No ha acabado 2008 y ya sale en DVD la mejor película que, en mi opinión, se ha estrenado este año. Se puede comprar en versión normal, en especial y en varios packs junto con otros productos.

Dirigida por Andrew Stanton, ‘Wall-e’ nos cuenta la historia de un robot que se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo: reducir el tamaño de la basura; pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

El robot Wall•e es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla, a lo que probablemente contribuye más que nada la voz diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt. Además de lanzar un ecologista, la historia que se cuenta en la película habla de la humanización de seres artificiales en una era en la que los seres vivos nos deshumanizamos cada vez más. Estéticamente la película es una maravilla y contiene escenas que por sí solas valen un mundo, como por ejemplo, la de los pasillos de la nave espacial.

Críticas de ‘Wall·e’ en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Wall•e’, una maravilla con el personaje más entrañable de los últimos tiempos, por Beatriz Maldivia.

• ‘Wall-E’, cómo ver una película con la carne de gallina, por Luisfer Romero Calero.

• ‘Wall-E’, directo al corazón, por Jesús León.

• ‘WALL-E’, Pixar, otro mundo, Por Alberto Abuín.

• WALL·E: batallón de limpieza del mal cine, por Juan Luis Caviaro.

Yoji Yamada: la trilogía del samurái

Casualmente aparece también a la venta la que para mí es la segunda mejor película de las estrenadas en España este año (porque en realidad pertenece al 2007). Se trata de ‘Love and Honor’ y forma parte de la la trilogía del samurái Yoji Yamada. Junto a ella salen a la venta ‘Hidden Blade’ y ‘El ocaso del samurái’.

En ‘Love and Honor’, una historia sumamente sencilla es capaz de despertar una enorme emotividad: un samurái de clase humilde trabaja como catador de comida de un Gran Señor para evitar que éste sea envenenado. Un día se intoxica con un pescado que fuera de temporada resulta muy peligroso y se queda ciego después de pasar tres días al borde de la muerte. Como en los chistes de Tekito Kashita, el nombre de pila del protagonista que pierde la visión es Shinnojo. Su mujer, Kayo, que no lo es, está dispuesta a cualquier cosa para que su esposo no se suicide.

La inmensa interpretación de todos los actores y el gran mérito de Yamada de dejar los sentimientos siempre por debajo para que los adivinemos a través de las mínimas acciones cotidianas provocan que esa emotividad se aún mayor cuando llega. Es interesante también cómo el director cuestiona, en toda su trilogía, los códigos éticos que regían las vidas de los samuráis.

‘Reservoir Dogs’

Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres de colores, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio director: Quentin Tarantino, son quienes protagonizan ‘Reservoir Dogs’.

Película de acción que se revela contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos magníficamente escritos. Innovadora y a la vez homenaje a muchísimo cine anterior de muy diversas extracciones. Violenta y cruel, con una banda sonora que podría ser un recopilatorio grabado por cualquiera de nosotros en una cinta variada. Contra todo pronóstico, un film genial y casi único, que marcó una época.

Para aquellos que no conozcan el film, mi recomendación ferviente es que no dejen pasar la oportunidad de ver esta gran película, una de las mejores operas prima de la historia del cine. Desde ‘Reservoir Dogs’ ni Tarantino ha vuelto a hacer una pelíucla igual de buena ni ninguno de sus mal llamados seguidores ha estado a la altura.

‘Tres días’

En una situación apocalíptica, Francisco Javier Gutiérrez desarrolla un drama humano y social y hace evolucionar con bastante habilidad a su personaje protagonista. Técnicamente ‘3 días’ está muy conseguido, lo que hace pensar que nos podemos encontrar ante un nombre interesante para el futuro de nuestra cinematografía.

‘An American Crime’

Tommy O’Haver dirige a Catherine Keener, Ellen Page y James Franco en un relato demasiado terrible como para que merezca la pena ver el film por muy bien interpretado que esté. Los hechos reales de este crimen americano ponen la piel de gallina: por pura envidia, una señora que tiene varios hijos, encierra en el sótano a una adolescente vecina porque ésta es demasiado perfecta y hace que ella y su familia queden mal. Todos los que la rodean, lejos de denunciar el secuestro, se aprovechan de la situación para pagar sus frustraciones con la joven.

‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’)

Claramente, lo mejor de ‘Aritmética emocional’, de Paolo Barzman, es el reparto, compuesto por Susan Sarandon, Christopher Plummer, Max Von Sydow y Gabriel Byrne. El film cuenta con algunos elementos positivos más, como el fuego cruzado de acusaciones que supone el diálogo de la cena final, pero también resulta muy poco atrayente cuando introduce unos flashbacks que no sólo son innecesarios, sino que están muy mal realizados. Una historia con un mensaje que hace pensar, más los intérpretes ya mencionados, son suficientes factores para que valga la pena ver el film, aunque probablemente no tanto comprar el DVD.

‘Mi novio es un ladrón’(‘My Mom´s New Boyfriend’)

La película de George Gallo ‘Mi novio es un ladrón’, que está interpretada por Antonio Banderas, Meg Ryan, Selma Blair y Colin Hanks; fue una de las gratas sorpresas que me dio la cartelera de este año. A pesar de que la historia no es nada original y el género es lo de siempre, el film rezuma tal optimismo y alegría de vivir que se termina de ver con una sensación muy positiva. Quizá por ese motivo sea más material de compra que otros films teóricamente mejores, pero que no apetecerá ver más de una vez.

‘Posdata, te quiero’ (‘P. S. I love you’)

Richard LaGravenese dirige a Gerard Butler y Hilary Swank en una película que no consigue funcionar porque tiene una premisa que, o bien está mal planteada o bien no da como para un largometraje. El personaje de Butler muere y su mujer (Swank) se queda desconsolada, pero él ha escrito unas cartas para que ella pueda seguir adelante tras su fallecimiento. El personaje de él es interesante y la interpretación de Butler resulta bastante convincente, pero el problema lo encontramos en que ella, es decir, la protagonista, es demasiado blanda como personaje y su falta de madurez e independencia hace que veamos su historia como algo que no nos interesa. Sólo los flashbacks en los que se muestra cómo se conocieron tienen la fuerza emotiva que debe tener una comedia romántica. Si está pensando hacer un regalo, quizá este DVD no sea lo más indicado… no sólo porque la película es mala, sino también porque no sé qué tipo de mensaje enviará regalar ‘Posdata, te quiero’.

‘Ciudadano Kane’ + RKO 281 en una Edición Especial 2 Discos (Estuche Metálico). La Batalla por Ciudadano Kane. En ella aparecen: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Commigore, Everett Sloane, Ruth Warrick, Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich

Además de todos estos títulos, también aparecen en la zona de venta muchas otras ofertas en forma de packs o cajas. Me parece oportuno hablar del estreno de una película en DVD la primera vez que aparece, pero estas colecciones no suponen una novedad, sino una estrategia comercial como cualquier otra. Pack Hermanos Coen, Pack Hermanos Marx, Pack James Stewart, Pack Lo Mejor de Clint Eastwood, Pack Sindney Lumet, Pack Sydney Pollack, En cuanto a los packs que suelen sacar y a los que llaman “Essential”, en esta ocasión tenemos los de John Ford y de Dreyer.

Fuente | Zona DVD.

Que el cine español está en crisis es algo que ya sabemos todos, y el decirlo una vez más resulta cansino, repetitivo y demasiado obvio. Que éste triunfa cuando apuesta por el cine de género, tirando de fórmulas totalmente americanas, cuando no se plagian descaradamente (algo que hace mucho la televisión), es algo que salta a la vista. Muy pocas veces se consigue, otras muchas no, y luego se quedan a medio camino, o antes o después. En todos los casos, por lo menos queda la intención de cambiar las cosas, y que el público recupere poco a poco la esperanza en nuestro cine.

Algo así le pasa a ‘3 Días’, un intento loable por ofrecer algo diferente, con unas muy buenas intenciones y pasión puesta en el proyecto. Indudablemente eso se destila de sus imágenes, pero no nos emocionemos innecesariamente. Eso no significa que el resultado sea genial, y es que una vez más ha sucedido algo que últimamente se repite más que nunca, por motivos más que lógicos: en estos tiempos de mediocridad absoluta en el panorama cinematográfico actual (y que no sólo atañe al cine español), cuando aparece algo con un tufillo distinto, con otro envoltorio, y un mínimo de calidad, se eleva erróneamente (con lo peligroso que resulta eso) ese producto a la categoría de genialidad o algo parecido.

SPOILERS

La historia de ‘3 Días’ nos lleva a los últimos tres días (¿o son cuatro? ¿habéis contado las noches que transcurren desde el momento en el que se da la noticia de que la Tierra se va a ir al garete?) de nuestra existencia, ya que un enorme meteorito se dirige hacia nosotros con una invariable trayectoria. En un pequeño pueblo español una familia vive las últimas horas de su vida lo mejor que puede. Y eso no va a ser precisamente fácil, no por la enorme desgracia que se les viene encima, si no porque de la cárcel se ha escapado un peligroso criminal que ha jurado venganza contra esa familia por algo ocurrido en el pasado. Así pues, la familia, comandados por una madre muy decidida y su hijo pasota y enfadado con medio mundo, se prepararán para la visita de su meteorito personal.

Lo mejor de ‘3 Días’ sea probablemente el trabajo de su director, F. Javier Gutiérrez, quien logra una puesta en escena realmente interesante, sobre todo en lo que respecta al uso de una fotografía con la que logra transmitir una latente sensación de calor y agobio. Tal vez abuse en demasía del primer plano, y cierre bastante el encuadre para que no se vea que la película en el fondo es cutre (ese pueblo abandonado, del que se ven dos míseros planos). Pero aún así, logra ofrecer un trabajo digno, y huir en cierta medida de todo lo que nuestro cine tiene de malo en este tipo de películas. Aunque esto no llega para lograr tapar los visibles defectos que posee el film, menos arriesgado de lo que parece.

Menos arriesgado, porque en el fondo, lo del meteorito no es más que una excusa, tan válida como cualquier otra, ojo, para contarnos un thriller típico y tópico, en el que salen a la luz varias inconsistencias que lastran el film. Con ecos de ‘La Noche del Cazador’, por la presencia de una especie de lobo feroz que nunca sabes por donde va a salir, y eliminando personajes de la narración de forma facilona, y en otros casos, casi incomprensible, la película se centra en el acoso de un psicópata al protagonista central de la película y sus cuatro sobrinos. Dicha parte se apoya en una muy acertada composición de Víctor Clavijo, quien por momentos emula a Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal, con camiseta incluida, dando vida a un personaje atormentado y con trauma infantil. Clavijo lleva muy bien el peso psicológico de todo su personaje, aunque la historia de amor con una habitante del pueblo, resulte de lo más forzado y molesto, llegando incluso a interrumpir un acertado ritmo en cierto momento. Queda muy bonito para cerrar la película, pero sin una progresión lógica, incluso resulta incoherente.

La parte, digamos no thriller, no resulta apenas interesante, por no ser siquiera un dibujo de personajes sometidos a una gran presión. Los niños, necesarios para la parte del thriller, no lo son tanto en ésta, e incluso diría que sobra alguno. La abuela de los mismos, interpretada por una teatral Mariana Cordero, es una mujer de armas tomar, decidida a no estropear los últimos días de sus nietos no diciéndoles que no celebrarán más cumpleaños. La forma de quitarla de la narración es algo que se me escapa, y la escena del entierro me produce arcadas. Al final queda el enfrentamiento entre Clavijo y un Eduard Fernández entregado a su rol, un despiadado asesino, demostrando que es uno de nuestros mejores actores, aunque su personaje no esté del todo bien definido, y le dé por hacer tonterías inexplicables, como lavarse metódicamente las manos cada dos por tres, tal vez para que sepamos que es un tipo obsesivo y que no está demasiado bien de la cabeza. Pero es que eso ya lo sabíamos mirándole simplemente a los ojos.

Gutiérrez logra un film que no aburre, y aunque pretende ser original, hay concesiones a la galería. Lo del meteorito no es más que un atractivo envoltorio, que todo hay que decirlo, viste bastante bien a un film, que sin esa situación crítica, apenas tendría sentido, como no lo tienen alguna de las situaciones planteadas en el mismo. Pasable película en la que incluso hay espacio para homenajear de forma muy directa a ‘Vertigo’ de Hitchcock. No es la maravilla que podría haber sido, ni de lejos, pero al menos nos queda el intento de aportar algo más de lo de siempre. Y es éste precisamente el camino que deberían tomar muchos.

En Blogdecine:

• ‘Tres días’, un drama que se convierte en mítico por la llegada del fin del mundo

Dos de los títulos se destacan de lo que podemos esperarnos de la cinematografía patria, uno al presentar el drama dentro de una situación de apocalipsis, ‘Tres días’, y el otro por ser un thriller de acción y ciencia ficción, ‘Proyecto Dos’; pero como decíamos, ¿qué nos hace pensar que en España no se puedan hacer films así? El tercero, ‘Cobardes’, sin embargo, lo que tiene de americano es el tema de partida, tratado en miles de films estadounidenses. Aunque al menos se agradece que no hiciese como ‘Fuera de carta’, una película magnífica en cuanto a su comicidad, pero que ha tomado de Hollywood una de las pocas cosas que no me gustan de lo que hacen allí: el final moralizante.

‘Proyecto Dos’

Dirección: Guillermo Groizard.

Intérpretes: Lucía Jiménez, Adrià Collado, Josep María Pou, Alfonso Lara, María Luisa Merlo y Manuel Zarzo.

Sinopsis: Desde los años ‘60 existen los conocimientos científicos y toda la tecnología necesaria para poder hacer un clon humano. ¿Y si el primero de estos clones ya existiese y estuviese viviendo entre nosotros? ¿Y si su descubrimiento pudiese provocar un escándalo capaz de derribar gobiernos?

Mi opinión: Film lleno de acción y con un montaje trepidante, que despierta en su inicio tantas expectativas que es posible que no las satisfaga todas, pero que entretiene de principio a fin. Aquí podéis leer una crítica completa.

Trailer de ‘Proyecto Dos’.

‘Tres días’

Director: Francisco Javier Gutiérrez.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández.

Sinopsis: Un meteorito se va a estrellar irremediablemente contra la Tierra. A la humanidad sólo le quedan tres días de vida. Mientras los demás habitantes buscan refugio inútilmente, a Rosa le preocupa la integridad de sus nietos. Los presos han escapado de las cárceles y hay un pederasta que se la tiene jurada al padre de los cuatro niños que ahora se encuentran solos en una casa aislada. Alejandro, el tío de los niños, no tienen ningún interés en protegerlos, pero acompañará a su madre a regañadientes.

Mi opinión: No es una película de ciencia ficción, sino un drama familiar; pero el componente del meteorito hace que todo cobre una dimensión superior. En mi crítica podréis leer más al respecto.

Tráiler y póster de ‘Tres días’.

‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars And The Real Girl’)

Dirección: Craig Gillespie.

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider.

Sinopsis: Lars es el joven más apocado y tímido del pueblo. Vive en casa de sus padres hasta que su hermano llega para mudarse con su mujer embarazada y él se debe trasladar al cobertizo del garaje, donde prefiere no ver a nadie. Una compañera de trabajo está claramente interesada en él, pero Lars hace caso omiso. Cuando le cuenta a su hermano y a su cuñada que tiene una novia, se alegran un montón por él. Pero “la afortunada” resulta ser una muñeca hinchable.

Mi opinión: comienza como comedia y acaba de forma más dramática, pero está narrada magníficamente y consigue llegar hasta lo más hondo tanto en cuanto a la emoción que produce como a la profundización psicológica que logra. El retrato del personaje de Lars, acompañado por una excelente interpretación de Gosling, vale un mundo. Si seguís el siguiente enlace, podréis leer una crítica más extensa.

Trailers y póster de ‘Lars y una chica de verdad’.

‘Cobardes’

Directores: José Corbacho y Juan Cruz.

Intérpretes: Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre.

Sinopsis: En un instituto, dos chavales de catorce años se pelean e insultan. Los padres y profesores están muy preocupados por el tema, pero los niños no sueltan prenda.

Mi opinión: la trama se sigue con atención y tiene muy bien integradas las historias secundarias. Pero le falta cercanía y autenticidad con respecto al personaje del chico que sufre los abusos. Mi crítica completa profundiza sobre todo ello.

Tráiler y póster de ‘Cobardes’.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’)

Directora: Susanne Bier.

Intérpretes: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny.

Sinopsis: una mujer pierde a su marido cuando él trataba de defender de malos tratos a una desconocida. El marido tenía un amigo de toda la vida a quien ella odiaba porque estaba enganchado a las drogas. Ahora, como se siente sola, le hará venirse a vivir a su casa.

Mi opinión: Lo mejor que aporta esta película son los actores, especialmente Benicio del Toro. En cuanto a lo demás: la historia es poco original, el mensaje parece del foro de la familia (se necesita una figura paterna) y la forma de plantear el drama es demasiado obvia e insistente. Me explico más extensamente en mi reseña. El título español debería haber sido ‘Cosas que perdimos en el incendio’.

Tráiler de ‘Cosas que perdimos en el fuego’.

‘Como locos… a por el oro’ (‘Fool’s gold’)

Dirección: Andy Tennant.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland.

Sinopsis: Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) está obsesionado por encontrar un suculento tesoro del siglo XVIII. Para la búsqueda, Finn ha invertido todo lo que posee, incluido su matrimonio con Tess Finnegan (Kate Hudson) y su viejo barco de salvamento que está más que oxidado. Justo cuando Tess ha comenzado a hacerse una nueva vida, trabajando en el lujoso yate propiedad del multimillonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland), Finn descubre una pista clave para encontrar el escondite del tesoro.

Qué podemos esperar: buena pinta no tiene, eso es la verdad, pero ha sido taquillazo en EE. UU. o sea que algo ofrecerá. Aquí podéis ver el tráiler.

‘Dueños de la calle’ (‘Street kings’)

Dirigida por: David Ayer.

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans.

Sinopsis: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Angeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.

Qué podemos esperar: No le había prestado ninguna atención a esta película hasta que me he dado cuenta de quién se encuentra en su reparto: Hugh Laurie, un actor que no sólo hace como nadie podría de doctor borde en ‘House’, sino que ya deslumbraba como Bertie Wooster en las adaptaciones televisivas de los cuentos de Woodehouse y cuyo libro, ‘The Gun Seller’, me estoy leyendo en estos momentos y tengo que decir que es muy divertido. Además, también ahora me doy cuenta de que el guión es de James Ellroy, Kurt Wimmer y Jamie Moss; basado en un relato original de James Ellroy. O sea que todo suena bien, menos el argumento, que lo encuentro de lo más manido.

Tráiler de ‘Dueños de la calle’

‘El baño del Papa’

Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.

Sinopsis: En 1988, miles de personas se dirigen a Melo, una pequeña ciudad de Uruguay ubicada en la frontera con Brasil, para esperar la visita del papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso), un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.

Qué nos podemos esperar: Fue la candidata uruguaya a los Oscar. ¿Nos podríamos esperar que sea la mejor película que se hizo en Uruguay el año pasado? Ni siquiera, porque aquí no mandamos como candidata la mejor, así que… no sé qué nos podríamos esperar.

Tráiler de ‘El baño del papa’.

‘Rudy, el cerdito de carreras’

Dirección: Peter Timm.

Intérpretes: Sebastian Koch, Sophie Von Kessel.

Sinopsis: La historia de “Rudy, el cerdito de carreras” transcurre en la vida de una familia uniparental formada por un padre soltero, Thomas (Sebastian Koch) y su hijo Nickel (Maurice Teichert). Pero la familia deberá adaptarse a los cambios cuando se les una otra familia formada por una madre (Sophie Von Kessel) y su hija Felicitas (Sina Richardt). A los problemas que esto significa de por sí, se les une el travieso Rudy, un cerdito que al principio parece imposibilitar la armonía.

Qué podemos esperar: Ni idea porque no sé si lo que se estrena es la primera parte, ‘Rennschwein Rudi Rüssel’, de 1995, como indica el IMDB, o la segunda, ‘Rennschwein Rudi Rüssel 2: Rudi rennt wieder’ según informan otros medios. Pero tampoco me importa ni me voy a molestar en comprobarlo. Eso sí, voy a intentar adivinar sin saber ni pizca de alemán: “rennt” significa correr y eso lo sé porque era el título original de ‘Corre, Lola, corre’, o sea que lo de las carreras a lo mejor se corresponde a la segunda parte. Además, la ropa del póster parece moderna.

Fuente | La butaca.

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Tanto es así que, en realidad, la película lo que nos cuenta es esa historia sobre una posible venganza, la protección de unos niños por parte de alguien a quien hasta entonces le habían importado poco… Es una trama de género dramático que se podría haber contado en una cinta de las que sí se consideran muy españolas, a diferencia de una que en teoría introduce un elemento de ciencia ficción. Una trama que en otra película habría llamado poco la atención. La caída del meteorito no es sólo una excusa para que el film sea más comercial, también hace que todas las decisiones que toman los personajes cobren otra dimensión y se conviertan en hechos míticos. Si sólo vas a poder hacer una cosa más en tu vida, ¿qué decides hacer?

Está muy bien rodada, con un etalonaje muy interesante y bonitos encuadres. El montaje tiene cortes poderosos y bastante ritmo en algunas escenas y por ello se puede apreciar que es en mayor medida obra del propio Gutiérrez que del que lo firma: Nacho Ruiz Capillas, más dado a encadenados eternos y secuencias sin garra, frías y mucho más largas de lo necesario. Los efectos son muy aparentes para estar hechos con un presupuesto muy bajo, lo que supone otro de los méritos del film. Se hace una inteligente búsqueda de localizaciones, como fábricas, graneros, descampados… que recuerdan a películas del tipo de ‘Terminator’, pero que probablemente han supuesto muy poco gasto.

Es importante que, con una presencia tan constante como tiene, el actor principal, Víctor Clavijo, lo haga bien. Y así es: consigue despertar algo de antipatía en un primer momento por su forma de ser seca y superior, pero va resultando más cercano según avanza la película. Podemos comprender sus cambios de parecer dentro de una evolución de personaje, no como decisiones arbitrarias. Eduard Fernández, que es el más famoso de los que aparecen, está bien, pero no resulta destacable, quizá porque su personaje es a quien menos podemos comprender. Mariana Cordero, la actriz que hace de madre también está notable en su papel y los niños resultan muy correctos.

Si nos ponemos quisquillosos, se pueden encontrar fallos de guión, como la incomprensible decisión del protagonista de ir al pueblo el último día y dejar a sus sobrinos mayores en la casa. También se puede ver que existe alguna escena que se sale de tono, como la subida por la escalera y ataque con caída de ascensor, que más parece de ‘Jungla de cristal’ que de una historia humana y psicológica como la que se estaba contando. Sin embargo, son detalles menores que se puede obviar y que no impiden el disfrute de la cinta.

En definitiva, ‘Tres días’ es un film menos sorprendente de lo que se nos ha querido hacer creer, pero sí muy meritorio y bien hecho. Se demuestra con él que su director tiene talento y, como decimos muchas veces, se agradece que no se haya sentido limitado por el hecho de que su cine esté hecho en España para introducir elementos que lo han situado muy por encima de lo que habría supuesto la historia narrada sin ellos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días’ y Francisco Javier Gutiérrez.

El Jurado del Festival de cine Español de Málaga, presidido por Guy Braucourt y formado por, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, ha otorgado los siguientes premios:

Biznaga de Oro a la Mejor Película y 60.000 euros para ‘3 días’, de Francisco Javier Gutiérrez, quien también se lleva Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel (Máximo Segundo Guión), junto con su co-guionista Juan Velarde. ‘Tres días’, producido por Antonio Banderas, natural de Málaga, obtiene también la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto que le corresponde a Mariana Cordero, y la Biznaga de Plata Mejor Maquillaje, realizado por Anabel Beato y Yolanda Piña.

‘Todos estamos invitados’, de Manuel Gutiérrez Aragón ha sido premiada con la Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado y 15.000 euros. La película también gana la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto por Oscar Jaenada. Tendría que ver ‘Todos estamos invitados’ para saber si han acertado o no, pero en general este actor no me parece demasiado bueno, así que, si se lo merece, es que habrá mejorado mucho.

La comedia de Nacho G. Velilla, ‘Fuera de carta’, se lleva la Biznaga de Plata Premio del Público, patrocinado por Iberdrola Inmobiliaria y Biznaga de Plata al Mejor Actor, patrocinado por Persol que pertenece a Javier Cámara. Ya os di mi opinión sobre ‘Fuera de carta’. Dentro de todo, es cierto que Cámara hace bien su papel.

José Corbacho y Juan Cruz con su film ‘Cobardes’ obtienen la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica, patrocinado por Everest, y una Mención Especial del Jurado por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos. Os hablaré de ella cuando se estrene, pero me parece que ‘Cobardes’ es una película sin alma, sin autenticidad y a la que se le nota demasiado que es de encargo. No hay nada como tocar un tema que sale en los telediarios día sí, día también para que se considere que se ha hecho algo que tiene un valor.

Con ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, Xavi Puebla consigue la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, patrocinado por Viajes Halcón que recae en Ana Fernández, y también el film se lleva la Biznaga de Plata a la Mejor Música que se merece Mikel Salas. Me extraña mucho que reciba premios este título que tan fácilmente podría haber pasado inadvertido. Y me alegro. Dentro de que tiene una fotografía que podría haberse realizado 35 años atrás, cuenta con un guión muy inteligente y bien hilvanado que tiene el mérito de retener nuestra atención durante todo el metraje únicamente con diálogos. Aún no tiene fecha de estreno, así que habrá que esperar supongo que bastante para verla, si se llega a estrenar.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección se va para Silvia Munt por ‘Pretextos’, que también gana la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía, Premio Fotofilm Deluxe para David Omedes.

Pepe Reyes se adjudica la Biznaga de Plata al Mejor Vestuario por ‘Enloquecidas’.

Por útlimo, la Biznaga de Plata al Mejor Guión Premio Egeda y 6.000 euros es para Jaime de Armiñan y Eduardo de Armiñan, por ‘14, Fabian Road’.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de Cine Español de Málaga.

Fuente | Web del festival.

‘Tres días’ se plantea la pregunta ¿Qué harías si el mundo se acabase en 72 horas?

Según cuenta la sinopsis, el Secretario General de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito se estrellará contra La Tierra. La desesperación y el caos recorren el planeta. Los habitantes del pueblo perdido de Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Pero sus planes cambiarán de golpe cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa, a proteger los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

El director ha descrito la película como “un thriller atípico, un cuento adulto, oscuro, que juega con distintos géneros” y como “un juego de personajes al límite, enfrentados a sus miedos en un marco apocalíptico”.

Gutiérrez es director del cortometraje, ‘Brasil’, que fue pre-seleccionado para los OSCAR 2004 y nominado al Meliès De Oro 2003 al Mejor Cortometraje Europeo. En 2002, Gutiérrez ganó el Premio ‘Universal Studios’ al Mejor Director Español. Ha realizado varios cortometrajes y ha ganado más de sesenta premios nacionales e internacionales; entre ellos los de Mejor Cortometraje en los Festivales de Sitges, Luxemburgo Y Cartagena De Indias (Colombia). ‘Tres días’ estuvo en la sección Panorama de la Berlinale.

Más información en Blogdecine sobre Francisco Javier Gutiérrez y ‘Tres días’.

Todos los blogs en los que escribe F. Javier Gutiérrez.

Fuente | Universal.

Los organizadores de la Berlinale, que tendrá lugar del 7 al 17 de febrero de 2008, presentaron el jueves una lista con los trece títulos que, por el momento, están seleccionados para la sección fuera de concurso Panorama, donde son mayoría los documentales.

La producción española ‘Transsiberian’, del director estadounidense Brad Anderson, que cuenta con Woody Harrelson y Eduardo Noriega, estará entre ellos.

Desde España también llegan dos candidatas más. Una de ellas es ‘Escalofrio’, de Isidro Ortiz, director de la interesante ‘Fausto 5.0’ y sobre cuyo rodaje ya os informé.

La otra participate española es ‘Tres días’, de Francisco Javier Gutiérrez, que protagonizan Eduard Fernández y Antonio Dechent.

El debú en la dirección de Madonna, ‘Filth and Wisdom’ (suciedad y sabiduría), protagonizado por Stephen Graham y Richard E. Grant, también participará en esta sección. Se trata de una cinta de bajo presupuesto, rodada en Londres y basada en sus propias experiencias vitales. Uno de los papeles protagonistas del filme de Madonna corre a cargo del músico Eugene Hütz, cuya banda Gogol Bordello acompañó a la estrella del pop en el concierto que dio en el estadio londinense de Wembley.

La directora taiwanesa Zero Chou, que ganó el premio Teddy de la Berlinale para películas de temática homosexual, en 2007, por la película ‘Ci qing’; vuelve con ‘Drifting Flowers.’

Otro de los títulos será ‘Boy A’, de John Crow-ley, con Andrew Garfield en el papel de un joven que ha salido de la cárcel en la que cumplió condena por un asesinato que cometió de niño.

“Chiko” el drama turco de Ozguer Yildirim, que trata de los adolescentes que crecen en el gueto de inmigrantes de Hamburgo, será otra de las presentadas; así como ‘Coupable’, de la francesa Laetitia Masson, que está protagonizado por Helene Fillieres y Jeremie Renier.

Desde Canada, Bruce LaBruce vuelve a Berlín con su película sobre zombis gays situada en la capital alemana, “Otto; or Up With Dead People”; mientras Teona Strugar Mitevska representa a Macedonia con “I Am From Titov Veles.”

La película brasileña de Lucia Murat “Mare, Our Love Story”; ‘Megane’, de la japonesa Naoko Ogigami’s, protagonizada por Satomi Kobayashi; y “The Amazing Truth About Queen Raquela,” del islandés Olaf de Fleur Johannesson, serán otros de los títulos presentados.

Fuente | Variety.