¡Eso no es un perro!

(Lars)

Cuando se anuncia un proyecto de remake, secuela, precuela, reboot..., relacionado con algún título que ha alcanzado la categoría de culto, que cuenta con su propia legión de fans, la respuesta inmediata suele ser de rechazo. Se disparan las alarmas. ¡No necesitamos esa película! Sin ver o saber nada del proyecto, y como si tuvieran que pedirnos permiso o algo así. Con ‘La cosa (The Thing)’ (‘The Thing’, 2011) volvió a ocurrir, de pronto era un crimen reinterpretar la historia que John Carpenter llevó a la gran pantalla en 1982, olvidando (o desconociendo) que esa película ya era un remake, concretamente de ‘El enigma de otro mundo’ (‘The Thing From Another World’, 1951). Y la jugada salió redonda, se ofreció una nueva perspectiva que, en mi opinión, mejoraba el film original. Así que, ¿por qué rechazar de antemano otra versión? Para aumentar el interés, se anunció que no se iba a rehacer el film de Carpenter, sino tomarlo como base para crear una precuela, esto es, para narrar algo nuevo. Que el guion lo escribiera Eric Heisserer (‘Pesadilla en Elm Street: El origen’, ‘Destino final 5’) y que usaran de nuevo el título de 1982 (según los productores, no encontraron un subtítulo potente) invitaba al pesimismo, pero no había motivo alguno para desconfiar del debutante Matthijs van Heijningen, el principal responsable de la película.

Me gustaría defender ‘La cosa’ (2011). Lo digo en serio, me encanta ir al cine y ver que tengo la oportunidad de adentrarme en una historia de terror y ciencia-ficción, con un grupo de personajes atrapados que deben luchar para sobrevivir a “algo” violento. Es un esquema muy simple que, precisamente por eso, puede dar mucho juego, permite numerosas variantes y conflictos con pocos elementos. Un puñado de actores, un lugar del que no pueden escapar y un enemigo. A partir de ahí, toca esforzarse un poco con el dibujo a los protagonistas (que no sean meros muñecos que se asustan y mueren), la coherencia del relato (si tu “monstruo” es un cazador, debe ocultarse y ser silencioso) y, sobre todo, la puesta en escena, la principal herramienta que tiene el autor de una historia de miedo. Es lo que marca la diferencia entre una escena aterradora que te deja sin respiración y la enésima situación tópica que te aburre. Por eso no puedo defender este trabajo de Van Heijningen, una mezcla de precuela y remake de ‘La cosa’ que desaprovecha todas las virtudes de la historia original.

He dicho que ‘La cosa’ de 1982 era un remake. Así se originó y así se vendió, pero realmente era una readaptación del relato en el que se basaba la película del 51 (de la que Carpenter era admirador, incluyendo un homenaje en una escena de ‘Halloween’). En los créditos de ‘La cosa’ de 2011 se dice que la película está basada en la misma obra que las anteriores, ‘Who Goes There?’ (1938) de John W. Campbell, sin hacer ninguna referencia a los guiones de Charles Lederer y Bill Lancaster. Por tanto, se nos hace creer que efectivamente, a pesar del título, vamos a ver una versión diferente de la historia original, un enfoque nunca antes visto en otra película. Y a ratos lo es, hay situaciones nuevas, pero a grandes rasgos es una versión moderna de la película de Carpenter. Moderna y peor. Aún es pronto para perder la confianza en Van Heijningen, es su primer trabajo y puede que los productores no le dejasen mucho margen para reinventar el material, pero su puesta en escena deja mucho que desear y eso es imperdonable. Se queda en lo fácil, en la sorpresa y el impacto, en lugar de crear atmósfera y suspense. Un simple ejemplo. Si en una escena debemos sentir el pánico de alguien que está siendo acechado por la criatura, lo lógico es que el punto de vista se quedara con el personaje, pero en lugar de eso, nos intercalan primeros planos del monstruo caminando y buscando. Se rompe la tensión.

La película no arranca nada mal. Nos devuelven a los 80 (se está convirtiendo en una moda) y nos sitúan en la Antártida, donde unos investigadores noruegos descubren una gigantesca nave espacial atrapada en el hielo (muy bien insertado el chiste justo antes del hallazgo). Tras el rápido reclutamiento de una experta bióloga, cómo no, una atractiva joven norteamericana (Mary Elizabeth Winstead), en una escena rutinaria que se podría haber suprimido, y la típica situación de grupo en un helicóptero donde nos presentan al tipo que debe hacer olvidar a Kurt Russell (Joel Edgerton), volvemos a la estación noruega en el Polo Sur, y nos enseñan de nuevo el transporte alienígena. Por si llegamos tarde y no vimos el prólogo, quizá. Hablan de un superviviente, congelado fuera de la nave. Lo transportan a la base noruega dentro de un bloque de hielo, y toman una muestra para analizar el ADN, llegando a la obvia conclusión de que es un extraterrestre. Para su sorpresa, “la cosa” está viva y escapa. Lo que podría ser un estimulante cruce entre ‘Alien’ (1979) y ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, 1956), acaba resultando un plano relato de terror que se limita a evocar el film de Carpenter, entendiendo el homenaje como vagancia artística.

A la incapacidad de Van Heijningen para lucirse con la cámara (y me refiero a transmitir y crear sensaciones, no a lo que hace Michael Bay, que es marear) hay que sumar el esperado mediocre guion de ‘La cosa (The Thing)’, cuyas mejores escenas están sacadas de las versiones anteriores (menudo desastre el tramo de la nave espacial). Los personajes son exageradamente simples (Ulrich Thomsen encarna a un riguroso científico, y lo recalca cada vez que habla), tienen comportamientos ilógicos (la escena de los empastes, van protestando por turnos) y se abusa de las explicaciones, como si el espectador fuera idiota (el asunto del pendiente). Lo más ingenioso es que al ser concebida como una precuela, la película está regada de detalles que la enlazan con la versión del 82; aun así, me parece una torpeza incluir una escena adicional entre los créditos finales para mostrar al perro que aparece al principio de la película de Carpenter, prácticamente sacada de la manga. La música de Marco Beltrami cumple, pero está lejos del inquietante trabajo de Ennio Morricone. Lo mejor, sin duda, los excelentes efectos visuales (una habilidosa combinación de efectos tradicionales y CGI) con los que se crean unas turbadoras imágenes. Poco para una producción con tanto potencial.

Solo dos días después de lanzar el cartel, Universal Pictures ha puesto en circulación el tráiler de ‘The Thing’ (2011), ya sabéis, la precuela de ‘La cosa’ (‘The Thing’, 1982), uno de los títulos más famosos y aplaudidos de John Carpenter. Aunque el avance es de los largos, dura más de dos minutos, todo lo que muestra ya lo hemos visto antes, y al menos han tenido la delicadeza de no revelar más imágenes de la cuenta centradas en “la cosa” y los destrozos que va causando. No me ha entusiasmado, creo que le falta esa atmósfera que echamos de menos en el cine de terror, pero sigo queriendo verla. Y confío en que la película (calificada como “R” por la MPAA, o sea, para mayores de edad) será mucho más contundente de lo que parece por el tráiler, que está montado para que pueda ser visto por todos los públicos.

Escrita por Eric Heisserer y Ronald D. Moore, la nueva ‘The Thing’ ha sido dirigida por el debutante Matthijs van Heijningen y se estrena el próximo 14 de octubre. En cuanto al reparto, está encabezado por Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Dennis Storhøi, Stig Henrik Hoff, Kim Bubbs, Jørgen Langhelle y Eric Christian Olsen (uf, costará verlo en una película de terror tras su papel en ‘Community’), entre otros. La historia tiene lugar en la Antártida, donde un grupo de científicos noruegos ha descubierto una nave extraterrestre sepultada en el hielo, y una criatura que no es de este planeta, aparentemente muerta…

PD: Os dejo el tráiler de ‘La cosa’ (1982) y el de la primera versión del relato ‘¿Quién hay ahí?’ (de John W. Campbell Jr.), ‘El enigma de otro mundo’ (‘The Thing from Another World’, 1951), una de esas películas que, a estas alturas, más que tensión o miedo, provoca risa:

Vamos a necesitar más agua bendita.

(Debelzaq)

Supongo que no os resultará una sorpresa leer que el último estreno protagonizado por Nicolas Cage es un trabajo de lo más mediocre. Iluso de mí, pensé que algo se podría rescatar de ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’, 2011). Me resulta difícil dejar pasar las propuestas fantásticas, es una de mis debilidades, incluso cuando tienen mala pinta, pues siempre trato de luchar contra mis prejuicios, quitarles valor, y sentarme en la butaca con ojos ingenuos; en ocasiones acierto, muchas veces me equivoco. El vivo recuerdo del estupendo rato que me hizo pasar la muy recomendable ‘Black Death’ (2009), sobre la misión de unos guerreros durante la época de la peste negra, hizo que me decidiera a ver lo nuevo de Cage, pensando también que muchos de vosotros podríais estar interesados en conocer la opinión de algún editor de Blogdecine. Aunque solo fuera para confirmar vuestras (lógicas) sospechas.

Lo cierto es que había dos razones de peso para huir de ‘En tiempo de brujas’. Una, el señor Nicolas Cage; es un hecho bastante conocido que la estrella atraviesa una mala racha, a causa de importantes problemas financieros, lo que le lleva a aceptar poco menos que todos los papeles que le ofrecen, resultando irrelevante la calidad del proyecto y el resultado de su interpretación, lo que se traduce en una casi absoluta falta de exigencia por parte del actor, entregándose con comodidad a sus habituales sobreactuaciones. El otro elemento de riesgo en este producto era la firma de Dominic Sena; el responsable de títulos como ‘Kalifornia’ o ’60 segundos’ (‘Gone in 60 seconds’, primera colaboración con Cage), de esos que solo saben recurrir a la estética del videoclip para llamar la atención y disimular sus carencias, no es garantía ni siquiera de un vago entretenimiento (‘Swordfish’ es sin duda lo menos malo de su filmografía). Pero las historias de misterios y guerras medievales tienen un especial poder de atracción, y dan mucho juego en el cine, sobre todo si se le añade un toque de fantasía. El problema aquí es que nadie creía realmente en lo que se estaba contando, y esto se nota en cada escena, resultando un ridículo espectáculo que solo puede servir para echarse unas risas a su costa.

Escrita por Bragi F. Schut, ‘En tiempo de brujas’ nos traslada a la Edad Media para narrarnos la aventura de dos guerreros que aceptan escoltar a una joven acusada de brujería. Caballeros en varias Cruzadas y viejos amigos, Behmen (Nicolas Cage) y Felson (Ron Perlman), deciden desertar tras participar en un asalto donde mujeres y niños son brutalmente asesinados. Pero en su regreso, mientras planifican una tranquila vejez, se encuentran con un mundo devastado por la peste negra, con gente aterrada que culpa de la terrible epidemia a supuestas brujas, que son ejecutadas sin mucho miramiento con la bendición cristiana. Al atravesar un pueblo son descubiertos y apresados por escapar de su deber. Indiferentes ante su ajusticiamiento, rechazan una misión de la iglesia que les daría la libertad sin cargos; ya han tenido suficientes matanzas en nombre de Dios y no están dispuestos a participar en ninguna otra.

Desde los barrotes de su prisión, Behmen contempla a la muchacha (Claire Foy) acusada de haber provocado la peste en el pueblo y se apiada de ella. Sintiéndose culpable por los crímenes cometidos, decide intentar ayudar a la joven, darle la oportunidad de escapar a una muerte segura, y finalmente acepta el encargo que le había sido propuesto: ayudar a transportarla a un remoto monasterio donde debe ser juzgada. Los dos amigos se embarcan así una dura expedición acompañados por otro experto combatiente (Ulrich Thomsen), un monje (Stephen Campbell Moore), un improvisado guía (Stephen Graham), un joven aspirante a caballero (Robert Sheehan) y la presunta bruja, enjaulada. Durante la travesía, el grupo comienza a aceptar que definitivamente hay algo raro en la chica, y a plantearse la posibilidad de ahorrarse tantas molestias, antes de que sea demasiado tarde y sean ellos quienes al final acaben muertos.

Uno de los mayores errores de la película es que se elimina demasiado pronto uno de los principales conflictos a los que deberían enfrentarse los protagonistas. Behmen se siente culpable por haber matado a una mujer y no cree en la existencia de brujas, por lo que está decidido a que la joven reciba un juicio justo; el problema es que casi desde el principio se nos muestra que hay fundamento en la acusación, que no es una simple muchacha con mala suerte, por lo que no hay dilema alguno. Posee una fuerza sobrehumana, lee el pensamiento y controla el fuego, entre otras habilidades. Habría sido más interesante mantener la posibilidad de su inocencia, optar por la manipulación psicológica o recurrir a los miedos irracionales de los hombres, pero no hay verdadero interés ni talento, así que en lugar de eso se apuesta por el efectismo y la pirotecnia barata, resultando una tediosa acumulación de situaciones absurdas y tópicas, además de huecas escenas de acción, trituradas en decenas de planos. La hora y media se hace interminable.

Se supone que ‘En tiempo de brujas’ ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares (cifra que no parece que vaya a recuperar, a tenor de los resultados en taquilla), pero por ninguna parte se nota semejante inversión, es una torpe y destartalada producción de aspecto tosco (Amir Mokri firma una descuidada fotografía) y unos bochornosos efectos visuales. Quizá todo se esfumó tras contratar a los actores (por ahí anda también el veteranísimo Christopher Lee, aportando su profunda voz y poco más en lo que es casi un cameo), porque me parece demencial, de una ineptitud sorprendente, haber planteado la película de tal forma que resultaba fundamental el apoyo de creaciones digitales, sin disponer de los medios necesarios para lograr un acabado digno, de un mínimo de calidad. Así que lo único que queda es tomárselo con sentido del humor, y reírse de los constantes absurdos de esta cosa patética que debería morir en una hoguera.

Michael Fassbender interpreta el papel titular en ‘Centurión’ (‘Centurion’, 2010), un film de Neil Marshall que nos lleva la época del emperador Domiciano, cuando sólo una región del norte de Britania (Caledonia, actual Escocia) resiste ante la invasión romana gracias a las salvajes tribus pictas. Un nuevo intento de conquista incluirá entre sus soldados a la IX Legión, que, por órdenes del senador Agrícola, parte con la misión de acabar con la resistencia desde arriba. En su camino, ayudan a escapar de sus enemigos al centurión Quintus Dias, quien se une a sus filas.

El film tiene un potente arranque en el que encontramos, además de las batallas, ese elemento que ya se ha convertido en uno de los mayores alicientes de las historias ambientadas en la época romana: las intrigas políticas, con traiciones y seres ruines que esconden segundas intenciones. Con todo esto, comienza desde aquí un poderoso relato que refleja una época turbulenta y sobre la que aún hoy se ciernen misterios. De esta forma, la primera fracción de la película se presenta pujante y entretenida y promete aguantar de la misma guisa hasta sus últimos minutos.

Es una pena que, más adelante, la historia se centre exclusivamente en el devenir y la supervivencia de Dias y sus compañeros, perdiendo de este modo las implicaciones globales que los hechos mostrados podrían tener. La importancia de lo que se nos cuenta se reduce drásticamente y la épica de las luchas que vienen a continuación se pierde. En ningún momento lo que vemos deja de ser distraído, sin embargo, es más difícil ponerse al lado de los personajes y desear su triunfo cuando poco nos importa lo que vaya a suceder.

Ausencia de protagonista

Cierto es que el título ‘Centurión’ se refiere a un individuo y el film comienza con su voz en off en primera persona, es decir, no debería extrañar que la trama se quedase con Quintus como centro de atención. Lo que hace, sin embargo, que su supervivencia poco nos preocupe es que hemos llegado hasta allí sin habernos interesado por él como protagonista. Su definición no sólo es nula, sino que la de casi cualquier otro personaje es mayor. Este mal retrato por sí solo no impide, ni mucho menos, el disfrute del film, pero se conjuga con lo expresado en el párrafo anterior para malograr el interés por la mitad final de la película.

Para crear una historia en primera persona donde lo único que importa es el protagonista —pues puede haber historias narradas en primera persona con consecuencias de índole mundial— es necesario que el personaje no sólo sea rico y posea características particulares, sino que además nos haya transmitido una empatía por encima de lo habitual. Para ello, estos personajes suelen tener una motivación más allá de sus propios intereses, que hace que sus objetivos nos atrapen con más fuerza: llevar a cabo una venganza, salvar a alguien, completar una misión o promesa… Si a un retrato de personaje vacío le añadimos la ausencia de objetivos, nos quedamos con un ser que no puede sostener por sí solo una historia.

Mencionaba que había personajes con mayor entidad que el protagonista. Son el General Titus Virilus, interpretado por Dominic West (en la siguiente imagen), y el senador Agrícola, a quien da vida Paul Freeman y en quien habría estado interesante que se centrase el guión como principal antagonista. David Morrissey o Lee Ross son otros de los actores que encarnan a los compañeros del centurión, con papeles poco más que de relleno. Olga Kurylenko interpreta a una rastreadora que no puede hablar por unos hechos terribles que sufrió en su infancia. La actriz se limita, por lo tanto, a poner la misma cara de enfado en todos los planos y a pelear, creando así un personaje cercano al ridículo.

Ulrich Thomsen representa al rey de los pictos. Los personajes en este bando no se dibujan como seres humanos, sino como animales, lo cual, en lugar de aumentar la sensación de riesgo que corren los romanos, hace que se desperdicie la posibilidad de crear una némesis amenazante que se habría conseguido presentando a seres inteligentes con capacidades similares a las de los legionarios.

Pelea o muere

El título del film va acompañado en los carteles del tagline «pelea o muere». Es cierto que salir vivo sin luchar se demuestra imposible, pero existe la posibilidad de pelear y morir. A pesar de requerir esta enmienda, este slogan no engaña, ya que pocos son los momentos en los que no se presencien en la película luchas o huidas, gracias a lo cual, ‘Centurión’ nunca se hace aburrida. Como ya viene siendo habitual en péplums recientes —‘300’, la serie ‘Spartacus‘…—, no hay comedimiento a la hora de mostrar sangre, desmembramientos y decapitaciones.

Las batallas están resueltas con brío, aunque puede que excesivo, pues el montaje queda ligeramente confuso. La fotografía es resultona, si bien abusa de los tonos grises azulados (que se han disimulado para el tráiler), con el contraste muy exagerado, que provoca que los colores muy oscuros se empasten. Los últimos planos, sin perder estas tonalidades, chocan con lo anterior debido a que su contenido, adornado con los copos de nieve, resulta cursi. La banda sonora de Ilan Eshkeri dota de épica a muchos momentos que podrían carecer de ella por cuestiones de narración.

En definitiva, me quedaría con la idea de que ‘Centurión’ es un film principalmente entretenido y con alicientes que hacen que merezca un visionado. Algunos de los aspectos del guión podrían estar mejor acotados, con lo que el conjunto habría sido de gran calidad, ya que las posibilidades las tiene y no muy lejos de la mano. Una película para ver sin expectativas de gran cine, pero con la que se pasará el rato.

Mi puntuación:

El inglés Neil Marshall ya tiene lista su nueva película. El director de ‘Dog Soldiers’, ‘The Descent’ y ‘Doomsday’ nos quiere trasladar ahora al siglo XII II, durante la invasión de los romanos en las tierras británicas. El título es ‘Centurion’ y aquí os dejo el primer cartel y el tráiler, que creo que deja bien claro lo que podremos encontrar si decidimos ver la película: acción, montaje acelerado, movimientos mareantes de cámara y mucha, mucha sangre.

Cabe destacar el reparto protagonista que ha reunido Marshall, de lo más variopinto. Ahí tenemos al cada día más cotizado Michael Fassbender en el papel principal, junto a Dominic West (¿por qué se le da tan mal el cine al protagonista de ‘The Wire’?), Olga Kurylenko, David Morrissey, Ulrich Thomsen y Noel Clarke, entre otros. ‘Centurion’ se centra en Quintus Dias, el único superviviente del ataque de los Pictos a un fuerte del ejército romano, quien marcha al norte con la legendaria novena legión para acabar con las fuerzas de Gorlacon, líder de los Pictos.

La película se estrenará en las salas de Reino Unido el próximo mes de abril, pero no hay por el momento una fecha ni para Estados Unidos ni para España.

PD: ‘Doomsday’ me pareció un tremendo bodrio, pero ‘The Descent’ no estaba nada mal. ‘Dog Soldiers’... digamos que es para verla borracho y con amigos.

Vía | Ign

Nicolas Cage no para. El actor, un apasionado del cine que está pasando por serios problemas económicos por evasión de impuestos, no deja de encadenar rodajes, y ahora lo vemos como el protagonista de la película de terror ‘Season of the Witch’. Recién salidico del horno, aquí os dejo su primer tráiler, un teaser de apenas treinta segundos que no creo que permita esperar nada bueno. A mí me ha recordado a lo último de Sam Raimi, la estupenda ‘Arrástrame al infierno’, pero con tono serio; es decir, que aunque no lo pretenda va a dar más risa que miedo.

‘Season of the Witch’ ha sido dirigida por Dominic Sena (‘60 segundos’, ‘Swordfish’) y está protagonizada por Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Ulrich Thomsen, Claire Foy, Stephen Campbell Moore y una leyenda viva como Christopher Lee. La película gira en torno a un guerrero del siglo XIV que recibe el encargo de transportar a una joven, sospechosa de ser la bruja que ha provocado la mortal peste negra, para que se le realice un exorcismo en un monasterio.

La fecha del estreno, ahora mismo, es el 19 de marzo de 2010. Ya veremos si llega a España también por esa fecha, o pasa antes por el Festival de Sitges, donde encajaría perfectamente.

PD: Sena también firma la adaptación del cómic ‘Whiteout’, que se estrena por fin el 13 de noviembre.

Vía | TheMovieBox

Mucho ojo con este título. ‘The International’ es lo nuevo del director Tom Tykwer, responsable de la estupenda adaptación de ‘El Perfume’, una de esas películas que casi todos decían que era imposible de llevar a cabo (correctamente, se entiende). Entre otros trabajos, Twyker también filmó el que, en mi opinión, es el mejor segmento de la no menos recomendable ‘Paris je t’aime’.

Para su nuevo largometraje, este cineasta de origen alemán cuenta con los famosos, y más que competentes, Clive Owen y Naomi Watts. Ellos son la pareja protagonista de este thriller que gira en torno a un agente de la Interpol y a una abogada que tratan de desenmascarar a un importante conglomerado de empresas bancarias que participa en el negocio del tráfico de armas. Armin Mueller-Stahl, Ulrich Thomsen y James Rebhorn también participan en el film. ‘The International’ se estrenará el próximo 13 de febrero. No os perdáis los trailers, especialmente el primero, que dura menos y es igual de bueno.

• Teaser trailer:

• Trailer completo:

Vía | Impawards

Empezamos por Europa, por encontrarnos aquí: por parte de España, concursará Jaime Rosales, con su nuevo filme ‘Tiro en la cabeza’, del que os hablé en el momento de su rodaje. Estarán también Javier Fesser, con ‘Camino’, y Belén Macías con ‘El patio de mi cárcel’.

El francés Christophe Honoré concursará con su última película: ‘La belle personne’, mientras el danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presentará su cuarta película como director, ‘Den Du Frygter’ (No me tengas miedo) que protagoniza Ulrich Thomsen, ganador en 2004 de la Concha de Plata al mejor actor por el film ‘Hermanos’ (‘Brode’).

Damos un largo salto hasta Asia: mientras en las pantallas oficiales aún tenemos que esperar al 4 de julio para ver ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), la siguiente película del genial director coreano Kim Ki-duk, ‘Bi mong’ (sueño), que todavía parece estar en postproducción, se adelantará con una presentación en San Sebastián. También el director palestino Rashid Masharawi competirá con ‘Eid Milad Laila’ (El cumpleaños de Laila), la descripción de un día de la vida cotidiana en Ramala.

Desde el sur del continente americano, llegará el argentino Daniel Burman con ‘El nido vacío’, su exitoso sexto largometraje, del que también podéis encontrar más información en Blogdecine. Y desde el norte vendrá la estadounidense Courtney Hunt, que traerá a San Sebastián su ópera prima ‘Frozen river’ (río helado), por la que recibió el premio especial de Jurado en la última edición de Sundance.

Me parece también sumamente interesante una de las secciones que llevará a cabo el festival: ‘Japón en negro’. En esta retrospectiva se visionarán las siguientes películas:

• ‘El perro rabioso’ (‘Nora Inu’, 1949), de Akira Kurosawa

• ‘Hateshinaki yokubo’ (Deseo infinito, 1958), de Shohei Imamura

• ‘Karakkaze yaro’ (Con miedo a morir, 1960), de Yasuzo Masumura

• ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1962), de Akira Kurosawa

• ‘Yaju no seishun’ (El bruto, 1963), de Seijun Suzuki

• ‘Kawaita hana’ (Flor pálida, 1964), de Masahiro Shinoda

• ‘Jingi no hakaba’ (Tumba de honor, 1975), de Kinji Fukasaku

• ‘Sono otoko, kyôbô ni tsuki’ (Violent Cop, 1989), de Takeshi Kitano

• ‘Waga jinsei saiaku no toki’ (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo ‘Hayashi’

• ‘Hebi no michi’ (Serpent’s Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Otros de los especiales serán una Retrospectiva de Mario Monicelli y una de Terence Davis, además de las secciones Zabaltegi y Horizontes latinos.

Más información en Blogdecine sobre Jaime Rosales, Kim Ki-duk, Festival de San Sebastián

Fuente | Festival de San Sebastián.

Un matrimonio (Aitana Sánchez-Gijón y Ulrich Thomsen) se enfrenta a la muerte accidental de su hijo, Eyolf, un niño cojo que cae un día al agua y muere ahogado. A partir de aquí, Rita y Alfred, descubren con horror que nunca habían querido a ese hijo, se sienten culpables por ello y desenmascaran los aspectos más negativos de su personalidad.

Para Audí, se trata de un “tema muy moderno”, que tiene una “gran carga psicológica y social”. En su opinión, fue precisamente la modernidad de la obra lo que provocó en su momento su fría acogida, ya que el público del siglo XIX no estaba preparado para asimilar el argumento que se le exponía. El director admite que se ha tomado la libertad de dar más peso a algunos personajes que en el original tan sólo tienen una “aparición corta”.

El reparto de ‘The Frost’ (la escarcha) se completa con Tristán Ulloa, Eva Morkeset, Astrid Overaa, Fermí Reixach, Jordi Cortés y Bibi Andersson, musa de Ingmar Bergman, que participó en filmes como ‘Fresas salvajes’ (1956) y ‘El séptimo sello’ (1957). Todos ellos se han mostrado ilusionados con un proyecto que une dos culturas diferentes. Según ha destacado Eva Morkeset, el contraste pueda dar lugar a “algo maravilloso”. La película se rodará íntegramente en inglés y se estrenará en las pantallas españolas en el 2009, en versión original y también en castellano y en catalán.

Aitana Sánchez Gijón ha destacado que trabajar con un director como Audí es “lo más parecido a un proceso teatral”. A su parecer, su manera de conducir al reparto es “de lujo” y “de lo más peculiar”. La actriz ha explicado que el hecho de que los actores lleven dos semanas preparándose en Noruega ha facilitado que “el inglés fluya de forma muy orgánica” y que exista de antemano “una conexión entre los personajes”. Sobre Noruega, Sánchez Gijón ha destacado su naturaleza, “muy potente e inquietante” y, en ocasiones, “desoladora”.

Tristán Ulloa ha añadido que le gusta la idea de trabajar una obra de Ibsen ya que es un autor “bastante agresor” y “algo contemporáneo”.

La coproducción de la catalana Alta Realitat y la noruega Frost Media y comenzará a rodarse el 25 de marzo en el parque nacional de Aigüestortes (Lleida) y en estudios de Barcelona. El rodaje, que se prolongará durante siete semanas, tendrá como escenario principal la ciudad noruega de Olescut y quizá se grabe algún plano en Gijón. El coordinador general de la productora Alta Realitat, Raül Perales, ha destacado que el hecho de que Noruega, al no formar parte de la Unión Europea y no tener firmado el convenio europeo de cine, “permite crear un diseño de película” tal y como desean.

Fuente | La Vanguardia.

El director británico Sean Ellis (en la fotografía), que estuvo nominado al Oscar el año pasado por su cortometraje ‘Cashback’, ha comenzado a rodar en Londres su segundo largo, ‘The Broken’ —el primero fue una versión alargada de ‘Cashback’—, con el respaldo de la gran productora francesa Gaumont.

Se trata de un proyecto de terror psicloógico que protagonizará Lena Headey (‘Rosas rojas’) en el papel de una mujer que se siente como en una pesadilla cuando, al salir de una cafetería, ve a quien parece su doble conduciendo su propio coche. A partir de ahí, su vida se precipita en una espiral de terror y sospechas. La protagonista tendrá que averiguar por qué esa mujer está intentando suplantarla.

El casting internacional incluirá a Richard Jenkins, Melvil Poupaud, Ulrich Thomsen, Michelle Duncan y Asier Newman. Lene Bausager, de Left Turn Films, será quien produzca y el presidente de Gaumont, Franck Chorot, el productor ejecutivo. Gaumont también se ocupa de las ventas internacionales de la versión en largo de ‘Cashback’, que se estrena en Francia el 17 de enero. Ellis tenía este proyecto previsto desde 2002.

El primer trabajo en cine de Sean Ellis, fotógrafo de renombre en el Reino Unido, fue un corto de terror psicológico llamado ‘Left Turn’, (giro a la izquierda) que, al igual que ‘Cashback’, fue producido por la compañía de Ridley y Tony Scott, Scott Free. Como fotógrafo, Ellis ha retratado a Elton John, Takeshi Kitano, Kate Moss, Bryan Ferry, Milla Jovovich, Tim Burton y muchos más… También ha realizado el videoclip ‘Never ever’ para el grupo All Saints y anuncios publicitarios para la línea de productos para Japón de Jean Paul Gaultier. El fotógrafo y director aparece en la fotografía junto a la actriz Lena Headey.

Vía: Variety