Jack Carver es un renegado de las fuerzas especiales que escolta a dos periodistas de Seattle, Tom Moore y Valerie Constantine, mientras investigan las muertes de mercernarios en una isla del Pacífico. La capitana de los mercenarios, María Sánchez, los atrapa. Tom muere, pero Jack y Valerie logran huir. Él quiere abandonar la isla, con ayuda de su amigo Emilio, sin embargo, ella quiere seguir con su investigación. Los tres son capturados y llevados ante el Dr. Krieger, de cuya endemoniada mente ha surgido una raza de soldados modificados genéticamente contra la que Carver tendrá que enfrentarse.

Y lo peor es que tiene buena pinta*:

*Para una película de Uwe Boll, pues sólo con que se entienda la trama, ya sería un gran avance para el alemán. Pero no creo, se entenderá el tráiler y seguro que la película, no. Lo que hace el dr. Boll no son películas malas sin más, tiene una clarísima marca de autor. Uwe Boll parece que ha oído campanas, pero realmente no sabe dónde suenan. Por sí sólos, los planos de este cineasta podrían aparentar estar bien rodados, podría hasta dar la sensación de que son de una película normal. Pero el problema está en que hace las cosas sin sentido, sin venir a cuento. Y que suele ser muy difícil entender las tramas de sus películas.

Boll logra que grandes actores firmen para sus producciones. Ben Kingsley, Kristanna, Michelle Rodríguez, Michael Madsen, Geraldine Chaplin… Parece increíble, ¿verdad? Todo esto lo consigue gracias a avisarlos justo en el momento de empezar a rodar. Que no ensayan y que interpretan de mala gana queda más que claro en los resultados.

La última suya que he visto es ‘BloodRayne II’. Recuerdo que estábamos comentando que parecía una película barata, pero normal, hasta que comenzaron a salir las “uwadas” y todo dejó de entenderse.

En la primera de la saga, ‘BloodRayne’, también abundaban las secuencias incompernsibles: el secuaz de Ben Kingley habla con él, luego está en una batalla a millas de allí y a continuación sigue en el mismo castillo de antes. El alemán es capaz incluso de intercalar planos diurnos con otros nocturnos en la misma secuencia, sin que en teoría haya pasado tiempo. Ed Wood hacía cosas parecidas, pero era mejor director o al menos tenía la excusa de rodar sin nada de presupuesto.

En ‘House of the Dead’ introduce como doce planos seguidos capturados con una técnica similar a la de ‘Matrix’, pero con ellos lo que logra es detener la acción. Y todos seguidos, pues cansan, claro. Los flashbacks entran sin que sepamos para qué. Nos movemos de un lugar a otro sin que hayamos entendido dónde estamos.

Y ‘Alone in the Dark’ es quizá peor aún que todas éstas porque, encima, no hace reír… bueno, sí lo hace. Hay un personaje que parece bautizado por Chiquito, pues se llama Feenstra. Pero es la más anodina y aburrida de todas.

Boll ostenta el discutible honor de ser el único director con varias obras en la lista de las 100 peores películas según los lectores del IMDB. Pero esto no se consigue de cualquier forma. De hecho, tal es su fama, que la gente ya vota sus películas negativamente antes de que se estrenen.

Fuente | Youtube (soplo de Cinematic)

Indudablemente John Carpenter, junto con Joe Dante, ha sido el mejor de los directores reclutados para la serie ‘Masters of Horror’, y entre los dos es el que actualmente goza de mayor prestigio entre los aficionados del género. Aunque alguna que otra vez ha metido la pata, es imposible no acordarse de películas como su nada desdeñable ópera prima, ‘Dark Star’, los ya clásicos ‘Halloween’, ‘1997: Rescate en Nueva York’ o ‘La Cosa’, a los que habría que añadir otras maravillas, como ‘Starman’ o ‘El Príncipe de las Tinieblas’. En ‘El Fin del Mundo en 35 mm’, deleznable, y demasiado reveladora, traducción de ‘Cigarette Burns’, se nos narra la historia de un coleccionista de películas únicas, obsesionado con encontrar la única copia existente de un film maldito, cuyo visionado provoca un viaje sin retorno a la maldad y violencia más desagradables.

Con un ritmo perfecto, y sólo achacable el hecho de que cierta llamada telefónica esté demasiada forzada, Carpenter nos relata ese infernal viaje con una elegancia y sobriedad dignas de su mejor cine, y logrando algo verdaderamente difícil con una historia de estas características, arriesgada hasta la saciedad: que sea totalmente creíble. De esa credibilidad nace nuestro propio miedo en un film originalísimo, en el que además se pueden hacer varias lecturas, yendo desde la obsesión que todo cinéfilo ha sentido alguna vez por una película que no daba encontrado, hasta el retrato de la violencia como si de un relato de Lovecraft se tratase. Con algunas escenas de lo más desagradables, pero nunca gratuítas, este episodio es de los mejores de la serie. Imprescindible.