Conocí a Matías Boero Lutz hace un par de años, en el festival de Sitges, durante uno de esos (costosos) paréntesis en la cafetería del hotel Meliá, auténtico centro del certamen. Recuerdo que hablamos de ‘Infectados’ (‘Carriers’), que distribuía DeAPlaneta, porque yo consideraba que estaban usando un mal tráiler, de cómo estaba siendo el certamen, de cine en general, de proyectos personales… Diría que mantuvimos una buena conversación, pues desde entonces hemos mantenido el contacto, y cuando recientemente me planteó que sería conveniente informar a los lectores sobre la labor de distribución de cine en nuestro país, me pareció buena idea realizar la entrevista que podéis leer hoy.

En ella se ha intentado aportar un poco de luz a un asunto del que se habla más de lo que se sabe, que suele provocar mucha polémica, a menudo sin un mínimo conocimiento de cómo funciona esta profesión. ¿Por qué llegan tan tarde algunas películas? ¿A qué vienen esas traducciones de títulos que a veces resultan tan ridículas? Sobre eso y algo más va este artículo, espero que os resulte de interés.

• Antes de empezar, me gustaría que el lector te conociera un poco, y ya que estamos en Blogdecine, ¿cuáles son tus películas de 2010?

Las que me vienen a la mente son ‘El escritor’, ‘Origen’, ‘Toy Story 3’, ‘En tierra hostil’, ‘Copia certificada’, ‘La red social’ y ‘El discurso del rey’. Siento ser tan poco original con mis elecciones, las películas que se estrenan últimamente en el cine dejan mucho que desear, hay poco lugar para las sorpresas, alguna que otra decepción y la mayoría se “huelen” de antemano, por lo que siempre intento acudir a las Salas a tiro hecho, intentando tener las máximas garantías para no salir cabreado ni pensando que he perdido dos horas de mi tiempo, que no es poco. Por lo tanto prefiero refugiarme en títulos que tengo pendiente de visionado o descubrir nuevos clásicos gracias al DVD.

• ¿Hasta qué punto existe independencia respecto a las directrices de las compañías estadounidenses? ¿O es simplemente una cuestión de recibir órdenes y cumplirlas?

En España existen básicamente dos tipos de distribuidoras, las que pertenecen a los estudios norteamericanos que producen y distribuyen cine por todo el mundo, denominadas “majors”, a saber Warner, Fox, Disney, Sony, etc. y las distribuidoras independientes entre ellas DeAplaneta. Este tipo de distribuidoras generalmente no suelen recibir ningún tipo de indicación de las compañías internacionales provengan de Estados Unidos o cualquier otro territorio. En el momento en que la distribuidora adquiere los derechos de distribución en territorio nacional obtiene la licencia para programar y comercializar la película de la manera que mejor considere para los intereses económicos de la distribuidora que al fin y al cabo es, no nos olvidemos, una empresa, por lo cual su objetivo primordial es sacar el mayor rendimiento económico de sus productos.

En ocasiones la productora o agente de ventas norteamericana que vende los derechos de la película, impone una serie de restricciones o condiciones a la distribución internacional de la cinta; normalmente suele implicar la fecha de estreno, dando autorización al estreno internacional cuando sea posterior al estreno norteamericano. Sólo en contadas ocasiones se estrena antes una película en España como fue nuestro caso con ‘Outlander’ protagonizada por Jim Caviezel o ‘The Code’ con Antonio Banderas y Morgan Freeman. Aunque ésta última opción no suele ser muy frecuente, ya que en ocasiones se tarda en recibir los materiales promocionales y por otro lado se prefiere esperar la respuesta del público norteamericano para tener una referencia.

En ese sentido esta condición de independiente supone una ventaja para estas distribuidoras que gozan de una mayor libertad a la hora de manejar la distribución de sus películas en comparación con las distribuidoras de los grandes estudios de Hollywood, instaladas aquí en España.

Estrenos que llegan muy tarde

• Una de las razones por las que la distribución recibe más críticas es el excesivo retraso en los estrenos. ¿A qué se debe esto, por qué se tardan meses o incluso años en traer una película?

Muchas de las causas de estos retrasos se deben a razones de política interna de las distribuidoras. Entiendo perfectamente las quejas de un sector importante de los espectadores y de los blogueros. Antes que nada vuelvo a señalar que el propósito principal de las distribuidoras, es obtener el mayor beneficio posible de las películas que distribuyen. Es evidente que las distribuidoras son las principales interesadas en sacar la máxima rentabilidad del film. Dicho esto, en el caso de una distribuidora independiente cuando adquiere los derechos de un título para su distribución, tiene que ser prudente con el producto que tiene entre manos; es importante estudiar el calendario de la competencia, constatar y analizar los tipos de películas que suelen tener más éxito en función de la temporada de estreno, etc.

Por otro lado, muchas veces la distribuidora espera el estreno en Estados Unidos para comprobar las expectativas que puede generar y poder preparar así una campaña de promoción acorde con lo que se puede esperar de ella. Aunque no siempre es un factor determinante para obtener unas ciertas garantías de éxito en nuestro país, si es un referente que es importante valorar. A veces una película en la que no se confía totalmente, porque se adquirió en un estado temprano de su producción, hace que se vuelva complicada la tarea de encontrarle una fecha óptima de estreno, ya que las distribuidoras independientes barajan sus fechas de estrenos en función de la programación de la competencia, sobre todo viniendo de las “majors” que con sus “blockbusters” (Harry Potter, la última de Pixar, Piratas del Caribe, etc.) es difícil hacerles sombra.

Por lo tanto a veces se prefiere esperar hasta encontrar un fin de semana que sea lo menos perjudicial posible. Una película como ‘Two Lovers’ puede tener suficiente atractivos para tener un estreno con garantías, ya sea por su reparto, su paso por diversos festivales entre ellos el Festival de Cannes, pero aún así tuvo un tímido estreno en USA y tardó algunos meses en estrenarse por toda Europa. Finalmente llegó a España dos años más tarde y a pesar de su retraso la calidad de la cinta tuvo un resultado muy satisfactorio en taquilla.

• Hablando de eso, cuando reviso los datos de recaudación, me sorprende que se hable tanto de éxitos, que todos parezcan haber triunfado. ¿En qué momento puede considerarse que un estreno ha sido un éxito para una distribuidora española?

Bueno en nuestro caso como distribuidora española e independiente, un estreno se considera un éxito cuando la inversión que se ha hecho del filme a todos los niveles; es decir coste de compra en la adquisición de derechos, producción de materiales fílmicos, doblaje, trabajos de postproducción, campaña de promoción, etc., haya sido rentable. Es decir no es tan significativo el dinero que haya percibido en taquilla como la inversión realizada para su estreno. Los resultados del primer fin de semana son claramente significativos para el devenir de la película en cartel, ya que sirven como baremo para valorar aproximadamente la recaudación total de la película.

Hay películas modestas cuyo estreno ha sido moderado y que podrían pasar bastante desapercibidas pero pueden llegar a mantenerse en las salas de cine gracias a varios factores como el boca oreja, una buena campaña de marketing o también porque la distribuidora ha sabido colocar estratégicamente sus películas en determinados cines. Así a la larga, estas películas logran ser bastante más rentables para la distribuidora. El caso de ‘The Hurt Locker’ (‘En Tierra Hostil’) fue un claro ejemplo de éxito a todos los niveles ya que pese a ser una película difícil de distribuir por su temática y factura, tuvimos la fortuna que le precedieron las nominaciones y premios Oscars y automáticamente el film tuvo una promoción prácticamente gratuita y eso que la recaudación superó los 3 millones de euros, obteniendo una de las recaudaciones más bajas de la historia para una película galardonada con el Oscar. Por lo tanto lo del éxito y fracaso de un film siempre es relativo para cada distribuidora.

En cuanto a cifras concretas, lo único que puedo comentar es que los presupuestos que se manejan incluyen los costes de materiales cinematográficos, es decir la producción de copias en 35mm, y cada tiraje de la copia en el laboratorio cuesta de media unos mil euros, por lo que si una película sale con 200 copias a distribuir por toda España, el coste total será de unos 200.000 euros. A eso se le añade el coste del doblaje, que varía en función de los diálogos de cada película, así como el transporte de las copias, etc.

• Se da mucha importancia a la “piratería” (o “descargas ilegales”) en España, ¿en qué medida influye este tema a la hora de estrenar una película en nuestro país?

Bueno, no es una novedad si digo que España es uno de los territorios del mundo que más está sufriendo los efectos de la piratería desde hace unos años y que ha ido repercutiendo notablemente en la industria audiovisual. La industria cinematográfica ha terminado por resignarse ya que es una problemática con la que difícilmente se puede hacer frente y se ha visto obligada a buscar alternativas, como por ejemplo la irrupción del formato 3D.

Para paliar las constantes descargas ilegales en las redes, algunas distribuidoras suelen obtener los servicios de agencias especializadas en la lucha contra la piratería digital en las redes P2P e Internet, que realizan un control y un seguimiento de protección de cada película, informando a cada distribuidor. El problema de la piratería es un factor importante a tener en cuenta en la distribución, pero no determinante en el momento de estrenar una película. Pesan más otro tipo de condicionantes que pueden ser controlados a todos los efectos. A la hora de programar sus estrenos es evidente pensar que cuando más cerca se encuentre el estreno de la distribuidora española de la fecha de estreno norteamericano, menos posibilidades habrá de que la película se encuentre pirateada en la red.

Pero como he dicho antes, no es un elemento decisivo a la hora de programar el estreno; el caso ‘Saw VI’ es un claro ejemplo. A pesar de que la película se estrenó con un año de retraso en las salas españolas respecto a los Estados Unidos y al resto de territorios europeos, por la tan comentada calificación X, la película tuvo un notable resultado en taquilla superando los dos millones de euros. Por lo visto tuvo más peso para el público la marca que se había labrado el título de SAW convirtiéndose en un clásico del género psycho killer.

Títulos en español… por pelotas

• La otra gran crítica se refiere a los títulos traducidos. Cosas como ‘Olvídate de mí’ duelen. ¿Quién piensa y decide este tipo de cambios?

La distribuidora independiente decide la fecha de estreno, el número de copias, los carteles promocionales, la campaña de marketing etc. y evidentemente también los títulos comerciales de las películas en nuestro territorio. En ocasiones, un elemento esencial para el devenir comercial de la cinta. En el caso de las distribuidoras independientes, existe un comité de varias personas formado por los responsables de los diferentes departamentos, que valoran las diversas propuestas que surgen del departamento de marketing. Este comité valora el título de la película en función de la audiencia que va dirigida con la intención de abarcar el mayor número de espectadores posible. Es su objetivo primordial. La condición principal de estos cambios en los títulos obedece a una única y estrictamente razón comercial, de marketing puro y duro, para que las distribuidoras llamen la atención del público y estos acudan a las salas.

Muchas veces no es cuestión de gustos personales o de hacer una traducción calcada del original, las distribuidoras tratan de encontrar un título que conecte con ese público mayoritario que suele acudir a las salas de cine, principalmente los fines de semana, sin tener mucha idea de los que se “mueve” en la cartelera y tiene que elegir cuando se encuentra delante del cine. Para la elección del título no se suele tener en cuenta el perfil del cinéfilo, ni el de los espectadores que esperan expectantes una película en concreto, ese público ya conoce el producto, ya se ha informado y ya sabe lo que va a ver, no hace falta engancharlo ni llamarle la atención.

Por otro lado, no debemos olvidar que la mayoría del público no está familiarizado con el inglés, por lo que a veces la distribuidora considera que conservando el título original el espectador potencial “medio” no lo entenderá, y no se acordará del título de la película cuando esté delante de la cartelera. Otras veces las traducciones literales no “suenan” igual de bien que el título original y por lo tanto pueden llegar a ser títulos menos atractivos o que susciten confusión. Las distribuidoras optan por títulos sencillos y fáciles de identificar para que el espectador acierte a reconocer rápidamente la película, por lo que la tarea de ”bautizar” películas resulta a veces azarosa pudiendo dar lugar a errores en su elección.

Es cierto que las distribuidoras reciben muchas críticas sobre este asunto pero también hay que reconocer que en ocasiones logran encontrar títulos claves que resultan determinantes para la posterior carrera comercial del filme. Existe también una razón de peso y es que venimos de una cultura del doblaje iniciada en los años 20 donde se han traducido los títulos y se doblan prácticamente todas las películas que se estrenan en nuestro país. Las distribuidoras de cine, como empresas que están en parte sujetas a los gustos del público, no pretenden luchar contra la tradición cultural implantada en nuestra sociedad y que perdura desde hace casi un siglo. Es por ello que se ciñen a ejemplos del pasado dónde los títulos a priori en castellano no han sido perjudiciales para la carrera comercial de las películas (La Semilla del Diablo, Con Faldas y a lo Loco, Tiburón, Sonrisas y Lágrimas, Con la Muerte en los Talones, Cadena Perpetua, etc.) otra cosa es la indignación y enfado que haya provocado a un sector del público más selecto o cinéfilo.

No es intención de las distribuidoras cambiar los gustos y la dinámica de la sociedad, sino hacer dinero a través de la comercialización de sus películas, seguir fomentado la industria, por lo tanto la prioridad es principalmente económica y luego cultural. No olvidemos que si no hay industria no habrá la posibilidad de que el arte se dé a conocer.

• Y qué me dices del tráiler o el cartel de una película (extranjera) en España, ¿todo llega hecho o es responsabilidad de las distribuidoras españolas?

Generalmente tanto el trailer como el cartel de la película suelen ser materiales que nos ceden los agentes de ventas o las productoras del país de origen. En el caso de los posters muchas veces diseñan carteles exclusivamente para el mercado internacional. En algunas ocasiones, si se considera que los materiales promocionales no generan el entusiasmo deseado para captar a las audiencias, se opta por crear un nuevo trailer o por generar un nuevo diseño de cartel.

De todas maneras siempre se intenta evitar este tipo de alternativas, principalmente por una cuestión de costes. Por ejemplo en el caso del trailer no suele ser barato idear y montar una nueva pieza, y también existe una cuestión de timming, ya que a veces no hay tiempo suficiente para tener los materiales promocionales a punto para su posterior campaña. Este es uno de los problemas con los que se suelen encontrar las distribuidoras independientes y que suele convertirse en un handicap importante con respecto a las “majors”. A veces este retraso no sólo afecta a la promoción previa de la película, sino también puede hacer que se posponga su fecha de estreno.

• A veces se usan famosos para doblar películas, ¿eso se decide aquí o es una orden de los ejecutivos estadounidenses?

La distribuidora independiente es la que coordina la planificación del doblaje de sus películas con los estudios de sonido y de doblaje que crea más conveniente. El estudio, previa aprobación por parte de la distribuidora, propone una serie de actores cuyas voces considera las más adecuadas para la película en cuestión, siempre intentando respetar las voces de los dobladores que suelen poner voz habitualmente a los actores que aparecen en pantalla y también en función de la disponibilidad de los actores de doblaje.

Por lo visto, en España está demostrado que los actores famosos que doblan las películas, principalmente las de animación, no suponen un reclamo determinante de cara a la taquilla, y aunque también es verdad que puede ayudar a la promoción de la cinta, el publico al que va dirigido, mayoritariamente infantil, no tiene en consideración al doblador famoso.

Para el caso de las distribuidoras norteamericanas en España, es probable que puedan recibir órdenes de los estudios norteamericanos de utilizar voces de personajes famosos (actores de televisión, humoristas, cantantes, etc.) ya que es una fórmula que sí da resultado en Estados Unidos, y por lo tanto la distribuidora se vea obligada a elegir voces atractivas en función de la popularidad, previa aprobación del estudio.

Eso es todo, creo que está bien por hoy, muchas gracias a Matías y a vosotros, si habéis llegado hasta aquí.

‘Los Goonies’ – Edición 25 aniversario

DVD y Blu-ray

Director: Richard Donner

Sinopsis: Los Goonies, una pandilla de jóvenes pasan trístemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños…) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas..

Mítica película, que Donner realizó en sus buenos tiempos, cuando todavía era un director más que interesante. Como se cumple cuarto de siglo (tan buena razón como cualquier otra para este tipo de lujos), la Warner tira la casa por la ventana, tanto en DVD como Blu-ray, por supuesto, con unos contenidos muy completos, idénticos en ambos casos, salvo por la pista de audio, como suele suceder:

• Cómo se hizo Los Goonies
• Escenas suprimidas.
• Vídeo musical “The Goonies ‘R’ Good Enough” de Cyndi Lauper.
• Tráiler cinematográfico
• Libro ilustrado conmemorativo con 64 páginas.
• Copia de la revista Empire The Goonies “Where are They Now”
• 10 postales con storyboards.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Los Goonies’, qué equivocado estaba (por Alberto Abuín)

‘El ejército de las tinieblas’ – Edición libro

DVD y Blu-ray

Director: Sam Raimi

Sinopsis: Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX. Tercera entrega de la saga creada por Sam Raimi que comenzó con ‘Posesión Infernal’ y le siguió ‘Terrorificamente muertos’. En esta ocasión, Ash se ve teletransportado a la Inglaterra del Siglo XIII donde los caballeros tienen atemorizado a un pueblo de campesinos. Por error, Ash encontrará el Necronomicón y dirá las palabras que resucitarán a las fuerzas del mal que pretenderán acabar con todos ellos.

Una película que no a todo el mundo convenció en su momento, pero que me lo hace pasar en grande cada vez que la veo, pues creo que no tiene otra pretensión que la de divertir con mucho humor y mucha aventura. Los primeros quince minutos me parecen de lo mejor que ha filmado el director en su vida. Llega una edición alucinante, con la caja simulando ser el mítico libro Necronomicón, que tanta importancia tiene en la historia, y con muchos extras y material exclusivo para la edición que venden en la Fnac:

• Final alternativo original (4 min 42 seg).
• Cuatro escenas eliminadas (14 min)
• Tráiler original

‘Charada’

Blu-ray

Director: Stanley Donen

Sinopsis: Reggie Lambert (Audrey Hepburn) está a punto de divorciarse de su marido cuando descubre que ha sido asesinado después de haber vendido, y cobrado al contado, hasta el último alfiler de su propiedad. Al igual que su esposo, el dinero también ha desaparecido. La viuda empieza entonces a verse perseguida por varios hombres, incluso un apuesto desconocido, Peter Joshua (Grant), quien busca la fortuna que el difunto robó durante la Segunda Guerra Mundial. Naturalmente, todas creen que Reggie conoce el paradero del botín. A medida que los cadáveres se amontonan, resulta cada vez más importante (y difícil) para Reggie averiguar quiénes son los buenos y quiénes son los malos. ¿De quién puede fiarse?

Una de los filmes más redondos de Donen, que por fin conoce su edición en Blu-ray, y que en mi opinión es de obligado visionado para todos los amantes del cine y, en particular, del irrepetible rostro de Audrey Hepburn.

‘Vaya par de polis’

DVD y Blu-ray

Director: Kevin Smith

Sinopsis: Narra la historia de dos antiguos compañeros del Departamento de Policía de Nueva York que siguen el rastro de una preciada y rara tarjeta de béisbol que ha sido robada y que se enfrentan a un despiadado gángster obsesionado con los objetos antiguos. Jimmy (Bruce Willis) es un detective veterano y la tarjeta significa su única posibilidad de pagar la boda de su hija, y Paul (Tracy Morgan) es su compañero en la lucha contra la delincuencia. La única preocupación de Paul es la aparente infidelidad de su esposa, y esto le distrae de su labor.

He de confesar que no conocía la existencia de esta película. Y una vez conocida, no podía imaginarme que la había dirigido Kevin Smith, un hombre que ha conocido épocas mejores, creo. En cuanto a que Bruce Willis, uno de mis actores favoritos, esté metido en semejante producto, sólo se explica porque hay que pagar las facturas y dar de comer a los hijos, digo yo. Tampoco quiero ser prejuicioso, igual está divertida. Igual.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Vaya par de polis’, Kevin Smith letal (por Alberto Abuín)

‘Jonah Hex’

DVD y Blu-ray

Director: Jimmy Hayward

Sinopsis: Adaptación de los cómics del anti-heroe de DC Comics, Jonah Hex. Hex es conocido por tener el lado derecho de su cara desfigurado y por vestir el uniforme del ejército confederado, era un pistolero y cazador de recompensas cuyas aventuras siempre terminan con eventos sangrientos. Respecto a la trama de la cinta, todo comenzará cuando Hex acude a Stunk Crink con la intención de cobrar una recompensa, con la desgracia de que por distintos motivos terminarán poniendo precio a su cabeza. Por su parte Malkovich será Quentin Turnbull, dueño de una plantación sureña que tiene una cuenta pendiente con Hex: Turnbull culpa a Hex de la muerte de su hijo durante la Guerra Civil, cuando éste fue asesinado por los soldados de la unión. Después de que Turnbull haga explotar un tren lleno de soldados, mujeres y niños, Hex será contratado para dar caza un asesino a quien creía muerto.

Enésima adaptación de un cómic (que no he leído, pero que comentan que es estupendo), y enésimo fracaso según todos los que han sufrido la película. Supongo que no basta con un diseño de producción y poner a la Megan Fox. Salen sendas ediciones, en DVD y Blu-ray (que incluye el DVD, y la copia digital, para que no protesten mucho los que la compren).

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Jonah Hex’ (Jimmy Hayward), ‘Frozen’ (Adam Green) y ‘After.Life’ (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo) (por Juan Luis Caviaro)

‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’

DVD y Blu-ray

Director: Joann Sfar

Sinopsis: Lucien, hijo de padres ruso-judíos, corretea por las calles de París, luciendo orgulloso una abominable estrella amarilla en la solapa de su chaqueta. Nos encontramos en 1941, en plena época de conflicto bélico europeo, en un París bajo ocupación alemana. Aunque todavía no lo sabe, el pequeño Lucien terminará convirtiéndose en Serge Gainsbourg, todo un mito musical y una leyenda universal. La historia narra la vida de un héroe, donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista, que hará vibrar al mundo entero.

Biopic sobre la inmensa figura cultural de la Francia del siglo XX Serge Gainsbourg, que puede tener bastante interés, aunque sólo sea para que los que no le conozcan puedan saber algo más de este artista. Salen ediciones para sendos formatos con bastantes extras:

• Cómo se hizo Gainsbourg.
• Escenas eliminadas
• Tema inédito “Cannabis”.
• Ficha técnica y artística.
• Tráiler.
• # Exclusivo Blu-ray: Joann Sfar (vida de un dibujante).

‘Los mercenarios’

DVD y Blu-ray

Director: Sylvester Stallone

Sinopsis: La historia de Los Mercenarios (The Expendables) narra la aventura de unos experimentados mercenarios que viajan a un país de América del Sur para derrocar al cruel dictador que lo gobierna. Acompañando a Sylvester Stallone encontraremos estrellas del cine de acción como Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lungren o Eric Roberts.

Otra película que no he visto, pero que ha despertado odios y pasiones de todo tipo. Me cae bien Stallone, sin ser mi ídolo, e igual está divertida y todo. Salen tres ediciones: dos en DVD (una sencilla y otra especial) y la consabida en Blu-ray. Pese a ello, los contenidos adicionales son bastante rácanos:

• Entrevistas a los protagonistas.
• Cómo se hizo Los Mercenarios.
• Tráiler.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Los mercenarios (The Expendables)’, cine malo, con encanto (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Los mercenarios’, Stallone añorando los 80 (por Alberto Abuín)

‘Noche y día’

DVD y Blu-ray

Director: James Mangold

Sinopsis: Cuenta la historia de una solitaria mujer (Cameron Diaz) cuya vida cambia por completo cuando conoce a un espía (Tom Cruise) en una cita a ciegas, aparentemente inofensiva. El súper espía la llevará en un peligroso viaje por todo el mundo para proteger una batería de gran alcance que puede ser la llave de una fuente infinita de energía. Grace dará vida a la hermana de Diaz, una novia feliz que se casa en breve y cuya ilusión es que su hermana ocupe el lugar hacia el altar que debería ocupar su padre fallecido.

Una película que pasó sin pena ni gloria, y que aquí en Blogdecine recibió una acogida bastante buena, a juzgar por las dos críticas que publicamos. Cruise intentando regresar a sus taquillazos de acción. Sendas ediciones, con un par de contenidos exclusivos destinados al Blu-ray:

• Noches salvajes y días de locura.
• Noche y algún día: con Black Eyed Peas y Tom Cruise.
• Vídeo viral: fútbol.
• Vídeo viral: patada.
• Exclusivo Blu-ray: Noche y día: historia.
• Exclusivo Blu-ray: Noche y día: alcance.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Noche y Día’, kiss kiss, bang bang! (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Noche y día’, un espía de buen rollo (por Beatriz Maldivia)

‘Two Lovers’

DVD y Blu-ray

Director: James Gray

Sinopsis: Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

James Gray es uno de los directorese más interesantes del panorama norteamericano actual, y seguramente por eso está condenado a un alcance minoritario. Quizá esta sea su película más equilibrada y notable hasta la fecha, y con un cartel, por cierto, de los más elegantes que recuerdo. Sendas ediciones, nuevamente, pero sin contenidos adicionales relevantes, más allá de las fichas y el trailer.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Two Lovers’, James Gray a contracorriente (por Alberto Abuín)

‘Un ladrón en la alcoba’

DVD

Director: Ernst Lubitsch

Sinopsis: Lily y Gaston son una pareja de ladrones de guante blanco que viven de sus robos. Instalados en París, el destino hará que se crucen en el camino de Madame Colet, una rica y bella viuda que, atraída por su cautivador encanto, contrata a Gaston como secretario…

Es una gran noticia esta edición de una de las comedias menos conocidas del gran director alemán (de origen ruso) Ernst Lubitsch, que fue uno de los verdaderos maestros, como muchos ya saben, de Billy Wilder en esto de hacer películas. Esta estupenda comedia, que filmaría poco antes de su época de esplendor de finales de los años treinta y primeros cuarenta, es de obligado visionado para todos los amantes del cine, y trae unos cuantos extras tremendamente interesantes:

• Libreto 16 páginas “Cuando la vida se filtra en las imágenes”
• Mediometraje “La Muñeca” (1919, Ernst Lubitsch) 64 min (vos)
• Video-análisis “Un romance entre elipsis y puertas” (7 min. vos)
• Video-análisis “Lubitsch al servicio de las damas” (7 min. vos)

Críticas en Blogdecine:

• ‘Un ladrón en la alcoba’, robar es un placer (por Alberto Abuín)

Y esta es nuestra selección de esta semana.

Vía | Zona DVD

Jake Gayllenhaal sigue en lo más alto de la taquilla española una semana más. ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’, la enésima prueba de que el cine y los videojuegos están mejor separados, es de nuevo la película más vista en nuestro país aunque baja un 30% sus cifras (no es demasiado, esa cosa absurda llamada ‘Una ciudadano ejemplar’ desciende un 40%). No está mal para la superproducción de Disney, que en Estados Unidos (estrenada una semana más tarde) ha sido un rotundo fracaso, siendo superada por ‘Shrezzzz 4’ y ‘Pijísimas en Nueva York 2’. Adiós a tu trilogía, Bruckheimer, qué penica…

Hasta cuatro novedades consiguieron colarse en el “top ten” durante un fin de semana muy pobre de recaudación, y ya van unos cuantos (totalmente comprensible viendo la cartelera). En el segundo puesto aparece el estreno más taquillero del pasado viernes, ‘Legión’, seguramente la peor película que veremos este año (soy optimista en el fondo); el horrendo thriller protagonizado por Paul Bettany consigue ser la cinta con mejor promedio de la semana, alcanzando más de 3.000 euros por sala. Más abajo encontramos ‘Street Dance 3D’ (confesad, malditos, confesad), ‘Jacuzzi al pasado’ (la próxima que voy a ver, aunque sólo sea por el homenaje a los grandes y cutres años 80) y ‘The Crazies’ (Alberto la machacó ayer), que han obtenido unas cifras bastante flojas. Por último, cabe destacar la presencia, aunque sea en el último puesto, del estupendo drama ‘Two Lovers’, una de las mejores películas que nos han llegado en este decepcionante 2010.

PD: La semana que viene llegan ‘Pijísimas en Nueva York 2’, ‘Kick-Ass’ (en un cine de aquí de Granada la están proyectando desde hace semanas, o eso dice el periódico), ‘La última canción’ (¡¡Miley Cyrus estrella de cine!!) y ‘Mamut’ (un documental sobre… ah, no, un drama con Michelle Williams y el amigo bajito de Diego Luna).

Datos | BoxOffice.es

Por fin. Se acabó el reinado de la peor película de Tim Burton. ‘Alicia en el país de las maravillas’ cae del primer puesto de la taquilla española tras un mes en el trono, tras la llegada del hambriento ‘Robin Hood’, el estreno más potente de la semana pasada. ¡Y ojo, sin 3D! El film de Ridley Scott con Russell Crowe y Cate Blanchett ha sido muy anunciado (tanto en España como internacionalmente, con su presentación en Cannes) y el público no se ha resistido a la propuesta, dejando más de tres millones de euros de recaudación. La película logra además la impresionante cifra de más de 6.000 euros de media en cada sala, durante un fin de semana muy pobre para el cine, debido con toda seguridad al final de una liga de fútbol que ha mantenido la emoción hasta el último partido (o eso han querido vender algunos).

La siguiente en el apartado de mayor recaudación por sala es la otra novedad de la cartelera que ha logrado entrar en el “top ten”. A pesar de haber llegado a nuestro país con bastante retraso, ‘Two Lovers’, el estupendo drama romántico dirigido por James Gray, ha conseguido unos meritorios 2.200 euros de media en los 125 cines donde se ha proyectado. No está mal para la mejor película entre las diez más vistas. Por otro lado, cabe destacar la caída de ‘Iron Man 2’, que sigue sin interesar a los españoles, el éxito de la comedia ‘Que se mueran los feos’, la pésima recaudación de ‘Viaje mágico a África’ (medio millón de euros cuando ha costado diez) y el estrepitoso fracaso de ‘Habitación en Roma’, que en su segunda semana ya no aparece entre los diez títulos más vistos.

PD: El próximo viernes se estrena otro blockbuster, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’. ¿Aguantará Robin en lo más alto?

Datos | BoxOffice.es

‘Robin Hood’

Dirección: Ridley Scott. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 141 min. Género: Acción, aventuras, drama, romance. Interpretación: Russell Crowe (Robin Longstride), Cate Blanchett (lady Marion Loxley), William Hurt (William Marshal), Mark Strong (Sir Godfrey), Oscar Isaac (príncipe Juan), Danny Huston (Ricardo I), Eileen Atkins (Leonor de Aquitania), Max Von Sydow (sir Walter Loxley), Kevin Durand (Little John), Matthew Macfadyen (sheriff de Nottingham). Guión: Brian Helgeland; basado en un argumento de Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris. Producción: Brian Grazer, Ridley Scott y Russell Crowe. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Relata la vida de un experto arquero al que sólo le interesaba proteger su vida mientras estaba al servicio del rey Ricardo Corazón de León. Al morir el rey, Robin vuelve a Nottingham, una ciudad aplastada por los impuestos recaudados por un sheriff despótico. Allí se enamora de lady Marion (la oscarizada Cate Blanchett, El aviador; Elizabeth), una mujer que duda de la identidad y de las motivaciones de este cruzado del bosque. Decidido a conquistar el corazón de la dama y a salvar la ciudad, Robin reúne a una banda cuyas inesperadas habilidades sólo son igualadas por sus ganas de vivir. Las interminables guerras han debilitado el país, ahora en manos de un gobernante débil, incapaz de hacer frente a las insurgencias internas y a las amenazas externas. Pero Robin y sus hombres deciden lanzarse a la aventura impidiendo que el país caiga en una sangrienta guerra civil y devolviendo la gloria a Inglaterra.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañera Beatriz Maldivia le ha gustado mucho, lo cual no sé si bueno o malo porque Bea y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como un izquierdista y un derechista en política. Es el estreno de la semana, es Scott, y hay que verla aunque últimamente el director ande un poco perdido.

‘Canino’

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Grecia. Año: 2009. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina). Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. Producción: Yorgos Tsourgiannis. Fotografía: Thimios Bakatakis. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Dirección artística: Elli Papageorgakopoulou. Vestuario: Elli Papageorgakopoulou. Distribuidora: Avalon Productions

Sinopsis: Un padre, una madre y sus tres hijos viven a las afueras de una ciudad. Su casa está rodeada por un alto muro. Los niños nunca han salido de allí. Su educación, sus aficiones, sus diversiones, su aburrimiento, su estado físico… todo se ajusta al modelo impuesto por los padres, sin ninguna huella del mundo exterior. Ellos creen que los aviones que vuelan por el cielo son juguetes y que los zombies son pequeñas flores amarillas. La única persona con permiso para entrar en la casa es Cristina, guarda de seguridad de la empresa del padre y que visita la casa para apaciguar los deseos sexuales del hijo. Cristina cae bien a toda la familia, especialmente a la hija mayor. Pero la felicidad de la familia se verá perturbada: un día, Cristina regala una cinta de vídeo a una de las hijas y le pide algo a cambio.

¿Qué podemos esperar?: A mi compañero Jesús León le ha gustado bastante, lo cual no sé si es bueno por que Jessy y yo coincidimos tanto en opiniones sobre cine como Adrián Massanet y nuestros lectores. Una de las películas que sufrirá la llegada de Robin Hood.

‘Gentlemen Broncos’

Dirección: Jared Hess. País: USA. Año: 2009. Duración: 91 min. Género: Comedia. Interpretación: Michael Angarano (Benjamin), Jennifer Coolidge (Judith), Jemaine Clement (Chevalier), Sam Rockwell (Bronco/Brutus), Mike White (Dusty), Hector Jimenez (Lonnie Donaho). Guión: Jared Hess y Jerusha Hess. Producción: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White y John J. Kelly. Música: David Wingo. Fotografía: Munn Powell. Montaje: Yuka Ruell. Diseño de producción: Richard Wright. Vestuario: April Napier. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: A Benjamin Purvis, un chico solitario que vive con su excéntrica madre, le apasiona escribir. Esta vocación artística le hará emprender un viaje hilarante y poco convencional cuando una de sus historias sea robada por el legendario novelista Ronald Chevalier y, después, adaptada en forma de película desastrosa por el cineasta más prolífico de su pueblo.

¿Qué podemos esperar?: Siendo del director de la interesante ‘Napoleon Dynamite’ es de esperar una película distinta, atrevida incluso. Ya veréis como Robin Hood le da hasta en el carné de identidad.

‘Reykjavík-Rotterdam’

Dirección: Óskar Jónasson. País: Islandia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Baltasar Kormákur (Kristofer), Ingvar Eggert Sigurdsson (Steingrimur), Lilja Nott Thoransinsdóttir (Iris), Thröstur Leó Gunnarsson (Jensen), Victor Löw (Hoogland), Ólafur Darri Ólafsson (Elvar), Jörundur Ragnarsson (Arnor), Theódór Juliusson (Runolfur), Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guión: Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Baltasar Kromákur y Agnes Johansen. Música: Bardi Jóhannsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: Elisabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Haukur Karlsson. Vestuario: Helga Rós Hannam. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Kristofer se siente como pez fuera del agua tras ser despedido de un buque carguero. Al haber sido pillado traficando con alcohol, no es muy probable que le vuelvan a contratar. Dado el elevado precio del alcohol en Islandia, Kristofer y sus compañeros no podían resistirse a ganarse un dinero extra introduciendo vodka de contrabando en sus viajes por mar. Asfixiado por sus graves apuros económicos, Kristofer consigue recuperar su puesto con la ayuda de un amigo. Sin embargo, cae en la tentación de dar un último golpe creyendo que así dejará atrás todos sus problemas definitivamente.

¿Qué podemos esperar?: Dios mío, no hemos escrito nada de esta película en Blogdecine, no tenemos perdón de Dios. En la IMDb tiene una nota alta y nos llega con dos años de retraso. Una interesante propuesta para aquellos que quieran huir de Robin-Hood, esto es, cuatro.

‘Rosa y negro’

Título original: Rose et noir. Dirección: Gérard Jugnot. Países: Francia y España. Año: 2009. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pic Saint Loup), Bernard Le Coq (Castaing), Juan Diego (Poveda), Assaad Bouab (Flocon), Stéphane Debac (Myosothis), Saïda Jawad (Amalia), Patrick Haudecouer (Sergio), Raphaël Boshart (Frédéric), Aixa Villagran (Margarita), Javivi Gil (Miguel). Guión: Gérard Jugnot y Philippe Lopes Curval. Producción: Manuel Munz, Gérard Jugnot y Edmundo Gil Casas. Música: Roque Baños. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Catherine Kelber. Dirección artística: Jean Louis Poveda. Vestuario: Martine Rapin. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: En 1577, Pic Saint Loup, gran modisto venido a menos, recibe una misión diplomática del rey Enrique III: confeccionarle un traje de ceremonia de inigualable belleza para la boda concertada de uno de sus sobrinos con la hija de un Grande de España. Así es como Saint Loup (un tanto afeminado) se pone en camino, rumbo a esa España católica integrista que persigue sin tregua a protestantes, moros, judíos y homosexuales. Pero lo que ignora es que le acompaña un protestante, su fiel secretario, dispuesto a llevar escondida entre sus ropajes una bomba con la que vengar a sus correligionarios de la matanza de San Bartolomé. Y con ellos, su “negro”, que se tendrá que disfrazar de rubio, su perfumista, su “nariz”, un judío marrano y su peluquero, una loca perdida. Todas esas personas no gratas llegan a casa del padre de la novia, un loco malvado que resulta ser nada menos que el Gran Inquisidor de Sevilla.

¿Que podemos esperar?: No sé, yo me voy a ver ‘Robin Hood’.

‘Siempre hay buen tiempo (Héctor y Bruno)’

Dirección: Ana Rosa Diego. País: España. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Txema Blasco (Héctor), Edu Bulnes (Bruno), Monserrat Carulla (Clara), Sergi Calleja (Pedro), Maite Sandoval (Laura), Fermí Reixach (Luis). Guión: Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias, Teresa Vilardell, Miquel Casamajor y Jesús Ponce. Producción ejecutiva: Álvaro Alonso y Carlos Juárez. Música: Michael Thomas. Fotografía: Nuria Roldos. Montaje: Miguel Doblado. Dirección artística: Antonio Estrada. Vestuario: Soledad Molina. Distribuidora: Festival Films.

Sinopsis: La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubiesen obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura le empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, gracias a la cual Héctor vuelve a confiar en el amor, un sentimiento adormecido desde hacía mucho tiempo.

¿Qué podemos esperar?: Que Robin Hood no la machaque demasiado porque es nuestra, muy nuestra.

‘Two Lovers’

Dirección: James Gray. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Joaquin Phoenix (Leonard Kraditor), Gwyneth Paltrow (Michelle Rausch), Vinessa Shaw (Sandra Cohen), Isabella Rossellini (Ruth Kraditor), Elias Koteas (Ronald Blatt), John Ortiz (José Cordero), Moni Moshonov (Reuben Kraditor), Julie Budd (Carol Cohen), Bob Ari (Michael Cohen). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: Donna Gigliotti, James Gray y Anthony Katagas. Fotografía: Joaquin Baca-Asay. Montaje: John Axelrad. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Michael Clancy. Distribuidoras: Wide Pictures y DeAPlaneta.

Sinopsis: ‘Two lovers’ es un drama romántico clásico enmarcado en el mundo cerrado de Brighton Beach, Brooklyn. Narra la historia de Leonard, un apuesto aunque trastornado joven que regresa al hogar de su infancia tras fracasar en su intento de suicidio. Mientras se recupera ante la atenta mirada de sus preocupados padres, finalmente incapaces de entenderle, se cruza con dos mujeres en rápida sucesión. Está Michelle, una bella vecina con halo misterioso y exótico, alguien fuera de lugar en un contexto como el del aburrido vecindario de Brighton Beach donde Leonard tiene las raíces. No obstante, no va a tardar en descubrir que también ella es alguien con serios problemas. Entretanto, sus padres tratan de establecer una relación entre él y Sandra, la encantadora y bondadosa hija del hombre de negocios suburbano que está comprando el negocio familiar de limpieza en seco. Leonard se verá finalmente obligado a tomar una decisión imposible entre la impulsividad del deseo y el confort del amor o arriesgarse a caer de nuevo en las tinieblas que casi le matan.

Qué es: Una película totalmente a contracorriente a pesar de su tópico argumento y que nos descubre a uno de los realizadores más interesantes del actual cine americano, James Gray. Una pena que el éxito comercial no le acompañe. Como ya la he visto iré a ver ‘Robin Hood’, ¿os lo había dicho, no?

Vía | La Butaca.net

James Gray ha dirigido desde 1994 sólo cuatro películas, verdaderamente pocas en nada menos que 16 años. Hay una poderosa razón para ello, y de lo más loable. Gray ha declarado más de una vez que él, y no otro, tiene que ser quien dirija los guiones que escribe. Lo cierto es que Gray no es precisamente un tío con poder en Hollywood, su nombre ni siquiera es conocido entre el gran público, ya no digo a los niveles de un Spielberg o un Cameron, sino mucho menos. Sus películas tampoco han sido grandes éxitos de taquilla a pesar de estar protagonizadas por actores conocidos, y aún así Gray sigue en las suyas de querer filmar él mismo sus libretos. Más que loable, diría yo.

En todas sus películas Gray ha hecho gala de ir a contracorriente con todo lo que el cine ha dado en los últimos tiempos. Más que por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Una vez más la forma es el fondo, y éste aunque típico —al fin y al cabo todas las historias están ya contadas— posee más fuerza de la habitual, y es una pena que la filmografía de Gray, en la que hay dos títulos espléndidos, pase sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo. Es el precio a pagar en un negocio en el que mandan los blockbusters y los dramas intimistas de éxito —que nada tiene que ver con la calidad— vienen de la mano de reputados directores o gracias a inteligentes campañas de promoción. Gray está condenado al olvido.

El argumento de ‘Two Lovers’ (id, 2008) cuenta la historia de Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix), un hombre soltero que se debate entre dos mujeres, Sandra Cohen (Vinessa Shaw), una amiga de la familia con la que los padres de Leonard estarían encantados que se casase; y Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow), una vecina con la que tiene mucho en común pero que está metida en uno de esos imposibles asuntos amorosos que implican a un hombre casado. Evidentemente una le tira más que la otra, y evidentemente es la que menos le conviene. Como podemos ver la premisa no es nada del otro mundo como tampoco lo eran las de las anteriores películas de Gray, y sin embargo el director la hace tan interesante que uno la sigue con sumo interés más allá de lo previsible que pueda resultar por momentos.

Un acercamiento a los personajes es lo que ofrece Gray a diferencia de otros muchos largometrajes que se quedan en la superficie en cuanto a retratos se refiere. Las vidas de los personajes nos importan de verdad, algo que es gracias no sólo al tratamiento que Gray, acompañado de Rick Menello, hace en el guión, sino a unas interpretaciones que respiran autenticidad por todos lados. Dicen que ‘Two Lovers’ es la última película en la que Joaquin Phoenix actúa y en caso de ser cierto —ya conocemos cómo cambian las cosas en el mundo de los actores— estaríamos ante una pequeña desgracia pues es Phoenix uno de los mejores intérpretes dramáticos de actualidad. O era.

Porque Phoenix no es Phoenix, es Leonard Kraditor, un hombre literalmente hundido por un importante fracaso amoroso que le ha llevado a una inestabilidad emocional y psicológica. Su trastorno bipolar se ve acentuado por el hecho de tener que afrontar dos nuevas oportunidades de hallar el amor en dos mujeres con evidentes diferencias, las mismas que le arrastran de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. Atención a cómo Gray narra la relación de Leonard con ambas mujeres, ya sea a través de tranquilas conversaciones telefónicas en el caso de Sandra, o de animadas charlas que cruzan un patio iluminado con tonos apagados, tan grises como las vidas de los personajes. Cortesía de un inspirado y contenido Joaquín Baca-Asay.

Hasta Gwyneth Paltrow me parece que está muy acertada en ‘Two Lovers’. Acostumbrado a papeles insignificantes —por la poca enjundia dramática, no por otra cosa— es una verdadera sorpresa que por fin —que nadie me salga con ‘Shakespeare in Love’, por Dios— nos regale una interpretación llena de matices y en la que Paltrow se olvida de que es Paltrow. Una mujer herida y enganchada al amor, con muchas cosas en común con Leonard, y cuya personalidad entronca directamente con la de Sandra, una Vinessa Shaw que nada tiene que envidiar a Phoenix o Paltrow. Un terceto de actores que convierten una historia muy manida —hacer lo que uno quiere o lo que uno debe— en algo sincero y verdadero. La dureza de su final evoca, del mismo modo que lo hacía ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005), el gran cine de Jack Clayton en ‘Un lugar en la cumbre’ (‘Room at the Top’, 1959) con la que el film de Gray guarda cierta semejanzas.

‘Two Lovers’ nos llega el próximo viernes, cuando el ‘Robin Hood’ del prepotente Ridley Scott —antes lo consideraba un genio, ahora empieza a cargarme mucho— llegue dispuesto a arrasar en la taquilla de todo el mundo. Difícil lo tiene, pues, este trabajo de James Gray, que pasará más bien sin hacer ruido. Uno de los precios a pagar por la lamentable distribución que hay en este país, en el que luego se quejan por los pobres resultados comerciales de películas como ‘Two Lovers’. Ya sabéis, la pescadilla que se muerde la cola.

Una de las novedades más apetecibles del próximo viernes 14 de mayo es sin duda el drama romántico ‘Two Lovers’, otra de esas películas que llegan a nuestro país con demasiado retraso, habiéndose estrenado en EE.UU. en febrero de 2009. Es un título interesante porque en primer lugar está dirigido por James Gray, cuyo anterior trabajo fue la infravalorada ‘La noche es nuestra’ (un estupendo drama criminal con algunas escenas fantásticas), y porque además el reparto está encabezado por Joaquin Phoenix (la última película que hizo antes de su famosa y al parecer falsa retirada), Isabella Rossellini, Vinessa Shaw, Elias Koteas, John Ortiz y Gwyneth Paltrow (que pasará de desaparecida a estar en dos películas de nuestra cartelera, ésta y ‘Iron Man 2’).

Escrita por Gray y Richard Menello, ‘Two Lovers’ (¿por qué no traducirlo por ‘Dos amantes’?) gira en torno a Leonard (Phoenix), un soltero que se debatirá entre una amiga de la familia (Shaw), con quien sus padres desean que se case, y su atractiva pero voluble vecina (Paltrow). Suena un poco a la trama de un capítulo de alguna serie para adolescentes, estando ya Phoenix un poco mayor para que sus padres decidan con quién debe liarse, pero bueno, en el portal Metacritic tiene una media de 7,4 sobre 10, y ahí arriba tenéis el tráiler, echadle un vistazo que seguro que salís de dudas sobre si os puede gustar o no la película. A continuación, los cuatro carteles que he encontrado en la red, por orden de mejor a peor bajo mi humilde punto de vista:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Por el tráiler parece claro que lo mejor será Phoenix, y lo peor Paltrow.

Vía | LaButaca