su paradoja, que se llama “paradoja de la abuela”. Es algo muy similar a lo que ocurre en ‘Regreso al futuro’. Si yo viajo en el tiempo y mato a mi abuela, ya no puedo nacer. Pero si no nazco, tampoco puedo viajar en el tiempo y no puedo matar a mi abuela. Por lo tanto, sí que nacería. Etc… No saldríamos jamás de este círculo vicioso. Estas paradojas, quizá lo que demuestran es que el viaje en el tiempo nunca podrá existir. O, al menos, el viaje al pasado.

Para terminar, la cuestión sería ver a cuál de las dos teorías de adscribe ‘Déjà vu’. Se podría decir que es a la de los universos consistentes. Pero hay cambios. Así que habría que decir que se trata de una teoría híbrida entre las dos: universo consistente, pero con ligeros cambios. Bueno, eso no es posible. Si es consistente, lo es del todo. Por lo tanto, el film de Scott nos muetra un universo mutable que tiene apariencia de consistente. Debido a que el viaje en el tiempo lleva al viajero a un pasado muy reciente, la teoría del caos y el efecto mariposa no pueden tener consecuencias tan grandes o devastadoras como tendrían en un viaje más largo y, aparentemente, esas visitas no están mutando nada. Pero sí que cambian cosas. No preciso más pues estaría dando ya detalles que supondrían “spoilers”, pero podemos debatirlo más en los comentarios.

Si Harrison Ford se ha llegado a plantear volver a hacer de Indiana Jones, ¿por qué no va a vestir Murphy de nuevo las playeras y los vaqueros de Axel Foley? A veces es mejor dar un paso hacia atrás que los que ha dado el actor, supuestamente hacia adelante, con cosas como ‘El profesor chiflado’ o ‘Dr. Doolittle’, por ejemplo.

“Axel Foley es uno de los grandes personajes de comedia de acción, un personaje que a Eddie le encanta. Tengo mucha suerte de ayudar a devolverlo a la vida”, dijo Bonaventura. “Este género ha desaparecido del mapa”. Y qué razón tiene el productor.

Sin embargo, la tercera parte, que ya salió diez años después de la de Brest, sólo hizo 44 millones de dólares en EE. UU. Lo cual no es de extrañar, pues era una verdadera porquería, a pesar de que su director, John Landis, tenga grandes comedias en su currículum, como por ejemplo, la primera parte (la segunda también es suya) de ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, 1980), ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, 1981) o la genial serie ‘Sigue soñando’ (‘Dream On’). Debido al batacazo, es bastante probable que, en el resurgir de Foley, no sigan el estilo familiar de esta tercera parte, sino el más gamberro de las primeras. O al menos eso espero.

La productora que llevará a cabo esta nueva entrega es la Paramount.

En la foto podemos ver a un atlético Murphy en el estreno de ‘Shrek’, película en la que le presta la voz al burro.

Vía: Variety

‘Déjà Vu’, que se estrena el mes que viene en Estados Unidos, narra los intentos de un policía, que puede viajar atrás en el tiempo, por salvar a una mujer de un asesinato, enamorándose de ella cada vez que intenta salvarla. La película cuenta con un reparto de gran nivel, entre los que destacan Denzel Washington (tercera ocasión que protagoniza una de T.Scott), Val Kilmer (ojalá le den más papeles), Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg y Jim Caviezel. Por supuesto, no os vayáis sin ver el magnífico trailer.

‘Deja Vu’ | Trailer (WindowsMedia, Quicktime)

Vía | Coming Soon

‘La sombra de la sospecha’

Lo que probablemente es el mejor estreno de la semana es ‘La sombra de la sospecha’ (‘The Sentinel’, 2006), una película dirigida por Clark Johnson, el director de la adaptación al cine de ‘Los hombres de Harrelson’ (‘S. W. A. T., 2003) y realizador de series de televisión como ‘The Shield’, ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, ‘Nikita’, ‘Departamento de Homicidios’ y un largo etcétera. Su mayor atractivo es el reparto: Michael Douglas, Kim Basinger, Kiefer Sutherland y Eva Longoria. Pero incluso este reparto es algo televisivo. El resultado podría ser como un episodio alargado de ‘El ala Oeste’ o de ‘24’. No es coincidencia que el actor que interpreta a Jack Bauer en esta última aparezca en la película y que la productora de ambas sea la Fox. Aquí puede verse el trailer.

‘Domino’

‘Domino’ (‘Domino’, 2005) es una de esas películas de Tony Scott tan desfasada que casi no se puede ni ver. Es una colección deslavazada de escenas inconexas que, a pesar de su realización frenética, carece de ritmo y aburre muchísimo. Por suerte, el director ha decidido hacer su próxima cinta, ‘Déjà vu’, con el productor Jerry Bruckheimer, con quien firmó sus mejores largometrajes y que sabrá atarlo corto (no es un juego de palabras malo, me ha salido sin querer). De nuevo, el aliciente de la película, la actriz Keira Knightley, de ‘Piratas del Caribe’, de la que los lectores de la revista FHM decidieron que era la más sexy. El trailer se puede ver aquí y aquí leer una crítica de mi compañero Red. Un dato es que el film se estrena aquí con bastante retraso. Pero, por una vez, creo que está justificado. Habría incluso entendido que la película fuera directamente a vídeo.

Desde Irán nos llega ‘La isla de hierro’ (‘Jazireh ahani’, 2005), de Mohammad Rasoulof, una historia protagonizada por aquellos cuya ignorancia les hace confiar en quienes siempre están dispuestos a aprovecharse de su confianza. En las costas del sur de Irán, mucha gente pobre que no tiene dónde vivir se ha establecido en un viejo barco abandonado en el mar. El capitán Nemat (Ali Nasirian) está al mando. Mientras trata de persuadir a los propietarios y a las autoridades de que no se lleven el barco, ya que allí es el dueño, el que controla todo el comercio, el que lo está vendiendo pieza a pieza como chatarra. Pronto se hundirá. Sin saber lo que el destino les va a deparar, la comunidad del barco sigue con su vida: se celebran bautizos, bodas, los niños van a clase… Una historia protagonizada por aquellos cuya ignorancia les hace confiar en quienes siempre están dispuestos a aprovecharse de su confianza.

‘A todo gas 3: Tokyo race’

Justin Lin dirige la tercera enterga de ‘The Fast and the Furious’, que aquí se tradujo por ‘A todo gas’. Esta vez se desarrolla en Japón y por lo tanto tiene una de esas traducciones de títulos que nos hacen tanta gracia. En lugar del subtítulo ‘Tokyo Drift’ en inglés, le ponen este otro subtítulo tan español: ‘Tokyo Race’. Absurdo. Seguro que tanto como la película. Una oda al tuning y a la velocidad. Pues para quien le guste. Aquí podéis ver el trailer. Y aquí podéis leer la crítica de Red.

‘Los calientabanquillos’

‘Los calientabanquillos’ (‘The benchwarmers’, 2006), de Dennis Dugan es una de esas comedias para chavales con muy mala pinta de partida. Destacaría únicamente la participación de David Spade, que aparecía en la serie ‘Dame un respiro’ y ‘Dickie Roberts’ y que me hace mucha gracia. Se puede ver aquí un trailer. Gus (Rob Schneider), Richie (David Spade), y Clark (Jon Heder) son tres perdedores que cuando eran niños se pasaban los partidos de béisbol sentados en el banco de los suplentes. Tras el paso de los años, se les presenta una segunda oportunidad cuando rescatan de las manos de unos bravucones a Nelson, el hijo de Mel (Jon Lovitz), un multimillonario local. En agradecimiento, Mel propone a los tres amigos formar un equipo para jugar en la liga infantil con la intención de que sus hijos y otros niños como él se venguen de los bravucones de este mundo. El equipo ganador obtendrá como premio el estadio de béisbol más grande jamás construido.

‘Cariño, estoy hecho un perro’

Más o menos con la misma falta de interés nos llega ‘Cariño, estoy hecho un perro’ (‘The Shaggy Dog’, 2006), dirigida por Brian Robbins, autor de esa “americanada” larga e insoportable que era ‘Coach Carter’. Los protagonistas son Tim Allen y Kristin Davis. Las increíbles aventuras comienzan cuando el invencible Asistente Fiscal Dave Douglas (Tim Allen) asume su más reciente caso legal, esta vez involucrando a un laboratorio animal sospechoso. Es otro ambicioso proyecto que alejará a Dave, quien es adicto al trabajo, de su esposa (Kristin Davis) y de sus hijos (Zena Grey y Spencer Breslin), quienes anhelan su atención. Pero cuando Dave accidentalmente se infecta con un suero de mutación genética ultra secreto que transforma su cuerpo en el de la nueva mascota de su familia, un perro de raza collie barbudo, todo lo que pensó que sabía acerca de sí mismo y de su relación familiar cambia. Por si alguien tiene interés, se puede ver un trailer.

‘Aguaviva’

‘Aguaviva’ es un documental español de Ariadna Pujol, que ha sido premiada con el Premio del Público del Festival de Málaga 2006. En este trabajo se cuentan historias como la de Graciela y Juan Carlos, un matrimonio argentino que decide abrir un restaurante a las afueras del pueblo. Los duros esfuerzos que deben realizar por sacarlo adelante les producirá más de un quebradero de cabeza. Con este tipo de relatos cargados de emoción, la directora ha querido reflejar los difíciles matices entre los que se mueve la complejidad de la convivencia humana.

‘Desde que amanece, apetece’

Nos quedan ya los dos estrenos españoles de ficción que, como habíamos dicho, no son precisamente atractivos. Antonio del Real, director de ‘Trileros’, ‘La mujer de mi vida’, ‘Cha-cha-cha’, ‘Café, coca y puro’, etc… nos ofrece ahora la comedia ‘Desde que amanece, apetece’, protagonizada por Gabino Diego, Arturo Fernández, Cruz y Raya, Loles León, Ángel de Andrés López, Kira Miró y Miguel Ángel Muñoz.

El argumento es como sigue: Sobreprotegido por sus padres, el inmaduro Pelayo es enviado a Madrid para que prospere al amparo de su tío Lorenzo, un empresario triunfador que es en realidad un tipo acabado, manager de un grupo de boys piltrafillas que son el hazmerreír del oficio. Ha cifrado sus últimas esperanzas vitales en la inminente boda con Palmira, una prostituta retirada con un hijo obeso que posee un antro cabaretero donde actúan los boys de Lorenzo. El ambicioso empresario del ramo Prados, con un grupo de boys cachas y multinacionales, aspira a desbancar a Lorenzo del local y del corazón de Palmira. Lorenzo, que tiene un dudoso pasado de gigoló, tendrá una idea salvadora para él y sus chicos: montar una agencia de prostitutos: “Macho ibérico”. Para sorpresa de todos el joven e inexperto Pelayo se revelará uno de los mejores sementales de Madrid. Su vertiginosa carrera de gigoló lo llevará por todo tipo de ambientes sociales y situaciones disparatadas. Se puede ver aquí su trailer y más datos sobre ella. Aquí se puede apreciar un extracto.

‘Zulo’

Carlos Martín Ferrera dirige ‘Zulo’, película que llega avalada por una Mención del Jurado en Sitges y el Premio al Mejor Actor 2006 en FantasPorto. Miguel despierta en un zulo sin saber razones. Lo que al principio toma como algún error, más tarde se torna real. Sin ninguna posibilidad de negociación ni trato con las dos únicas personas que puede ver, encapuchadas, Miguel inicia un proceso de resignación y lucha por la supervivencia física, más tarde psicológica. Se puede ver su trailer y leer las declaraciones de su director aquí.

Tony siempre ha sido un poco más nerviosos que su hermano, por citar una de las diferencias entre ambos realizadores. Le gusta jugar con la cámara y el montaje hasta límites insospechados. A veces, eso le queda bien a la película, pero ya en la correcta ‘El Fuego de la Venganza’ empezaba a dar señales preocupantes en cuanto al abuso de dicho estilo, estropeando en parte las enomes posibilidades que esa película tenía. El trailer que veíamos de ‘Domino’ hacía presagiar que esta vez Tony Scott estaba más descontrolado que nunca, y decir eso quizá sea quedarse corto. Porque sin ánimo de resultar negativo puedo decir que estamos ante una de las peores películas de cuántas ha realizado este señor.

La verdadera Domino Harvey fue amiga de Tony Scott, el cual le ayudó varias veces a salir de algunos problemillas que tuvo, sobre todo económicos. Scott siempre estuvo fascinado por realizar una película sobre ella, y cuando al final lo ha hecho le ha salido un film tan caótico como la propia vida de Domino, la cual por cierto sale al final antes de los títulos de crédito. El film es narrado en flashback por la propia protagonista; vemos cómo decidió hacerse cazadora de recompensas, después de haber tenido una infancia difícil en la que su carácter rebelde se fue marcando cada vez más hasta acabar siendo una tía dura de roer.

La película es un continúo despropósito de princio a fin, el anticine hecho película. Lejos de intentar ser fiel con la vida de Harvey, que eso es lo que menos nos importa a todos, e incluso a ella, que supo siempre de las intenciones cinematográficas de Scott, con las que estaba de acuerdo, no ha intentado si quiera realizar una película entretenida dentro del género de acción. A Scott en este film todo se la suda, la coherencia, el ritmo, las interpretaciones, etc, absolutamente todo. Se nota que se lo ha pasado en grande haciéndola, autocomplaciéndose en todos sus caprichos formales y olvidándose por completo de que cuando estrenas una película hay gente que va a ir a verla.

A la media hora uno ya está cansado de tanto truco de monatje y tanta parafernalia visual. A pesar de eso, la historia es fácil de seguir, ya que el guión es de una simpleza que tira para atrás. Tanto que ciertamente no interera ni lo más mínimo las andanzas de esta cazadora de recompensas sin escrúpulos. Incluso, algunos de los personajes que le acompañan tiene más chicha que ella. Por ejemplo, el de su mentor, interpretado para la ocasión por un esperemos que recuperado Mickey Rourke, pero que dada la completa nulidad del guionista y que Domino es una chupacámara, pues no tenemos oportunidad de saber más sobre tan sugerente personaje.

Respecto a los actores poco que decir. Rourke está bien en su rol, y es probable que sea lo mejor de toda la función. En un papel secundario, uno de los actores fetiche de Scott, el gran Christopher Walken, enormemente desaprovechado haciendo un personaje prácticamente estúpido. Pero quien se lleva la palma de mala calidad interpretativa es la señorita Keira Knightley, una tipa que sólo en ‘Orgullo y Prejuicio’ ha demostrado que puede ser actriz. Aquí desde luego no conoce el significado de tal palabra, aunque sí el de inexpresividad, poner caras de tonta, no resultar creíble y moverse fatal dentro del plano escénico. Habrá sido elegida una de las tías más sexys del año, cosa que tampoco me lo parece, pero desde luego como actriz es un completo desastre.

Una mala película, mareante hasta la saciedad, casi repulsiva y desde luego, un claro ejemplo de lo peor que puede llegar a realizar un director tan interesante como Tony Scott. Está claro que a veces las intenciones no son suficientes. En fín, habrá que esperar a su próximo trabajo, ‘Déjà Vu’, que ciertamente tiene buena pinta.

Aquí os dejamos el trailer de tan esperada película, por lo menos por mí. Echando un vistazo al trailer, y a la espera de ver próximamente ‘Domino’, se puede apreciar que esta vez Scott ha controlado un poco su nerviosismo visual, algo que a veces le queda bien, y otras bastante mal. El film narra como un policía puede viajar atrás en el tiempo para salvar a una mujer de un asesinato, enamorándose de ella cada vez que intenta salvarla.

A Wasingtonle acompañan actores como James Caviezel, Val Kilmer y Bruce Greenwood. Se estrena en los USA el próximo 22 de Noviembre.

‘Déjá Vu’ (trailer, Windows Media)

Vía | The Movie Box

La película está basada en una anécdota real. Domino Harvey es la hija de Lawrence Harvey, uno de los actores protagonistas de ‘The Manchurian Candidate’, de la antigua, claro, la que dirigió John Frankenheimer en 1962. Domino pertenece a una banda de ladrones sofisticados. Pero aunque esto suene divertido, la película es bastante caótica, cargada de efectos sin sentido y aburrida. Es el sino de las últimas producciones de Tony Scott: al hombre se le han ido de las manos sus ganas de ser moderno e innovador y a veces sus películas ya no hay quien las vea. Por ello, en este caso comprendo el retraso en el estreno de la película e incluso habría comprendido que hubiera ido directamente al vídeo, como creíamos que era el caso cuando veíamos que no se estrenaba.

Al mismo tiempo, el hermano de Tony, Ridley Scott, prepara el estreno de ‘American Gangster’ mientras considera el proyecto de ‘The Killing Sea’, un film sobre el sunami o tsunami.

Varias son las películas de sobremesa para el sábado: ‘Fuego intencionado’, en TVE 1, a las cuatro de la tarde; ‘Amarás a tu vecina’ (‘Love thy neighbour’, 2005), un drama de Paul Schneider, en Antena 3; ‘La madrastra’ (‘Widow on the hill’, 2005), interpretada por Natasha Henstridge y James Brolin, y con un argumento de intriga al estilo de ‘La mano que mece la cuna’.

Un poco más tarde, en el espacio llamado ‘Cine de barrio’ de TVE 1, se podrá disfrutar de la maravillosa joya kitch ‘Margarita se llama mi amor’, dirigida por Ramón Fernández. En esta película del año 1961 se presenta como hecho extraordinario que una mujer acuda a la Universidad. Claro que, sus apariciones, al volante de un descapotable que probablemente ni tres personas podían permitirse entonces en España, deslumbrando a todos sus compañeros, que asistían a clase trajeados y cantaban la ya archiconocida tonada, no son para menos. No se la pierdan entre 18:15 y 21:00 horas.

En el mismo canal, pero ya a las tres de la madrugada se emite la mejor película del día, cómo no, a hora s imposibes. ‘A cualquier otro lugar’ (‘Anywhere but here’, 1999) es una road movie, dirigida por Wayne Wang, que tiene dos flamantes protagonistas: Susan Sarandon, Natalie Portman. También aparece Thora Birch, de quien muchos jóvenes son admiradores por sus generosas proporciones.

Domingo, 26 de marzo

Empezamos, como en el sábado, por la hora tonta de después de comer. Antena 3 prepara para la sobremesa ‘Atomic train’, de Dick Lowry y David Jackson. Los protagonistas de esta miniserie de acción para televisión son Rob Lowe, Esai Morales y Mena Suvari, la guapa protagonista de ‘American Virgin’, ‘American Pie’ y ‘American Beauty’. La sesión de tarde de la 1 ofrece, a partir de las cuatro, ‘Furia en el valle’ (‘The sheepman’, 1958), una película del Oeste, dirigida por George Marshall e interpretada por Glenn Ford y Shirley McLaine. Lo curioso de este filme, puede ser ver a Leslie Nielsen interepretando un papel dramático. La acción y las patadas nos llegan de la mano de Jackie Chan en ‘El esmoquin’ (‘The tuxedo’, 2002), de Kevin Donovan, que se podrá ver enTele 5 a partir de las tres y media de la tarde. El traje del título es una prenda extraordinaria, un artilugio de alta tecnología que permite a quien se lo ponga hacer toda clase de acrobacias físicas, ponérselo equivale a convertirse en cinturón negro. Así es como un chófer se ve bruscamente sumergido en el peligroso mundo del espionaje en unión de una compañera tan inexperta como él.

‘Mi hermano el cerdito’ (‘My brother the pig’, 1999) continúa el programa ‘Cine On’ de Tele 5. El director de esta comedia estadounidense es Erik Fleming y los intérpretes, Scarlett Johanson, Eva Mendes y Judge Reinhold. Un travieso niño de nueve años activa un conjuro que encuentra en un libro de la habitación de su niñera y queda convertido en cerdito.

Por la noche, en TVE 1, se podrá ver de nuevo ‘Peligro inminente’ (‘Clear and present danger’, 1994), una de esas películas que se emiten constantemente por televisión. El director, Phillip Noyce perpetra un producto no demasiado bueno de la serie del analista de la CIA, Jack Ryan, al que da vida Harrison Ford. Como preparación para ver esta semana en cines ‘Firewall’ puede venir bien.

Ya de madrugada ‘La montaña de los héroes’ (‘Heroes Mountain’, 2002), de Peter Andrikidis, se emitirá en TVE 1 a partir de la una. 01:00-03:00h. Y un poco más tarde, la cita obligada con Garci de La 2, nos trae ‘El abuelo’, con Fernando Fernán Gómez. En el otro extremo temático y estilístico, los trasnochadores pueden elegir una de James Bond, ‘Octopussy’, en Antena 3. En este caso, el agente es interpretado por Roger Moore a quien acompaña el elegante Louis Jourdan.

A partir de aquí están las películas de los días ya pasados. Disculpen el desorden.

Martes, 21 de marzo

En la madrugada del lunes al martes, Tele 5 emite ‘El desprecio’ (Scorn), dirigida por Sturla Gunnarsson, basada en la historia real del joven de 18 años que asesina a su madre y su abuela.

A las 11 de la mañana del martes, en TVE 2 se puede disfrutar de la película de la mañana: Cena entre amigos (‘Dinner with friends’, 2001), protagonizada por una serie de importantes actores y actrices: Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Collette; y dirigida por Norman Jewison, director de ‘El violinista en el tejado’, ‘Agnes de Dios’, ‘Jesucristo Superstar’ y ‘Rollerball’, entre otras.

Por la noche no habrá ninguna película, pero sí la genial serie ‘House’, en Cuatro. Con un protagonista tan borde como cualificado, interpretado por el brillante actor británico Hugh Laurie, destaca debido a sus guiones espléndidos, tanto por los casos que plantea y sus resoluciones, como por las frases despectivas y cortantes del doctor. Laurie tuvo su primer gran éxito también en televisión, ya que sus apariciones en cine hasta la fecha han sido algo desafortunadas. En “Jeeves y Wooster”, las adaptaciones televisivas de los relatos de P. G. Woodehouse, representaba al señorito Bertie junto con el genial Stephen Fry, que encarnaba al mayordomo frío y calculador. Con el protagonista de Los amigos de Peter ya había hecho un show de sketches titulado “A bit of Fry and Laurie” en 1986.

Miércoles, 22 de marzo

El miércoles, la película de las 11:00 la mañana, será ‘El golfo’, con Raphael. Dirigida por Vicente Escrivá. Como las otras de este ciclo, se emitirá en La 2.

Durante el ‘prime time’, TVE1 pondrá el mismo miércoles ‘Al cruzar el límite’ (‘Extreme measures’, 1996), una de las pocas películas decentes que hizo Hugh Grant en su etapa de ignominia. La película, sobre un misterio médico, está dirigida por Michael Apted y producida por la que era novia del actor: Elizabeth Hurley.

Jueves, 23 de marzo

La película de la mañana del jueves, en La 2, es ‘Fuego cruzado (Encrucijada de destinos)’ (‘Crossfire trail’, 2001), un filme del Oeste con Tom Selleck y Virginia Madsen. Será a las 11:00. Cumpliendo la promesa que le hiciera a Charlie Rodney antes de que este muriera Rafe Covington llega a Texas para cuidar del rancho y de la esposa de su amigo. Allí descubre que Bruce Barkow, un hombre poderoso que tiene amedrentado al pueblo entero pretende casarse con la señora Rodney para hacerse con el petróleo que hay en sus tierras.

Y ya no habrá más cine hasta que Gasset nos presente en el programa Off cinema de TVE 2 a las diez y media de la noche, ‘Happy together’, de Won Kar Wai. Se trata de una historia incomprensible y un tanto pesada de ver, sobre dos hombres gays que reparten su vida entre China y Argentina.

Viernes, 24 de marzo

El viernes 24 empieza por la mañanita con una de Martes y 13: ‘Aquí huele a muerto’ a las 11:00 en La 2. Dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia, es una película muy divertida, precursora de ‘Brácula’.

Tele 5 ofrece a las once de la noche Cine 5 estrellas, con la película ‘Spy game: Juego de espías’ (2001), dirigida por Tony Scott. Por si el reparto de guaperas (Brad Pitt y Robert Redford) no fuera suficiente, el guión tiene una estructura bastante osada, con una complejidad a la que nunca se había atrevido Tony Scott. Como problema, se le puede achacar que a mitad de película la historia vuelve a comenzar, quizá por eso sus 126 minutos.

Cuatro prosigue con su ciclo de ‘El padrino’ (‘The godfather’, 1972), que comenzará a las 0:00. Como soy una de las pocas personas en el mundo que no defienden la trilogía de Francis Ford Coppola, no opinaré nada sobre ella. Dura 168 minutos y está protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Diane Keaton y Robert Duvall. Poco hay que añadir, pues todo el mundo conoce su argumento sobre las familias de mafiosos.

Ya de madrugada, a las 2:00, también en La 2, se podrá ver ‘Divertimento’, película de José García Hernández del año 2000, con los actores: Francisco Rabal, Federico Luppi, Pastor R. Feal, Sonia Castelo, Margarita Fernández López, Irene Lamas, Martín Mújica. Daniel Osantos, un popular actor de televisión, está a punto de conseguir el papel de su vida. Inseguro acerca de su talento como actor a pesar de sus éxitos, decide entrevistarse con Bernardo Gabler, un legendario actor que lleva toda la vida interpretando el mismo personaje.

Para los más melómanos, La 2 emitirá a las once y media de la noche: ‘Caballé, más allá de la música’.

Con Denzel Washington, uno de esos actores que siempre necesitan estar reivindicando algo, trabajó en dos películas de éxito comercial: la flojísima ‘Marea Roja’, y la correcta ‘El Fuego de la Venganza’. Ahora vuelven a unir sus fuerzas en una película titulada ‘Deja Vu’, donde Washington interpreta a un agente del FBI que puede viajar en el tiempo, cosa que hará para intentar salvar a la mujer que ama, fallecida en un ataque a un ferry, realizado por un psicópata, papel que interpreta James Caviezel.

El rodaje de esta película estuvo a punto de suspenderse, debido a que se rueda en Nueva Orleans, y debido a lo que todos sabeis qué pasó allí, se decidió, en su momento, buscar otra localización, lo que provocó que Tony Scott abandonara la producción. Volvió a sentarse en la silla de director cuando le comunicaron que seguían rodando en la misma ciudad.

Las películas de viajes en el tiempo siempre dan mucho juego, aunque también suelen cometer errores argumentales serios, algo lógico por otro lado. Confío en que Scott nos deleite con otra muestra de cine de acción de calidad.

Según el anónimo crítico, el filme salió bien parado en su primera proyección, pues recibió de los espectadores calificaciones por encima del promedio. Es decir, que aún sin terminar, la película puede ser calificada de “pasable” o “buena”. No obstante, su trama parece ser más complicada que compleja. Al innombrado autor de la reseña, el guión le resultó confuso. Richard Kelly, escritor y director del filme de culto Donny Darko, firma el guión de Domino, lo que acaso explique su intrincada trama.

En la crítica de Ain’t cool news se describe a Domino como una mezcla entre Natural Born Killers y The Royal Tennenbaums, “la historia de una familia disfuncional que, sin embargo, al final se transforma en un espectáculo sin mucho sentido”. Al menos, así define esta versión. El anónimo corresponsal asegura que Tony Scott seguirá editando el material hasta el último segundo. “Intervienen tantos personajes, que no sé cuántos sobrevivirán en el corte final”, dice el crítico sin nombre. También lamenta que la participación del gran Christopher Walken sea tan efímera, pero opina que la voz en off de Keira Knightley, quien interpreta a Domino, funciona mejor en la cinta que en el trailer.

Domino está basada en la vida de la exmodelo Domino Harvey, hija del actor Laurence Harvey, quien dejó su vida de maniquí millonaria para convertirse en cazadora de recompensas. Está protagonizada por (según el orden de la fotografía) el venezolano Edgar Ramírez, Mickey Rourke y Keira Knightley.