Una de las protestas más habituales va dirigida contra el cine estadounidense. Más o menos llegan a insinuar que esta cinematografía ejerce una competencia desleal con respecto a la nuestra. Pero si el cine es una industria, el que unos estén dispuestos a invertir más que otros, no significa que la competencia sea desleal. Los productores de cine español quieren ahorrarse las enormes cifras que hay que invertir en promocionar una película y el gran trabajo que llevaría hacer una buena campaña y, a pesar de eso, quieren tener la misma repercusión que un film que invierte tanto presupuesto en venderse como en producirse. Si les funcionase, eso sería lo desleal.

Hasta hace relativamente poco, no es que en España no se hubiese asumido que no hay más remedio que gastar invertir dinero y esfuerzo en la promoción, es que ni se le había pasado a nadie por la cabeza el hacerla. En EE. UU. saben que es lo más importante y, además de que dedican una considerable partida del presupuesto a ello, la tienen más que prevista de antemano. Los actores y directores (si son famosos) no están constantemente en la tele porque les guste la luz de los focos, si los vemos a cada momento hablando bien de la película que se acaba de estrenar, es porque están obligados contractualmente a hacerlo. Se estipula incluso el número de entrevistas que tendrán que conceder y el tiempo que tendrán que dedicar a la promoción. No comienzan otro rodaje hasta que esta fase está terminada.

En nuestro país, no es que se empiece a rodar el film siguiente sin dar tiempo a la promoción, sino que incluso se llega a una producción sin tiempo de ensayar porque se acaba de salir de la anterior. Ya que se paga a los actores por jornada, muchas veces parece un desperdicio que se pueda ensayar o que el intérprete tenga tiempo de familiarizarse con el personaje. Imaginaos, por tanto, cómo consideran pagarles jornadas para que concedan entrevistas.

Cuando digo hasta hace relativamente poco, me refiero al momento en el que Santiago Segura comenzó a hacer promoción de ‘Torrente’ por su cuenta. Fue tal su presencia mediática que la película se convirtió en un acontecimiento. No sólo eso, sino que además supo hacer la promoción más inteligente: aquella que no cuesta dinero, pues sus acciones consistieron en aparecer en todos los programas de televisión y en hablar muchísimo del film para también hacer hablar a los demás. No cuesta dinero, claro, pero sí un enorme esfuerzo, el saber hacer las cosas y el tener contactos. Y con todo el mérito que tiene lograr esto, el mayor valor de Segura en aquel momento fue el simple hecho de plantearse que eso se podía –o se debía— hacer.

Desde entonces, ha habido algunas películas que se han sabido promocionar, pero aún ahora siguen siendo la minoría. El pasado año tenemos un par de casos bastante llamativos.

Por un lado, se puede considerar ‘El orfanato’. Para un determinado tipo de películas –cultas o de autor—, lo que más público puede atraer será tener una especie de “currículum”, es decir, una lista de festivales en los que ha estado y de premios que ha recibido. El que la cinta gane o no depende muy poco de quienes llevan a cabo la promoción de la película, pero sí está en sus manos fomentar que participe en el mayor número de certámenes posible. No sólo porque la participación se podrá poner en las credenciales del film, sino también porque, mientras se está celebrando el festival, si acude el equipo, se harán fotos y saldrán en los medios hablando de la película.

Gracias a su posible participación en los Oscar ‘El orfanato’, se vendió como película de terror español de calidad, aunque no es, ni mucho menos, tan buena como se ha hecho creer. No todas las películas preseleccionadas para estos premios se convierten en bombazos como ésta, lo que indica que Tele 5 supo aprovechar el tirón y continuar la campaña haciendo que Rueda y Bayona apareciesen en los medios constantemente y se dejasen ver en cualquier ciudad que tuviese un festival cinematográfico. Se alentó un boca oreja previo al estreno que hablaba de la película positivamente y que luego todos comprobamos que exageraba enormemente. Como consecuencia, será raro que encontréis a alguna persona que suela ir al cine y que no haya visto ‘El orfanato’ y no sólo entre la franja de edad más dada a los films de terror, sino en cualquier sector de la población.

El otro caso que creo que cabe destacar es el de ’[REC]’, de Paco Plaza y Jaume Balagueró. Primero comenzaron creando curiosidad al decir que estaban rodando en secreto. Esto no le puede funcionar a todo el mundo, pues lo más habitual es que un rodaje español se mantenga en secreto, no porque se oculte la información, sino porque a nadie le interesa oír hablar de él. Pero en el caso de directores con nombre, tiene otro efecto. Cuando empezaron a sacar datos, supieron aprovechar de maravilla el medio más adecuado para su tipo de público: el Internet. Y lo hicieron sin gastar demasiado dinero, sólo a base de mucha dedicación. De nuevo el haber estado en un festival sirvió, aunque, en este caso, no entre un público de cine de autor, sino escogido por el género. Difundieron un vídeo grabado en Sitges en el que se mostraba al público pasando miedo e hicieron que se hablase mucho de su película. Cierto es que luego ’[REC]’ resultó ser buena, pero ya se habían creado muchas expectativas y habría tenido éxito en su primera semana incluso si no lo hubiese sido.

He puesto dos ejemplos de buena promoción durante 2007 porque cada uno de ellos ha funcionado de una manera diferente, pero no significa que no haya habido otras buenas campañas. Probablemente se podrían citar más films, pero únicamente quería dar ejemplos, no mencionar a todos los que lo hicieron bien.

Todo esto indica que incluso sin invertir demasiado dinero, sólo haciendo un esfuerzo, ya cambiarían mucho las cosas de las que tanto se quejan los creadores de cine en España. Pero quizá no están dispuestos ha hacer ese esfuerzo.

El que los cinéfilos acudan a tu película no te supone obtener un taquillazo. El espectador que crea los grandes éxitos es el que va como mucho cinco o seis veces al año al cine. Y ese modelo de espectador sólo acudirá a los eventos. Hay que convertir la película en un acontecimiento. Lo que ocurre con este tipo de promoción que consiste en hacerse oír y que utiliza los medios como el Internet o que fomenta una gran presencia mediática de sus participantes es que no lo pueden llevar a cabo todas las películas, ya que se saturarían los medios. Lo pueden hacer en estos momentos tres o cuatro aprovechando que las demás no lo intentan, pero esto supongo que no durará para siempre.

Lo que sí se podrá hacer siempre es la parte de la promoción que consiste en publicidad de pago, donde se incluyen temas más convencionales, pero que no por ello necesitan menos revisión, como la confección de los tráilers, anuncios y carteles. Muchas veces se da muy mala imagen porque estos elementos publicitaros no están todo lo bien hechos que se podría. Nuestra industria necesita refrescarse también en este aspecto.

El enfrentamiento es entre las productoras llamadas independientes y las cadenas de televisión, porque según estas últimas, la nueva ley protege a los independientes y no al sector del cine español en su conjunto. La solución, según las cadenas, no pasa por seguir protegiendo al productor independiente. Es decir, por aquel que arriesga su dinero en las obras de cineastas que no tienen el más mínimo interés para el único valor que impera en las televisiones: la taquilla.

El cine, sigue las dinámicas de la teoría de la evolución de las especies de Darwin. Siempre tienen que aparecer nuevas generaciones, que sobrevivan y retiren a las anteriores. Sin ese paso, el cine se quedaría estancado. Para que apareciese un Almodóvar o un Amenábar o Guillermo del Toro o un Fernando León, tuvo que salir en su auxilio un productor independiente que arriesgase su dinero e invirtiera en producir su película, amén de buscar apoyos y subvenciones donde pudiera.

Las televisiones o las cadenas aparecieron para ayudar a la industria, invirtiendo su dinero. Como se trata de empresas, ellos quieren decidir en qué invertir. ¿Esto qué supone? Que el dinero se va en producciones como Alatriste o Torrente, que mucha falta no les hace, o sino se crea una campaña en la que se anuncia que Antena 3 está con el cine español, y la película que promocionan es ‘Ekipo Ja’. La misma cadena que en sus telediarios promociona enormes cantidad de cine de Hollywood cuando habla de los estrenos. ¿De verdad se lo creen?

El espectador español, al que se le inunda con malas películas americanas, y encima se apuesta por malas películas españolas, luego arremete contra nuestros cineastas, dándole la espalda a nuestras películas, algunas francamente buenas, pero que son un fracaso en taquilla. Aquí, vuelvo a recordar las palabras de Fernando Fernán Gómez que ya he utilizado alguna vez: “Lo que hay que preguntarse no es que la película sea mala, es por qué la gente no ha ido a verla”. La respuesta es evidente.

Sin embargo, a esos productores les quedan dos opciones, que saco de la siempre clarividente columna de Diego Galán: Fomentar la picaresca y adentrarse en el mundo de los cortometrajes.

Hay productores independientes que escriben al ministerio advirtiendo sobre las posibles contradicciones de una ley que precisamente presume de ayudar a los independientes: aseguran que esta nueva ley puede fomentar la picaresca habitual que obliga a los productores a invertir una millonada en taquilla para demostrar con números el éxito de su película, como nos enseñaron a hacer en este país los americanos [...] Mientras tanto, la sombra de los cortometrajistas en Internet prosigue su escalada [...] Sin leyes, discusiones ni alegatos equivocados. Al final, lo que importa son las películas.

Pues por eso mismo, porque lo que importa es el cine por encima de cualquier interés, desde blogdecine seguimos peleando porque esos cineastas desconocidos lleguen al mayor número de personas posibles. Y si son cortometrajistas… mejor

En El escondite de Iván | Cortometrajista…
En Blogdecine | Cortometrajes

No hace demasiada gracia, la verdad. Y verlo entero supongo que puede ser insoportable. Pero tiene cosillas curiosas, como que se refieran a los Elfos como “los mariquitas”. En el blog La realidad estupefaciente detallan que Mordor no es Mordor, sino Texas, y Sauron es rebautizado como George W. Bush. Gondor… es España y Rohan, Lugo. Y también destacan un par de momentos: la escena de la lucha entre el Bálrog y Gándalf con éste diciendo: “¡No me dejéis aquí, cabrones!”, y a Boromir conteniendo a Frodo con un “¡Que se joda!”. O cuando Gándalf se revela como Gándalf el Blanco y se oye a Plácido Domingo cantando el himno del Real Madrid.

En esta otra versión, Gollum es el Pozí.

De ahí, el diario El país publicó otro artículo titulado ‘Torrente aprende idiomas’, en el que ya se aventura el salto, más mediático que simples colaboraciones en películas de sus amigos americanos’ o que el proyecto fallido que iba a interpretar. De momento, parece ser que New Line, sería quien se encargaría de realizar la producción, y está a la búsqueda de quien sería el protagonista, la opción de Segura era Dennis Franz (Policías de Nueva York), quien se ajusta muy bien al perfil físico del personaje, pero la productora lo ha descartado, busca a alguien con más tirón comercial (pavor da escuchar esto).

La cuestión es, a parte del empujón artístico que supone esta referencia en The New York Times, qué tipo de película nos regalará Hollywood. Si nosotros ya tenemos problemas en muchas ocasiones para entender el humor americano, ¿entenderán ellos el humor casposo que destila Torrente? Veremos, pero la meca y la popularidad en USA se le han abierto a Santiago. ¿Y qué Torrente versionarán? Uno espera que ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’, que ha gustado mucho al crítico del New York Times, y no las secuelas. Porque puestos a versionar… sinceramente que hagan lo que quieran.

Por último, y a reseñar, y puede que sea lo más interesante del artículo, es conocer lo gran coleccionista que es Santiago Segura, que parece ser que en su casa tiene un auténtico museo de la cultura americana, y un cartel de Torrente 3, realizado por Drew Struzan, el autor que dibujó los carteles de, entre otras películas, Star Wars, Regreso al Futuro, En Busca del Arca Perdida y Harry Potter y la Piedra Filosofal.

Vía | entrecomics

‘Torrente 3, el protector’ fue estrenada en salas de toda España el pasado 30 de septiembre de 2005 y consiguió un récord histórico de recaudación durante su primer fin de semana en salas (7.200.000 euros).

La edición en DVD será especial y constará de 2 discos. Como extras presenta menús interactivos, tráiler, making of, conversación con Tony Leblanc, storyboards, videoclip karaoke, Torrente X (versión soft), tomas falsas, escenas eliminadas, el estreno, descargas, demo juego para PS2, ficha artística, ficha técnica, filmografías selectas. Sonido: DTS y DD 5.1 en castellano y pista interactiva con audiodescripción para invidentes. Subtitulos: castellano para sordos e inglés.

El tráiler y varios vídeos pueden verse en la página oficial.