1. ‘Más extraño que la ficción’

Me parece una película deliciosa, pero el hecho de que me haya gustado más que ninguna quizá es una debilidad mía especial porque incluye términos sobre la escritura de guiones y la creación en general. Creo que integra de maravilla la historia que se cuenta con los aspectos metalingüísticos y que el final, que es lo que más críticas ha recibido, es el que tiene que ser por lo que se dice antes de llegar hasta ahí. Considero que está muy infravalorada, pero ya digo que puede deberse a mi particular apreciación de esos elementos.

2. ‘The Host’

El director Joon-ho Bong es un maestro de la mezcla de géneros, claro que este tono intermedio no a todo el mundo le parece logrado y esto es lo que ha hecho que a muchas personas no les haya gustado nada el film. En mi opinión, sí lo consigue, aunque sea por los pelos, y gracias a ello nos brinda una película original y soberbia, aunque no tan buena como su ‘Memories of Murder’.

3. ‘Hot Fuzz’

Tronchante, podría ser la definición. Una película en la que no cesé de reírme ni un momento. Y al mismo tiempo era consciente de que el film iba tan rápido que me estaba perdiendo varios momentos divertidos y que tendría que volver a verla. Ayuda, por supuesto, ser fan de los actores y de sus series y películas anteriores, pues sólo con el desfile de caras conocidas ya se pasa el rato. Ni siquiera se me hizo pesada la primera parte que es la que se suele decir que resulta lenta.

4. ‘Promesas del Este’ (‘Eastern Promises’)

Con un guión clásico e impecable, Cronenberg introduce sus marcas de fábrica que alejan el film de ser lo de siempre. La frialdad de las relaciones y los tipos humanos tan extremos también contribuyen a que no sea una más. Casi sin que te des cuenta, los personajes y la historia se te van metiendo dentro, como si no te estuviesen contando nada y, de repente, te encuentras involucrada hasta la médula en una historia en la que los buenos y los malos se confunden en unos tonos grises muy matizados.

5. ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’

Un film extraño y, por supuesto, no perfecto, pues ya nos hemos bajado del podium. Pero sí un ejercicio muy curioso que otra vez juega con el metalenguaje. Personajes de gran carisma y más desfile de rostros de series británicas se rematan con el retrato de una cinéfila cultureta tan acertado que provoca la risa. Una mezcla extraña entre ficción y realidad, entre film de época y película contemporánea. Un retrato sobre el ego de los actores… ‘Tristram Shandy’ tiene muchos valores y destaca por encima de todo el resto de la filmografía de Michael Winterbottom.

6. ‘Hana’

Se trata de una película sencilla, mínima, si se quiere; en la que no ocurre otra cosa que el devenir cotidiano de una comunidad. Esto normalmente no sería de mi agrado y, sin embargo, el film de Hirokazu Kore-eda, autor de la también magistral ‘Nadie sabe’, me llega, gracias a sus personajes, a su colorido y su humor y por ese mensaje pacifista y positivo que se desprende de ella.

7. ‘Persépolis’

De forma nada panfletaria ni maniquea, el film de animación nos cuenta la historia de su autora a la vez que pone de manifiesto la situación política de un país que dio clara marcha atrás cuando ella era una niña. A través de unos dibujos de corte naíf, muchas de las cosas que se narran son terribles acontecimientos, pero siempre se mantiene la idea de esperanza.

8. ‘Zodiac’

Una narración impecable nos traslada un caso de la vida real. Aunque parezca mentira, es la película que más me gusta de David Fincher, ya que considero que anteriormente hacía encuadres preciosos, pero que no era igual de hábil a la hora de contar las historias que trataba o no le interesaba la parte narrativa. Y en este caso, como si hubiese madurado, sí ha aunado ambas aptitudes.

9. ‘La zona’

Como película de acción o de cacería humana quizá no tenga especial interés, pero me resultó muy impactante la crítica social que lanza, exactamente contrapuesta al mensaje de Shyamalan en ‘El bosque’. Protégete de los que te protegen sería la manera de resumirlo. Creo que viene bien que nos sacudan de vez en cuando, pues casi todos estamos sumamente adocenados.

10. ‘Siete mesas de billar francés’

La película 100% española mejor del año y la mejor de su directora, Gracia Querejeta. Las actuaciones de las dos protagonistas, Blanca Portillo y Maribel Verdú, son para quitarse el sombrero. Y el drama está bien llevado, a pesar de que lo que cuenta podría considerarse lo mismo de siempre. Superando la frialdad de anteriores films de la autora, transmite perfectamente las emociones de todos sus personajes.

Mencíón especial, comedia descerebrada del año: ‘Supersalidos’

Que una película te haga reír de principio a fin debería lo más habitual, pues ocurre así con muchísimas de las series de televisión. Sin embargo y por desgracia, es una de las cosas más difíciles de encontrar en la cartelera. Esta circunstancia hace que, absurdamente, eleve a mi top ten una película que, por su naturaleza, no tendría ni que merecer especial mención. Pero, ¿qué queréis que le haga? A mí me encanta reírme y, ya que han sido pocos los que han conseguido provocarme carcajadas, habrá que reconocérselo. Como dije, me quedo con el personaje secundario de McLovin.

Sé que hay películas que me podrían haber gustado, pero que aún estoy pendiente de ver —como ‘Deseo, peligro’ o ‘La soledad’—, y seguro que también hay muchas que me podéis recomendar y que no me he planteado.

Además, puede haber películas que os extrañe no encontrar aquí y sean buenísimas, por ejemplo ‘Cartas desde Iwo Jima’ o ‘Propiedad privada’. Esto se deberá, probablemente, a que se encuentren situadas a partir del puesto diez de la lista. Tened en cuenta que he visto más de 150 películas de las que se han estrenado este año. Libres sois de preguntar qué me ha parecido alguna de ellas y en qué lugar la habría colocado, si hubiese hecho un ranking completo hasta el final.

Por supuesto, también os invito a que incluyáis en los comentarios vuestro top ten (o del número de películas que queráis) del año 2007.

El poco interesante Michael Winterbottom hace películas como churros (claro, así le salen luego). ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’ es anterior al último film que vimos de este director, y que personalmente es el que más me gusta de él, de todas las que le he visto, la estupenda ‘Camino a Guantánamo’. Qué curioso que su mejor film esté codirigido. Sin embargo, y sabe Dios por qué problemas de distribución, la que hoy nos ocupa no la hemos podido ver en nuestro país hasta el pasado viernes, que es cuando se ha estrenado entre nosotros, pobres infelices, destinatarios de estrenos tardíos. Por mí como si no la hubieran estrenado nunca, a pesar de que mi compañera Maldivia alucina con la cosa ésta, y mi compañero, el político, la incluye entre sus favoritas del año pasado. Sí, a ambos les he dicho que dejen la bebida, aunque no de golpe, que yo necesito comer para vivir.

El argumento gira en torno a la gente que realiza el rodaje de una película, el cual es interrumpido para que seamos testigos de las distintos acontecimientos que rodean a cada uno de lo personajes, desde el actor principal, al cual su mujer le hace una visita al set de rodaje, hasta la rivalidad entre los dos actores principales, hasta la necesidad de acabar el film antes de que los productores corten el grifo. Cine sobre cine.

Winterbottom opta en la película por una narración casi experimental, en la que vemos entremezcladas las tramas de la película que se está rodando y la de la historia de los que hacen esa película. Vale, el tío es original, pero lamentablemente se hace un lío con dicho experimento. Y no porque no se entienda nada de lo que vemos en pantalla, ya que afortunadamente, el film es bastante fácil de seguir, sino a que no queda definido el camino que quiere tomar, y sobre todo, qué es lo que nos quiere contar de esta forma. Una forma que en momentos se hace aburrida y plasta, debido a unos diálogos falsamente profundos, recitados por unos personajes poco interesantes, que no calan en el espectador de ninguna manera.

Por otro lado, no existe ni la más mínima progresión dramática en ninguna de las dos tramas. Mientras una da vueltas al nacimiento del hijo de Tristram, y cierto instrumento utilizado por el doctor que asiste el parto, la otra no deja de marearnos con los supuestos problemas de todos los involucrados en el proyecto, ya sean de rivalidad, de amor no correspondido, o de la realización de una escena de batalla, o la participación de cierta actriz famosa. Todo eso no tiene ni el más mínimo interés, y no nos importa cómo va a terminar. Los personajes no nos dejan tranquilos ni un sólo segundo, bombardeándonos com frases sin sentido, a ver si de esta forma se oculta que la película no tiene nada que decir, y no hay por donde cogerla.

Salvaría, quizá, la interpretación de su protagonista principal, un entregado e inspirado Steve Coogan, que se interpreta a sí mismo, y se mueve por todo el film como pez en el agua. Francamente, este actor está mucho mejor cuando se pone serio, que cuando hace comedias. El resto, son un grupo de actores, más o menos conocidos por los cinéfilos, que se pasean por la película con menos importancia e intensidad. Eso sí, sale unos breves minutos Gillian Anderson, la morbosa agente Scully, y eso siempre es un placer, aunque su intervención es meramente anecdótica y prescindible.

Por lo demás, una película muy mala, afortunadamente corta (claro, no sabían qué más contar) y que para recochineo del personal, continúa durante todos los títulos de crédito finales, con un diálogo para besugos, que termina de redondear esta completa pérdida de tiempo.

La película está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Para trasladar una novela que todo el mundo ha calificado de inadaptable, Michael Winterbottom ha optado por la solución más inteligente: ser fiel al espíritu y no a la letra. Por lo tanto, ya que se trata de una película, el film experimenta con el contexto cinematográfico y se convierte en un ejercicio metalingüístico. En este estudio del medio fílmico y de las personas que lo llevan a cabo, es donde están los mayores valores de ‘A Cock and Bull Story’.

El film nos muestra el rodaje de otra película, en este caso de época: la vida de Tristram Shandy. Los espectadores vemos esta cinta de época como si se tratase del film en sí y luego, en uno de los planos, la cámara se abre más de la cuenta y descubrimos al director y a otros técnicos del rodaje.

En el film dentro del film, la figura de Tristram está encarnada por un actor adulto que nos va narrando cómo madre se debate entre dolores y el médico trata de ayudar en el parto del propio Tristram. El origen de este nombre que nos suena tan raro también se explica en este fragmento.

A partir del momento en el que nos centramos en el equipo de rodaje, la película de época se retomará pocas veces y apenas entraremos ya en esa ficción. El mundo contemporáneo irá dominando todo el metraje. La rivalidad entre los dos actores principales será el conflicto central que mueve la historia, además de todos los obstáculos que se les presentan al equipo entero para hacer una película con un presupuesto bajo, y de los problemas personales que tiene cada personaje.

Destacan especialmente unos diálogos muy bien escritos y unas interpretaciones magistrales. El protagonista es Steve Coogan. Hace el papel de actor y, dentro de la película de época, de Tristram Shandy y de su padre. La parte contemporánea del film está tan bien interpretada que más bien parece que nos encontremos ante un making of en lugar de ante un film con personajes creados de forma ficticia y con los diálogos previamente escritos. Por algo, estos personajes llevan los nombres reales de los actores. Coogan resulta inmenso. No sólo está bien en el papel, sino que su personalidad te engancha como espectador y te va llevando con sumo interés a lo largo de la trama principal de la película.

Rob Brydon interpreta al actor secundario, rival en muchos aspectos de Coogan y que, en bastantes ocasiones, al igual que ocurrirá en la película que ruedan dentro de la película, le arrebata los momentos de gloria. El resto del elenco, algunos de ellos, como Stephen Fry, actores británicos de renombre internacional, están tan espléndidos como siempre. Entre los demás, merecen mención los nombres de: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Jeremy Northam, Ian Hart, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)… Ninguno de ellos tiene desperdicio.

La película está sostenida por un ácido sentido del humor, muy británico, por otra parte. Se podría decir que no deja títere con cabeza, pues ni siquiera el protagonista sale muy bien parado en las sarcásticas críticas de la condición humana que pueblan los ingeniosos diálogos.

No siempre me convencen los films de Michael Winterbottom. Aunque todos son, cuando menos, correctos, en muchos casos se quedan en poco memorables. Sin embargo, ‘A Cock and Bull Story’ es una obra increíblemente interesante, muy madura e inteligente, llena de reflexiones sobre el cine y sobre los egos y complejos humanos. No sé si se habrá estrenado doblada, pero está claro que no tendría mucho sentido verla así. Muy recomendable, siempre que pueda ir a verse en versión original.

La fecha de estreno de ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ se ha retrasado y aún desconocemos cuándo aparecerá en las salas. Se trata de uno de los pocos films que merecen consideración de Michael Winterbottom. Está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Se trata de una conocida, aunque no muy leída, obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona.

Aquí se accede a la página web, tan experimental como la propia película. Y aquí se puede ver el trailer de ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’.

Al ser una adaptación de una novela experimental, la película juega con los elementos fílmicos, en lugar de literarios y logra un estudio sobre el cine y la personalidad de los actores.

El reparto es de alto nivel: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Stephen Fry, Jeremy Northam, Ian Hart, Steve Coogan, Rob Brydon, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)…

El título original de la cinta: ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ tiene un juego de palabras. “Cock” es, al mismo tiempo, “polla” y “gallo”. Si se tradujese al español, la verdad es que el juego se podría conseguir con total facilidad. La palabra “polla”, además de la primera acepción que nos viene a todos a la mente, también significa gallina pequeña. Así que más o menos estaríamos en lo mismo.

Sin embargo, como nos indica Bender (gracias) en un comentario, esta expresión: “cock and bull story” significa “una patraña” o “un cuento chino”, por lo tanto, quizá la traducción literal del título como “una historia de polla y toro” no tendría mucho sentido. La distribuidora, al parecer, por lo que ha optado es por no traducirlo.