‘Tropic Thunder ¡Una Guerra muy Perra!’

Una película muy divertida en la que Robert Downey Jr., Jack Black y Ben Stiller son unos actores que se pierden en la selva durante un rodaje. Tom Cruise interpreta a un productor gordo, calvo y cubierto de vello corporal, en el personaje más gracioso de todo el film. Aunque tiene momentos mejores y peores –los peores son claramente los que se refieren a Jack Black—, en general sirve para echarse unas risas. Probablemente lo más acertado es el discurso que echa Downey Jr. sobre el grado de subnormalidad que se puede interpretar para que te den un Oscar.

Esta película puede adquirirse en edición sencilla y también en especial, con dos discos.

Críticas en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’ Es bueno reírse de uno mismo .

• Zoolander cogió su fusil.

• ‘Tropic Thunder’, el trópico del cachondeo.

• ‘Tropic Thunder’, una película muy perra

Esta comedia francesa, dirigida por Isabelle Mergault, nos presenta a Anne-Marie (Michèle Laroque), una mujer que piensa, cuando queda viuda, que todos sus problemas se han resuelto. Muy al contrario: la familia se convierte en una pesadez aún mayor de la que suponía el marido e Isabelle se encuentra con que no puede apenas respirar. Lo mejor de este tipo de comedias es que, al contrario que la mayoría de las estadounidenses, que tratan de venderte los valores familiares; aquí se despachan contra los parientes que es un contento. Muy recomendable, uno de los mejores films de su año.

Crítica en Blogdecine:

‘Por fin viuda’: más vale sola que mal acompañada.

‘Babylon’ (‘Babylon A. D.’)

Mathieu Kassovitz dirige a Vin Diesel en este film, que ni siquiera satisfizo al propio director. La edición que sale a la venta tiene el estuche metálico. Probablemente será un producto más que digno para verse en DVD –acudir al cine ya es otra cosa—, aunque puede que ni eso, por las críticas que ha recibido. Yo prefiero no comprobarlo.

El guión de ‘Babylon’, basado en la novela ‘Babylon Babies’, de Maurice G. Dantec; nos cuenta que Toorop (Diesel) ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

Crítica en Blogdecine: ‘Babylon’, bobada

‘Pinocho’ (‘Pinocchio’)

Todo el mundo conoce la historia de Geppetto, un anciano solitario que se fabricó un muñeco de madera que pudiese hacerle compañía. Un hada dio vida a Pinocho, pero su conversión en niño de carne y hueso dependía de su comportamiento. Ya que la marioneta no tenía conciencia, Pepito Grillo se encargó de dictarle lo que estaba bien y lo que estaba mal.

La adaptación del cuento que dirigieron Hamilton Luske y Ben Sharpsteen para la Disney es de 1940, pero no ha perdido nada de su encanto. Tanto la película como la fábula están cargadas de simbolismo y de mensajes sobre la bondad y las consecuencias de las malas acciones. Aunque tenga una apariencia infantil, ‘Pinocho’ se puede disfrutar con cualquier edad.

Este clásico aparece en edición sencilla y también en edición platino, de lujo para coleccionistas, compuesta de dos discos.

En Blogdecine:

Pinocho, descubriendo secuencia a secuencia el histórico film de Disney.

‘Tres minutos’

Me ha despertado bastante curiosidad el argumento del film argentino de Diego Lublinsky, ‘Tres minutos’, una historia de amor de corte fantástico, que cuenta cómo Alex (Nicolás Pauls) debe tomar una extraña sustancia para hablar a gran velocidad en un noticiero, mientras Ana (Julieta Zylberberg), una joven estudiante de piano, debe ganar mucha velocidad en sus dedos para llegar a ser concertista. Ambos terminarán acelerándose más de la cuenta y encontrándose en un tiempo donde todo a su alrededor se ha detenido. En un mundo en el que todo está inmóvil, vivirán su amor.

Otros estrenos en DVD:

‘El rey Arturo’, ‘ Sin City’ y ‘Pulp Fiction’ vuelven a editarse. Como no se trata de estrenos, sino de ediciones cuya novedad es que incluyen lienzos y muchos extras, huelga hablar sobre las películas en sí. Lo mismo ocurre con ‘Resident Evil’, cuyas cuatro ediciones ya habían salido en DVD: la novedad es que ahora aparecen en forma de caja, que incluye la trilogía y ‘Resident Evil: Degeneración’. Si alguien los ha adquirido y quiere recomendar las características de los packs, sus consejos serán bienvenidos en la zona de comentarios.

‘Death Race: la carrera de la muerte’, protagonizada por Jason Statham; ‘Bobby Z’, una policiaca con Paul Walker y Laurence Fishburne; ‘Noches de tormenta’ (‘Nights in Rodanthe’), con Richard Gere y Diane Lane; ‘Mulan’ y ‘Pocahontas’ (ambas con edición musical); ‘Trees Lane: una última copa’, que dirige y protagoniza Steve Buscemi; ‘One Last Dance’, en la que Patrick Swayze vuelve a bailar, pero quizá de forma menos sucia; ‘Crimen verdadero’ (‘True Crime’), con Alicia Silverstone y Kevin Dillon, o ‘The Zombie Diaries’ son otras de las películas que aparecerán sobre los estantes esta semana.

Se ponen a la venta varios biopics de músicos: ‘La Leyenda del DJ Frankie Wilde’, ‘England, my England’, biografía de Henry Purcell, ‘Sinfonía de primavera’, sobre Robert Schumann, y ‘El león de la melena blanca’, que narra la vida de Leos Janácek.

Vía | Zona DVD

Pues esta es mi lista de las 10 películas más destacadas del año. Por supuesto que cada cual tendrá la suya personal, pero esta es la mía, y la verdad es que no me ha llevado mucho trabajo confeccionarla (buscar buenas fotos sí, pero eso es otro tema…). En cuanto al orden, pues la verdad que aunque ahora haya decidido éste, para los puestos 3º al 10º puede que otro día cambiara de opinión. Ahora bien, las dos primeras no las movería. Tres comedias desternillantes, cuatro dramas muy oscuros, tres filmes europeos. Hay un poco de todo. Lean, lean:

• 10.- ‘Wall-E’

No era descabellado suponer, hace algunos años, que Pixar alcanzaría logros como este. Todavía tiene algún que otro ramalazo Disney, pero el resultado es prácticamente redondo. Todo el mundo lleva todo el año hablando de ella, y es de los pocos casos en que no importa mucho que te den la barrila con el mismo tema. La historia del robot solitario lo merece. Por supuesto que lo más destacable son sus primeros 20 minutos, y sus últimos 15.

• 9.- ‘Quantum of Solace’

El mejor Bond desde ‘007 contra el Dr. No’, el más complejo y sorprendente, ha llegado este año. En mi opinión, la incomprensión que ha sufrido es directamente proporcional a su riesgo, su contención, su oscuridad y su certero discurso sobre un mundo que se muere. A destacar la secuencia magistral de la ópera o el desolador clímax final. Ah, y la secuencia del avión le da sopas con onda a cualquier escena con parkinson de la trilogía Bourne.

Mi crítica

• 8.- ‘Quemar después de leer’

Muy superior en resultados, aunque muy diferente en tono y objetivos, a ‘No Country for Old Men’. Mucho más personal, sugerente y arriesgada. Su colección de bobos redomados rivaliza con las mejores comedias de los Coen. Y es que para estos hermanos todo es motivo de irrisión. Y al final le ha tocado el turno a la ‘inteligencia’ norteamericana, a sus pasillos del poder, a los musculitos de gimnasio, y a las mujeres solitarias que buscan pareja desesperadamente.

• 7.- ‘Tropic Thunder’

Sin lugar a dudas, la comedia del año. De trazo grueso, como suelen decir, por supuesto, pero de un ingenio poco menos que avasallador. Ben Stiller alcanza la plenitud como comediante con este delirio que se burla de todo, pero sobre todo de sí mismo, de Hollywood, de las estrellas, de los métodos de actor, de los géneros, de las guerras, y un largo etcétera. Sorprende cómo el público español le ha dado la espalda, pero poco importa.

• 6.- ‘Las horas del verano’

Hace ya bastantes años que Olivier Assayas es un director esencial en el cine europeo. Y su última película es un ejemplo de su creatividad y su gusto exquisito. Proyecto inicialmente televisivo, finalmente se ha hecho cine, y el resultado no puede ser más espectacular. Drama familiar, de amplia influencia chejoviana, de gran serenidad interior y profundo dinamismo externo. Retrato de una Europa en plena transición social y moral.

Mi crítica

• 5.- ‘El incidente’

Otra más dentro de las 10 que ciertamente ha sido bastante atacada, o muy atacada. Con esta iniciamos las cinco mejores, y no me tiembla en absoluto la picota al escribirlo. Los redaños de Shyamalan se confirman película a película. Todas ellas arriesgadísimas, contenidas, sin espectacularidades, serenas y sombrías. Convertido ya, por derecho propio, en un autor con todas las letras, el director de origen hindú pasa olímpicamente de lo que se espera de él, cada vez filma mejor, y nos regala una joya de suspense y perfección narrativa abrumadores.

• 4.- ‘La cuestión humana’

Siniestra, desesperanzada. Ya dejé ayer mi crítica de ella, que se puede consultar en el enlace más abajo. Más que una película convencional, se trata de un puñetazo en el estómago despiadado y brutal. Genial Amalric, genial su guión adaptado del relato homónimo, genial el coraje de Klotz a la hora de enfrentarse a la puesta en escena de esta película irrepetible.

Mi crítica

• 3.- ‘El caballero oscuro’

De vez en cuando, una película que arrasa en los cines de todo el mundo es una buena película. En el caso que nos ocupa, se trata de una magnífica película que demuestra el talento de un director en su plenitud. Nunca el cine moderno norteamericano había sido tan furioso, tan anárquico, tan demoledor. Y como dueño absoluto de la película, el desaparecido Ledger, en una composición inolvidable.

• 2.- ‘There Will Be Blood’

Que Paul Thomas Anderson es uno de los talentos del cine mundial, eso lo sabíamos muchos antes de esta grandiosa película. Ahora bien, algunos no pueden dejar de impresionarnos con su trabajo. Con esta película, que le vuelve a emparentar con los grandes realizadores del neo-hollywood de los años 70, Anderson retrata la ambición y la corrupción que conlleva el petróleo. Alucinante Daniel Day-Lewis. Sí, me niego a poner su título español…

• 1.- ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’

El primer puesto sólo podía ser para una película que es la más escalofriante, realista y sofocante historia en muchos años de cine. Situada en la dantesca Rumanía comunista, que tanto daño hizo al hombre corriente, ese que es el que siempre paga los platos rotos, y con el que comienza y termina el verdadero arte. La epopeya fantasmal, irrepetible, de estas dos jóvenes, debería ser nominada y ganadora del Oscar a la mejor película. Aunque ahora que lo pienso, tiene la Palma de Oro, y el Oscar no es más que un premio de autobombo. ¿A quién le importa?.

Estas son mis diez.

El primer episodio de la serie ‘Extras’ puede considerarse como una especie de prolegómeno de esta ‘Tropic Thunder’. En él Ben Stiller se interpreta a sí mismo, y se ríe de absolutamente todo lo que tenga que ver con el Hollywood de hoy día, poniéndose a sí mismo como el centro de la diana a la cual dispara sus certeros dardos. Stiller, que no es tonto, sabe muy bien como se cuecen las habas en el mundillo cinematográfico. Como actor casi siempre ha protagonizado películas del agrado del público en general, y de las productoras en particular, las cuales están únicamente preocupadas por obtener unos buenos resultados taquilleros en el primer fin de semana.

No se diferencia mucho el Stiller actor del Stiller director. Ambos parecen estar siempre metidos en un tipo de películas muy parecidas. Tras su debut con el intento de cine serio, ‘Reality Bites’, de la que únicamente voy a salvar a don Matt Dillon, rompió las taquillas con un vehículo para el lucimiento de un actor con el que guarda más de un parecido artístico, Jim Carrey, la espantosa ‘Un loco a domicilio’, un despropósito falto de gracia e intenciones. Poco mejoraron las cosas con ‘Zoolander’, aunque por lo menos logró dejar algún que otro momento gracioso de verdad. Con ‘Tropic Thunder’ ha dado de lleno en el clavo, contando verdades como puños, riéndose de ellas con suma inteligencia.

Cuenta ‘Tropic Thunder’ la historia de unos actores con el ego más grande jamás conocido, que resultan ser los protagonistas del film bélico más caro que se ha filmado nunca. Problemas de motivación entre las estrellas hacen que el rodaje se retrase más de lo necesario, provocando el lógico enfado de los productores. Como el director de la película no está dispuesto a tirara la toalla, decide utilizar métodos extremos para “animar” a sus actores, a los cuales deja a su suerte en un remoto lugar de una selva asiática, procurando filmar todos sus movimientos para que haya más realismo en el film. Pero el pequeño grupo se encuentra con guerrilleros de verdad y se ven inmersos en una terrorífica realidad de la que tendrán que salir siendo soldados de verdad.

La cantidad de referencias que hay al cine bélico es innumerable, y por supuesto, Stiller parodia todo lo habido y por haber, desde homenajes clarísimos como el de ‘Platoon’, hasta algo más disimulados, como ‘Apocalypse Now’ o ‘El cazador’. Pero no son homenajes sin más por tratarse ‘Tropic Thunder’ de un film bélico, sino que están metidos muy bien dentro de una historia mejor hilvanada de lo previsto, con un guión sólido que no deja títere con cabeza, y nos descubre a un Stiller realizador muy a gusto con su material, sin cargar las tintas como en sus anteriores films. Es el cine y los vividores que lo pululan el objetivo de Stiller, llegando a criticar muy ácidamente a todo aquel que se le ponga por delante. Actores preocupados únicamente por ganar un Oscar, actores metidos en el papel hasta límites insospechados, músicos que se meten a actores, los vicios de las estrellas, managers leales hasta la médula, productores desalmados hasta extremos impensables, los Festivales, el mal gusto de las actuales comedias de Hollywood, los espectadores, y un largo etcétera es todo contra lo que arremete Stiller sin la más mínima piedad.

El humor de ‘Tropic Thunder’ es totalmente desmelenado, pero al mismo tiempo encuentra un equilibrio perfecto entre la parodia y la crítica más sagaz a todo un modo de vida que Stiller conoce de primera mano, por su condición de estrella. Así tenemos un producto protagonizado por personajes llevados al límite de lo exagerado, inmersos en situaciones muy bien planteadas, con diálogos vivos y muy divertidos. Además, el director logra algo que a priori podría resultar difícil de creer, y es controlar a sus actores, y que ninguno se desborde por así decirlo. Todos están excelentes, incluido el propio Stiller, que alcanza su apogeo en su momento de locura, pero quizá quienes brillan con luz propia son unos inmensos Robert Downey Jr., felizmente recuperado para el cine y con este film vuelve a demostrarlo, y un más que sorprendente Tom Cruise, al que es una gozada verlo metido en el juego, riéndose de sí mismo como el que más. Atención a los diálogos del primero sobre como ganar un Oscar, o a los numeritos de baile del segundo celebrando sus éxitos como productor. Sencillamente impagables, y una nominación para ambos no sería nada exagerado.

‘Tropic Thunder’ es irreverente, y al mismo tiempo, sincera. No es un film con maniqueos ni que se ríe de las cosas por reírse sin más. Sus primeros cinco minutos, una especie de remix con trailers de películas ficticias, dejan bien claras sus intenciones: aquí no se va a salvar ni el apuntador. El milagro es que Stiller haya sido capaz de ir más allá de la comedia en sí, logrando efectuar un dinámico juego entre realidad y ficción en el que ambos se miran de frente, e incluso llegan a tocarse entremezclándose en un ejercicio de cinefilia puro y duro. No amontona gags uno tras otro hasta perder la gracia, pero está llena de instantes delirantes y divertidisímos, más un montón de detalles visuales y de guión que en un primer visionado no alcanzan a descubrirse todos ante nosotros. Tal vez en su parte final, el film esté un poco apresurado, pero esto no estropea la calidad de la que probablemente es la mejor comedia vista en años en una pantalla de cine. Ben Stiller se marca un gran tanto, siendo capaz de ir acorde con los tiempos actuales, y al mismo tiempo burlarse de ellos con estilo.

En Blogdecine:

• ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’, es bueno reírse de uno mismo
• Tropic Thunder: Zoolander cogió su fusil
• ‘Tropic Thunder’, el trópico del cachondeo

Me niego a incluir el subtítulo ‘Una guerra muy perra’ en el título de esta entrada. ‘Tropic Thunder’ es un título conseguido, perfecto para identificar una película bélica ficticia. Traducirlo como ‘Una guerra muy perra’ es un crimen similar al de llamar ‘¡Olvídate de mí!’ a ‘Esplendor/Brillo eterno de la mente inmaculada’ porque, a pesar de ser un drama romántico, lo protagoniza Jim Carrey. O renombrar ‘Virgin Territory’ como ‘Aprendiz de Caballero’ para que alguno pique y se resista a comprobar el bochornoso softcore en el que se ha metido. ¿Alguien sabe dónde vive alguno de estos traductores de pacotilla?

‘Tropic Thunder’ es un ejercicio de metacine pocas veces visto. La comparan con ‘Zoolander’, el anterior trabajo del cómico estadounidense Ben Stiller como director. Pero lo cierto es que, sin desmerecer del todo ‘Zoolander’, esta nueva película le da mil vueltas. No sólo porque es mucho más divertida, sino porque se pitorrea de Hollywood de un modo sanísimo, desde el umbral de lo políticamente incorrecto. Es de lo más irreverente y desternillante que he visto este año. El año pasado la película perfecta para ver con unos amigos y disfrutar del humor inteligente era ‘Arma Fatal’. Este año es, a todas luces, ‘Tropic Thunder’.

La película estimula en cantidades industriales a quien tenga una perspectiva escéptica del cine. A ese que cree que hay mucho por inventar y Hollywood no se da cuenta. A quien está en el loro y sabe que estamos en una mala época, con plagios, secuelas, remakes, adaptaciones sin sentido. Porque ‘Tropic Thunder’ es, no me cansaré de decirlo, cine que habla del cine. Asistimos a unos primeros minutos de infarto, donde podemos ver una película épico-bélica que calificarla como excesiva es quedarse corto. Un torbellino dirigido por el inglés Damien Cockburn (Steve Coogan), basado en un libro autobiográfico del sargento ‘Potras’ Tayback (Nick Nolte), un fanfarrón estereotipado que vivió el infierno bélico en su juventud.

‘Tropic Thunder’ (me refiero a la película dentro de la película) tiene de original lo que Stiller de tonto. En un puñado de planos vemos ‘Platoon’, ‘Apocalypse Now’, ‘La colina de la hamburguesa’ o ‘Salvar al Soldado Ryan’, todo con una hiperbólica sucesión de explosiones, momentos estelares, clichés a la sazón y sobreactuaciones. Los actores implicados en la que es la película bélica más cara de la historia está protagonizada por Toug Speedman (Ben Stiller), Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) y Jeff Portnoy (Jack Black). Es gracioso ver cómo presentan a estos tres actores: con trailers de películas (ficticias también, claro) en las que han participado. Speedman está casi acabado, interpretó a un retrasado para conseguir ser nominado al Oscar y le salió el tiro por la culata. Lazarus es un prestigiosísimo actor australiano que se siente absorbido por los personajes que interpreta (magnífico el trailer de la película donde interpreta a un monje junto a Tobey Maguire). Portnoy es un drogadicto que se ha coronado como el rey de la comedia caca-culo-pedo-pis encarnando a varios personajes en la misma película, al estilo de Eddie Murphy.

Ese comienzo, junto a comprobar que las apariciones del ‘Potras’ y de un casi irreconocible Tom Cruise como el productor Les Grossman son casi geniales, es garantía de un rato buenísimo. Robert Downey Jr. interpreta a un sargento afroamericano, con lo cual comienza a hablar como una especie de arquetipo del argot de los “negratas” (algo que no se pierde del todo, increíblemente, con el doblaje). Cuando la película está a punto de irse a la porra (memorable la bronca por videoconferencia de Grossman), y el equipo cerca de hacer sus maletas en el set en el sudeste asiático, el ‘Potras’ sugiere a Cockburn que los desperdigue por la selva, para que sientan miedo de verdad y pueda ser una película más seria.

Los minutos centrales son algo más flojos, con Speedman involucrándose él mismo en el proyecto y unos nativos del lugar de rodaje que los confunden con soldados de verdad. Ahí los tópicos siguen aflorando, pero en el buen sentido, con el mismo tono de sátira hacia los desarrollos argumentales de las películas épicas, bélicas y, en fin, comerciales. Cuando una película se centra tanto en burlarse, y además, lo hace bien, es normal que tenga en el bolsillo al espectador. Muchos chistes, mucho humor referencial, bien trabajado y bien logrado. Un reparto impresionante, en el que sólo flaquea Matthew McCounaghey (que cree que actuar es abrir la boca) y Jack Black (que hace lo mismo de siempre), un Robert Downey Jr. realmente prodigioso, y un acierto absoluto de Ben Stiller, que dirige, produce, protagoniza la película y la escribe junto a Justin Theroux, también actor (el de las gafas de sol de ‘Mulholland Dr.’) y Etan Cohen, que no tiene nada que ver con los hermanos de ‘Fargo’. Es una película arrolladora, enormemente entretenida e ingeniosa a más no poder. ‘Tropic Thunder’ es una de las mejores opciones de este año, un kit de sonrisas de complicidad e incluso intermitentes carcajadas. Véanla, relájense y riánse. Que al ver el trailer de ‘Dragonball’ o saber que se prepara ‘Blade Runner 2’, uno no sabe si reír o llorar. Y ‘Tropic Thunder’ nos dice precisamente eso: que hay que reír.

En Blogdecine:

• ‘Tropic Thunder’, Zoolander cogió su fusil, por Juan Luis Caviaro
• ‘Tropic Thunder’, es bueno reírse de uno mismo, por Beatriz Maldivia

‘Tropic Thunder’ se estrenó el pasado viernes 26 de septiembre en España bajo el título de ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’. La historia gira en torno al rodaje de una película bélica, que está resultando un completo desastre. Debido a las presiones del productor del film, que no tolera más despilfarro, el incompetente director decide llevar a los actores protagonistas, estrellas mimadas y caprichosas, a una selva del sudeste asiático con la intención de que sientan el peligro y mejoren su trabajo interpretativo. Sin embargo, la zona elegida resultará estar plagada de guerrilleros y traficantes, así que la guerra que pensaban que estaban rodando se volverá real.

Ante todo, aplaudir a Ben Stiller por haber levantado una película como ésta. En serio, hace falta más cine como éste en nuestras carteleras, más cine gamberro, más humor incorrecto, más cachondeo. Necesitamos gente que se burle de lo serio de esta vida, necesitamos más risas. Claro que, puestos a pedir, y como no cuesta nada, también habría que exigir un poco más de calidad y un guión más trabajado, que la acción no explote al comienzo y luego se tome un descanso para acabar de forma atropellada. ‘Tropic Thunder’ es, por tanto, una refrescante comedia pero también un producto cojo, muy irregular.

Es probable que gran parte del público lo desconozca pero Ben Stiller tiene ya cuatro películas como director. Debutó con ‘Reality Bites’, fracasó con ‘Un Loco a Domicilio’ y se recuperó con ‘Zoolander’. No es de extrañar por tanto que ‘Tropic Thunder’ recuerde tanto a la del supermodelo, como tampoco que se haya vuelto a repetir el éxito de taquilla. Si en el film de 2001, el actor y director se burlaba del mundo de la moda, en su nueva obra apunta al cine. De nuevo, critica de forma cómica y atrevida lo que conlleva ser una estrella, estar dentro del sistema, el tema de los premios y la fama, la equivocada ambición, la falta de felicidad… Para ello, toma el rodaje de una película bélica y comienza a disparar contra todo lo que se mueve, incluyendo su propia sombra, un Tugg Speedman que es prácticamente Derek Zoolander en otra profesión.

La he visto dos veces. Una en v.o.s. y otra en español. En contra de lo que me esperaba, el doblaje no afecta demasiado a la comicidad de la película, algo que suele ocurrir a menudo, no tanto por los chistes que cambian o simplemente se comen, sino porque raramente se logra sustituir las voces de los actores originales sin que se pierda la gracia por el camino. Por algo unos son estrellas cotizadas y otros actores de doblaje (de gran profesionalidad y todo eso, pero definitivamente no es lo mismo). Eso sí, se pierde al ver ‘Tropic Thunder’ en español gran parte del trabajo de Robert Downey Jr., mucho más divertido en la versión original. El actor lo borda imitando el típico acento que tendría su personaje (es decir, su personaje australiano haciendo del personaje negro), desde lo que dice a, sobre todo, cómo lo dice. En español el cómo no está tan logrado y pierde ese plus que aporta Downey Jr. en inglés; si podéis, no os perdáis la v.o.

En el póster se anuncia: ¡Stiller, Black, Downey Jr.! Desde luego, es un reclamo poderoso, son tres actores que llaman mucho al público, pero luego, una vez vista la película, casi podrían haber prescindido de Black, a menos que el apellido esté puesto ahí como una broma más sobre el personaje que interpreta el protagonista de ‘Zodiac’ (“black Downey Jr”, “Downey Jr. negro”). Realmente, la aportación de Jack Black, en el papel de Jeff Portnoy, es escasa en todos los sentidos e incluso resulta cansino que su personaje esté casi siempre igual. Su mejor parte, a mi parecer, la única que me arrancó un par de carcajadas, es cuando está atado y trata de convencer a los demás para que le suelten (en concreto, cuando se dirige a Alpa Chino, después de que se le escape lo de Lance, es desternillante).

Los otros dos sí que están muy bien. Ben Stiller y Robert Downey Jr. mantienen la película en todo momento y como pasan una buena parte del metraje separado, permiten que el espectador no se aburra (demasiado) en ninguno de los dos frentes. Stiller, autor del guión (junto a Justin Theroux y Etan Cohen) y director del film, encarna a Speedman, una estrella venida a menos, que como Zoolander es “demasiado inocente” (o un poco tonto, si se quiere), y sufre los sinsabores de su profesión, siendo objeto de burla cuando él piensa que está haciendo lo correcto. Downey Jr. es Kirk Lazarus, el mejor actor del planeta, acumulador de premios, máximo representante de la escuela del método, y lo demuestra una vez más transformando incluso su piel. Su personaje es el más jugoso y resulta muy divertido cuando explota su crisis de identidad, con ese diálogo de “soy un tío que hace de tío que pretende ser otro tío” (o algo similar).

Como dije, el comienzo del film es espectacular, de lejos lo más divertido del conjunto. A ello contribuyen cuatro trailers falsos supuestamente protagonizados por cuatro de las estrellas de la ficticia ‘Tropic Thunder’, de auténtica carcajada, en especial el último, un avance de un film donde Kirk Lazarus y Tobey Maguire interpretan a dos monjes que mantienen una relación prohibida. Antológico. No se queda muy atrás la sorprendente aportación de Tom Cruise, en el papel del productor Les Grossman. Casi irreconocible, Cruise se destapa una vez más como un actor que sabe reírse de sí mismo, con un personaje repulsivo de lengua viperina y gusto por el rap (¡vaya forma de bailar!). El reparto está lleno de gente famosa y todos aportan un granito de arena, destacando Steve Coogan y Nick Nolte. Subrayar por último que Matthew McConaughey se lleva todo el rato con la boca entreabierta, lo cual puede ser también gracioso, en cierto sentido.

Con mucho humor gamberro por munición, homenajes a Platoon, Apocalypse Now o El Puente sobre el Río Kwai, y ningún sentido del ridículo, ‘Tropic Thunder’ tiene grandes momentos, de carcajada, y es uno de los títulos más recomendables de la cartelera actual. La pena es que Ben Stiller no logra una película redonda, ni llegar al nivel cómico de ‘Zoolander’, patinando en la segunda mitad del metraje, y es que los 105 minutos se notan en el asiento, a pesar de lo poco que hay para contar. No consigue mantener el magnífico el punto de partida, pero se le perdona, porque, repito, necesitamos más productos como éste.

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‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’, es bueno reírse de uno mismo (crítica de Beatriz Maldivia)

Mientras en San Sebastián se preparan a entregarle el premio Donostia a esa señora de la interpretación que es Meryl Streep, la persona en la que el cine americano tiene depositado la esperanza del futuro de la comedia, Ben Stiller, se lo pasó en grande allí a base de pintxos y juergas nocturnas. Su película es el estreno esperado, junto a otra de Vin Diesel con cuyo cartel han empapelado todas las paredes de autobuses de la capital, y un niño con pijama que ha sido el fenómeno literario del año. Vayamos al meollo.

‘Tropic Thunder’

‘Tropic thunder’, 2008. Dirección: Ben Stiller. Intérpretes: Ben Stiller, Steve Coogan, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson. Género: Comedia. Duración: 1 hora 47 minutos. Sinopsis: Un grupo de actores pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para “aumentar el realismo”; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad.

¿Qué podemos esperar?: Me parece extraño que yo vaya a ver una película de Ben Stiller, alguna me ha gustado, pero me saltaré esta regla pese a sus posible excesos. Las opiniones de la misma hablan de una película muy entretenida y divertida, como comenta Beatriz en su crítica, y ahí le doy el beneficio de la duda, que pocas películas son capaces hoy en día de hacernos sacar una carcajada. Por cierto, me niego a poner la gracia del título en español, que busca el humor chabacano.

‘El niño con el pijama de rayas’

‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008. Dirección: Mark Herman. Intérpretes: David Heyman, Amber Beattie, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga. Género: Drama. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel y sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Ha tenido una aceptación fría en San Sebastián, donde la han acusado de tibieza por como trata el tema del Holocausto. El libro no dejaba de ser una fábula pensada para los niños, acercándoles una realidad histórica que deben conocer. No creo que los que hayan leído el libro quieran volver a pasar por la experiencia de su final, así que está más pensada para aquellos que conociendo el libro, les dé pereza leerlo y prefieran las imágenes. Aquí repetirán la misma experiencia, con la sensación dolorosa final, pero necesaria, para comprender el horror. No engaña, ves lo que te han contado. Personalmente me gustó, pero eso queda para la crítica. Para terminar, horroroso doblaje el de los niños, pierden toda su gracia, aunque un niño que se supone alemán, hablando en inglés, choca también, ¿y en ese caso, quién vería la película?

‘Babylon’

‘Babylon A.D.’, 2008. Dirección: Mathieu Kassovitz. Intérpretes: Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Melaine Thierry, Michelle Yeoh, Vin Diesel. Género: Acción. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: Toorop es un mercenario que ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

¿Qué podemos esperar?: Si su director, Mathieu Kassovitz, echa pestes de la misma, ¿qué se puede esperar? Pues tendrá tirón en la taquilla, por obra y gracia de un Vin Diesel que raro es verle en una buena película. Evidente lo que nos encontraremos, pero a mí no me verán por allí. Cuando el actor alcanzó fama, dejó de interesarme.

‘Passengers’

‘Passengers’, 2008. Dirección: Rodrigo García. Intérpretes: Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Andre Braugher, Dianne Wiest, Clea DuVall, Chelah Horsdal, Ryan Robbins. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Sinopsis: Tras un terrible accidente aéreo, a la terapeuta Claire Summers, se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Las dificultades de esta tarea se complican cuando Eric, uno de los afectados, se enfrenta a ella rechazando su ayuda y usando el accidente como una excusa para transgredir las normas. Mientras Claire lucha por mantener la suficiente distancia profesional de Eric, sus otros pacientes luchan con sus recuerdos del accidente que parecen contradecir la explicación oficial de la compañía aérea. Recuerdan una posible explosión en pleno vuelo… Claire empieza a pensar que la compañía tiene algo que ver y decide destapar la verdad.

¿Qué podemos esperar?: Es Rodrigo García, a quien habría que levantarle un monumento por los trabajos que ha realizado para televisión como director, ‘Los soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’, y que tiene buenas historia propias realizadas. El problema es que aquí coge un encargo, sin guión suyo, y con Anne Hathaway de estrella, y claro, pasa que llega con bastante tiempo de retraso su estreno y que el director pasa el trámite pensando en cosas mejores y nosotros deseando que regrese a la televisión a bordar sus trabajos para la HBO. Beatriz lo cuenta mejor en su crítica.

‘El patio de mi cárcel’

‘El patio de mi cárcel’, 2008. Dirección: Belén Macías. Intérpretes: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola, Blanca Apilánez, Susi Sánchez, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola. Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: Una historia de mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el empujón necesario para el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar su futuro.

¿Qué podemos esperar?: Por lo visto, y hablo de sensaciones, el esperado debut de Belén Macías, con buenos cortometrajes a sus espaldas, no ha despertado mucho entusiasmo en la crítica, pese a tener el respaldo de El Deseo. Alguna que otra buena interpretación que destaca sobre el resto, pero poco más. Y es una pena. Lo mismo Belén debería haberse atrevido con algo mucho más arriesgado, pero es un estreno español, y de esos hay pocos.

‘La desconocida’

‘La Sconosciuta’, 2006. Dirección: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Piergrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposti, Clara Dossena, Ángela Molina. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: Irena es una joven ucraniana con un pasado lleno de violencia y humillaciones, que se muda a una ciudad italiana trabajando como empleada doméstica para una familia de orfebres: los Adacher. Irina se encariña con la familia, y sobre todo con la niña, Tea, la cual padece una enfermedad neurológica muy peculiar. Aunque Irena no es capaz de superar por completo los horrores de su vida, sigue adelante gracias al recuerdo de un amor atormentado, melancólico y perdido. Poco a poco va integrándose en la familia y ganando su confianza. Sin embargo, el pasado no ha terminado de ajustar cuentas con ella. Sus pesadillas se harán realidad con la reaparición de Muffa, un antiguo proxeneta que trae consigo nuevos horrores, violencia y tragedia.

¿Qué podemos esperar?: Ni a Tornatore se le respeta ya fuera de Italia. Luego se preguntan la gente de las distribuidoras por qué existen las descargas de Internet. Por estrenos como éste, con casi dos años de retraso. ¿Ahora interesa y antes no? No sé que pensar. Poco puedo aportar sobre esta película, pero me suena que es una obra diferente a lo que sería un thriller al uso, que no deja indiferente. Claro, si eres capaz de encontrar donde la programan que esa es otra.

‘Viajeros y magos’

‘Travellers and magicians’, 2003. Dirección: Khyentse Norbu. Intérpretes: Tshewang Dendup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji, Deki Yangzom, Sonam Kinga, Namgay Dorjee, Jigme Drukpa, Gomchen Penjor. Género: Drama, aventuras. Duración: 1 hora 48 minutos. Sinopsis: En el reino budista de Bután, dos hombres tratan de escapar de sus mundanas vidas. Dondup, un educado graduado universitario, decide que estaría mejor recogiendo uvas en los Estados Unidos antes que estar trabajando como funcionario en una remota aldea rural. Tashi, un inquieto joven campesino que estudia magia, no puede soportar la idea de consagrar su vida a su aldea. Ambos se embarcan, si bien por separado, en viajes paralelos. Dondup, quien se retrasa por el eterno ritmo de su aldea, se ve forzado a hacer autoestop por Butan, compartiendo su trayecto por carretera con un monje, un vendedor de manzanas, un fabricante de papel y su hermosa y joven hija, Sonam. A lo largo del trayecto, el travieso monje relata la historia de Tashi, una fábula mística llena de lujuria, celos y muerte, que levanta un espejo ante el inquieto Dondup y su floreciente atracción por la inocente Sonam, y que le hace preguntarse sobre al final del viaje encontrará todo lo que espera.

¿Qué podemos esperar?: Del 2003 y se estrena en el 2008. Me cuesta salir del asombro. Algo que debería ir al DVD, es estrenado en las salas de nuestro país. Así están las cosas, y todo porque una coproducción que incluya a un país como Bután, al público palomitero ni le interesa. Poco más puedo decir, y lo lamento. Si pasa de la semana, ya será todo un logro.

‘CSNY Déjà Vu’

‘CSNY Déjà Vu’, 2007. Dirección: Bernard Shakey, Neil Young. Intérpretes: David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y Steven Colbert. Género: Documental, musical. Duración: 1 hora 36 minutos. Sinopsis: Documental que sigue a la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006 durante la gira “Freedom of Speech” por Norteamérica. Destacan las canciones del controvertido y polémico disco “Living with war” de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, que cubre la gira, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de las guerras de Irak y Afganistán y de los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos.

¿Qué podemos esperar?: Neil Young en esencia. El título de la película hace referencia al álbum de Crosby Stills Nash and Young “Deja vú”, de 1970. Momento previo a las elecciones, adecuado para su estreno y para recordar la dimensión real de George W. Bush. Para fans del artista y de los genios que se juntaron en la gira. ¿En el cine? Depende de cada uno.

Vía | Linkara

El próximo 3 de octubre se estrena el film español ‘No me pidas que te bese porque te besaré’, que supone el debut en la dirección de Albert Espinosa (guionista de ‘Planta 4ª’, ‘Tu vida en 65´’ y ‘Va a ser que nadie es perfecto’).

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ está protagonizada por Eloy Azorín, Teresa Hurtado de Ory, Pablo Rivero, Roberto Enríquez y el propio Albert Espinosa.

Faltan cinco días para la boda de Albert (Eloy Azorín) y Helena (Teresa Hurtado de Ory), pero él no está seguro de si la quiere. Los días van pasando y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos con retraso mental, que le acabarán desvelando un truco para averiguar si quieres o no quieres a la persona que está a tu lado.

‘No me pidas que te bese porque te besaré’ trata en clave de comedia los problemas de relación de una pareja días antes de su boda y de un grupo de chicos especiales que les ayudarán en sus problemas de comunicación. Está basada en la obra de teatro del mismo título que estuvo 3 años en cartel en Barcelona.

Albert Espinosa cuenta que siempre ha “creído que el cine puede cambiar cosas. A mí me ha cambiado la vida muchas veces. El cine muchas veces crea tópico. Cuando escribí ‘Planta 4ª’ intenté luchar contra el tópico de que el cáncer siempre tenía que ser el niño sin pelo, con quimioterapia, triste y muriendo. Expliqué entonces mi realidad, yo tuve cáncer de los 14 a los 24, perdí una pierna y un pulmón y fui feliz. La realidad la plasmé en esa película y sin duda lo más bonito no fue el éxito en taquilla, ni los premios, sino que las visitas en los hospitales aumentaron un 65% y que la gente quería ver a los niños con cáncer porque ya no los miraba con tristeza”.

“En ‘Va a ser que nadie es perfecto’ hice lo mismo con los ciegos, cojos y sordos. Yo, como cojo, estaba harto de los estereotipos […] Ahora, con ‘No me pidas que te bese porque te besaré’ deseaba hablar de las mal llamadas minusvalías psíquicas (yo prefiero llamarles especiales, pues al estar con ellos te hacen sentir especial y muy afortunado). Me encantaría que la película cambiara la visión sobre los especiales de mucha gente, ayudara a que por fin se les viera de manera real, todo con buen humor, como ellos mismos se lo toman”.

Espinosa continúa declarando que para él, “esta película es un pequeño homenaje a los especiales, la gente que más adoro, la que realmente no forma parte de este mundo, la gente que no encaja pero que consiguen hacernos entender por qué el resto de personas estamos aquí. Además ha sido apasionante poder dirigir por primera vez y también hacer de actor (mi gran pasión). Realmente un rodaje de fábula acompañado de grandes amigos y disfrutando a tope.”

No diré que me recuerda a otro rodaje que anuncié hace muy poco porque luego se monta, pero el caso es que me suena. Lo que sí me voy a permitir es rememorar el discurso sobre cómo ganar un Oscar que da Robert Downey Jr. en ‘Tropic Thunder’ y preguntarme si estos personajes encajarán en lo que él decía que era “premiable”.

Más información en Blogdecine sobre ‘No me pidas que te bese porque te besaré’.

Fuente | On Pictures y Albert Espinosa.

El 26 de septiembre llegará a nuestras pantallas ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’ (‘Tropic Thunder’), la esperada comedia de Ben Stiller, escrita por él y por Justin Theroux e Etan Cohen (no es una doble errata, es que no es un hermano Coen). Sus protagonistas son el propio Stiller, Robert Downey Jr., Tom Cruise, Nick Nolte, Jack Black, Matthew McConaughey, Jay Baruchel (‘Undeclared’), Steve Coogan (‘Tristram Shandy’) y Brandon T. Jackson.

Se trata de una parodia cinematográfica, pero, afortunadamente, no es una de esas “movies” –en este caso sería “War movie”—, sino que supera a esta saga en calidad, no sólo por sus dimensiones de producción, sino también por la gracia de sus chistes. Su parodia, al ser menos directa, es decir, al no calcar escenas de otros films para añadirles un simple toque, admite el desarrollo de un argumento y la aleja de esa acumulación de gags que puede llegar a cansar, especialmente cuando no tienen gracia, como ya venía ocurriendo con las últimas de aquellas.

El film comienza dando lo mejor que tiene que ofrecer. Se trata de unos cuantos tráilers falsos de películas que nunca existirán… o quizá mejor dicho, que ya existen. Tomando diferentes géneros y estilos e incluso sin pudor para decir de qué distribuidora sería cada uno, se inventan una película de gordos clónicos y chistes de pedos, como las de Eddie Murphy, pero con Jack Black; una de monjes homosexuales, y una franquicia de acción con Ben Stiller como protagonista. No entro en detalles para que lo podáis disfrutar más, pero el caso es que han sabido acercarse a cada tipo de film perfectamente.

A partir de aquí, vemos una escena bélica con un argumento similar al de ‘Salvar al soldado Ryan’ para en seguida descubrir que nos encontramos en un rodaje: los actores que aparecían en las películas de los tráilers anteriores son los protagonistas de ésta. Una voz en off relata cómo se ha llegado a esa situación –probablemente no tan terrible como el verdadero rodaje de ‘Apocalypse Now’— y logra aquí, de nuevo, una calidad de humor que no igualará más tarde en la película.

Coogan es el director y Cruise, el productor. Como este último ve que el rodaje no está yendo adelante, amenaza al inglés con despedirlo, por lo que él se alía con el escritor de la novela en la que se basa su guión (Nolte) para dejar a los actores en mitad de la selva y grabar con cámaras ocultas. Con ello quiere conseguir autenticidad en las interpretaciones, pero logrará más de la que va buscando, pues una pandilla de traficantes de droga se comportará como los auténticos Vietcong.

Este argumento es tan rebuscado que llega al absurdo y, como tal, podría ser considerado parte del humor del film. Y es que son las bromas conceptuales, como por ejemplo, el acento de negro de Robert Downey Jr., lo mejor de toda la película –por contraposición a los chistes visuales o sorpresivos—. Al mismo tiempo, todo lo que es ironizar sobre el cine recibe también mi aplauso. La reflexión que hace el personaje de Downey Jr. sobre cuánto grado de subnormalidad hay que representar para llevarse un Oscar es genial en sí misma porque resalta esa tendencia de la Academia Estadounidense a premiar a quien hace de persona con problemas o afeada que puede sacar algo de quicio.

Es probable que con unos malos subtítulos –o sea, los que suelen circular por Internet— se pierda un gran porcentaje del humor, por ello recomendaría ver la versión subtitulada oficialmente o bien la doblada.

Las interpretaciones son el otro punto fuerte de ‘Tropic Thunder’. Tom Cruise, con rellenos de carne y de vello corporal y con una calva de látex, es sin duda el más gracioso de todos. Stiller tiene la virtud de saber reírse mucho de sí mismo –después de ver en ‘Reality Bites’ que no pegaba de galán— y por ese motivo, su interpretación es quizá la segunda mejor. Matthew McConaughey por primera vez actúa de forma que puedo decir que tiene capacidades cómicas. En el caso de Downey Jr. es su personaje lo que aporta la carcajada, pero su interpretación está a la altura. Nick Nolte también merece una mención, pero de nuevo el humor de su personaje está en la parodia que representa de los veteranos de guerra, con los que tanto nos ha dado la tabarra el cine bélico. Los demás actores están correctos. Aquí ya entrarían las preferencias personales, gracias a las que unos espectadores encontrarán más graciosos a unos actores y otros a otros.

En definitiva, una película muy divertida a la que no hay que buscarle más vueltas que las de reírse un rato. El encumbramiento exagerado de todos sus intérpretes en los últimos tiempos hace que nos parezca que tuviese que tratarse de algo más elevado que una comedia más. Considero que buscarle otros valores sería entrar a formar parte de todo lo que la película parodia. En mi opinión, consigue lo que tiene que conseguir: hacer reír. Y eso ya es más que suficiente.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tropic Thunder’.

ADVERTENCIA: Por lo que dicen, en los cines de la cadena Cinesa no se exhibe la película por algún problema que suponemos que se deberá al suministro de las copias o a un desacuerdo entre partes (distribuidora-exhibidores). Por lo tanto, mientras la situación no se resuleva, será mejor elegir otra sala para verla.

Ben Stiller y su admirada por casi todos ‘Tropic Thunder’ sigue en cabeza de la taquilla americana, no dejando que ni un sólo estreno le quite su puesto. Anna Faris, ese amago de actriz, lo ha intentado con su último trabajo ‘The House Bunny’, en la que da vida a una de las chicas de la revista Palyboy, que tiene que dejar la mansión para terminar en una hermandad universitaria donde aprenderá cosas de la vida que ni creía que existían. La crítica no se emociona demasiado, aunque la aprueban, y el público aún no ha empezado a votar en la famosa Imdb, al menos en el momento en el que un servidor escribe estas líneas. En nuestro país veremos la película el 19 de Diciembre.

‘La carrera de la muerte’ es el remake de ‘La carrera de la muerte del año 2000’, aquel título de los 70 protagonizado por David carradine y Sylvester Stallone, que aquí son sustituidos por Jason Statham y Tyrese Gibson. Dirige el inefable Paul W.S. Anderson, autor de unas cuantas memeces. La crítica no se deja engañar, y el público no muestra demasiada emoción. Por estos lares la veremos el 3 de Octubre.

‘The Longshots’ es el enésimo intento de Ice Cube por seguir en el candelero con otra de esas películas destinadas al olvido. En ella da vida a un entrenador de fútbol americano que entrenará a su hija, Jasmine Plummer, para convertirse en la primera mujer que jugó en un equipo de fútbol. Historia real, por supuesto. La crítica ni fu ni fa, y el público aún no se ha decantado.

Vía | Box Office Mojo

La única diferencia entre esta pelicula y Vietnam, es que con esta pelicula vamos a ganar.

Es una de las mejores frases de este vídeo, un supuesto trailer de un supuesto film titulado ‘Rain of Madness’, que cuenta el (falso) caótico rodaje de una película en Vietnam. Ojo a los premios que ha recibido…

En realidad, por supuesto, como aquel otro vídeo que ya vimos con Iron Man y Kung Fu Panda, se trata de una divertida forma de promoción de ‘Tropic Thunder’, la nueva película de Ben Stiller, que, como sabéis, ha desbancado en su semana de estreno a ‘The Dark Knight’ de lo más alto del box office norteamericano. El fake trailer imita de forma burlona a la película documental ‘Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse’, donde se nos pretendía contar cómo había sido filmar una de las obras maestras de Francis Ford Coppola, ‘Apocalypse Now’.

Protagonizada por Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan, Justin Theroux y Nick Nolte, ‘Tropic Thunder: Una Guerra muy Perra’, que es el (feo) título completo que tendrá en España, se estrena aquí el próximo 26 de septiembre, otra vez con bastante retraso. Las copias de la película que hay en internet van a ser muy compartidas…

Vía | Youtube | Gracias, Charlie.