No me considero mitómana especialmente, pero tengo que reconocer que en ocasiones no puedo evitar sentir una cierta debilidad por algunos actores o actrices, que me lleva a rastrear su filmografía, en la medida de lo posible.

Esto me proporciona unas veces gratas experiencias y otras decepciones lamentables, pero por suerte la película de la que hoy quiero hablaros pertenece a las de la primera categoría.

Se trata de Loin (Lejos) del prestigioso director André Techiné, un film que tenía pendiente desde hacía (demasiado) tiempo, al que me ha llevado definitivamente la búsqueda de otros trabajos de Lubna Azabal, actriz de la que quedé prendada por completo tras descubrirla hace un par de años en Exils de Tony Gatlif.

Loin narra las vivencias de Serge (Stéphane Rideau) un camionero que viaja periódicamente entre Francia y África y acepta una propuesta para pasar mercancía ilegal y poder ganar así un dinero extra. Serge mantiene una peculiar y pasional relación con Sarah (Lubna Azabal) una joven marroquí que debe decidir en unos días si desea ir a Canadá a vivir con su hermano o quedarse en su ciudad. Por otro lado también está Saïd (Mohamed Hamaidi) amigo de ambos, que sueña con llegar a Europa cruzando el estrecho.

La película, dividida en tres días, comienza de forma pausada con un viaje a través del mar para ir ganando en ritmo e interés a medida que avanza y nos obliga a temer o desear nuevos acontecimientos.

De forma casi imperceptible Téchiné nos sumerge en infinidad de sentimientos que van desde el amor, hasta el miedo, pasando por la vergüenza y la rabia.

Sin cargar las tintas, sin buscar momentos sublimes, ni tampoco excesivamente dramáticos, Loin puede parecer a primera vista una película filmada simplemente con la excusa de mostrar Tánger, su luz y sus gentes.

Un retrato sencillo de un hombre enamorado que no quiere comprometerse, de los contrabandistas casuales, de los turistas que buscan chicos en Marruecos o de una mujer que no quiere abandonar su país, cuando uno de sus mejores amigos (entre muchos otros) está loco por hacerlo.

Sin ser cine social, ni de denuncia, ni costumbrista muestra la realidad de un tema tan delicado como la inmigración ilegal, aportando diversos puntos de vista. Sin ser un drama, en algunos momentos duele. Sin ser una comedia también en ocasiones hace reír. Sin ser un thriller mantiene en gran parte el suspense y sin ser romántica se desliza por el laberinto del amor, como una silenciosa serpiente.

Todos estos factores, en perfecto equilibrio convierten a Loin en algo mucho más grande de lo que en principio aparenta, con el añadido de unos personajes, tanto principales como secundarios, interesantes y heterogéneos interpretados por unos actores totalmente entregados al papel que les corresponde.

Entre ellos me gustaría destacar a la maravillosa Lubna Azabal, la que me arrastró a ver este film y que demuestra una vez más su capacidad para cambiar de registro e hipnotizar al espectador en cada una de sus apariciones.

La película no podría tener un título más acertado. Por mostrarnos otros mundos, por hacernos entender lo apartados que podemos llegar a estar de nosotros mismos, y sobretodo por la distancia que abarca entre su templado inicio y un final tan impecable y redondo que nos lleva lejos. Muy lejos.

la música no es para morir, sino para vivir

Violinista rumano en Transylvania de Tony Gatlif.

Milagros, de esos que ocurren de vez en cuando en nuestras carteleras, el pasado viernes se estrenó en algunas ciudades españolas Transylvania, el último trabajo de Tony Gatlif.

Un film que hará las delicias de sus seguidores (entre los que me encuentro) y que seguramente horrorizará a todo el que prefiera algo más convencional o tenga dificultades para sumergirse en el alma de las películas.

Como es habitual en el cine de Gatlif, Transylvania se compone de música (mucha música), amor, folclore, paisajes, caminos, símbolos, bailes, pasión, encuentros y aprendizajes varios. Tampoco falta el humor, la alegría, la desesperación y en ocasiones la tristeza.

Al igual que en Gadjo Dilo (El extranjero loco), película del mismo director de 1997 protagonizada por Romain Duris, el personaje de Asia Argento (Zingarina) también viaja a Rumania, pero en lugar de buscar a una cantante desconocida, ella lo hace para encontrar a la persona que ama, un músico que conoció en Francia y que desapareció de repente.

Hay muchos más paralelismos entre las dos películas (conocer a otra persona inesperada, la adaptación a otra cultura etc.) e incluso escenas similares. Podría decirse que la historia se repite (¿Acaso no lo hace siempre?) pero a la vez evoluciona, crece y se enriquece con otras situaciones, visiones e interpretaciones que la hacen totalmente diferente.

Asía Argento, actriz de la que definitivamente me enamoré tras verla en esta película, compone un personaje fuerte, desgarrado, misterioso, entregado y libre que se complementa a la perfección con el interpretado por el actor turco Birol Ünel (Tchangalo), un hombre rudo, de vuelta de todo, con una personalidad arrebatadora, y una gran capacidad de amar.

Sobra decir (pero lo voy a decir igualmente), que ambos están maravillosos y que transmiten al máximo. Forman parte del torrente de emociones que “Transylvania” logra hacer sentir.

Porque ese es el mayor placer que proporciona esta película, sentir. El frío de la nieve, el calor del aguardiente en la garganta, el escalofrío de los violines, el roce de unos cristales rotos… y así podría tirarme hasta mañana, enumerando una tras otra todas las sensaciones que Tony Gatlif nos regala.

Pero ¿Para qué? ¿No será mejor acercarse al cine, y comprobarlas personalmente?

Mientras tanto, aparte del trailer, os dejo a continuación con dos aperitivos encontrados por suerte en YouTube: Asia Argento bailando al ritmo de Palya Bea, y Birol Ünel protagonizando una danza suicida. Imágenes que valen más que mil palabras.

Guardianes del Día, de Timur Bekmambetov. Quienes hayan visto Guardianes de la Noche, la anterior entrega de la trilogia más exitosa del cine ruso, ya saben de qué va la cosa. Hay una guerra entra las fuerzas de la Luz y la Oscuridad, la excusa perfecta para hacer gala de toda clase de efectos especiales tan espectaculares como innecesarios. En esta segunda parte, cada bando ha ganado un potente Gran Otro (estoy citando casi al caletre una sinopsis que he encinta por allí). Anton Gorodetsky no puede evitar involucrarse. Egor, su hijo, se ha sumado a las Fuerzas de la Oscuridad (cualquier parecido con El lado oscuro es mera coincidencia, en serio). Svetlana, el interés romántico de Gorodetsky, es el símbolo de la la esperanza de la Luz. Acusado de un crimen que no cometió, Anton huye. Sólo la ancestral Tiza del Destino podrá salvarlo. El problema es que alguien perdió la bendita Tiza hace cientos de años. Uff. Y todavía hay descarados capaces de quejarse de que a David Lynch no lo entiende nadie.

Transylvania, de Tony Gatlif. Sí, está protagonizada por Asia Argento, pero no, que no, que no es de vampiros señores. La cinta cuenta la historia de Zingarina (este nombre hará las delicias de los espectadores en varios países latinoamericanos, os cubanos a la cabeza), una joven que llega a Transilvania (Rumania) en busca del joven que ama. Pero cuando lo encuentra, en plena fiesta pagana (no sé si con esto, el autor de la sinopsis se refiere a una especie de bacanal), el hombre la manda a freir monos. Dolorida, Zingarina, perdonen que me ría, se topará con el solitario y libre Tchangalo. A la colega Teresa le encantó esta película.

Voces Inocentes, de Luis Mandoki, cuenta la historia de Chava, un niño salvadoreño que a pesar de sus cortos 11 años, se debate entre el amor hacia una compañera de clases, y el deber que le impone su gobierno: el de unirse al ejército en su guerra contra los rebeldes del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional. Corren los cruentos años del conflicto civil en el pequeño y paupérrimo país centroamerciano y Chava lucha por conseguir un trabajo para ayudar a su madre a pagar las cuentas.

Años atrás vi una película de Mandoki. Gaby, se titulaba aquel melodrama con fuertes tendencias lacrimógenas. Esperamos que Voces Inocentes no incurra en lo mismo. Aunque tiene toda la pinta de que sí... Ya nos dirán…

Sin Reservas, de Scott Hicks. Catherine Zeta-Jones protagoniza esta comedia romántico gástrica, así que ya se podrán ir imaginando lo que vendrá a continuación. Zeta-Jones interpreta a una cheff, seria y circunspecta hasta la rigidez espartana, su vida cambia cuando a su cocina llega Nick (Aaron Eckhart), un melómano y extrovertido ayudante de cheff, quien se gana a todos en el restaurante.

Zeta-Jones parece escoger con cuidado sus películas: sin grandes ambiciones, completamente inofensivas y muy, muy aburridas. No sé si será éste el mismo caso. ¿Alguno de ustedes ya la ha visto? ¿Qué opinan?

Los Testigos, de André Téchiné transcurre en aquellos aterradores días de comienzos de la epidemia de SIDA, en 1984. Es la historia de Manu y Julie, dos jóvenes sin un duro en sus bolsillos que comparten una habitación de un hotelucho en parís. manu se hace amigo del cincuentón y adinerado doctor Adrien, quien le abre los ojos. En un paseo en lancha y por intermediación de Adrien, Manu conocerá a Sarah y Mehdi, una joven pareje que acaba de tener su primer hijo.

Y entonces irrumpe el SIDA, la plaga moderna vergonzosa de los medios y la histeria colectiva, y altera sus vidas.

Tráiler de ‘Los testigos’, de André Téchiné.

Salir pitando, de Álvaro Fernández Armero. Vaya título gracioso el de esta película. El filme de Fernández Armero cuenta las desventuras de un árbitro de futbol caído en desgracia: abandonado y engañado por su mujer, deprimido, acusado por el mundo del deporte de ser un vendido y metido por su mejor amigo en un descomunal lío, el pobre José Luis Pérez tiene tan sólo 90 minutos, los 90 minutos del partido de Primera División que debe arbitrar, para cambiar su mala suerte y su fatal destino.

Protagonizan, entre otros, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nathalie Poza, Lidia Navarro, Chiqui Fernández, Alex O’Dogherty y Joseph Compte.

¿Y tú quién eres? de Antonio Mercero cuenta la historia de un hombre acechado por el Alzheimer. Ricardo, quien se hospeda en una residencia mientras sus hijos y nietos están de vacaciones veraniegas, conoce a Andrés, su compañero de habitación. Juntos rememoran viejos tiempos. Pero la enfermedad del olvido pende sobre Ricardo como una espada de Damocles.

Siguiendo la (reciente) costumbre hoy tocaba un cortometraje, pero buscando el trailer de Transylvania, me he encontrado con este momento musical, titulado Tutti frutti, y no he podido resistirme a compartirlo con vosotros.

Pertenece a Gadjo Dilo, un film realizado por Tony Gatlif en 1997, en el que Romain Duris interpreta a un extranjero loco (traducción del título del film) que viaja a Rumania en busca de una cantante gitana, cuya voz lo ha cautivado a través de una vieja cinta heredada.

Gatlif tiene un don especial para hacer sentir la música a través del cine, que queda reflejado en todas sus obras, como puede apreciarse en este pequeño fragmento. ¡Disfrutarlo!

Transylvania es de momento el último film de Tony Gatlif, estrenado en Francia en octubre de 2006, y que como desgraciadamente suele ser cada vez más habitual, todavía no ha llegado a nuestras salas.

En Transylvania, Asia Argento da vida a Zingarina, una mujer que viaja al corazón de Rumania, en busca de la persona que ama. Un músico que conoció en Francia y que la abandonó de repente.

Las cosas no salen como ella espera, pero mientras tanto, conoce a Tchangalo, interpretado por Birol Ünel, y se abren nuevos caminos.

Tuve la oportunidad de ver la película en la pasada edición de Cinefrancia, donde ganó el Premio Ángel de la Crítica, y me pareció (como suele ser habitual en el cine de Gatlif), una explosión de música, emoción, y mezcla de culturas, que no puede explicarse con palabras.

Asia Argento y Birol Ünel, están absolutamente magníficos como protagonistas de esta historia poco convencional, pero que transmite multitud de formas de sentir.

Espero que Transylvania se estrene pronto en nuestros cines, pero mientras tanto, podéis disfrutar del trailer y varios extractos en AlloCiné.

La gala de clausura se celebró el sábado anterior en la Sala Mozart del Auditorio, donde el actor Tchéky Kayro presentó en concierto su primer álbum Ce lien qui nous unit.

Robert Guédiguian recibió el Ángel de Honor de manos del director del festival, Gaizka Urresti y de uno de sus colaboradores habituales, el actor Gérard Meylan. Horas antes presentó en la Sala Ibercaja su último film Le voyage en Arménie, protagonizado por Ariane Ascaride, que está (como siempre) fantástica en el papel que le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Roma.

Tras la proyección el director se quedó un rato para contestar las dudas del público con amabilidad y atención, en un breve pero interesante coloquio en el que comentó (entre otros muchos temas) que España es un país en el que el cine europeo apenas tiene cabida. Momento que algunos aprovecharon para hacerle partícipe de la falta de salas en versión original en Zaragoza, poco antes de que saliera corriendo a recoger el merecido premio a su trayectoria.

El Ángel al Mejor Cortometraje fue para La révolution des crabes de Arthur des Pins (que podéis ver en su web oficial), el Ángel del público para Indigènes de Rachid Bouchareb, y el Ángel de la Crítica para Transylvania de Tony Gatlif, quitándome la espinita que me quedó hace dos ediciones, cuando Exils, la anterior película del director, no se llevó ningún premio.

Mientras me pongo al día (en el blog y en la vida) intentaré comentar más ampliamente sobre este y otros films, que como siempre han conseguido mantenerme soñando durante varios días.

Cinefrancia ha llegado este año a los 10.000 espectadores, acercándonos una vez más a un cine que amamos, y que no encontramos en nuestra cartelera tanto como nos gustaría.

Ahora sólo falta que algún ayuntamiento se anime con un Cineitalia ¡Por pedir que no quede!.

Todavía habrá que esperar un poco, pero ya está previsto el estreno de Exils en nuestras pantallas, el día 1 de abril. Está película que ganó la Palma de Oro al mejor director, en el pasado festival de Cannes, abrió también el festival de cine de Sevilla y fue muy aplaudida, aunque no premiada, en el festival Cinefrancia de Zaragoza.

Tony Gatlif, director, guionista y colaborador en la banda sonora, vuelve otra vez a tratar el tema de la identidad étnica, y lo hace a través de un hombre y una mujer, que viviendo en Francia deciden volver a Argelia a conocer los orígenes de sus progenitores. En este viaje destaca el paso por Andalucía, a mitad de camino, en el que se reflejan las conexiones entre sus tradiciones y la cultura árabe.

Protagonizada por Romain Duris, que está sorprendente en el papel de Zano. Un hombre arriesgado, fuerte, espontaneo, totalmente opuesto al muchacho tímido de Una casa de locos. Y Lubna Azabal como Naima, una mujer sensual, alegre, con un trasfondo atormentado y mirada inquietante.

Como tercera protagonista, y en algunos momentos da la sensación que la más importante, está la música, compuesta por una mezcla de flamenco, techno, ritmos argelinos y cánticos tradicionales. Una fusión totalmente acorde con el trayecto de la historia.

Con escenas repletas de belleza, paisajes impresionantes, y momentos cercanos al documental, Exils habla de la búsqueda de raíces, una búsqueda instintiva, ilusionada, inocente, que da más, mucho más de lo esperado.

Más información | Web oficial