Hoy viernes se estrenan siete películas, entre las que destacan (por el dinero de la promoción, que es lo que llama al público) un cuento sobre el espíritu navideño y un thriller sobre el fin del mundo. Robert Zemeckis y Roland Emmerich llegan de la mano a España para vendernos el cine más comercial y tecnológico, dispuestos a repartirse el botín de la taquilla española. Las sobras las pelearán un drama sobre un fotógrafo de guerra, otro sobre el poder de la pasión desatada, un thriller sobre el IRA, un documental sobre una tortuga y un retrato de la Argentina del corralito.

‘Cuento de navidad’

Título original: Disney´s A Christmas Carol. Dirección: Robert Zemeckis. País: USA. Año: 2009. Duración: 96 min. Género: Fantástico. Doblaje original: Jim Carrey (Ebenezer Scrooge), Colin Firth (Fred), Gary Oldman (Bob Cratchit, Marley), Bob Hoskins (Sr. Fezziwig), Robin Wright Penn (Belle), Cary Elwes (Dick Wilkins), Fionnula Flanagan (Sra. Dilber). Guión: Robert Zemeckis; basado en la novela de Charles Dickens.

Sinopsis: Ebenezer Scrooge (voz de Jim Carrey) comienza la Navidad haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado (voz de Gary Oldman) y a su alege sobrino (voz de Colin Firth). Pero esa misma noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. El viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

¿Qué podéis esperar? Un frío espectáculo en 3D al servicio de Jim Carrey, en el papel de Scrooge y los tres fantasmas que le visitan. Los niños seguramente se lo pasarán pipa. Podéis leer más en mi crítica.

‘2012’

Dirección: Roland Emmerich. País: USA. Año: 2009. Duración: 158 min. Género: Acción, drama, ciencia-ficción. Interpretación: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily (Lilly Curtis), Liam James (Noah Curtis), Tom McCarthy (Gordon). Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.

Sinopsis: Hace varios siglos, los mayas nos dejaron su calendario con una última fecha que señala claramente el fin del mundo. Desde entonces, los astrólogos lo han confirmado, los numerólogos encontraron patrones que también lo predicen y los geólogos opinan que hace tiempo que a la Tierra le llegó su hora. En el 2012 sabremos que nos lo habían advertido.

¿Qué podemos esperar? Es Emmerich, el tipo que hizo ‘Independence Day’ o ’10.000’. Según Beatriz, es un gran espectáculo que merece el pago de la entrada.

‘50 hombres muertos’

Título original: Fifty Dead Men Walking. Dirección: Kari Skogland. Países: Reino Unido y Canadá. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Ben Kingsley (Fergus), Jim Sturgess (Martin), Kevin Zegers (Sean), Natalie Press (Lara), Rose McGowan (Grace), Tom Collins (Mickey), William Houston (Ray). Guión: Kari Skogland; inspirado en el libro de Martin McGartland y Nicholas Davies.

Sinopsis: Belfast, finales de los 80. Martin, un gamberro de los barrios dominados por el IRA, es testigo de la brutal ejecución de un soldado. Gracias a ello, las autoridades británicas le convencen para que trabaje como informador. Fergus, su tutor en el MI5, se convierte en una figura paterna para él y le ofrece toda la protección que puede, pero Martin vive en un mundo de constante peligro. Su información vital salva muchas vidas hasta que es descubierto. Las autoridades británicas se desentienden de él y lo abandonan a una muerte segura. “50 hombres muertos” está basada en la novela autobiográfica de Martin McGartland “Fifty dead men walking”, en la que relata sus experiencias como agente infiltrado en el IRA durante la época más sangrienta del conflicto irlandés.

¿Qué podéis esperar? Un drama de acción que emplea demasiados tópicos como para resultar eficaz y contundente. A mí incluso me llegó a aburrir, porque creo que se equivoca totalmente con la estructura del relato, pero los actores se esfuerzan y hay alguna secuencia interesante. Para ver si no hay otra cosa, o eres un fan de lo irlandés.

‘Triage’

Dirección: Danis Tanovic. Países: Irlanda, España y Francia. Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Colin Farrell (Mark Walsh), Paz Vega (Elena Morales), Christopher Lee (Joaquín Morales), Kelly Reilly (Diane), Jamie Sives (David), Branko Djuric (Dr. Talzani), Juliet Stevenson (Amy). Guión: Danis Tanovic; basado en la novela de Scott Anderson.

Sinopsis: Mark y David son experimentados fotógrafos de guerra. Se encuentran en Kurdistán cuando David, menos ambicioso que su compañero, decide abandonar y regresar a casa con su esposa. Mark, muy malherido, acaba en el hospital regentado por el excéntrico Dr. Talzani. Mark logra regresar a casa en un pésimo estado físico. Elena, su esposa, viendo que los problemas físicos de su esposo podrían deberse a causas psicológicas, decide pedirle ayuda a su abuelo, Joaquín Morales.

¿Qué podemos esperar? Según Jesús, una correcta película que retrata el infierno personal de un fotógrafo de guerra. Al parecer, Farrell destaca con un buen trabajo y Vega apenas tiene relevancia. Una de las que más me apetece ver.

‘Partir’

Dirección: Catherine Corsini. País: Francia. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel), Bernard Blancan (Rémi), Aladin Reibel (Dubreuil), Alexandre Vidal (David), Daisy Broom (Marion), Berta Esquirol (Berta), Gérard Lartigau (Lagache). Guión: Catherine Corsini; con la colaboración de Gaëlle Macé.

Sinopsis: Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión.

¿Qué podemos esperar? En su crítica, Jesús nos dice que la película está bien, con una Scott Thomas espléndida. Una opción a tener en cuenta esta semana.

‘El viaje de la tortuga’

Título original: Turtle: The Incredible Journey. Dirección: Nick Stringer. Países: Reino Unido, Austria y Alemania. Año: 2009. Duración: 81 min. Género: Documental. Guión: Melanie Finn.

Sinopsis: Una pequeña tortuga marina (a la que pone voz la actriz Blanca Portillo) sigue el camino de sus ancestros en uno de los más extraordinarios viajes del mundo natural. Nacida en una playa de Florida, atravesará la corriente del Golfo hasta llegar al norte helado, nadará por el Atlántico y llegará a África para regresar de nuevo a la playa que la vio nacer.

¿Qué podemos esperar? Probablemente un estupendo documental con bellas imágenes sobre el viaje de una tortuguilla. Suena bien, pero, ¿ir al cine para ver esto? Dudo mucho que sea un éxito. Por otro lado, está bien que se hagan películas sobre animales, se les respeta muy poco y el cine puede servir para cambiar un poco las cosas, abrir los ojos al público más desinformado.

‘Negro Buenos Aires’

Dirección: Ramon Térmens. Países: España y Argentina. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Francesc Garrido (Jordi), Daniel Faraldo (Armando), Natasha Yarovenko (Alma), Jordi Dauder (Ricard), Julieta Díaz (Victoria), Carlos Kaspar (Tucu), Jorge D’Elia (ministro), Ingrid Grudke (María), Norman Briski (Camilo), Claudio Rissi (Roldon). Guión: Ramon Térmens y Daniel Faraldo.

Sinopsis: Jordi Puigmartí viaja a Buenos Aires para conseguir un contrato del gobierno en pleno periodo del ”corralito”. Jordi quiere jugar limpio, pero pronto entenderá que, en la era de la ”globalización”, los escrúpulos y la moral no tienen cabida.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre los problemas económicos y los líos políticos de Buenos Aires, imagino que con la posibilidad de extender el mensaje y la crítica a todas partes, más o menos. Dicen que la gente va al cine para entretenerse, más que para encontrar problemas. No le veo mucho futuro a este título.

Vía | Labutaca

Ayer arrancaba oficialmente el Festival y la alfombra roja empezó a lucir. Con mayor afluencia de medios de comunicación que en años anteriores (a lo que habrá contribuido la estrella local presente), las primeras estrellas se dejaban ver, fotografiar y preguntar.

Comenzamos con Sergi López, actor español y casi más europeo, si atendemos a su internacional filmografía. Un tipo extrovertido, simpático y charlatán que habló maravillas (como no podía ser de otra manera) de la película ‘Partir’ que llegará pronto a las carteleras españolas, pero antes participará en este Festival, además en la Sección Oficial.

Sergi elogió el generoso y brillante trabajo de su compañera de reparto, la británica Kristin Scott Thomas. Una actriz espléndida y que lo da todo a la hora de ponerse frente a las cámaras. La película cuenta la pasional historia de amor entre una mujer que llega a los 40 años con una vida plácida y cómoda, pero se cruza con un currante que trabaja en casa en unas reformas y con el que mantiene un tórrido romance y decide romper con todo y “tirarse a la piscina”, como el propio Sergi comentaba.

Pronto la veremos y juzgaremos si esta historia rodada por la realizadora Catherine Corsini logra convencer.

Por otra parte, y antes del despliegue glamouroso de la gala de inauguración, el reparto principal de ‘Triage’, se dejó fotografiar y atendió a los medios. Allí estaban Colin Farrell (un tipo simpático y con el que seguro uno se puede compenetrar en la barra de un bar), la estrella local, la sevillana Paz Vega, que hacía las veces de anfitriona, y el veterano Christopher Lee (de una vitalidad y sentido del humor tan grande como su presencia y estatura).

Paz manifestó lo magnífico que fue el rodaje de la película (entre España e Irlanda), con un gran ambiente y acompañada de grandes de la interpretación como han sido Farrell y Lee, de los que ha aprendido mucho. Por su parte, el irlandés Colin Farrell no quiso quedarse sin elogiar la belleza de Paz y marcarse algunas palabras en español. Y Christopher Lee que ahondó en que era una de las mejores películas sobre la guerra que ha visto, y reconocía haber visto unas cuantas. Ante la pregunta sobre qué opinaba sobre la actual moda de vampiros, Lee fue tajante:

No veo ninguna desde 1972. Me han dicho que ahora los vampiros son jóvenes apuestos (muchas risas)

Continuando con otro gran veterano, el británico John Hurt pasó esta misma mañana por su turno en rueda de prensa. El actor venía a acompañar a su última película ‘44 inch chest’, una cinta del debutante Malcolm Venville (aunque un fotógrafo y publicista muy prestigioso). Largometraje que ha alabado por su teatralidad, pero con un sentido del humor que subrayaba los temas universales que trataba. Hurt manifestaba, que tras tantos años haciendo grandes y pequeñas producciones, prefería (por sentirse más cómodo trabajando) interpretar papeles para películas independientes, donde la falta de recursos obliga a hacerlo bien en la primera toma. Un actor camaleónico, siempre sorprendente y con una agenda de próximas producciones que demuestra que aún le queda mucha mecha, a pesar su dilatada vida profesional en la interpretación. Gran tipo.

Ayer se anticipaba el arranque del Sevilla Festival de Cine Europeo 2009 con el pase de ‘Triage’, el último trabajo de Colin Farrell y Paz Vega con la dirección de Danis Tanovic. Aunque hoy será cuando se despliegue la alfombra roja y sea, precisamente, este título el que tenga el honor de inaugurar el certamen.

Mucho se esperaba de esta película vestida de drama con trauma bélico sin superar, especialmente por el trabajo de los protagonistas, la aparición del veterano Christopher Lee (a quienes veremos esta tarde/noche) y, también, la expectativa que generaba Tanovic, un realizador bosnio que logró el Oscar con la estimable ‘En tierra de nadie’. Sin embargo, y para abrir boca en el Festival no ha sido todo lo satisfactoria que se deseaba.

‘Triage’ es una nueva incursión de Tanovic en un tema que ha vivido tan de cerca como es el horror de la guerra. Y, sobre todo, por sus consecuencias y secuelas en los supervivientes. A los que les toca vivir con imágenes aterradoras en cada pesadillas y una lucha constante para continuar una vida normal tras la complicada digestión de una experiencia semejante.

Tanovic nos retrata la historia de Mark, un fotógrafo de guerra en pleno corazón del Kurdistán, terreno asolado por conflictos bélicos permanentes. Allí, en 1988 (momento en el que se ambienta la cinta), se encuentra junto a su amigo y compañero también fotógrafo David y ambos afrontan, de distintas formas, la crudeza de las heridas de guerra en los combatientes. Uno quiere escapar cuanto antes del horror pues su esposa está a punto de dar a luz. Su temor y sus ganas de salir, le hace comportarse con mayor prudencia. Sin embargo, Mark, prefiere arriesgar, ya que su experiencia le dicta que hay que estar en el ojo del huracán si quieres regresar con las fotos que merezcan la pena.

A partir de ahí, asistimos al personal recorrido por el infierno de Mark, interpretado con empeño por Colin Farrell. Un regreso a su hogar en Dublín, donde intenta superar las heridas que trae (físicas, pero sobre todo psicológicas), junto a su esposa Elena, interpretada por una esforzada Paz Vega.

El relato hace hincapié (y de forma reiterativa) en las duras secuelas que Mark arrastra y que le hacen incapaz de mejorar en su estado físico y en adaptarse a la vida normal. Con un manejo de la narración algo tosco, pero intentando dosificar un cierto suspense a base de flashbacks reveladores, vamos asistiendo al infierno que vive el protagonista.

La historia se estanca en este instante y no parece tener continuidad, sino subrayar una y otra vez su malogrado estado mental y de ánimo. Sin noticias de su amigo del que, al parecer, se separó en plena batalla. La película logra remontar algo en su segunda mitad, especialmente por la participación e intervención de un personaje secundario que sirve de terapeuta para el protagonista. Se trata del abuelo de Elena, un veterano que fue responsable de la purificación (término literal con el que él mismo lo define) de criminales de guerra tras la contienda civil en España. Este purificador de almas (con la majestuosa presencia de Christopher Lee), logra darle más sentido y avance a la historia de Mark. Y parece que va logrando despejar sus pesadillas, a la par que redimir a través de sus conversaciones terapéuticas, su trauma.

La cinta alcanza un final predecible, aunque no por ello se ablanda Tanovic a la hora de resolver la intriga. Hace un profundo retrato del dolor, del sufrimiento que asola a aquellos que sobrevivena a un conflicto bélico, utilizando la mirada analítica, testimonial e imparcial de un fotógrafo. Reveladora es una de las citas del film, que resume su clara intención:

Sólo los muertos ven el fin de la guerra (Platón)

Tanovic usa con empeño algunos recursos narrativos apropiados para su historia, con un montaje basado en el suspense, con imágenes crudas cuando las requiere, pero no deja de resultar un relato poco convincente, y que evidencia (demasiado) una gran pobreza de medios, aunque sobresale una especial carencia de tramas secundarias. Una vez el cabo principal queda descubierto, nada más permanece. Quizás conocer algo más sobre la historia del papel de Christopher Lee le hubiese aportado mayor interés, o bien darle más vida al personaje interpretado de Paz Vega, que queda muy desdibujado y demasiado secundario.

Ya comentábamos que ‘Triage’ sería la película que inauguraría el Sevilla Festival de Cine Europeo 2009. La razón principal, que se antoja a priori, es por la participación de la sevillana Paz Vega. Pero ‘Triage’ es también un drama psicológico que seguro va a tener cierto gancho de taquilla. El protagonista es Colin Farrell y está dirigida por el prestigioso realizador bosnio Danis Tanovic, oscarizado por el film ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’).

La cinta se basa en las andanzas de un corresponsal de guerra (Scott Anderson), ya retirado que las ha narrado en una novela. La historia cuenta las vivencias de un fotógrafo que decide regresar a casa en Dublín, con su esposa, tras sufrir el impacto de un escenario bélico y estar malherido. Esa situación dolorosa, de digerir un duro trauma psicológico es el centro de la trama en la que Farrell es el protagonista torturado e incapaz de reasumir su antigua vida, y Paz Vega es su esposa. También participa en el reparto el veterano y gran Christopher Lee, así como Kelly Reilly, Jamie Sives y Branko Djuric.

La película fue rodada parcialmente en España y también se pudo ver en el reciente Festival de Roma y el de Toronto. El tráiler tiene buena pinta, en especial por el trabajo que puede deparar Farrell.

Vía | SEFF y Filmstalker

Ayer se presentó en Sevilla la programación oficial del Festival de Cine Europeo (con cartel oficial diseñado por Carlos Saura). Un certamen que, poco a poco, va tomando más fuerza y presencia dentro del continente y que por los títulos que se exhibirán va cobrando más interés y fuerza en el panorama cinematográfico. A pesar de su juventud, la apuesta de la organización por llevar el cine europeo a todo tipo de público, con multitud de secciones paralelas y actividades, lo están convirtiendo en una referencia.

En esta próxima sexta edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre (y de la que contaremos lo más destacado aquí, como el pasado año) se proyectarán unas 150 películas, aunque sólo 16 forman la sección oficial.

Un destacado momento que tendrá el Sevilla Festival de Cine Europeo será el acto de la Academia Europea (EFA) donde anunciará las nominaciones a los premios europeos del cine. Un total de 48 cintas entre las que figuran tres candidatas españolas: ‘Los abrazos rotos’, ‘Camino’ y ‘Retorno a Hansala’.

El Festival que rendirá homenaje al cine británico, repasando algunos de los mejores títulos de su cinematografía, así como dando cabida a los nuevos talentos, incluye en su programación títulos muy interesantes que no nos perderemos. Destacar ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke, ‘Looking for Eric’ de Ken Loach, ‘El profeta’ de Jacques Audiard o ‘Vincere’ de Marco Bellocchio.

Asimismo, se ha programado una selección de películas del cineasta de culto Nicolas Roeg y el español Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival por su carrera, proyectándose su última cinta ‘El baile de la victoria’, seleccionada para representar a España en los Oscar.

La película ‘Triage’, protagonizada por Colin Farrell y la sevillana Paz Vega, será la encargada de inaugurar el Festival, y es uno de los títulos que optarán por el Giraldillo de Oro.

Los títulos de la Sección Oficial son los siguientes:

• ‘44 inch chest’, de Malcolm Venville (Reino Unido)
• ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• ‘In the loop’, de Armando Iannucci (Reino Unido)
• ‘Jaffa’ de Keren Yedaya (Francia-Israel-Alemania)

• ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr (Noruega-España-
Alemania)
• ‘Lourdes’, de Jessica Hausner (Austria-Francia-Alemania)

• ‘Men on the bridge’, de Asli Özge (Alemania-Turquía-
Holanda)
• ‘Nothing personal’, de Urszula Antoniak (Holanda-Irlanda)
• ‘Partir’, de Catherine Corsini (Francia)
• ‘Pepperminta’, de Pipilotti Rist (Suiza-Austria)
• ‘ She, a Chinese’, de Xiaolu Guo (Reino Unido-China)
• ‘Tobruk’, de Václav Marhoul (Rep. Checa)
• ‘Transmission’. de Roland Vranik (Hungría)
• ‘Triage’, de Danis Tanovic (España-Irlanda-Francia)

• ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani (Dinamarca)

Más info | Festival de Sevilla

Si hay algo que caracteriza al actor Colin Farrell es su espíritu rebelde. Un aspirante a futbolista que se decantó por la interpretación y que llegó a Hollywood de la mano de Joel Schumacher para quedarse y forjarse como actor y convertirse en una gran estrella. Colin Farrell es uno de los rostros más demandados del panorama actual por los más importantes productores y realizadores, y su caché actual es uno de los más altos.

Farrell es inconformista, ambicioso y no puede ocultar su marchamo de enfant terrible y dejar numerosas muestras (en su turbulenta vida privada) de ser uno de los chicos malos de Hollywood. Su futuro es muy prometedor y más cuando acaba de recibir numerosos elogios y algún que otro premio por su excelente trabajo en ‘Escondidos en Brujas’. En donde ha mostrado su mejor cara y que esperemos siga haciéndolo. De momento, ha abandonado el alcohol, otro síntoma de que tenemos Colin Farrell para mucho tiempo.

Hoy, día de San Patricio, es buen día para fijarse en una de las estrellas irlandensas actuales más rutilantes. Colin Farrell se ha afianzado en suelo californiano como uno de esos actores de moda, admirado, venerado y de los que dejan su huella por donde pasa. En apenas una década que lleva en la meca del cine, este actor de clásica formación británica (aunque ya con un pasado conflictivo al ser expulsado de una academia de actores en Dublín), con experiencia en el teatro (alabado por Kevin Spacey) y en la televisión (en la serie adolescente ‘Ballykissangel’), fue la apuesta personal de Schumacher para la cinta antibélica ‘Tigerland’, y le devolvió con creces su riesgo con una muy buena interpretación, bordando el papel del inconformista soldado Roland Bozz (quizás algo tenga que ver la similitud con su verdadero espíritu). Tanto que a pesar de no ser su debut cinematográfico, sí supuso su bautismo en el cine norteamericano y empezó a ser bien considerado.

Actor irlandés joven y prometedor que no tardó mucho en forjarse una carrera con sonadas producciones, a la par que dejaba su impronta personal allá por donde transitaba. Una proyección en la vida real de sus personajes rudos, rebeldes, arrogantes que le convirtió en adicto a las altas graduaciones alcohólicas, las fiestas, los escándalos y su aire chulesco de galán infatigable con el que ha ido concatenando numerosas parejas, muchas de ellas tan efímeras como los rodajes, Farrell ha estado a punto de echar al traste su prometedor futuro como actor. Gracias a su propósito de enmienda ha abandonado la adicción al alcohol y se encuentra más recuperado, más sereno, dando muestras de más madurez, aunque sin abandonar su fuerte carácter. Lo cual es de agradecer si se obtiene como resultado un trabajo tan sólido y aplaudido como el que ha realizado en la mencionada ‘Escondidos en Brujas’.

Tras su participación en ‘Tigerland’, su espíritu ambicioso le llevó a aceptar todo tipo de proyectos. Buscó afianzarse en Hollywood y para ello no fue excesivamente selectivo, sembrando su carrera de altibajos, con un devenir irregular en cuanto a resultados artísticos, aunque no así en popularidad y admiración del público, que ha seguido creciendo de forma imparable. Así, trabajó en el western ‘American Outlaws’ y en el drama ‘La guerra de Hart’ sin demasiado brillo y fue elegido por Spielberg para la futurista ‘Minority Report’, que consagraría su nombre.

Sin embargo, volvió a ser Joel Schumacher quien nuevamente creyó en su talento y Farrell le respondió con otro buen trabajo en la efectiva ‘Última llamada’ (aunque se diluyó la inspiración en la tercera colaboración, la desaprovechada ‘Veronica Guerin’). Pero su carrera era ya imparable y sus emolumentos crecían de forma exponencial. Un actor que enamoraba a la taquilla y que era correspondido en sus contratos con cifras astronómicas. Además, dejaba sonados capítulos con sus romances que acaparaban numerosas portadas de la prensa rosa. Un seductor con aire de sinvergüenza y arrogante que parecía poner a sus pies a muchas de sus compañeras de reparto.

Continuó participando en grandes producciones (pero intranscendentes) como ‘Daredevil’ o ‘SWAT’, a pesar de su crecimiento en el universo hollywoodiense, Farrell parecía llamado a más importantes retazos de su capacidad interpretativa y así siempre me lo pareció. Hasta que llegó el anuncio de su participación en la magnánima ‘Alejandro Magno’ de Oliver Stone, que sonaba a un papel a la medida de su ambición, interpretar a Alejandro Magno en una producción de tintes épicos y dirigida por uno de los grandes apuntaba ser todo un bombazo. Sin embargo, el fracaso económico de la cinta y las duras críticas que recibió su trabajo, casi le suponen un derrumbe difícil de superar. Lo que suponía podría ser un punto de inflexión en su carrera se tornó en decepción.

Pronto enmendó el camino y gracias a Woody Allen, recuperó su ascenso y la brillantez de sus papeles en ‘El sueño de Cassandra’, dando nuevas muestras de su talento. Sin embargo, está llamado como gran estrella a participar en blockbusters a los que gusta poner su particular estilo, y así se metió en la piel de Sonny Crochet en la revisión de la serie de televisión ‘Miami Vice’. Un papel a su medida, que explota su lado de tipo duro que encaja adecuadamente en el cine de acción. Sabedor que nada viene llovido del cielo, puso todo su esfuerzo para su papel en ‘El nuevo mundo’, un nuevo título épico del que no salió mal parado y que evidenció su carácter racial.

Su futuro inmediato tras alzarse con el Globo de Oro es halagüeño, con 32 años y un sólido prestigio, además de su propósito de enmienda con el dañino alcohol, pronto lo veremos en títulos muy esperados. De momento, está concluyendo ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, el regreso del imaginativo Terry Gilliam que contaba con la participación del malogrado Heath Ledger y que ahora tiene problemas de distribución, pero que resulta una cinta de lo más interesante y que esperemos logre finalmente solventar las dificultades y no se retrase su estreno, previsto en principio para el próximo verano. Comparte cartel con Jude Law, Jonnhy Depp (encargado de reemplazar a Ledger), Christopher Plummer y Tom Waits.

También se encuentran en fase de postproducción títulos como ‘Crazy Heart’, sobre la turbulenta vida de un cantante de country protagonizado por Jeff Bridges y el thriller ‘Triage’, una trama de misterio y drama rodada parcialmente en tierras levantinas, comparte cartel con Christopher Lee y la española Paz Vega y donde luce verdaderamente escuálido.

El director bosnio Danis Tanovic, que ganó del Oscar a la mejor película extranjera por ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) en 2001 y rodó el proyecto que dejó Kieslowski, ‘El infierno’; va a dirigir ‘Triage’ en Irlanda y en los estudios de la Ciudad de la Luz, Alicante, entre abril y junio.

Colin Farrell interpretará a un fotógrafo periodístico que vuelve de una misión peligrosa en Bosnia sin sus compañeros ni su mejor amigo y esto le sume en una crisis por la que cuestiona lo que representa su trabajo dentro de la terrible realidad. La mujer del amigo, Paz Vega, tratará de investigar dónde se encuentra su marido. Junto a Farrell y Vega estará en el reparto Christopher Lee.

El guión de ‘Triage’, del propio Tanovic, está basado en la novela del mismo nombre del ex corresponsal de guerra Scott Anderson. Mientras traducía el argumento me estaba recordando a otra película: ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’), y resulta que aquella también está basada en un artículo del mismo periodista.

Farrell, que ya está en Alicante, afirma que “es una película muy interesante, las guerras son un gran problema en el mundo”. Ya había declarado sobre ‘Triage’ que “interpreto a un fotógrafo de guerra que ha estado cubriendo guerras durante doce años o así y algo ocurre en la película que elimina la distancia que hasta entonces interponía con su trabajo.” Concluye que “es un curioso viaje hacia dentro de sí mismo y hacia el efecto que tiene la guerra incluso estando en su país a kilómetros del conflicto”.

Antes de venir a España, Farrell había estado en Srebrenica y sobre su visita al cementerio de las víctimas de la masacre, el irlandés declaró que “me dieron náuseas. Es difícil describir cómo el aire y la tierra se vieron, obviamente, envenenados por el asesinato de ocho mil personas en un solo día, pero realmente puede sentirse el dolor y la pérdida. Estoy triste, realmente muy triste”.

‘Triage’ será una coproducción con participación española, en concreto, Mariela Besuievsky de Tornasol Films. Junto a ella producirán Alan Moloney, de Parallel Films, y Cedomir Kolar y Marc Baschet, de ASAP Films. También participan Tim Baish, Free Form y Aramid Entertainment y el Irish Film Board. La idea de la película surgió en un principio en 2003 en Mirage Enterprises, la empresa que entonces llevaban Anthony Minghella y Sydney Pollack.

Más información en Blogdecine sobre Paz Vega, Christopher Lee, Colin Farrell y Danis Tanovic.

Fuente | Variety y otras.