Desde el 7 de marzo está teniendo lugar el rodaje de la tv-movie ‘Buscando al hombre perfecto’, una comedia dirigida por Jesús Font con guión de Luis Marías.

‘Buscando al hombre perfecto’ cuenta con los actores Antonio Garrido (‘Los simuladores’, ‘Identity’), Mar Regueras, Marc Martínez, Nacho Fresneda, Inés Díaz, Carmen Belloch y Pep Cortés, entre otros.

Virginia (Mar Regueras), una chica decepcionada tras varias relaciones sentimentales fracasadas, decide ser madre soltera y se propone encontrar al hombre ideal para convertirlo en padre de su hijo. En su búsqueda deberá decidirse entre tres candidatos: Gabriel (Marc Martínez), un escritor bohemio en horas bajas y antiguo compañero de instituto; Miguel (Antonio Garrido), su nuevo jefe en la empresa en la que trabaja, y Daniel (Nacho Fresneda), el marido de su mejor amiga.

El rodaje, que comenzó en Barcelona y ahora se traslada a Valencia, finalizará aproximadamente el 4 de abril. Se trata de una coproducción entre RTVV, TV3, Canal Sur, la productora valenciana Gabinete de Comunicación Global, la catalana Fausto Producciones Cinematográficas y la andaluza Kálida Producciones.

Jesús Font es autor de ‘Carambolas’ (1992), ‘La sucursal’ (1995), ‘El comisario’ (2000), ‘Temps afegit’ (2002), ‘La vida aquí’ (2003), ‘El tránsfuga’ (2003) y ‘El año que trafiqué con mujeres’ (2005).

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Fuente | Yahoo.

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

En la época de Pilar Miró, eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla para, con sus métodos de rodaje de cine, “dignificasen” el medio. A esa época pertenecen míticas teleseries “de calidad” como ‘La forja de un rebelde’ o ‘Jinetes del alba’. Ni que decir tiene que, monetariamente, supusieron un gran fracaso.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Está protagonizado por el propio Javier Veiga y por Marián Álvarez. Se trata de la historia de Manuel, un hombre que convive con dos soledades, la personal y la del artista. Él es un afamado guionista que recibe la visita de una extraña mujer. No se conocen de nada, pero ella ha llegado para quedarse. Él, solitario empedernido, intentará echarla por todos los medios.

Javier Veiga nació un 11 de Febrero en 1973, en O Grove (Pontevedra). Después de participar en varios montajes teatrales, decide montar su propia compañía, Teatro Impar, donde produce, interpreta, dirige y versiona espectáculos basados en textos clásicos, como los de Calderón, Chejov o García Lorca; que resultan premiados en varios festivales nacionales.

Más adelante, Veiga trabaja en series o programas televisivos, como ‘Inocente, Inocente’; ‘Farmacia de Guardia’; ‘El Súper’; ‘Señor Alcalde’; ‘Siete vidas’; ‘Condenadas a entenderse’; ‘Robles investigador’; ‘Moncloa, dígame’, o ‘El Club de la Comedia’.

En cine, ha protagonizado ‘Escuela de seducción’, ‘El año de la garrapata’, ambas de 2004. En papeles no protagonistas, ha participado en ‘Tuno negro’ (2001), ‘La mujer más fea del mundo’ (1999), ‘El conductor (1998) o ‘Planeta extraño’ (1997).

Ha actuado en ‘5 hombres.com’ y en estos momentos representa la obra ‘Amor… y otros pecados’ en el teatro Amaya de Madrid.

‘¡Sálvame!’ también ha participado en muchos otros festivales, entre ellos, el Festival de Cine Español de Málaga.

Marián Álvarez apareció en ‘Semen, una historia de amor’, la serie “Motivos personales”, ‘Limbo’ (2006), la tv-movie ‘Atropello’ (2006), de la que os hablé tras la edición de 2006 del Festival de Cine Español de Málaga; ‘Lo mejor de mí’ y la serie ‘Los sentidos de la muerte’.

Fuente: Festival de Medina del Campo

HBO Films ha dado luz verde a ‘Recount’, un guión de Danny Strong sobre las elecciones presidenciales de EE. UU. del año 2000. Sydney Pollack ha sido el elegido para dirigirlo. Aún no se sabe quiénes serán los protagonistas.

La película mostrará el recuento de votos de Florida, que favoreció a Bush en los escrutinios iniciales y que fue impugnado con alegaciones de irregularidades en el sistema de votación. ‘Recount’ comenzará el día de las Elecciones y se extenderá hasta la sentencia de la Corte Suprema a favor de George W. Bush, cinco semanas después. Los activistas, estrategas, políticos e incluso los votantes formarán parte de la trama.

Ya que su intención es dirigirse a una audiencia lo más amplia posible, el punto de vista de la película será muy neutral. “Tratará sobre un acontecimiento clave en la Historia de EE. UU., pero no tenemos una intención particular de machacar o triturar”, apuntó Paula Weinstein, productora ejecutiva.

Según dicen los ejecutivos de la productora, el film se centrará en el “drama humano” que subyace ante esos acontecimientos. Colin Callender, directivo de HBO Films, dijo que ‘Recount’ se ocuparía de los personajes que tuvieron un papel menor en la historia. “Llevaremos la historia hasta los individuos, hombres y mujeres y esposos y esposas, atrapados en acontecimientos que escapaban a su control”, dijo Callender.

Aún no se han elegido las localizaciones, pero lo más probable es que se ruede en Florida.

Danny Strong (1974), el guionista de ‘Recount’, ha aparecido como actor en ‘Seabiscuit’ y en ‘Pleasantville’. En TV, ha participado en las series ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ y ‘Las chicas Gilmore’, como Doyle McMaster.

HBO Films produce en asociación con Spring Creek/Mirage Prods. Paula Weinstein, de Spring Creek, será la productora ejecutiva, junto con Len Amato y Sydney Pollack, de HBO Films.

Se trata de una tv-movie que comenzará a producirse en primavera o verano. Se emitirá probablemente dentro de un año, cuando EE. UU. se volverá a enfrentar a Elecciones Presidenciales. En lugar de en cines, HBO planea emitir la película por Internet, previo pago, lo cual, según dijeron los ejecutivos, “garantizaría millones de espectadores”.

Pollack ya ha hecho anteriormente películas con contenido político, como ‘Los tres días del cóndor’ (‘Three Days of the Condor’) y ‘Ausencia de malicia’ (‘Absence of Malice’), que también trataba sobre cuestiones políticas en Florida.

Por otro lado, HBO Films está produciendo ‘John Adams’, una miniserie que explora cuestiones similares sobre democracia y sobre un país que se encuentra en la encrucijada.

Me pregunto si alguien hará lo mismo aquí en España sobre las elecciones pasadas a la Presidencia de la Comunidad de Madrid.

Fuente: Variety

Coproducida entre Indigomedia, RTVV, TV3 y Fénix PC y protagonizada por Neus Asensi, Bárbara de Lema y Emmanuel Esparza, la película narra las historias entrelazadas de varias personas unidas por un denominador común: su relación en mayor o menor medida con la cirugía estética y el culto al cuerpo.

El rodaje durará cuatro semanas, en las que la mayoría de las localizaciones se ubicarán en la capital del Turia y las poblaciones colindantes, tanto a nivel de grabación de exteriores como de interiores. La postproducción llevará otro mes, por lo que el estreno del telefilm tendrá lugar durante el segundo semestre del año.

Alicia Puig nació en 1972 en Valencia. Trabaja en la Televisión Valenciana desde 1994, actualmente en realización de informativos. A los 27 años, se inicia en la dirección y en la escritura de guiones con su primer cortometraje en 35 mm., ‘Prima Donna’.

En 2001, dirigió ‘No pienso volver’ y en 2003, ‘Eva en blanco y negro’, un corto de 15 minutos que cuenta la historia de Fran, un trabajador de una filmoteca, allí visiona unas viejas películas domésticas donde dos mujeres mantienen una relación amorosa. Fran obesisonado con las películas irá sosprechando que su mujer, una diseñadora de moda vive una historia similar con su compañera de trabajo. En este moderno film negro, pasado y presente coinciden de manera ingeniosa para que Fran descubra el engaño de su esposa.

‘Eva en blanco y negro’ estaba interpretado por Erica Prior, la protagonista de ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza; Yolanda Muñoz, Esther Vallés, Cristina Perales y Felipe Bau.

Todos sus cortos han obtenido multitud de premios, como se puede observar aquí.

Fuente: La Voz Digital

El reparto cuenta con Josep Linuesa (‘Manolete’, ‘Catarsis’, ‘Ruido’, ‘Carmen’), Natalia Millán (‘Nubes de verano’, ‘Regreso a Moira’, ‘Un paso adelante’ y en teatro ‘Cabaret’), el galán italiano Fabio Testi, Cristina Perales (‘Arena en los bolsillos’, ‘La Culpa’, ‘El Comisario’) y Nani Jiménez.

Vicente Monsonís, director, tiene una película anterior, ‘Dripping’ (2003), que desconozco si ha sido estrenada; y ha sido guionista de la serie “Gregorio Mayans”. Uno de los intérpretes, Josep Linuesa, es también el guionista. En el terreno de la escritura, éste es su primer trabajo.

Las localizaciones del rodaje serán Ibiza, donde se filmará durante tres semanas, y Valencia, donde se ubicarán durante una semana.

Se trata de una coproducción entre Filmax Televisión y Terra a la Vista S. L., en la que participan TV3, Canal 9 e IB3. Una vez más, Filmax TV (Barcelona) y Terra (Valencia) se unen para producir una película destinada directamente al mercado de la televisión. ‘El proyecto Cassandra’ y ‘Vida Robada’ son otros títulos producidos conjuntamente.

Vía | Filmax, IMDB

Antonio Valero, protagonista habitual en las películas de Mario Camus, como ‘El color de las nubes’, ‘Adosados’, ‘Amor propio’ o ‘Después del sueño’ y que ha aparecido en ‘El abuelo’, ‘Un asunto privado’, algunas producciones internacionales y varias series de televisión, encabeza un reparto que no podía ser sino multirracial. María Almudéver, a quien se conoce por su papel de Rosa, la novia de Bea en ‘Aquí no hay quien viva’ y por ‘Génesis: en la mente del asesino’; el catalán Ramon Fontseré, la colombiana Patricia Ércole o el venezolano Martín Brassesco, lo completan.

Giovanna Ribes y Alejandro Herráiz fueron ganadores en 2005 con ‘La torre de Babel’ del Tirant de Projectes, el concurso organizado por los Premis Tirant dedicado exclusivamente a promover la creación de películas para TV de cualquier género con la idea de dar una oportunidad a los que tienen ideas para participar de la industria audiovisual valenciana. En esta segunda convocatoria del Tirant de Projectes se habían presentado once propuestas. El premio consistía en una beca para participar en un taller de la FIA y un incentivo para mejorar el guión y avanzar en el trabajo de financiación.

El grueso de la filmación, en HD, se ha venido realizando en Barcelona, en un edificio en construcción en el distrito 22. El lunes 18 de septiembre se trasladó el rodaje a Valencia, en concreto al emblemático edificio Veles e Vents, en el Puerto de València, donde concluirá después de cuatro semanas.

Esta coproducción de Radiotelevisión Valenciana con TV3 nace de la colaboración entre la empresa valenciana Tarannà Films y la catalana Factotum. El emblemático edificio Veles e Vents, en el Puerto de València, será la localización principal.

Giovanna Ribes y Alejandro Herraiz responden en esta entrevista a cuestiones relacionadas con el film.

-¿Cómo empezaron su colaboración?

-G.R.: Es el primer guión que hacemos juntos. Veníamos de trabajar con cámaras ocultas para la televisión. Era invierno y hacia frío. Estábamos hacinados en un coche. Los cristales empañados. Día de atasco a la entrada de Valencia. Limpio el cristal y veo un edificio a medio construir con las luces de gente trabajando. Le dije: Álex, ¿te imaginas que la gente viviera allí?

-A.H.: Era de madrugada. Me llamó la atención una furgoneta que paraba delante del solar. Eran inmigrantes. Le comenté: debe ser curioso trabajar con ellos. A la hora de sentarse junto a la fogata, de qué hablarán?

-G.R.: Decidimos que se llamara ‘La Torre de Babel’ porque era donde están todas las etnias. Casitas que representaran las comunidades que hay en Valencia o en cualquier ciudad de Europa. Queríamos hacerlo al estilo western pero al revés. La caravana está llena de indios que se defienden del séptimo de caballería.

-A.H.: Era berlanguiano porque todos opinaban, todos tenían un papel, pero no nos habíamos planteado nada. Lo escribimos por el placer de escribirlo juntos.

-¿Cuál es la historia?

-A.H.: Un grupo de inmigrantes tiene que pasar la noche en un edificio en rehabilitación y se ven asediados por gente de fuera. Deciden aguantar. Hubo un momento en que la presencia de los medios le da repercusión en Europa. Vimos que el tratamiento se disparó. Planteado como tv movie no era viable.

-G.R.: Estábamos en ese universo, todo el mundo hablaba pero nada pasaba. Entonces llegan los Tirant.

-¿Porqué se presentaron?

-G.R.: No era presentarlo por ganar sino porque creemos en la trayectoria de los Tirant. Es importante que participemos en nuestros festivales. Forma parte de hacer audiovisual mostrarlo y ver los trabajos de tus compañeros.

-¿Qué ha significado el premio?

-G.R.: Una ventaja increíble, tener tutores, que entonces eran de Pilots, que te permitían analizar el tratamiento, porqué se había disparado, replegarnos, trabajar personajes, llegar a un equilibrio definido. Después ha sido valorado positivamente en tv3 y en tvv y nos han seleccionado en la convocatoria de 2005 para rodar. Es una producción de Tarannà Films, mi pequeña productora, y de Factotum en Cataluña, de Jaume Vilalta.

-A.H.: A mi los Tirant me supusieron ponerme las pilas. Ves que a la gente le gusta. Habíamos trabajado pero creer en el proyecto, hasta los Tirant. La semana en la FIA nos abrió un mundo de posibilidades. Yo diría menos conferencias y más tutorías.

-G.R.: Las conferencias eran buenas para buscar coproducciones. Luego queda un camino largo. Nos gustaría empezar a rodar en mayo. Es bueno ponerse metas.

-¿Cómo abordan el rodaje de una película para televisión?

-G.R.: Continúas completando financiación. Luego, cuando entras en una tv-movie, has de tener claro que trabajas con las cadenas. El guión está ahí y todos juntos hemos de hacerlo mejor. Vale la pena el tiempo y el esfuerzo para tener un guión armado. Luego, todo lo demás rueda mejor. Podrás tener un traveling o no pero las renuncias vienen de un consenso que no desmorona la estructura. Y el casting? me fascina trabajar con actores. Ver cómo cambia el personaje. Es verdad que un largo es diferente a una tv movie en el tempo, pero lo importante es que todos tengamos claro a dónde vamos.

-¿Materializar la ficción es difícil?

-G.R.: Una película es el trabajo de un equipo. Yo tengo mis ideas, te las puedo transmitir, pero tienes que confiar y apoyarte en tus compañeros?la otra persona también te va a dar muchas cosas.

-A.H.: El guión lo acaban escribiendo los actores. Le dan vida, personalidad y eso enriquece.

-G.R.: Sobre todo en los diálogos. Contamos con la ayuda de la Asociación saharaui que nos ha aportado diálogos y música.

-Usted combina guión y producción ¿qué es lo más difícil?

-G.R.: Cada parte es importante para la otra. Lo más complicado es que seamos conscientes de que formamos parte de un engranaje, y no empezar a desmerecer al otro. Lo digo por experiencia. Por eso le puse Tarannà Films a mi productora. Significa carácter. Pero implica actitud, voluntad de hacer, y el logo es un caballo negro. El honor. Cuando digo formar equipo no es de colegueo. Es un trabajo duro. Pero tenemos que respetarnos y conocer el trabajo del otro.

-¿Cómo valora el momento actual?

-G.R.: Creo que hemos aprendido un poco eso. Cada vez haces más trabajos, ves que las televisiones apuestan por las tv-movies, la ficción, los documentales de creación, que las ayudas puedan mejorarse, que hay que mejorarlas más? no que creemos industria sin más sino que vayamos creciendo y creando. Somos una familia tan pequeña que igual hoy estás de guionista y mañana diriges tu película. Estamos todos aprendiendo. Forma parte de un esfuerzo colectivo de muchos años.

-¿Dónde ha visto ese cambio?

-G.R.: Forma parte de un proceso. Hemos madurado. Ha entrado gente nueva y eso ha hecho que dejáramos de mirarnos el ombligo. El yo veo lo tuyo, tú lo mío y nos alabamos mutuamente. Ahora, quien no quien si va a San Sebastián Necesitas abrir los ojos para ver cosas nuevas. A lo mejor las batallas tan duras que hemos tenido entre nosotros han servido para crecer.

-¿Qué faltaría para mejorar más?

-G.R.: Que no perdiéramos ese espíritu; que no olvidemos que estamos haciendo cosas pero no las suficientes como para esperar que cada uno de nuestros compañeros haga la mejor película de su vida. Lograr una obra maestra es difícil pero lo que sí puede suceder es que podamos llegar a ser buenos profesionales, que hagamos buenas películas, que trabajemos con honor. Si tú mañana haces una película esperaré que hayas disfrutado, me alegraré de que lo hayas conseguido, veré tu trabajo, te diré que igual fallas aquí o allá pero no con el ánimo de hundirte la moral sino para ayudarte a mejorar y estar todos en lo mismo. Esto está empezando. Quizá lo que falta es que nos demos cuenta.

-A.H.: Hace unos años nadie esperaba que hubiera continuidad. Ahora falta gente. Lo deseable es que siga, que no nos peleemos, señal de que estamos trabajando y que llegue gente nueva para hacer como las vías del tren, cada uno coloca una pieza y así se avanza.

Vía | Por la red, Premis Tirant, Levante MV, IMDB