Alberto Rodríguez no es un director que goce de mis simpatías, precisamente. Sus primeros trabajos, ‘El factor Pilgrim’ y ‘El traje’, no llamaron nada mi interés, y su ‘Siete vírgenes’ me pareció una película muy facilona, sin el menor interés estético o emocional, a pesar de que esa película gozó de gran popularidad durante meses, y fue reconocida con algunos premios, pero me pareció la obra de un director indolente, autocomplaciente sin motivo, mal director de actores, incapaz de sorprender o emocionar con su puesta en escena.

Y de pronto nos llega este ‘After’, cuatro años después, una de las películas españolas más sorprendentes y rotundas de los últimos tiempos, que a pesar de sus defectos, que los tiene y no son pocos ni triviales, posee bastantes virtudes y una incontestable fuerza dramática que la erigen en una rara y poderosa muestra de desesperanza y nihilismo, una historia capaz de atrapar al espectador más desmotivado y de proporcionarle dos horas de imágenes descarnadas pero elegantes.

Lo primero que llama la atención de esta película es el soberbio trabajo de los actores, sin excepción. Eso sí, como es natural brilla con luz propia la luz del trío protagonista, formado por tres actores en carne viva y en estado de gracia: Tristán Ulloa, Blanca Romero y Guillermo Toledo. El primero es un actor siempre interesante, pero pocas veces profundamente cabal, que siempre parece levitar sobre los personajes que interpreta, pero que aquí por fin lo agarra por los cuernos, y no lo suelta jamás. Su atrapado y displicente padre de familia es un dibujo feroz, construido con una verdad absoluta, sin componendas ni falsedades, para cristalizar en una interpretación soberbia.

Blanca Romero, una actriz muy pegadiza a cámara, pero que hasta ahora nunca había demostrado otra cosa diferente que ser una actriz de moda, floja y blanda, borda su papel de treintañera perdida, objeto de deseo perpetuo de sus amigos, liberada de complejos sexuales pero incapaz de encontrar un norte en su vida. Destila belleza y existencialismo un personaje con algunas lagunas (el prescindible episodio del perro…) al que ella sabe otorgar el vacío y la crueldad necesarias.

Y Guillermo Toledo, un intérprete que muy pocas veces está en su sitio, capaz de vivir eternamente de un carisma televisivo que parece inagotable, cuaja aquí su interpretación más difícil y completa, un patético ejecutivo que procura ser implacable y astuto y que no es más que un perdedor solitario, incapaz de deshacerse de una soledad desgarradora que le desquicia. Toledo está formidable, y se merece todos los elogios. Él cierra magistralmente un trío de actores dirigidos por Rodríguez con extrema sutilidad y sin caer jamás en lugares comunes ni vaguedades.

Lo segundo que llama poderosamente la atención es la puesta en escena, muy trabajada y muy hábil de Rodríguez, que sabe sacar partido a un guión, suyo y de Rafael Cobos, repleto de aristas inquietantes y detalles muy ricos, que dotan de vida un relato arisco y que podría haber dado lugar, fácilmente, a un melodrama manipulador, pero que el director sabe llevar a los terrenos del drama más seco y menos enfático, indagando en la existencia sin rumbo de los treintañeros de éxito, en los hijos del estado del bienestar, esas criaturas indolentes que se buscan su propia destrucción.

Y filma todo esto Rodríguez, ayudado por la luz fría, dura, gélida, de Álex Catalán, y por el diseño de producción acerado y crudo de Pepe Domínguez (que firman, quizá, sus mejores trabajos), con pulso firme, narrando con elegancia y poderío, sabiendo bien lo que hace, creando atmósferas con precisión, ordenando los acontecimientos con sensibilidad. Es decir, haciendo todo aquello que yo, hasta ahora, no le había visto hacer, o no le había creído capaz de hacer, en sus trabajos previos. Sin duda este hombre se ha hecho director con ‘After’.

Ahora bien, varios detalles impiden que esta película llegue más lejos. Entre ellos la relación, algo cogida con pinzas, entre los tres personajes protagonistas. Todo comienza, de hecho, con una cena compartida por ellos, y se echa en falta que nos expliquen un poco más cómo se conocieron y qué tipo de relación unen a cada uno de ellos con los otros dos. Todo esto queda flojo e impide que en esta noche loca de drogas, sexo y desilusiones, comprendamos mejor a estos personajes. Por otra parte, dado el alto estatus del que gozan los tres personajes, es difícil establecer una conexión emocional. A fin de cuentas, son niños ricos incapaces de apreciar lo que tienen, y capaces de tirar por la borda su vida debido a una raya o a un polvo. ¿Para cuándo un relato semejante que hable sobre un colectivo más numeroso, ese que no llega a fin de mes más que a base de sacrificios, en trabajos cutres y con apartamentos de 50 m2?

Cualidades que faltan en un relato poderoso que habla sobre drogas, sexo, trabajo y familia, con la necesaria sordidez y con coraje. Sin duda, una de las películas españolas del año.

En Blogdecine:

• ‘After’, todo lo que viene después

Mientras ‘Ágora’ continua con su extraordinaria carrera comercial, hoy nos llega otro buen lote de películas para estrenar, con interesantes títulos, aunque ninguno de ellos tenga posibilidades ante el nuevo triunfo de Alejandro Amenábar, al menos en lo que a taquilla se refiere. Esta semana tenemos sobre todo historias de amor, con relaciones imposibles, o cruzándose en la Gran Manzana; y también historias de miedo, ya sea sobre niñas malvadas o sobre un virus mortal que puede acabar con los seres humanos para siempre.

• ‘Infectados’

Directores: Álex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Octava jornada

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• ‘After’

Director: Alberto Rodríguez

Intérpretes: Blanca Romero, Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Daniel Grao, Marta Solaz

Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

¿Qué podemos esperar?: Me han acribillado tantas veces en el cine con el tráiler que casi le cojo manía, además me da que se puede quedar muy, pero que muy corta en intenciones. Por otro lado, del director de ’7 vírgenes’ no me espero nada bueno, aunque todo puede ser.

• ‘La cruda realidad’

Director: Robert Luketic

Intérpretes: Cheryl Hines, Kevin Connolly, Katherine Heigl, Gerard Butler, Bonnie Somerville, Vicki Lewis

Sinopsis: comedia romántica en la que la productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), sin quererlo, se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal (Gerard Butler) que prueben sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La cruda realidad’, comedia romántica del montón

• ‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, David Leonard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett

Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Tercera jornada

• ‘Nueva York, I Love You’

Directores: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Fatih Akin, Allen Hughes, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Andrei Zvyagintsev, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Randall Balsmeyer

Intérpretes: James Caan, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Chris Cooper, Ethan Hawke, Shia LBeouf, Natalie Portman, Eli Wallach, Eva Amurri, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Andy Garcia, John Hurt

Sinopsis: varias historias sobre el amor, ambientadas en la ciudad más famosa del mundo. El primer amor, el amor firme, y el pasajero, el recordado, el negado, el anhelado y el que permanece para siempre.

Crítica en Blogdecine:

• ‘New York, I love you’: la gran manzana caramelizada

• ‘Yo, también’

Directores: Alvaro Pastor y Antonio Naharro

Intérpretes: Lola Dueñas, Isabel García Lorca, Teresa Arboli, Ramiro Alonso, Consuelo Trujillo, Pablo Pineda (II)

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda) es un joven sevillano de 32 años con síndrome de Down. Pero no es un chico corriente. Es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Daniel comienza su etapa laboral y conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo, sin discapacidad visible. Y se enamora de ella.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Yo, también’, una historia no tan diferente

Vía | MY SOFA

Tras el éxito alcanzado con ‘7 Vírgenes’, Alberto Rodríguez comenzó ayer a rodar en Sevilla ‘After’, film que cuenta cómo las vidas de unos treintañeros o cuarentones: Manuel, Ana y Julio, se reencuentran después de mucho tiempo y, según describe la productora: “juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. ‘After’ es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto”.

Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero (‘Física o Química’) interpretarán los personajes protagonistas.

El guión vuelven a firmarlo Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, como en ‘7 Vírgenes’, y también repite el equipo técnico de su anteriores películas: ‘El Factor Pilgrim’, ‘El Traje’ y ‘7 Vírgenes’.

‘7 vírgenes’ era una película que lograba despertar ternura en el espectador hacia unos personajes que probablemente sería lo último que querrían producir si fuesen seres humanos reales. Ante ese exterior duro, macarra y delincuente, lo que podías ver detrás era a unos pobres chicos a los que les gustaría tener algo más de lo que tienen. Rodríguez lograba transmitirte eso de forma sutil con gran habilidad. La fotografía era bonita y el resultado general de la película tenía una gran dignidad.

Sin embargo, ‘7 vírgenes’ pecaba de eso que les ocurre a casi todas las películas españolas: para dárselas de importante, seria y para alejarse de lo televisivo, el montaje es ominosamente lento y en todas y cada una de las situaciones, entre frase y frase se dejan unas pausas eternas que jamás se producirían si esos diálogos estuviesen extraídos de la vida real. Estas pausas, de aparente dramatismo, deberían utilizarse únicamente cuando es lógico que el personaje por algún motivo tarde en contestar o elija guardar silencio, pero si se utilizan tras todas las frases se vacían de contenido, pierden su capacidad de transmitir algo.

La premisa de ‘After’, sinceramente, no me atrae demasiado. Ese tipo de personajes no son personas con las que pueda encontrar un punto en común y supongo que me costará alcanzar la identificación con ellos. De todas formas, si el guión fuese bueno, la situación o el estilo de personas que sean no tendrían que influir en esto.

Más información en Blogdecine sobre ‘7 vírgenes’.

Fuente | Tesela

El actor y cortometrajista catalán Ferran Audí se estrena como director de largometrajes con ‘The Frost’, un thriller psicológico que traslada a 2008 la obra de teatro ‘El pequeño Eyolf’ (1894), del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

Un matrimonio (Aitana Sánchez-Gijón y Ulrich Thomsen) se enfrenta a la muerte accidental de su hijo, Eyolf, un niño cojo que cae un día al agua y muere ahogado. A partir de aquí, Rita y Alfred, descubren con horror que nunca habían querido a ese hijo, se sienten culpables por ello y desenmascaran los aspectos más negativos de su personalidad.

Para Audí, se trata de un “tema muy moderno”, que tiene una “gran carga psicológica y social”. En su opinión, fue precisamente la modernidad de la obra lo que provocó en su momento su fría acogida, ya que el público del siglo XIX no estaba preparado para asimilar el argumento que se le exponía. El director admite que se ha tomado la libertad de dar más peso a algunos personajes que en el original tan sólo tienen una “aparición corta”.

El reparto de ‘The Frost’ (la escarcha) se completa con Tristán Ulloa, Eva Morkeset, Astrid Overaa, Fermí Reixach, Jordi Cortés y Bibi Andersson, musa de Ingmar Bergman, que participó en filmes como ‘Fresas salvajes’ (1956) y ‘El séptimo sello’ (1957). Todos ellos se han mostrado ilusionados con un proyecto que une dos culturas diferentes. Según ha destacado Eva Morkeset, el contraste pueda dar lugar a “algo maravilloso”. La película se rodará íntegramente en inglés y se estrenará en las pantallas españolas en el 2009, en versión original y también en castellano y en catalán.

Aitana Sánchez Gijón ha destacado que trabajar con un director como Audí es “lo más parecido a un proceso teatral”. A su parecer, su manera de conducir al reparto es “de lujo” y “de lo más peculiar”. La actriz ha explicado que el hecho de que los actores lleven dos semanas preparándose en Noruega ha facilitado que “el inglés fluya de forma muy orgánica” y que exista de antemano “una conexión entre los personajes”. Sobre Noruega, Sánchez Gijón ha destacado su naturaleza, “muy potente e inquietante” y, en ocasiones, “desoladora”.

Tristán Ulloa ha añadido que le gusta la idea de trabajar una obra de Ibsen ya que es un autor “bastante agresor” y “algo contemporáneo”.

La coproducción de la catalana Alta Realitat y la noruega Frost Media y comenzará a rodarse el 25 de marzo en el parque nacional de Aigüestortes (Lleida) y en estudios de Barcelona. El rodaje, que se prolongará durante siete semanas, tendrá como escenario principal la ciudad noruega de Olescut y quizá se grabe algún plano en Gijón. El coordinador general de la productora Alta Realitat, Raül Perales, ha destacado que el hecho de que Noruega, al no formar parte de la Unión Europea y no tener firmado el convenio europeo de cine, “permite crear un diseño de película” tal y como desean.

Fuente | La Vanguardia.

Hay que empezar diciendo que criticar ‘Pudor’ es una de esas cosas difíciles debido al estilo de película que es: grave, dramática, adulta… y a la promoción que se está dando gracias a que uno de los directores es un célebre actor. Por ello será arduo que se acepten observaciones negativas acerca de ella. Siempre se recibirá la consideración de “no has comprendido su drama” o “cuando llegues a esa edad lo entenderás”, etc… Sin embargo, tendré que esforzarme para que me creáis que no son esos los motivos por los que no la he considerado una buena película. Quizá la forma es echar mano de títulos que presentan problemas similares o personajes en edades afines, como por ejemplo, ‘American Beauty’ y decir que sí me gustaron, pero que ‘Pudor’, aunque sus directores hayan querido ir por ahí, no está ni mucho menos a la altura.

Como ya os comenté a la vuelta del Festival de Málaga, ‘Pudor’ supone el debut detrás de la cámara del actor Tristán Ulloa y de su hermano David. Está basada en una novela del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo. Se trata de la vida cotidiana de una familia inundada por las desgracias y los problemas. Primero se muere el abuelo, a continuación vemos que la madre se siente hastiada de su vida y poco apreciada en su matrimonio, el padre tiene una enfermedad terminal, la hija adolescente se cuestiona su orientación sexual y el niño pequeño… ¿a que no lo adivináis?... en ocasiones… ve muertos.

La acumulación de tantas desdichas en una sola familia es un tanto exagerada no sé si incluso rayando lo inverosímil. Pero concediendo que existan familias así, narrativamente supone un problema, pues el unir tantos conflictos en un mismo guión logra que cada uno de ellos pierda fuerza dramática.

Por otro lado, el tono con el que están retratados los problemas es demasiado grave y dramático, especialmente por causa de un montaje de ritmo ominoso y pesado. Incluso las personas peor tratadas por la vida se plantean de otra manera sus existencias. Esos otros films a los que ‘Pudor’ trata de acercarse, aciertan en encontrar un tono algo más matizado y gracias a eso se alejan del culebrón para lograr un resultado original. ‘Pudor’ no resulta en absoluto novedosa con respecto a infinidad de películas españolas que de forma igual de grave y suntuosa se acercan a las desdichas humanas.

Para crear un drama como éste, hay que basarse en los personajes y precisamente es por este lado por donde más falla esta película que ha intentado centrarse únicamente en el aspecto humano. No se produce la empatía suficiente, los caracteres no muestran ninguna evolución. Lo que les ocurre a la adolescente y al niño quizá es lo más interesante del film. Pero el personaje de la madre, Elvira Mínguez, es el que menos empatía causa de todos ellos y, en mi opinión, Mínguez no es nada adecuada para el papel. Su actuación está muy exagerada y crea más rechazo que identificación.

Admito, eso sí, que la falta de empatía con los personajes puede ser algo un tanto subjetivo y, por ello, no es que deje de recomendar ‘Pudor’, pues sé que habrá muchas personas a las que podrá gustarle; pero a mí en particular claramente no me llegó y me resultó imperfecta en muchos aspectos.

En la rueda de prensa del Festival de Málaga, estuvieron presentes los hermanos Ulloa, Tristán y David, que se mostraron un tanto decepcionados por la falta de premios que había obtenido su película ‘Pudor’. Elvira Mínguez, que recibió la Biznaga a la mejor actriz, también estaba presente y declaró que “no me lo esperaba para nada. Creo que es de lo premiso que menos me merezco. Se lo merecen ellos [los directores] o los tres. Es un premio de todos y es un empujón” para la película.

En un post anterior, he hablado de los documentales que vi en el Festival de Cine Español de Málaga. En cuanto a las películas de ficción, el balance que se obtiene de esta X edición no es demasiado optimista, aunque tampoco de un completo pesimismo. Sin que faltasen cintas que se pueden llamar buenas, tampoco se ha visto ninguna especialmente maravillosa u original.

Cierto es que estas características podrían darse en las que no vi, como ‘Concursante’, ‘Arritmia’, ‘El menor de los males’, ‘Yo’, u otras de las presentadas que no se llevaron ningún premio ni mención, pero sería más normal que esto se encontrase entre las ganadoras.

Efectivamente, ‘Bajo las estrellas’, que fue la gran triunfadora, con cuatro premios, es la que más me gustó. El guión, que está basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu Irigoyen, no cuenta algo excesivamente original, pero precisamente por ese motivo es aún mayor el mérito que tiene Félix Viscarret de habernos acercado una historia que parece diferente. Esto se debe al tono desenfadado y no siempre dramático que ha elegido el cineasta. Gracias al actor Alberto San Juan, se consigue también esta posición entre las risas y las lágrimas que alejan al film de esos otros tan falsamente dramáticos y exagerados que se suelen hacer en nuestro país. El final de la cinta demuestra cómo es posible conseguir un happy ending sin caer en lo ñoño o en lo convencional, gracias a una aparente frialdad muy bien contada desde el guión.

‘Ladrones’ es la historia de un joven que sale de un centro de acogida y debe comenzar su vida. Se emplea como peluquero, pero lo que se le da realmente bien es el robo de carteras. Se queda prendado de una chica y trata de que ella le ayude, mientras busca a una madre a la que no ha visto en años. Esta cinta comienza muy bien y llama la atención por su cuidada y original fotografía y por un tratamiento tan adecuado de su realización. Sin embargo, la historia se agota en seguida y el final se convierte en algo forzado, aleccionador y que se trata de manera demasiado dramática, cayendo en un tono grave que no había tenido hasta entonces la película. A pesar de que el final sea un tanto molesto, la sensación general sobre esta película es muy positiva y, especialmente el trabajo de su director, Jaime Marques, llama la atención. Así que será interesante seguir pendiente de su carrera.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un enorme despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo. Como cualquier film compuesto de varios retazos, presenta sus momentos altos, como podría ser la intervención de Nancho Novo, y los bajos, que en este caso, al igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, vendrían coronados por el monólogo de Luis Tosar. Como conclusión curiosa, se podría extraer de ‘Hotel Tívoli’ que los gallegos están en el mundo entero.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’, no pretendía otra cosa que hacer reír y lo ha conseguido. Su cinta se acerca más a una serie televisiva que a un film, pero al menos no se hace pesada. En su realización, vestuario y localizaciones se puede detectar una gran pobreza, pero si logramos ignorar estos temas, se puede disfrutar. Comienza con un humor sorprendentemente bueno, en gran parte gracias a Terele Pávez, y se va desinflando, como le ocurre a casi todas las comedias, cuando se quiere meter con calzador la cuestión de las relaciones sentimentales. En el terreno romántico no funciona en absoluto, pero como comedia es un buen producto para pasar el rato.

‘Pudor’ supone el debut detrás de la cámara del actor Tristán Ulloa y de su hermano, David. La película está basada en una novela del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo. Se trata de la vida cotidiana de una familia cuyos miembros tienen todos desgracias y problemas. En esta cinta sí que ocurriría el problema mencionado más arriba del exceso de dramatismo y gravedad en el tono. El film trata de contar demasiados problemas en un mismo núcleo familiar y esto hace que la fuerza que podría tener cada uno se diluya. Precisamente es por el lado de los personajes por donde más falla esta película que ha intentado centrarse únicamente en este aspecto: no se produce empatía y los caracteres no muestran ninguna evolución. El personaje de la madre, Elvira Mínguez, que es quien ha ganado la Biznaga a la mejor actriz, es el que menos identificación causa y, en mi opinión, Mínguez no es nada adecuada para el papel. Lo que les ocurre a la adolescente y al niño quizá es lo más interesante del film, aunque precisamente no lo más original porque lo de que el pequeño, en ocasiones, vea muertos, me suena de algo. Se estrenará el 13 de abril. Para entonces, trataré de explicar mejor estas palabras en una crítica más completa y detallada.

‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero, podría parecer mucho más de lo que es, gracias a las intervenciones de Jose Coronado y Nancho Novo, así como por la presencia de la actractiva actriz Flora Martínez. El ambiente de locales de jazz y la apariencia de cine negro también podrían hacer que en el trailer o en fragmentos el film pareciese interesante. Sin embargo, un montaje que se hace sumamente tedioso da la impresión de que la película no tiene nada que contar. El film presenta personajes y situaciones manidos y sin interés, junto con una nula variedad de escenarios. José Luis Alcaine demuestra que la Alta Definición es un terreno que se le escapa y nos regala una fotografía sumamente pobre.

‘Manolín’ es un experimento, una “ida de olla”. Con una cámara casera digital, Manuel Valencia grabó momentos de su existencia para montarlos como un cortometraje, pero con una duración de más de una hora. Ni siquiera nos encontramos ante lo que cabría esperar: una panda de descerebrados que se drogan y se divierten ante la cámara, lo cual podría resultar entretenido o hasta gracioso. El montaje desenfrenado y epiléptico en el que ningún plano dura más de 20 frames haca casi imposible el visionado por más de unos minutos de esta cinta que contentará a los conocidos de su autor y que quizá dé que hablar, pero que no pasará de lograr eso.

En este enlace se puede leer lo que opinaron los propios premiados durante la rueda de prensa posterior a la entrega de las Biznagas.

Aquí puede verse el balance del mismo Festival, pero en su entrega anterior. Aquel año creo que la cosecha fue algo mejor, ya que había films como ‘Un franco, 14 pesetas’ o ‘Cuento de Navidad’, la tv-movie de Paco Plaza de las ‘Películas para no dormir’, que me dejaron una buena sensación. A lo largo del 2006, además, se presentaron otros buenos films españoles, como ‘Volver’ y ‘La noche de los girasoles’. Por lo tanto, el hecho de que nada de lo visto en Málaga haya sido excepcional no tiene por qué desanimar con respecto a la posible calidad del cine español para 2007.

Al igual que el año pasado, ofreceré cobertura de la 10ª edición del Festival de Cine Español de Málaga, que tendrá lugar entre el 9 y el 17 de marzo.

El Festival de Málaga abarca el cine español inédito en largometrajes, cortometrajes y documentales con el objetivo de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española. Se trata del acontecimiento más importante en cuanto a la presentación de nuevos films en nuestro país. En palabras de su director, Salomón Castiel, el certamen es el “espejo de futuro del cine español”.

Los nombres de las películas que estarán incluidas en la sección oficial de la edición ya se conocen.

‘Lola, la película’, dirigida por Miguel Hermoso, será la que inaugure el festival. ‘Four last songs’, de Francesca Joseph, se presentará como película de clausura.

La lista completa de los 14 largometrajes seleccionados para la sección oficial es la que sigue:

• ‘Pudor’, de David y Tristán Ulloa

• ‘El menor de los males’, de Antonio Hernández

• ‘Ladrones’, de Jaime Marqués

• ‘Atlas de geografía humana’, de Azucena Rodríguez

• ‘Arritmia’, de Vicente Peñarrocha

• ‘Los ojos de Ariana’, de Ricardo Macián

• ‘Yo’, de Rafa Cortés

• ‘Un buen día lo tiene cualquiera’, de Santiago Lorenzo

• ‘Anastezsi’, de Miguel Alcantud

• ‘Concursante’, de Rodrigo Cortés

• ‘Café solo o con ellas’, de Álvaro Díaz Lorenzo

• ‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero

• ‘Hotel Tívoli’, de Antón Reixa

• ‘Bajo las estrellas’, de Félix Viscarret

En consonancia con la de largometrajes, habrá otras secciones, como la ZonaZine, Documentales, Territorio Latinoamericano, TV Movies. También se realizará una retrospectiva sobre Bigas Luna, de la que nos informó Teresa. Se entregarán los galardones: Premio Málaga a Carmen Maura y Alfredo Landa, y Premio Ricardo Franco a Emiliano Otegui.

Año tras año, el Festival de Cine Español de Málaga viene reuniendo a los diferentes sectores de esta industria, creando foros, debates y encuentros con el fin de analizar los avances y las necesidades de nuestro cine y sirviendo de escaparate para el trabajo de los profesionales del sector audiovisual.

Además, a lo largo de las diferentes ediciones ha ido creciendo con eventos tan importantes como Mercadoc, Mercado del Documental Español e Iberoamericano; Málaga Screenings, Mercado del Largometraje Español; TV Market, Mercado de la ficción y animación españolas para televisión; Málaga Audiovisual, representación del audiovisual de Málaga en Mercadoc y Market Screenings; ZONAZINE, largometrajes, cortometrajes y ciclos para el público joven. En este sentido, otro de los puntos destacables de la edición que se avecina es la mayor presencia de jóvenes directores entre los aspirantes a las biznagas del certamen..

Fuente: Festival de Málaga

El día 25 de enero tuvo lugar en los cines Palafox de Madrid la entrega de los premios del Festival de Cortos de Cine Inteligente, Yaris Cinexplora 06. Como os anunciamos, la ceremonia estuvo presentada por Melanie Olivares.

El corto ganador, que lleva por título ‘La luz oscura’, es obra del director Javier Guerrero Gijón, y puede verse haciendo clic aquí. Cuenta con la presencia de Cayetana Guillén Cuervo y trata sobre dos hermanos inmigrantes, uno de los cuales se queja porque el otro no aprende español y no busca trabajo. Este cortometraje se llevó 30.000 euros.

El segundo premio, una beca de estudio en el European Film Collage de Dinamarca, valorada en 9.000 €, recayó en el corto ‘Strike 2’, de Arturo Prins López.

El resto de los premios quedó como sigue:

• Mención Especial del Presidente del Jurado por valor de 3.000 € a ‘El espacio’, de Beatriz Martínez Sanchís.

• Premio del Público, votado on-line para ‘From Newton to Archimedes’, de José Manuel Carrasco Capilla, que acudirá al Festival de Berlín con todos los gastos pagados para 2 personas.

• Premio al Mejor Montaje para ‘La excusa’, dotado con 10.000 euros para postproducción en Telson. A este corto humorístico pertenece el siguiente fotograma:

Los diez finalistas han sido juzgados por los siete miembros del jurado compuesto por Raúl Picello, Director General de Toyota España, Margaret Nicoll, miembro del Executive Board European Film Collage, Mª José Martín, directora del departamento cine de Telson, el director de la revista Cinemanía, Luis Martinez y los directores Chus Gutiérrez, Álvaro Fernández Armero, así como el actor Tristán Ulloa.

Todos los cortos se pueden ver si se hace clic sobre estas palabras.

Vía: Cine y Tele.

En marzo os anunciábamos el concurso Yaris Cinexplora que ofrecía 30.000 euros por tres minutos. Había que enviar un guión para un cortometraje. Ahora los cortos ya están rodados y pueden verse a través de la web del festival. Esta noche se celebra la gala de entrega de premios, que estará presentada por Melanie Olivares.

Entre el 23 de enero y el 17 de marzo de 2006 se recibieron 460 guiones a través de la web. Un Comité seleccionó los 30 mejores para su posterior realización. Los 30 concursantes seleccionados han formado parte de un taller (6 y 7 Abril en el Parador de Sigüenza) dirigido por el European Film College con cineastas nacionales e internacionales (Thomas Vinterberg, Jan Harlan, Pablo Berger, Kjeld Veirup,…), con los que trabajaron sobre sus guiones tanto a nivel técnico como artístico de manera individual y colectivo. Previo a este acto el día 5 de abril se realizó una “Ebeltoft Lecture” impartida por Thomas Vinterberg sobre cine inteligente, organizada por el European Film College.

A partir del 7 de abril cada uno de los 30 guiones seleccionados comenzó su proceso de producción con el apoyo de la organización y la colaboración de Telson en todo lo referente a la imagen de los cortos, Pecera Estudio y Estudios EXA realizando el sonido y por último Fotofilm Deluxe realizando las copias en 35mm. El mes de mayo estuvo dedicado enteramente a rodar.

Esta noche un jurado integrado por Tristán Ulloa, Chus Gutiérrez, Álvaro Fdez. Armero, Margaret Nicoll (European Film College), se encargará de fallar los siguientes premios, que se entregarán en una gala que se celebrará en el cine Palafox de Madrid:

• 1er premio 30.000€ para rodar el próximo corto

• 2do premio Un curso de 8 meses en el European Film College

• 3er premio Una Mención especial del Jurado de 3.000€

• 4to premio Premio del Público, viaje al Festival de Berlín para 2 personas

• 5º premio Montaje de un corto en Telson (valorado en 10.000€)

El Premio del Público se ha hecho mediante votación popular.

Vía: D y P comunicación.

Tristán Ulloa (‘Lucia y el Sexo’) y su hermano David codirigen su primer largometraje, ‘Pudor’, basado en la novela homónima del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara de Novela 2006).

‘Pudor’ es una mirada a la intimidad, a los deseos y los miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos, a los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de ‘Pudor’, a pesar de vivir juntos, están solos. En medio de un argumento aparentemente inocuo late uno de los grandes problemas de la actualidad: la incomunicación.

Está protagonizada por Nancho Novo (‘Los Amantes del Círculo Polar’, ‘Astronautas’), Elvira Mínguez (Goya Mejor Actriz de Reparto por ‘Tapas’), César Bugallo (Goya Mejor Actor de Reparto por ‘Mar Adentro’), Joaquin Climent (‘Los Lunes al Sol’), Nuria González (‘El Calentito’), y los jóvenes Natalia Rodríguez y Marcos Ruiz.

Este lunes, 12 de junio, se iniciará en Gijón el rodaje con producción de Tesela PC y con un presupuesto de 1,8 millones de euros.