‘Monsters’

Dirección: Gareth Edwards

Intérpretes: Scoot McNairy, Whitney Able

Sinopsis: Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona “infectada”, controlada por los militares de USA. El reportero fotográfico Andrew Kaulder (Scoot McNairy) se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden (Whitney Able), la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

Extras del Blu-ray:

Película. Selección de escenas. Ficha técnica y artística. Detrás de cámaras. Making of. Entrevistas con el director y los actores. Escenas eliminadas. Monstruos. Trailers y sopt de televisión. Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘We Are The Night’ (Dennis Gansel) y ‘Monsters’ (Gareth Edwards)

‘Enredados’

Dirección: Nathan Greno, Byron Howard

Sinopsis: ‘Enredados’ es una comedia musical llena de acción —y pelo, mucho pelo— sobre una chica con una melena de 21 metros de largo. Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de pelo.

Extras del Blu-ray:

Comienzo original de la película. Los 50 mejores momentos animados de Disney. Escenas eliminadas. Canciones completas. Desenredados: Cómo se hizo la película. Descubre Blu-ray con Timón y Pumba. Aprende cómo llevar tus películas favoritas contigo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Enredados’, Disney en piloto automático

‘Hechicero del pasado’

Dirección: Gray Hofmeyr

Intérpretes: Leon Schuster, Tongayi Chirisa

Sinopsis: 1879. El reino africano de Kuvukiland está amenazado. Durante su ceremonia de boda, el futuro rey Hekule recibe una piedra preciosa La piedra está habitada por preciosa. un espíritu indio malvado y travieso que posee al rey. El futuro del reino depende de Mr. Bones, el hechicero real. Para curar a su rey debe deshacerse de la maldición por lo que emprende un largo viaje en el tiempo hasta nuestros días para devolver la piedra a su hogar, un pueblo de pescadores de la India.

Estreno en el mercado casero de una película que ya tiene tres años, secuela de un producto que prácticamente no vio nadie, y que corre la misma suerte. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘El inadaptado’

Dirección: Jens Lien

Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, Birgitte Larsen, Johannes Joner

Sinopsis: Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber cómo. Tiene trabajo, una casa e incluso esposa pero nota que algo no va bien La gente que le rodea parece bien, vacía y superficial y sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. No hay salida. Andreas conoce a Hugo, que ha encontrado una grieta en una pared de su sótano. Una grieta de la que emana música hermosa. ¿Tal vez conduzca al otro lado?

Buena oportunidad de ver una de esas películas que sufren la tiranía de nuestra querida distribución, o en el peor de los casos, ya ni se estrenan directamente. Cine noruego con multitud de premios en diversos festivales, y con una premisa argumental realmente curiosa.

‘El arrecife’

Dirección: Andrew Traucki

Intérpretes: Adrienne Pickering, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Zoe Naylor, Kieran Darcy-Smith

Sinopsis: Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de sus vidas… una semana de navegación y buceo en el arrecife de coral más hermoso del mundo. Pero cuando su barco vuelca, su sueño se convierte en una pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta que una aleta emerge del agua. Están siendo acechados por un tiburón blanco.

Sin lugar a dudas la influencia de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), una de las obras maestras de Steven Spielberg, es muy larga, y ésta debe ser uno de sus hijos bastardos. Exhibida en festivales como el de Sitges, es otro de esos casos de no distribución cinemtográfica en nuestras salas.

Colección Pixar

Una buena oportunidad de regalar de golpe todos los largometrajes salidos de Pixar, y además a un precio más que razonable. Las trez aventuras de Woody, Buzz y sus amigos juguetes; hormigas, monstruos, peces, superhéroes, ratones, coches, robots y un anciano son los principales protagonistas de un grupo de películas que, lo peor que se puede decir de ellas es que la peor de todas es una magnífica cinta. Casi nada.

Vía | ZONADVD

Después de descubrir y valorar los resultados de la última encuesta, vamos a ponernos ya manos a la obra con una nueva, la décima. En esta ocasión el tema elegido es “parejas de cine”, uno que creo que da mucho juego y que he dividido en cuatro apartados: pareja romántica, de acción o aventuras (sin amor y/o sexo), cómica y rival.

La última cuestión la entenderéis mejor al ver las opciones que os sugiero en el cuestionario, se refiere a las historias donde dos personajes rivales o enemigos poseen o adquieren un fuerte vínculo entre ellos (lo que aporta mayor emoción a su enfrentamiento). He optado por incluir esa categoría (quizá un tanto forzada) porque me parecía más interesante que una de “peor pareja”, donde me temo que posiblemente acabaría ganando por goleada la formada por los protagonistas de cierta saga vampírica para adolescentes (como ocurrió en la encuesta de lo mejor y lo peor de 2010). Así, espero, los resultados serán menos previsibles.

Sin más, os animo a echar un ojo a la encuesta, como siempre os recuerdo que no tenéis que responder a todas las cuestiones, solo las que os apetezca.

Actualización: Ya terminó el plazo para participar. Pronto publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis votado.

PD: Antes de decir que falta tal o cual, por favor, recordad que en el apartado “otro” tenéis la posibilidad de escribir la opción que queráis.

Hay un selecto grupo de películas cuya importancia es vital en el desarrollo del cine como arte. A todos nos vienen a la mente films como ‘Intolerancia’ (‘Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages’, 1916, David W. Griffith), ‘El acorazado Potemkin’ (‘Bronenosets Potyomkin’, 1925, Sergei M. Einsentein), ‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, 1941, Orson Welles) o ‘La guerra de las galaxia’ (‘Star Wars’, 1977, George Lucas), por citar algunos ejemplos. Hay claramente un antes y después de elllas, cada una en su ramo, aportando al cine elementos que más tarde serían aprovechados por un sinfín de cineastas. ‘Toy Story’ (id, 1995, John Lasseter) pertenece por derecho propio a ese grupo pues se trata del primer largometraje realizado enteramente por ordenador, herramienta con la que hasta ese momento se habían intentando algunas cosillas, como por ejemplo en ‘El secreto de la pirámide’ (‘Young Sherlock Holmes’, 1985, Barry Levinson) en cuya aplicación del CGI intervino John Lasseter, un verdadero visionario cuyo nombre merece estar entre los grandes.

Pasados quince años desde su realización ‘Toy Story’ no ha perdido ni un ápice de su frescura aunque si comparamos sus efectos visuales con los realizados hoy día en Pixar —en breve llegará a nuestros cines la tan aclamada tercera y última entrega de estos maravillosos juguetes— es evidente que sale perdiendo en algunas cosas. Sin embargo y tal y como señaló el propio Lasseter en su momento, la película no sería recordada en el futuro por representar un avance tecnológico, sino por sus entrañables personaje y su sencilla, que no simple, trama llena de fuerza destinada a niños de todas las edades. Es increíble presenciar cómo esta película va dirigida a todo el mundo demostrando una vez más que el cine de animación no es sólo para los más pequeños. Y presenciando demoledores comienzos como el de ‘Up’ (id, 2009, Peter Docter) ahora menos aún.

La historia de ‘Toy Story’ nos lleva al universo que existe en la habitación de Andy. Allí siempre le esperan serviciales sus juguetes encabezados por Woody, un vaquero, que es el predilecto y para eso su lugar está encima de la cama. Con motivo del cumpleaños de Andy, los juguetes se ponen nerviosos ante la llegada de nuevos compañeros temiendo ser desplazados por su amo en pos de la novedad. Buzz Lightyear es un juguete de última generación, un guardián del espacio que puede volar y lanzar rayo láser es la nueva adquisición de Andy quien está maravillado con su nuevo entretenimiento. Muy pronto, en dicho universo surgirán enfrentamientos debido a los celos.

John Lasseter ha demostrado sobradamente, sobre todo en esta película y su genial secuela, una endiablada capacidad para la narración sabiendo mezclar con genialidad elementos del cine de animación y del de imagen real. Con esto me refiero a que todos los personajes en ‘Toy Story’ son perfectamente reconocibles dentro del mundo de Disney, existe un ambiente de película familiar en la que se ensalzan valores como la amistad, algo que lleva haciendo la mítica productora desde ‘Blancanieves y los 7 enanitos’ (‘Snow White and the Seven Dwarfs’, 1937, David Hand), resultando más que evidente su mensaje. A ello hay que sumar la habilidad del director para crear todo un mundo paralelo —el de los juguetes— al real, con entidad propia y que resulta totalmente creíble, mucho más que un buen número de películas no animadas. ‘Toy Story’ nos habla de las alegrías y pesares de un montón de juguetes y el espectador se cree lo que está viendo. Si eso no es la magia del cine no sé entonces lo que es.

Por supuesto el causante del milagro, por así llamarlo, no es otro que John Lasseter que se la jugó por completo al demostrar a todos que la animación por ordenador era el futuro. Vemos que no se equivocó, es más, es muy probable que nadie haya demostrado jamás el tener las ideas tan claras como Lasseter en querer demostrar algo totalmente revolucionario. Pero la genialidad del director no sólo se palpa únicamente en el lado técnico del film, ‘Toy Story’ no es grande por sus efectos, que en su momento nos dejó a todos con la boca abierta, sino por la puesta en escena de Lasseter, su sentido del ritmo y el dibujo de unos personajes llenos de carisma, desde Woody, el vaquero algo miedica, envidioso y temeroso de ser rechazado —un miedo habitual en el ser humano por lo que la identificación es total—, hasta Buzz Lightyear, el arrogante y fanfarrón héroe que tarda en tomar conciencia de sí mismo —otro elemento más para la identificación: la identidad—, pasando por toda una galería de personajes secundarios a cada cual más entrañable.

‘Toy Story’ es desde su inicio, con la llegada de Buzz al cuarto de Andy, hasta su clímax en en una impresionante persecución, un continuo no dar respiro al espectador, set piece tras set piece llenas de emoción y perfectamente hilvanadas para dar coherencia al conjunto. Llama la atención que dos de las mejores escenas sean aquellas en las que se apartan un poco del tono del film y se codean con el género de terror, siguiendo el esquema clásico de ciertas películas de horror tomando como principal referencia ‘Freaks’ (id, 1932, Tod Browning). Me refiero, cómo no, al instante dentro de la habitación de Sid —un tormento de crío que se divierte destrozando juguetes— en el que Woody y Buzz descubren toda una manada de juguetes monstruos, producto de la mente retorcida del niño. Y el otro es la venganza de Woody y las víctimas de Sid contra éste, más serio de lo que cabría esperar en una película de estas características.

Una obra maestra en definitiva, que no sólo revolucionó técnicamente al sector, sino que además logró superponerse a ese progreso técnico con una historia inmortal. Las crítica fueron espléndidas, la taquilla impresionante y la Academia de Hollywood reconoció la calidad de John Lasseter entregándole un premio especial. Cuatro años más tarde propició una continuación que supo estar a la altura de las circunstancias, incluso las superó.

En el universo que en el mundo del cine se mueve alrededor de la animación, reconozco que siento predilección por tres cosas: cualquier nuevo proyecto en el que ande implicados los estudios Aardman y que tenga como protagonistas a Wallace & Gromit (lo hay y prometo hablar de ‘A Matter of Loaf and Death‘ con calma); los clásicos de Disney, especialmente todo lo que esté relacionado con sus cortometrajes; y cualquier noticia, información, curiosidad que sobre Pixar y su historia encuentre en Internet.

De esto último se publicó este año un libro, ‘The Pixar Touch‘, escrito por David A. Price, que es una revisión no autorizada por Pixar, con una visión bastante diferente del documental, ‘The Pixar Story‘, que aclara de una manera bastante completa los entresijos de Pixar, incluído el punto no reconocido abiertamente, pero cierto, de que el éxito de la compañía le pilló a Steve Jobs por sorpresa. Fue tan inesperado lo que ocurrió que éste a punto estuvo de vender la compañía, cansado de sus pérdidas, a compradores tan variados como Microsoft o Hallmark (la empresa de tarjetas de felicitación).

Lo cierto es que ‘The Pixar Touch’ también trae un poco de luz sobre los inicios de la saga Pixar, con el primer intento del estudio por producir un film animado, diez años antes de realizar ‘Toy Story‘. El proyecto recibió el nombre de ‘Monkey‘ e iba a ser una adaptación de una historia clásica china y una leyenda japonesa. En ella, el mono protagonista iba a ser mago y un experto estafador, que acompañaba a un sacerdote en un camino a pie desde China hasta la India.

El proyecto se inició en 1985, mientras Pixar aún estaba bajo el paraguas de Lucasfilm, justo antes de que el estudio se separase del manto protector de George Lucas y fuese vendida como una compañía independiente a Steve Jobs en febrero de 1986. Además, encontraron un socio en Shogakukan, una editorial japonesa que iba a dar el soporte financiero al proyecto. Sin embargo, la película nunca pasó más allá de los storyboards. Eso sí, hubo desarrollos de la historia largos y detallados, incluídos unos bocetos divertidos y expresivos del personaje principal a cargo del propio John Lasseter.

¿Qué razones tuvo Pixar para no realizar la película? Aunque es algo que no se ha aclarado de la manera que se debería, teniendo claro que no obtuvo el apoyo de todo el estudio, parece florecer una respuesta a la pregunta:meterse en su producción habría supuesto un gasto desorbitado. Pixar, por aquella época, estaba centrada en su negocio de venta de hardware.

¿Ganas de que se lleve adelante el proyecto? Eso es algo que sólo el tiempo determinará si tiene lugar. Por lo pronto, habrá que esperar más allá del 2012 para pensar si el viejo proyecto termina tomando forma.

Vía | The Pixar Touch Blog
Más información | Jim Hill Media

En blogdecine:

• De como un especial de Tin Toy se convirtió en Toy Story
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (y III)

• De los cortometrajes que inspiraron Toy Story y Bichos hasta las películas favoritas de John Lasseter

Yendo a la razón de ser de esta entrada, si ya os comentamos que ‘Cars‘ se habría inspirado en ‘Suize, The Blue Coupe‘, los ojos de los coches puestos en el parabrisas, nos encontramos con que ‘Toy Story‘, además de toda la historia que os contamos sobre cómo surgió y se creó el proyecto final de la película basado en un especial de Navidad de Tin Toy, tiene parte de su razón de ser en ‘Broken Toys‘, un cortometraje clásico de Disney y correspondiente al periodo de las Sinfonías tontas. Exactamente lo mismo ocurrió con ‘Bichos‘ y otro de los cortometrajes clásicos de Disney, ‘Grasshopper and the Ants‘, con puntos muy parecidos. Tanto Disney con estos trabajos, como la propia Pixar con sus obras, se arriesgaban, no apostando sobre seguro y buscando nuevas fronteras. Y ciertamente es la sensación que se tiene al comparar el recuerdo reciente de las películas de Pixar, con los dos clásicos de Disney que actualizamos en esta entrada.

Broken Toys

Grasshopper and the Ants

Con respecto a las cinco películas favoritas de John Lasseter, el mismo escoge acompañarlas de cinco cortometrajes animados, que son los que a continuación hemos reseñado en cada referencia a la película, todos de Chuck Jones, a quien en verdad habría que levantar un monumento, ya que el propio Lasseter no entiende que los dos formatos tengan que ir por separado.

Realizada la aclaración, y regresando a las cinco elecciones de Lasseter, comentar que en cuanto a cine de animación, él se quedaría sin dudarlo con ‘Dumbo‘. Un personaje principal carismático, con gran banda sonora, que además no habla, pero te llega al corazón. La película cumple a rajatabla una regla de oro del propio Disney, en la que cada sonrisa, debería ser una lágrima. Lasseter sintió eso la primera vez que vio ‘Dumbo’.

Rabbit Seasoning

Con ‘La guerra de las galaxias‘, Lasseter recupera sus años en CalArts, en la manera cómo se mostraba a la gente en 1977 una nueva forma de divertirse. La excitación del ataque a la estrella de la muerte con el X-Wing, con locos adolescentes engatusados con la película y su storyboard, lo que motivó que muchos animadores dejasen el dibujo por los efectos especiales. La película de Lucas supuso a Lasseter entender que si hacía una película su único objetivo sería entretener a la audiencia, el cómo ya sería su problema.

What’s Opera Doc?

La adoración de Lasseter por Preston Sturges y ‘Los viajes de Sullivan‘, arranca también de sus inicios en CalArts. Con una historia que le tocó profundamente. Ambientada en la época de la depresión, un director debía descubrir y aprender como era su público, haciéndose pasar incluso por un vagabundo, con sus miserias, presa de un público que cree que está muerto. Sullivan le recordaba a Lasseter a las películas de Pluto, y lo que tenía que pasar el perro de Disney. Siguiendo la historia que narra Sturges, el animador reflexiona con el hecho de que cuando todo parecía indicar que en la mente del personaje del director rodaría un drama por las experiencias recogidas, éste decide hacer una comedia de esa situación. A Lasseter esa idea le llegó, porque lo que el mundo necesitaba eran comedias por encima de cualquier tragedia, y en cierta forma, tenía claro que sus obras deberían seguir ese camino.

A Bear for Punishment

Con ‘El secreto de vivir‘, Lasseter rescata a Frank Capa, sería difícil entender a Pixar sin la influencia de este director, y la comedia de nuevo, pero vendida bajo el prisma del idealismo de las instituciones norteamericanas. Al mismo tiempo la película de Capa mostraba una mirada desencantada, cercana al más desaforado melodrama. Se sitúa en el ambiente posterior al crack del 29, con un Gary Cooper majestuoso. A Lasseter se le quedó grabado la escena en la que se enamoran los personajes de Cooper y Jean Arthur, con el juego entre humor y romanticismo que usa Capa para mostrarlo, con ella llorando detrás de una columna. La emoción de hacerte imaginar lo que no llegas a ver del todo.

Rabbit of Seville

Pixar no se podría entender sin la influencia de Buster Keaton y sus cortometrajes. De ahí que no extraña que ‘El maquinista de la General‘ entre en la lista de John Lasseter, como podría haber estado ‘Steamboat Bill Jr.‘ Para Lasseter da igual, lo importante es Buster Keaton. En él se inspiró para muchas de sus ideas, investigando como rodaba las escenas, porque, a su manera, Buster Keaton hacía cine animado (el slapstick llevado al extremo). Fue un adelantado a su tiempo con algunos de sus largomtrajes. Su legado permanece en la mente de Lasseter y, como comentaba antes, en Pixar.

Zoom And Bored

Todo esto que os comentamos, no son más que apuntes que demuestran que beber de las influencias de obras más o menos conocidas, no importa si con ellas se logra desarrollar el talento. Pistas que nos hacen ver y comprender el porqué Pixar nos suele regalar cine con mayúsculas.

Más información | Cartoon Brew
En blogdecine | Primer corto animado de John Lasseter
En blogdecine | Storyboard de ‘Suzie the Little Blue Coupe’

Entradas en blogdecine sobre las Silly Symphonies:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930

• Las Silly Symphonies (V): 1931, la serie en su momento más bajo

Ya plantearon unos niños de guardería su propia versión del trailer de ‘The Dark Knight’, con las consiguientes sonrisas de los padres. También es cierto, que varias han sido las ocasiones en las que se ha utilizado ‘Toy Story’ para realizar un trailer recut o trailers falsos.

Si con anterioridad se hizo un Toy Story Requiem (versión historia de amor), en esta ocasión le toca a Batman, The Joker y ‘El caballero oscuro’, junto a los personajes del clásico de Pixar para sacar a la luz Toy Story 2: The Dark Knight.

Buzz Lightyear como Batman y Woody como The Joker, para situar a ambos personajes. Trailer recut de buena calidad, como suelen ser todos las versiones que se realizan de este tipo de trailers, y una muestra de que con un guión estructurado, hasta los personajes de Pixar pueden llegar a meter miedo. Uno nunca podía imaginar que eso pudiera llegar a pasar con Woody. Un trailer diferente.

Vía | Upcoming Pixar

Tráilers falsos de películas en Blogdecine

• Forrest Gump recut, de comedia a thriller
• Mary Poppins, ¿película de terror?
• Wallace y Gromit serán los próximos objetivos de Saw
• El resplandor dirigida por Spielberg
• Titanic, ¡qué miedo!
• Sleepless in Seattle, convertida en thriller
• Titanic 2, ¿posible trailer?
• Una vuelta de tuerca a ‘El Señor de los Anillos’
• Brokeback Mountain y Regreso al futuro
• ‘Ay, Carmela’ como película de dinosaurios
• Versión de Martin Scorsese de Barrio Sésamo
• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’) en versión cine mudo
• Una visión de ‘El caballero oscuro’ en el jardín de infancia
• ‘Gremlins 2’ y las secuencias alternativas creadas por un fan

Es algo que os trajimos a su debido tiempo y justo cuando fue emitido, y aunque uno ciertamente es muy purista con eso del doblaje, hemos pensado en aquellos que viendo el vídeo que se emitió de Wall-E en la Super Bowl, no comprendieron los chistes y la indirecta que le lanzaba Woody a su colega Buzz Lightyear acerca de quién era Wall-E, y si realmente le conocía, durante el cameo que realizaron en ese vídeo.

Lo del “infinito y más allá”, toma una nueva dimensión con el pequeño robot. Y otra pregunta que me hago sobre Wall-E, ¿no os recuerda a Charlot?. Cada día tengo más claro, que esta película es el homenaje de Pixar al cine mudo y a los pioneros del cine.

En blogdecine | Entradas sobre Wall-E

Curiosa esta moda que ha surgido ahora de publicar libros sobre Pixar, creo que en el último año se ha publicado alguno que otro, pero lo cierto es que Steve Jobs no creía en el departamento de animación, y que el éxito le pilló por sorpresa. De todas formas, la historia acerca de la no realización de un tercer proyecto sobre Toy Story, no le gustaba, a parte de por el enfrentamiento que hace un par de años tenía con Michael Eisner, por aquella época el mandamás de Disney, porque todas las secuelas que estaban realizando en Disney eran un auténtico desastre, y el genio de Apple, no quería que Pixar perdiese la imagen de calidad que tenían sus obras. Incluso, a pesar de que tenía firmado con Disney que cualquier secuela que se realizase de las películas producidas hasta entonces, eran de entera disposición para Pixar.

Esa es la historia. Más detalles en mayo, cuando se publique el libro. Pero no está mal poner un poco de freno en este recorrido trufado de triunfos. No todas las secuelas son necesarias.

Vía | Pixar Planet Blog

Por raro que parezca ahí se encuentra el origen de la historia que luego se convertiría en ‘Toy Story‘. Eso y que Tim Burton y su ‘Pesadilla antes de Navidad’ tuvieron también su parte de culpa. Pero vayamos por partes.

Como alguna vez os hemos comentado, la idea principal de Pixar, aunque sí era algo que tenían en mente tanto Ed Catmull como John Lasseter, era demostrar las posibilidades del software que habían desarrollado mediante la animación por ordenador. Que la idea era vender las máquinas que soportaban su software. Como prueba desarrollaron y realizaron varios cortometrajes de animación, como ‘Luxo, Jr’ o ‘Red’s Dream’, hasta llegar al trabajo del que arranca todo, ‘Tin Toy’. La idea de esta pequeña joya era probar movimientos tanto de humanos como de juguetes, en un paso más hacia lo que ellos buscaban, que comprasen sus servicios de animación.

El Oscar que ganó en 1988 ‘Tin Toy’ les abrió las puertas de las agencias de publicidad, la segunda parte del plan que se habían marcado para llegar a tener un estudio de animación. Los anuncios realizados por ordenador de ciertas marcas, les abrió las puertas para el tercer paso que querían alcanzar: poder entrar en el mundo de la televisión usando su tecnología.

Por aquella época Disney estaba buscando talento para futuros proyectos. El estudio estaba cercano a arrancar su segunda época dorada, y no quería parar la máquina. Joe Ranft (que venía a ser una especie de cazatalentos de Disney), y John Lasseter, establecieron un primer contacto a propósito del visionado de ‘Tin Toy’ a cargo del primero, donde Disney dejó muy claro que se podrían abrir muchas historias alrededor de los juguetes animados que mostraba el cortometraje.

Tanto John Lasseter, como Ed Catmull, Pete Docter y Andrew Stanton se pusieron manos a la obra para elaborar un especial de navidad para televisión que tuviera como protagonista al pequeño Tinny (el hombre orqueta de ‘Tin Toy’) y que llevaría el título de ‘A Tin Toy Christmas’. La historia que se desarrolló hablaba Tiny. La trama que arrancaba en 1940, partía de la base de que Tinny era un muñeco difícil de vender. Por ese motivo, es guardado en el almacén de un tienda de juguetes hasta que despierta 50 años más tarde en uno de los almacenes de un Toys’ R’ Us. Allí, su única idea, ya que no quiere estar sólo, y poniendo la época navideña en contexto, se propone reunir a todos los juguetes que formaban parte de la banda a la que él pertenecía. La idea era montar un viaje donde Tinny iría conociendo diferentes personajes hasta reunir de nuevo a la banda. De entre todos ellos destacaría la amistad que establecía con un muñeco de ventrílocuo.

El equipo de Pixar estaba como loco con la historia, sus clientes además estaban muy contentos con los anuncios que habían realizado hasta la fecha. Sin embargo, cuando fueron a vender el proyecto a la Disney, se encontraron con dos problemas. La historia les había encantado, pero el presupuesto para realizar el cuento de navidad era enorme (un coste de casi 18 veces más de lo que costaría realizar una película de animación ahora), aunque se podía solucionar. Y además, y éste se convirtió a la postre en el mayor hándicap, Disney por aquel momento no desarrollaba una película fuera de su estudio. Es decir, no subcontrataban el trabajo a un tercero.

Todo esto motivo que el proyecto quedara abandonado, y como tenían que lograr empezar a dar ingresos para satisfacer la apuesta realizada por Steve Jobs en Pixar, se centraron en los anuncios. Hasta que hubo un sorprendente giro de tuerca con Tim Burton en el camino.

La Disney se dio cuenta, a finales de los 80, y a principios de los 90, que si quería satisfacer la demanda de su público con historias que realmente les interesara, deberían cambiar su mentalidad y abrir la producción de películas a terceras personas o estudios fuera de su control. Empezaron los contactos con Tim Burton, principalmente porque era alguien que había salido de la propia Disney y que tenía un montón de ideas interesantes en la cabeza. Por esos días, Tim Burton quería realizar una historia basada en la navidad, cercana a historias muy americanas como ‘Rudolph the Red-Nosed Reindeer’ y ‘How the Grinch Stole Christmas’, y muy del gusto de Tim Burton. Como la Disney siempre está a la búsqueda de cuentos que luego convierte en películas, compró los derechos de ‘Pesadilla antes de Navidad’, con vistas a un próximo largometraje.

En principio la idea de Tim Burton, tras su éxito con ‘Batman’, era rodar películas de animación, volviendo a sus inicios en el cine con Disney. Cuando se esteró que el estudio del que se marchó al no entender su talento, había comprado la historia, se puso en contacto con ellos para ver si era posible que le cediesen los mismos para rodar una película de dibujos animados, tal y como se habían hecho los grandes clásicos de Disney. Había un problema, Disney acababa de estrenar ‘La sirenita’, vivía de nuevo en la cima, y aunque sabía que tenía que preparar una nueva obra para navidad, no quería que ésta fuese en animación normal. Así, que se puso de acuerdo con Tim Burton, y accedió a que éste llevase a cabo el proyecto de ‘Pesadilla antes de Navidad’ con una condición: se rodaría en la técnica de “stop-motion”.

¿Por qué contamos todo esto de Tim Burton? Muy sencillo. Estábamos ante la primera vez que la Disney accedía a que una película se produjese y rodase fuera del propio estudio, y la primera vez en la que Disney se encargaría únicamente de la distribución (no miraban al futuro, pero acertaron de pleno con este movimiento).

Una vez ya habían abierto las puertas a historias desarrolladas fuera del estudio, se volvieron a poner en contacto con John Lasseter, cosa que hacían cada vez que lanzaban un corto. La idea era contratar de nuevo a John, y que trajese con él la técnica de esos trabajos que tanto entusiasmaban a Disney. La negativa de Lasseter era total, excepto si contrataban a todo su equipo para realizar una película. Dado que se había dado un primer paso con Tim Burton, aceptaron realizar la prueba con Lasseter y su equipo. Querían conocer qué ideas tenían en mente.

Aquí es donde retomamos la historia del especial de Tin Toy, y el proyecto del cuento de navidad. Siempre se ha contado que en esa primera reunión en los estudios Disney, de Pixar como tal y como la conocemos hoy día, éstos fueron con apenas unos garabatos en un guión, en la que se tuvieron que inventar prácticamente toda la historia de Toy Story. Es cierta en parte. Lo que realmente sucedió fue que desempolvaron la historia de Tinny, e hicieron unos cuantos cambios. Tenían claro que los protagonistas serían juguetes, porque conocían que Disney siempre había estado interesado en hacer algo parecido. Convirtieron a Tinny en Buzz Lightyear, al muñeco ventrílocuo de la historia original en Woody, al resto de los miembros de la banda en los juguetes que luego veríamos en Toy Story, y al almacén en la habitación del niño.

Así que en la historia del nacimiento del éxito de Pixar tuvieron que ver tanto Tim Burton como ese diminuto hombre orquesta de nombre Tinny. De un especial de navidad se pasó a uno de las grandes sorpresas del cine. Y lo curioso ha sido que las técnicas empleadas tanto por Burton como Pixar han creado escuela. Por eso el sentido del primer trailer de ‘Wall-E’, todo estaba marcado en aquella primera conversación que tuvieron los cuatro magos del estudio. Sólo ha sido cuestión de tiempo ponerlas en marcha… aunque el origen siempre estará en sus cortos.

Vía | Jim Hill Media
En blogdecine | ‘Tin Toy’, abriendo el camino a Toy Story

Poco a poco vamos recopilando todos los cortos producidos por Pixar. El que os colgamos hoy es ‘Tin Toy’, en la que un juguete, un hombre orquesta llamado Tin, o Tinny, como es conocido en los estudios, tiene que hacer frente a su primera visión de Billy, un bebé, bastante destructivo, que tiende a variar bastante la atención que presta a las cosas.

Fue la primera vez que Pixar puso un personaje, el bebé, de carne y hueso en una de sus películas. Fue un corto muy premiado, y lo principal, fue la guía o lo que abrió el camino a Pixar para producir Toy Story, y ya sólo por eso tiene su gran importancia. Además, es un corto francamente muy bueno.

Los cortos de Pixar en Blogdecine:

• Knick Knack y Geri’s Game
• For the birds y Jack Jack attack
• El hombre orquesta
• Mater and the ghostlight
• Red’s Game
• El nuevo coche de Mike
• Luxo, Jr
• Boundin

En Blogdecine | Entradas sobre Pixar
Más información | Pixar Short Films