Tras solucionar los problemas de un presupuesto que se había vuelto inviable, la nueva producción del director Tony Scott está lista para arrancar. Como ya os comenté hace tiempo, se trata de un thriller que lleva por título ‘Unstoppable’ (‘Imparable’, aunque me da en la nariz que aquí lo traducirán como ‘Velocidad letal’ o algo así), y que gira en torno a un ingeniero que debe detener un tren que transporta productos tóxicos antes de que se estrelle contra una ciudad. Exacto, una trama que suena a repetida (hay un tren que parar, y al final lo paran), y segunda película consecutiva de Scott relacionada con trenes. Lo próximo podría ser ‘Dry Fish’, basada en la historia real de un hombre al que persiguen a bordo de un tren, tras decir que el filete de emperador que había pedido estaba muy seco.

Estaba confirmado que Denzel Washington había sido contratado para protagonizar ‘Unstoppable’, repitiendo una vez más con Scott, tras ‘Marea roja’, ‘El fuego de la venganza’, ‘Deja Vu’ y ‘Asalto al tren Pelham 123’, de reciente estreno. Posteriormente, se supo que Chris Pine, el joven James T. Kirk de la nueva ‘Star Trek’, se unía al reparto, acompañando a Washington. Y esta semana se ha informado que Rosario Dawson, Jessy Schram y Kevin Dunn también suben a bordo de lo nuevo del director de ‘Domino’ (lo creáis o no, tengo un amigo al que le encanta, y no lo he mandado liquidar).

El reparto no está mal, pero el gran peligro es Tony Scott, que parece que se ha vuelto un poco loco, con tanto mareo de cámara y montaje frenético. Esperemos que éste sea su mejor trabajo de los últimos años. El rodaje comenzará este próximo otoño, en Pittsburgh.

PD: ¿La mejor película de Tony? Yo me quedo con ‘Amor a quemarropa’.

Vía | Empire

‘Asalto al tren Pelham 123’ es el título con el que se ha estrenado en nuestro país ‘The Taking of Pelham 123’, un remake dirigido por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington y John Travolta, que ha funcionado bastante bien en taquilla; en España logró incluso desbancar a ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’. ¿Y qué nos ofrece esta colaboración entre Scott y Washington? En pocas palabras, un thriller actual, en el peor sentido de la expresión.

El divertido Rafa Martín, uno de los responsables de Las Horas Perdidas, se ha referido a la calidad de ‘Asalto al tren Pelham 123’ con la siguiente frase: “Bien, no da ganas de vomitar“. Es un buen resumen. También podría decirse esto: “Bueno, las he visto peores“. Realmente hemos llegado a este punto, a uno en el que lo habitual son reacciones como éstas, en el que da pena mirar la cartelera, y ya nos conformamos con ver algo que no nos provoque un salvaje tumor cerebral instantáneo. No sé qué pensaréis vosotros, pero a mí me parece muy preocupante la situación actual; ahora, mi única ilusión al ir al cine es tragar palomitas dulces.

Más de treinta años después de la película original, se nos vuelve a plantear el particular secuestro de los pasajeros de un vagón del metro de Nueva York, lo que unirá los destinos de dos hombres, el cabecilla de los delincuentes y el encargado de vigilar el correcto funcionamiento de las líneas del metro. En la primera versión, teníamos un duelo entre Walter Matthau y Robert Shaw, cargado de tensión y suspense, en la nueva versión nos han puesto a Washington y Travolta, en un enfrentamiento caracterizado por conversaciones vacías y diálogos vulgares, llenos de tacos (es rara la frase en la que no incluyen un “joder” o un “puto”).

No es lo único que se ha modificado. La historia del Pelham ha sufrido un proceso de actualización en todos sus aspectos, perdiendo por el camino todo lo bueno que había en la entretenidísima película dirigida por Joseph Sargent en los setenta. Los secuestradores ya no son misteriosos, ni tienen normas, ni nombres de colores (‘Reservoir Dogs’ no fue la primera en hacer eso, no); los malos de la versión actual son simples criminales, vulgares y malhablados, gorilas armados que se ríen a carcajadas por tonterías y no tienen reparo en matar a quien sea.

A estas alturas, todos sabemos ya de qué pie cojea el señor Tony Scott, curiosamente, responsable de títulos muy populares y exitosos en taquilla, a pesar de que no es un realizador talentoso, ni mucho menos; suyos son títulos tan conocidos como ‘Top Gun’, ‘Amor a quemarropa’ (su mejor película) o ‘Enemigo público’. ‘Asalto al tren Pelham 123’ es la cuarta vez que el realizador cuenta con Denzel Washington para el papel protagonista, y parece que por ahora puede ser la última, porque la que tenían en el horizonte, ‘Unstoppable’, sobre un tren que hay que detener como sea para evitar que se estrelle y provoque una catástrofe (la originalidad es apabullante), tiene problemas de financiación y es posible que se cancele.

‘Asalto al tren Pelham 123’ es otra muestra de lo que puede hacer este realizador. O sea, muy poca cosa, casi nada. No hay más que ver el prólogo, una pieza mareante y desesperante, para echarse las manos a la cabeza y empezar a levantarse de la butaca, con la intención de huir lo más rápidamente que se pueda (teniendo cuidado de no tropezar, con la vista afectada por tantas chorradas visuales en tan poco tiempo, más propias de un niño que necesita probar todos los botones que tiene delante). Afortunadamente, la cosa se queda más o menos ahí, en los interminables minutos que duran los créditos y que Scott aprovecha, además de para intentar destruir nuestro sentido común, para presentar la entrada de los secuestradores en el Pelham.

A partir de ahí, Scott se calma un poco y sus delirios audiovisuales se suceden con menos frecuencia, lo que permite el tranquilo visionado de la película, mucho más hueca, aburrida y ruidosa que la original. Con la excusa de “reinterpretar” la novela de John Godey, se inventan más tiros y más accidentes, y entre otras cosas, tienen la “genial” idea de cambiar el estupendo final de la primera versión para crear uno téoricamente más trepidante, más típico y más propio del cine de acción; el resultado es tremendamente peor, y el supuesto plan perfecto queda de lo más incoherente. A todo esto, la película no es tan rematadamente mala como puede parecer, o al menos, como dije antes, las he visto peores.

Podemos salvar de la quema a Washington, que a veces lo intenta (otras veces se le nota que no se cree nada de lo que hace o dice su personaje), a Travolta, que se lo pasa pipa y llega a caer más simpático que el bueno de Garber (cuando no aburre contando batallitas o haciendo preguntas inútiles, claro), y a James Gandolfini y John Turturro, aunque deben ocuparse de unos papeles realmente bobos. En resumidas cuentas, otro remake innecesario, una película que no aporta absolutamente nada y que no merece el dinero que cuesta la entrada.

‘Resacón en Las Vegas’ sigue cosechando mucho dinero y buenas críticas. Algo que no le pasa a Tony Scott con su ‘Asalto al tren Pelham 1 2 3’, que si ciertamente ha tenido una recaudación decente, se queda lejos de lo que probablemente esperaban sus productores. El remake de uno de los thrillers más populares de los 70 (y me juego algo a que no lo han superado), se tiene que conformar con un tercer puesto en el top ten, y con unas críticas más bien tibias. ¿Tendremos al Scott de ‘Amor a quemarropa’, vibrante y enérgico, o tendremos al sosainas de ‘Fanático’? Lo sabremos el 24 de julio.

‘Imagine That’ es el nuevo intento de Eddie Murphy por recuperar el prestigio (taquillero, se entiende) que tuvo en los 80 y parte de los 90. Ahora nos narra la muy común historia de una niña que invita a su estresado padre a visitar su mundo imaginario, donde las cosas son mucho más fáciles. Los ingresos no son ni mucho menos, esperanzadores, y la crítica pues ni fu ni fa, al igual que los espectadores votantes. Por aquí la veremos el 9 de octubre.

Vía | Box Office Mojo

Ridley Scott tiene a Russell Crowe, y parece que Tony Scott también ha encontrado ya a su propio actor fetiche. Tras trabajar juntos en ‘Taking of Pelham 123’ (que aquí se llamará ‘Asalto al tren Pelham 123’), el menor de los Scott volverá a dirigir a Denzel Washington, en un proyecto titulado ‘Unstoppable’, un thriller dramático cuya acción transcurre en un tren en marcha (curiosamente, lo anterior de Scott gira en torno a un vagón del metro).

Será la quinta ocasión en que Tony Scott y Denzel Washington colaboren juntos en una película. Coincidieron primero en ‘Marea roja’, luego en ‘El fuego de la venganza’, después en ‘Déjà Vu’ y, por último, en la mencionada ‘Asalto al tren Pelham 123’ (remake de ‘Pelham 1, 2, 3’), de próximo estreno. Personalmente, creo que el actor es demasiado bueno para tener como “pareja” a este realizador, pero bueno, si trabajan juntos debe ser por algo.

Volviendo a lo nuevo que tienen entre manos, ‘Unstoppable’, hay que decir que el guión, escrito por Mark Bomback, está basado en hechos reales y gira en torno a un tren que transporta peligrosas sustancias químicas. Por supuesto, el transporte pierde el control y alguien deberá detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Y ahí entra el señor Washington, que interpreta a un experimentado ingeniero con muchas agallas.

PD: ¿Con cuál de las colaboraciones Scott-Washington os quedáis?

Vía | Worstpreviews

Quizá algunos lectores ya conocen la (escasa) estima que le tengo a un tal Ridley Scott, un realizador de talento inconmensurable que ha tirado por la ventana prácticamente toda su carrera a base de decisiones, como poco, erradas (‘Kingdom of Heaven’, ‘American Gangster’, ‘1492, la conquista del paraíso’, ‘Legend’, ‘Black Hawk derribado’), cuando no absurdas (‘G.I. Jane’, ‘Tormenta blanca’), pero que, al menos, tiene en su haber una obra maestra de la envergadura de ‘Alien’. Pero lo cierto es que tiene mucha más bibliografía que, por ejemplo, James Cameron, un realizador muchísimo más importante que él y sobre quien apenas se ha editado nada en este país.

Por suerte tampoco nadie se pone a escribir, al menos que yo sepa, sobre el hermano del susodicho dios (tan prematuramente) caído. Un tal Tony Scott, que seguramente no le diga nada al consumidor compulsivo de películas palomiteras, pero que ya ha dirigido la friolera de quince películas, además de haber producido unas cuantas más. Muchas de ellas, por cierto, grandiosos éxitos de taquilla, lo que le ha asegurado un lugar de respeto en esta industria fluctuante, y una cierta capacidad de maniobra. Echemos un vistazo a una filmografía a ratos demencial, de vez en cuando estimulante.

Siete años más joven que su famosísimo hermano, comenzó su andadura un lustro más tarde que él, y lo hizo después de ganar mucha experiencia en la publicidad, algo palpable en su “estilo” (al igual que le ocurre a Ridley). Su primer largometraje fue ‘The Hunger’, película que ha envejecido muy mal (signo que de que está encadenada por una serie de modernismos efímeros), pero que todavía conserva ese carácter hipnótico que la hizo célebre (aunque no fuera precisamente un éxito de taquilla), sobre todo porque cristalizaba esa nueva moda de estilizar la fotografía de modo que destacara prácticamente sobre cualquier otro aspecto de la película, abundando los filtros y los desaturados, obra del buen operador Stephen Goldblatt, y que profundizaba en esos fundamentos visuales que comenzaron, precisamente, con ‘Alien’ y ‘Blade Runner’.

Pero en lugar de ir desarrollando sus inquietudes e intereses como artista (que digo yo que los tendrá) el bueno de Tony, a quien por cierto nunca se le verá sin su roja gorra de béisbol, cayó enseguida en las redes de las necesidades comerciales (hay que salvaguardar las cuentas corrientes de tantos ejecutivos entrañables) de Hollywood, y firmó para hacer un bombazo que es una de las películas más absurdas, patrioteras y bobas de toda la carrera de Tom Cruise, ‘Top Gun’, a mayor gloria de aquel ídolo de quinceañeras (aún recuerdo los poster con Cruise subido a su avión y con el pulgar levantado…), pero de poco pareció servirle aquél éxito a Scott, pues firmó para hacer la secuela de la insípida ‘Beverly Hills Cop’, que fue aún más insípida.

Entonces pareció intentar remontar el vuelo, con una película que, como ‘The Hunger’, ha envejecido bastante mal, pero cuyas virtudes todavía se sobreponen en parte a sus defectos. Hablamos de ‘Revenge’, un título que pienso que en manos de un director de más fuste y más dotado para la tragedia que Scott podría haber dado lugar a un drama muy potente, pero que se queda a medias en manos del hermano de Ridley, más preocupado por los filtros de luz, la colorimetría, la atmósfera y el teleobjetivo, que por adentrarse con más furia y fango en las vidas de unos personajes que terminan siendo esquemáticos en sus pasiones, sus celos, sus venganzas y traiciones. Al menos nos quedan un par de secuencias de sexo realmente logradas, sobre todo gracias a una explosiva Madeleine Stowe, y un par de momentos realmente violentos. Algo es algo.

Pero estaba claro que a este hombre lo que más le interesaba era la pasta. Otra cosa que la consiguiera así como así, pero qué duda cabe que la espantosa ‘Días de trueno’ era un intento frustrado de repetir el éxito de ‘Top Gun’, esta vez con coches en lugar de aviones, repitiendo con Cruise y radicalizando su estilo. Esto es…comenzando con un mareante montaje a base de cincuenta planos por minuto que con el paso de los años llegaría a la cifra de cien planos por minuto (no exagero, cuéntelos si tienen valor). De todas formas, empeñado en dar una de cal y otra de arena, pudo acceder a un guión demencial, pero decididamente divertido y dinámico, titulado ‘El último Boy Scout’, otra de pareja de polis, aunque bastante atípica, con un Bruce Willis haciendo de McLane sin ser John. Un par de buenas secuencias de acción y bastantes diálogos buenos para una película digna.

Como digna es ‘Amor a quemarropa’, aunque podía haber sido magnífica. Sobre un guión que Quentin Tarantino sólo consiguió vender después de haber dirigido ‘Reservoir Dogs’, y que por muy extraño que suene a los que no lo sepan, era la primera mitad de una historia muy larga cuya segunda mitad era lo que luego se convirtió en la infumable ‘Asesinos natos’. Inspirada por la irrepetible ‘Malas tierras’ (Malick, 1974), de la que extrae no sólo una pareja protagonista que se enamora y huye a través de una norteamérica violenta y convulsa, sino incluso un tema musical muy parecido. Pero aunque contiene alguna escena memorable (el discurso de Christopher Walken, el tiroteo final), todo queda bastante menor, pues Tony Scott es incapaz de comprender a sus héroes, algo que suele sucederle a su hermano, quien sin embargo logra a veces enmascarar esto con una apariencia de mayor categoría.

Tampoco estaba nada mal ‘Marea roja’, su siguiente película, primera vez en la que dirigía a un actor con el que repetiría varias otras, el gran Denzel Washington. Pero aunque la película estaba dirigida con cierto nervio, y el duelo de actores, como se suele decir, era potente, el conjunto terminaba resintiéndose por un insoportable tufillo patriotero que amansaba, y mucho, algunas críticas veladas al sistema de misiles nucleares submarinos. Y después de aquella no mejoró nada con ‘Fanático’, en la que un declinante De Niro daba uno de sus recitales de exageraciones maníacas, en un thriller para el olvido.

Pero no había quien parara a Scott, que alcanzó la cima de su estilo falsamente frenético, muy vistoso pero poco dinámico, en una película que podría haber sido un título de acción esencial, la muy desaprovechada ‘Enemigo público’, que pese a todo fue un gran éxito de taquilla, uno más. Así las cosas, tres años después volvió a demostrar su incapacidad para hacer algo más que un espectáculo vistosillo con poco drama y poca fuerza, con la endeble ‘Spy Game’, que una vez más en manos de otro realizador podría haber dado lugar a algo mucho más interesante. De todas formas, con ella iniciaba Scott la radicalización total de su estilo, con esa cámara lenta, el aspecto ya totalmente industrial, frío y exagerado de la dirección de fotografía, y un diseño de producción de videojuego para sus siguientes tres películas, de lejos lo peor de su trayectoria: las terribles, absurdas, ‘El fuego de la venganza’, ‘Domino’ y ‘Deja Vu’.

De modo que creo que no descubrimos nada si decimos que finalmente Tony es mucho menos astuto que Ridley a la hora de aparentar una cierta categoría en su carrera, y se entrega sin rubor al cine comercial más facilón y menos interesante, aunque alguna cosa estimulante sí ha conseguido hacer. Ahora ha completado el remake de ‘Pelham 1, 2, 3’, de nuevo con Washington, no tengo muchas esperanzas. Personalmente sé que el cine de acción y policiaco puede dar mucho más de lo que es capaz de ofrecer, por lo general, este director acomodado en su estilo videoclipero.

Aquí tenemos el nuevo tráiler de lo nuevo de Tony Scott, ‘The Taking of Pelham 1 2 3’, remake (otro más) del film setentero ‘Pelham 1, 2, 3’ de Joseph Sargent. Aquella película narraba el secuestro de un tren de metro por parte de hombres armados que amenazan con matar una persona por minuto en caso de que sus demandas no sean aceptadas. El malo era el carismático Robert Shaw, y el policía que quiere atraparle, el gran Walter Matthau. Un film vibrante, y hasta divertido, que ahora Scott rehace para las nuevas generaciones de espectadores.

Aunque es muy probable que en esta nueva versión hayan introducido cosas nuevas en la trama, lo que está muy claro es el estilo visual de Scott. Doscientos planos por segundo, efectos de sonido molestos, montaje nervioso e iluminación efectista. Me ha parecido eterno. Denzel Washington y John Travolta (intentado de nuevo cambiar de imagen) encabezan un reparto en el que además podemos encontrar a James Gandolfini y John Turturro, que por más que se empeñe queda muy mal en este tipo de producciones de entretenimiento.

‘The Taking of Pelham 1 2 3’ llegará a nuestras pantallas el 28 de agosto. Yo, por mi parte, os recomiendo visionar el original. Comprobaréis que este remake es como la mayoría de los remakes, innecesario.

Vía | Trailer Addict

Hace poco os traje el primer póster de ‘The Taking of Pelham 123’, como sabéis, la nueva película del director Tony Scott, un remake del film homónimo realizado por Joseph Sargent en 1974. Hoy os dejo el trailer y dos nuevos carteles, centrados cada uno en los dos protagonistas de la película, Denzel Washington y John Travolta, el bueno y el malo de la historia. James Gandolfini, John Turturro, Luis Guzmán, Victor Gojcaj y Gbenga Akinnagbe acompañan a los principales en el reparto.

‘Asalto al tren Pelham 123’, que es como se titula (de forma absurda) en nuestro país, se centra en Walter Garber, operador del metro de Nueva York, cuyo día ordinario da un giro al tener que negociar con una banda de criminales que han secuestrado a los viajeros de un vagón. Una trama sencilla que en su momento dio origen a un estupendo thriller que, a tenor del trailer, ha sido transformado por completo para que Scott esté a sus anchas, empezando por la banda liderada por Travolta, que no tiene nada que ver con la que organizaba Robert Shaw.

La fecha de estreno en Estados Unidos es el 12 de junio. En España, 28 de agosto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Pd: El trailer en español:

Vía | Impawards

Aquí tenéis el primer póster de ‘The Taking of Pelham 123’, lo nuevo de Tony Scott, el acelerado hermanito de Ridley. Como ya sabréis, se trata del remake del film homónimo (que aquí fue titulado como ‘Pelham 1, 2, 3’), dirigido por Joseph Sargent en 1974.

De este modo, y como podéis ver en el cartel, de los típicos de toda la vida, los protagonistas de la historia son ahora Denzel Washington y John Travolta, que sustituyen a Walter Matthau y Robert Shaw en los papeles del bueno y el malo; me temo que el duelo psicológico entre ambos personajes se va a ver un poco perjudicado (espero equivocarme). Otros destacados miembros del reparto de esta nueva versión son John Turturro y James Gandolfini.

La película se centra en el plan de un particular grupo de criminales que mantiene secuestrados a los viajeros de un vagón del metro de Nueva York. El estreno de ‘The Taking of Pelham 123’ en Estados Unidos será en junio, mientras que habrá que esperar un mes, hasta agosto, para verla por los cines españoles.

Pd: ¿Os parece acertado que se haga un remake como éste?

Vía | Impawards

Aunque ya lo adelantábamos hace unos meses, y tras finalizar la huelga de guionistas, el proyecto del remake de ‘Penhalm 1, 2, 3’ (‘Taking of Pelham One, Two, Three’ de 1974), finalmente se está llevando a cabo (bajo el mismo título). Tanto así que el rodaje se realizando en la actualidad, aunque aún queda para que podamos ver la película, prevista para 2009.

Sin duda se trata de una esperada cinta, el primer remake que lleva a cabo Tony Scott, y que cuenta con un elenco de actores de altura, bastante idóneo para esta historia de rehenes ambientada en la ciudad de los rascacielos.

La obra original está basada en el intrigante best-seller de John Godey, y en 1974 se adaptó en una gran producción que contó con la dirección de Joseph Sargent y como intérpretes a estrellas de la época como Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo. El resultado fue espléndido, una película con un ritmo trepidante, que mantiene la intriga de principio a fin. Por lo que, a priori, resulta pretencioso llevar a cabo un remake, pero a la vez estimulante, porque la historia es realmente interesante.

Nos cuenta como en la salida de la estación de metro de Pelham, una banda de hombres armados asaltan el tren, amenazando con acabar con un rehén por minuto hasta que se cumplan sus peticiones. Ante esta situación, el jefe de policía al cargo tendrá que agudizar el ingenio para controlar la situación, obligado a entretener a los desconocidos y osados delincuentes.

Para llevar a cabo la acción se ha contado con Denzel Washington, John Travolta y la más reciente incorporación de James Gandolfini, en el papel del alcalde de Nueva York. Así que por lo referente al reparto existen garantías, lo que veo algo más complicado, es en la traslación de la una narración sencilla, donde el verdadero reto consistirá en trasladar la sobriedad de la película original. Ahora los efectos especiales son una constante y quizás desvirtúe el verdadero peso de la historia que recae en los personajes, en pos del mero espectáculo.

Por otra parte, veo a Tony Scott muy capaz y apropiado para trasladar, tanto la estética del género policíaco de los 70 a los tiempos actuales, como el manejo de situaciones tensas en espacios reducidos, con ambientes claustrofóbicos y absorbentes. Por lo que esperemos que se aproxime más al resultado de ‘Marea Roja’ o ‘El fuego de la venganza’, que al (bastante más flojo) de ‘Deja Vu’ (todas con Denzel Washington).

La película original, reivindicada como un clásico por el propio Quentin Tarantino, tuvo otro remake (una TV movie) en 1998, con el mismo guionista pero con escasa repercusión y calidad en el resultado. Esperemos que Scott sepa aportar algo nuevo sin desmerecer a esta estupenda historia. De momento, nos quedamos con esa imagen del rodaje, con Denzel Washington en plena acción.

Os dejo el trailer de la original, dirigida por Joseph Sargent.

Vía | First Showing
En Blog de Cine | Tony Scott | Denzel Washington

‘El Orfanato’

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

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