Gran cantidad de lanzamientos para esta última semana del mes de mayo, momento elegido por las distribuidoras para llenar las estanterías de cara a la temporada estival. Y buena compensación entre estrenos recientes que ahora salen en formato doméstico, junto con buenos clásicos, recopilatorios y ediciones aniversario para todos los gustos y bolsillos. Repasemos lo más granado de los estrenos de la semana.

‘Vals con Bashir’

Sin duda se trata de una pieza codiciada y esperada, puesto que la película causó enorme impacto a lo largo de los festivales por los que pasó, y mucho más cuando fue nominada al Oscar. Ari Folman encontró gran inspiración para narrarnos en este documental animado las nefastas consecuencias de la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila, en el Libano de 1982. El propio realizador ejerce de narrador protagonista intentando hacer memoria de lo que vivió cuando estuvo destinado como militar en aquel horrible capítulo del pasado. Pesadillas recurrentes, imágenes hipnóticas, música envolvente y una enorme sentido de la narración que logra impactar al espectador más frío.

Una profunda reflexión sobre la guerra y sus efectos devastadores. Folman firma una cinta con un prodigioso uso de la animación que cuenta con algunas escenas antológicas y que bien merece recuperarse en formato DVD especial coleccionista (incluye el making off y las escenas eliminadas), o bien en la alta definición del Blu-Ray. Una joya.

Críticas en Blogdecine:

• Impactante vals con Bashir
• ‘Vals con Bashir’, dibujando el horror

• ‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

‘The Spirit’

No obtuvo un buen resultado en taquilla y los comentarios de la crítica hicieron mella en un título muy esperado por algunos que decepcionó en gran medida a la mayoría. Aún así, es un título de enorme tirón comercial y a buen seguro que dispondrá de un buen trato en las tiendas, en lugares preferentes logrando unas ventas interesantes. Todo es especulación, porque lo único cierto es que la mítica novela gráfica de Will Eisner se presentaba, a priori, como un jugoso material para llevar al séptimo arte. El encargado de llevarlo a cabo el mismísimo Frank Miller, que deseaba llevar adelante el proyecto encargándose él solito de la realización.

Siguiendo la estela (y estética) de ‘Sin City’, Miller no pareció encontrar la suficiente destreza en la dirección y no sacó todo el partido que el original prometía. Muchas estrellas en el plantel artístico invitaban al optimismo, pero no lograron todo lo que se esperaba de una historia visualmente poderosa. Se lanza con una edición simple y otra más interesante, en estuche metálico con dos discos incluyendo documentales, final alternativo y copia digital.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

• ¿The Spirit? Frank Miller, esto no tiene gracia

‘Ultimátum a la tierra’

Hollywood recurre de nuevo a los clásicos del pasado para reinventarlos, actualizarlos y, por desgracia en este caso, hacer aún mejor el original. Con Keanu Reeves como protagonista y gran estrella, nos introduce en esta aventura de ciencia ficción con muchos efectos especiales y con Jennifer Connelly como esperanza ante la amenaza alienígena. Un apocalipsis profundamente aburrido que ahora intentará pescar en DVD a nuevos espectadores que quieran comprobar el resultado y quieran compararlo con el clásico de 1951 dirigido por Robert Wise.

Fox ha tenido la buena y oportuna idea de lanzar también una edición conjunta con los dos títulos. El DVD simple de la dirigida por Scott Derrickson es muy completo, e incluye el comentario del guionista, escenas eliminadas, un documental sobre cómo se hizo, y otros documentos sobre vida extraterrestre, además de imágenes, storyboards y fotos de producción.

Crítica en Blogdecine: Ultimátum a la Tierra sin memoria

‘El intercambio’

Injustamente tratada en los Oscar, la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Angelina Jolie, es un drama intenso basado en unos acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. ‘El Intercambio’ cuenta la historia de una mujer con una fuerza indomable que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

El maestro Eastwood volvió a demostrar su enorme capacidad y logró un excelente película cuya edición en DVD seguro será muy esperada por muchos. La Jolie es un gran reclamo, pero lo cierto es que realiza un buen papel, más comedida, intensa (y bien dirigida) que habitualmente. El lanzamiento incluye el documental ‘Socios en el Delito: Clint Eastwood y Angelina Jolie’ y ‘El hilo común: Angelina Jolie se convierte en Christine Collins’. Uno de los títulos imprescindibles para adquirir esta semana (disponible a partir del viernes 28).

Críticas en Blogdecine:

• ‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido

• El intercambio que llega al corazón

‘La matanza de Texas’

Uno de los títulos míticos del cine de terror de los años 70, con un argumento de lo más manido y típico pero terriblemente efectiva y contundente. Recordemos que cuenta la historia de cinco jóvenes que viajan por Texas en una vieja camioneta para visitar la que había sido la casa de un familiar, ahora abandonada. Lo que no saben es que sus vecinos son una familia de psicópatas caníbales y que aquella excursión de fin de semana se convertirá en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de aquel perverso clan, liderados por el terrible y deforme “cara de cuero” (Leatherface) y su sierra mecánica. Un viaje sin retorno al lado más oscuro y perverso de la psique humana, un macabro ejercicio de estilo con un increíble uso de la cámara que convierte al espectador en aterrado testigo de un holocausto sangriento.

Es una cinta de culto que ha sobrevivido con el mismo vigor que transmitía el sonido de la sierra mecánica del maléfico protagonista. Un título imprescindible que encumbró a Tobbe Hopper, y que hace sentir auténtico terror. Ahora se lanza con una edición conmemorativa por el 35º aniversario en dos discos repletos de contenido jugoso: audiocomentarios, documentales varios, escenas eliminadas, tomas falsas, y otros extras.

‘Asfixia’

Un título del que se esperaba mucho, por tratarse de una nueva adaptación de una novela del provocador escritor Chuck Palahniuk, pero que no logró colmar las expectactivas. Recordemos que cuenta la historia de Víctor, un joven que se dedica a timar a la gente para poder hacerse cargo de los gastos del hospital privado en el que se encuentra su madre. Aparte de timador, su trabajo diario es disfrazarse de campesino irlandés del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico. Al mismo tiempo que intenta solucionar sus propios problemas, entre los que se encuentra el más grave, su adicción al sexo. Un día su madre le dice que quizá ha llegado el momento de que conozca la verdad sobre su padre, desaparecido hace tiempo. Junto con su compañero de terapia, Denny, Víctor inicia una estrecha relación con la doctora que trata a su madre, quien le convence de que los orígenes sobre su padre pueden ser más divinos de los que él cree.

Crítica en Blogdecine: ‘Asfixia’, enfermos de sexo

‘El club de la lucha’

De nuevo nos encontramos con otra obra del mencionado anteriormente Chuck Palahniuk, pero en cambio esta sí es una película memorable que hace digno el estupendo y original literario. Una película que no cosechó demasiado éxito de público, pero que caló hondo al tiempo para convertirse en una verdadera película de culto. Un clásico de los noventa, moderna, provocadora, esquizofrénica y magistralmente dirigida por David Fincher y protagonizada Edward Norton (en el papel de un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida) y por Brad Pitt (en el indescriptible e inolvidable Tyler Durden). Ya existía una buena edición pero ahora se colmarán los gustos de los más fanáticos con este lanzamiento especial por su décimo aniversario que cuenta con abundante material adicional.

Crítica en Blogdecine: David Fincher: ‘El club de la lucha’

‘Lych (One)’

Los más detractores del genio de David Lynch mirarán hacia otro lado, pero para los incondicionales del realizador, este documental, lanzado por Versus, es una pieza codiciada y esperada. Se trata de un retrato íntimo surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, ‘Inland Empire’. Conocemos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine. Puede resultar visionaria para el quiera comprender un poco más el talento de Lynch, un cineasta distinto y de los pocos que, particularmente, me atrae conocer sus aspectos creativos e ideas.

‘Petulia’

Un título extraordinariamente recomendable dirigido con gran inspiración por Richard Lester. Un título al más puro estilo sesentero pero de gran calado, y con la gran Julie Christie, además de George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight, Joseph Cotten, Pippa Scott, Kathleen Widdoes, Richard Dysart. Lester nos cuenta la vida mediocre y burguesa del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y divorciado de San Francisco, que cambia radicalmente cuando conoce a la bella e independiente Petulia Danner.

Petulia es una muchacha inconformista y sin prejuicios, que vive entre los jóvenes Hippies, lo que para el doctor Bollen viene a ser como un revulsivo; un escape a los convencionalismos sociales impuestos en el medio en que se desenvuelve. Por su parte Petulia, casada y decepcionada de su marido David, millonario con tendencias homosexuales, busca desesperadamente el amor. Un día Petulia queda embarazada, pero el hijo que espera genera muchas preguntas a su esposo sobre su dudosa paternidad. El doctor Bollen la atiende en el parto, y la maternidad transformará a Petulia convirtiéndola en una mujer diferente. La edición en DVD viene pelada de contenidos extras, lo cual es negativo, ya que se lanza una película así bien hubiese merecido el esfuerzo de incluir contenido adicional. Aún así, apuntada en el listado de próximas compras.

Otros títulos destacables que no se deben pasar por alto son:

• ‘El padre de la novia’ (Edición Coleccionista)
• ‘Dillinger’
• ‘El infierno de los héroes’
• ‘Falso culpable’
• ‘Pánico en la escena’
• ‘Yo confieso’
• ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’ (también en edición coleccionista)
• ‘Mike Leigh: Initial Series’

• ‘Tú y yo’ (Edición coleccionistas)

Vía | Zona DVD

Hay cosas más desagradables, pero ir al cine, con las expectativas justas y apropiadas, para acabar experimentando un producto mal realizado, torpe, sin sentido, para un apasionado del séptimo arte, es verdaderamente triste. Y si eso se convierte en la norma…

No sé si este 2008, que hemos dejado atrás hace nada, ha sido el peor de los últimos años, de la década, o de más allá. Desde luego lo parece, ésa ha sido y es aún la sensación. Pero no tanto porque no se haya hecho buen cine, sino porque no nos ha llegado, no se ha estrenado en España. Los cines están en crisis, pero especialmente lo están las carteras.

No tiene sentido alguno que se llore porque la gente no va al cine, en estas circunstancias. Para mí al menos no lo tiene. Primero baja los precios, luego mejora la oferta y entonces empieza a hablar. Ir al cine en muchas localidades de este país es una pérdida doble, de dinero y de tiempo; y por consiguiente también de salud. Ir al cine va a quedar como última opción, cuando no tengas otra.

A continuación, mi “top ten” de lo peor de 2008. Seguramente, no son las diez peores películas que se estrenaron, pero de las que yo vi (que no fueron pocas), éstas merecen ser destacadas como lo más malo del año. Del 10 al 1:

• 10: ‘Ultimátum a la Tierra’ o cómo Neo y Will Smith Jr. casi nos matan…

Uno de los títulos que podremos enumerar a partir de ahora cuando haya un debate sobre los remakes. Esto es para defender el que dejen de hacerse (o de verse). Una película que reúne muchos de los defectos de Hollywood y que, en resumidas cuentas, simplifica la trama y personajes originales hasta que el conjunto ya no sirve para nada, salvo muchos efectos especiales.

Podéis leer más en mi crítica.

• 9: ‘Crepúsculo’ o la aburrida historia de Romea y Julieto

Catherine Hardwicke adapta el best-seller de Stephenie Meyer y lo hace para satisfacer al mismo público al que va destinado el librillo; para los adolescentes y para los que aún podrían serlo. Una soporífera historia romántica con unos “vampiros modernos” que rozan el ridículo más absoluto (van a la moda, juegan al béisbol, trepan por los árboles, brillan a la luz del Sol, etc.) es lo que encontré, a pesar de que estaba dispuesto a aceptar lo mínimo. Ni eso.

Digo más en mi crítica.

• 8: ‘En el punto de mira (Vantage Point)’ o el día que los mexicanos hicieron de españoles

Reparto extenso y lleno de rostros populares para un thriller que supuestamente ocurría en Salamanca, durante la visita del Presidente de los Estados Hundidos. Al final, los actores resultan tan inverosímiles como la innecesariamente retorcida trama, que acaba por ser una ridícula mezcla entre ‘Terminator’ y ‘Crash’. Lo de que se parecía a ‘Rashomon’, un chiste sin gracia cortesía de Eduardo Noriega.

Hay en más en mi crítica.

• 7: ‘The Spirit’ o por qué Frank Miller nunca debería dejar los cómics…

Lo que parecía un extraño y particular homenaje de Miller a su maestro, Will Eisner, y la obra más famosa de éste, ‘The Spirit’, resulta finalmente una de las películas más malas del año (y más allá). El guión es tan demencial que igual provoca risas tontas en el público menos exigente; al resto sólo nos queda huir o resignarse e intentar encontrar algo que merezca la pena. Creo que hay algunas cosillas meritorias, pero lo fundamental es que llegué a sentí vergüenza ajena.

Podéis leer más en mi crítica.

• 6: ‘Outlander’ o el gusiluz que comía vikingos modernos

A Howard McCain le encantó la historia de Beowulf y quiso hacer su propia mermelada vikinga con ingrediente extra: dos alienígenas, uno humano y otro un sanguinario bicharraco luminoso. Para pretender que se ha currado el guión nos cuela todo tipo de chorradas, desde una increíble carrera sobre escudos a un flashback donde se cuenta el origen del monstruo. Todo es tan absurdo como la recreación de la Noruega antigua, un parque temático con malos asesores.

Cuento más en mi crítica.

• 5: ‘Chantaje’ o cómo montar un thriller infumable con tres actores famosos

¿Sabéis esos thrillers con guiones llenos de trampas donde nada es lo que parece y el final revela una gran sorpresa? Bueno, esto intenta ser algo así, y ciertamente el final tiene su gracia, pero todo lo demás es de lo más torpe y mediocre que os podéis encontrar. Resultaba un buen gancho tener a Pierce Brosnan, Gerard Butler y Maria Bello, pero finalmente ofrecen su peor versión, en ningún momento aportan credibilidad a unos personajes sin alma. Puede ser una opción para la hora de la siesta.

Digo más en mi crítica

• 4: ‘Halloween: El origen’ o por qué John Carpenter debe adorar a Rob Zombie

Otro remake para olvidar. Zombie consigue que el estupendo film de Carpenter quede como una obra maestra de la elegancia y la realización cinematográfica. Cámara mareante, prólogo innecesario, explicaciones absurdas, muertes tan impactantes como el ronquido de una ardilla… Sí, Tyler Mane es grande e impone respeto con la máscara (y sin ella), pero oye, que se trata de crear atmósfera, asesinar adolescentes de forma brutal y mantener la magia del original. Nada más… ¡pero nada menos!

Comento más en mi crítica.

• 3: ‘10.000’ o la película donde unos pollos gigantes deben resultar aterradores

Nadie iba a descubrir a Roland Emmerich con esta película; es el tipo detrás de ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ o ‘El día del mañana’, por citar algunas. Efectos especiales espectaculares, tópicos por un tubo, personajes planos y el entretenimiento, vacío pero efectivo, como meta. La sorpresa fue que su nueva película no ofrecía más que lo segundo y lo tercero. Un aburrimiento soberano que sólo resulta recomendable para reírse de las escenas más ridículas (durante un rato). Y pensar que se comparó con ‘Apocalypto’...

Me extiendo más en mi crítica.

• 2: ‘Jumper’ o el día en que Hayden Christensen demostró que podía hacerlo peor que en ‘Star Wars’

Doug Liman, responsable de la trepidante ‘El caso Bourne’, se perdió totalmente con este proyecto de engañoso envoltorio; lo que aparentaba ser un gran espectáculo de ciencia ficción se revela en realidad como una bochornosa historia atiborrada de efectos especiales y diálogos absurdos. Un Christensen insufriblemente chulesco y falto de carisma encabeza un reparto nefasto acompañado por un ridículo Samuel L. Jackson (ya podía seleccionar un poco más tanto sus proyectos como sus pelucas). Lo peor es que en taquilla funcionó muy bien y de ahí a la trilogía hay un paso…

Podéis leer más en mi crítica.

• 1: ‘La momia: La tumba del emperador dragón’ o la teoría de que en Hollywood hay guionistas

Y llegamos al número uno. Al fondo del barro. A lo peor de lo peor. Al viscoso infracine. Tras una primera parte muy entretenida y una segunda algo floja, le dan la tercera a Rob Cohen. Rachel Weisz está feliz con su carrera y no contesta al teléfono; Maria Bello necesita dinero. Brendan Fraser se hace mayor; hijo al canto para que le sustituya en determinadas escenas. Ración asiática para ampliar mercado. Acción a lo ‘Batman y Robin’ de Joel Schumacher. Yetis que jueguen al rugby. Remover…

Hay más en mi crítica.

No entran en el “top ten” de lo peor del año, pero quiero dejar constancia de tres de los títulos que me resultaron más decepcionantes, que merecen una mención especial negativa: ‘Monstruoso’, ‘Vicky Cristina Barcelona’ y ‘La cuestión humana’. La primera por su intensiva venta de humo, resultando finalmente una película mareante, cobarde y, en general, absurda; para “monster-movie” reciente, ‘The Host’. La segunda, por volver a demostrar que los genios también pueden dejarnos obras mediocres; Woody Allen filma la peor obra de su larga trayectoria, lo que supuso una de las mayores decepciones del año (como él dice, no pasa nada, ya tiene otra en camino). Y la tercera, por emplear más de dos horas para contar algo que cabe en un cortometraje y hacerlo de forma tan vaga, torpe e insustancial; que haya sido tan aplaudida por sectores elitistas sólo confirma que cualquier cosa puede ser arte (si lo dicen quienes tienen que decirlo, claro).

Ciertamente, es complicado cerrar una lista de lo peor con sólo diez títulos. Me doy cuenta que debería haber visto menos estrenos… Para lo mejor, la dificultad ha sido justo la inversa. La lista en unos días.

Debido a las fechas tan especiales en que nos encontramos, la sección de “El día del espectador” que intento llevar adelante ha sufrido un pequeño cambio y en lugar de haberse publicado la semana pasada, se hace hoy, para cubrir los más destacados últimos estrenos del año que ya está a punto de acabar.

Termina 2008. Desde luego, no puede decirse que haya sido un buen año para el séptimo arte. A la larga lista de estrenos mediocres hay que sumar otra de fallecimientos de importantes profesionales. No parece que haya relación entre ambos sucesos, aunque creo que Mulder y Scully ya están pensando en un nuevo caso (por cierto, su película fue uno de los desastres del año). Por otro lado, el comienzo de 2009 se prevé muy interesante, con estrenos muy esperados en los primeros meses; ya hablaremos de ello en otro post que está en camino.

En cualquier caso, aún seguimos en diciembre y quedan días para acudir al cine y pasar un buen rato viendo una película. Así que vamos a echar un vistazo a lo que hay en cartelera, a esos títulos que podéis encontrar con mayor probabilidad en vuestra localidad, y recomendar algo que os pueda resultar interesante. Si es que el calor hogareño y los polvorones no os retienen en casa…

Últimos estrenos

• ‘The Spirit’

Precedida de críticas que la califican de bodrio para abajo, la primera película de Frank Miller no resulta a priori un plato apetecible. Sin embargo, todos los que adoramos a este señor (responsable de grandes historias sobre Batman o Daredevil, creador de Sin City), los cómics y el cine de superhéroes, tenemos aquí una oferta ineludible. No sé, igual la película es tan extraña que resulta una experiencia de lo más interesante. ¿Alguien la ha visto ya?

• ‘Australia’

Baz Luhrmann nos traslada a Australia para contarnos una épica historia de amor entre una aristócrata y un rudo conductor de ganado. Nicole Kidman repite con Luhrmann tras el fantástico resultado de ‘Moulin Rouge!’, ¿formará una buena pareja con el forzudo Hugh Kackman? ¿Será la película una superproducción como las que se hacían antes? La taquilla le ha dado la espalda y las críticas no han sido favorables… otra que en principio no parece que vaya a gustar a casi nadie. ¿Alguien puede decirnos si es tan mala como la pintan?

• ‘El lince perdido’

Antonio Banderas produce este film de animación español que pretende quitar al público la idea de que desde aquí se puede competir con Estados Unidos en este terreno. Risas y gente por el suelo. Ya, yo tampoco me lo creo. Pero Banderas es un tipo inteligente y si ha apadrinado esto, quizá no sea tan malo como parece. Una buena opción para ir con pequeños al cine (o dejarlos allí durante una hora y media).

• ‘El valiente Desperaux’

Otra de animación para los más pequeños de la casa. Esta vez va de un ratón con orejas gigantes. Si no os fiáis de la anterior, o ya la habéis visto, podéis probar con ésta. Como curiosidad, en la versión original, Emma Watson (Hermione en la saga de Harry Potter) pone la voz de la joven princesa.

• ‘Protegidos por su enemigo’

Samuel L. Jackson, uno de los tíos más simpáticos (y más trabajadores) de Hollywood, se pone serio y hace de vecino cabreado en esta nueva película del antes respetado Neil LaBute (‘Wicker Man’ le hundió, para mucha gente, aunque a mí me parece una comedia muy aprovechable). Una película que parece poca cosa, que probablemente pasará sin pena ni gloria por las carteleras, que la mayoría verá cuando salga en DVD o en la televisión. ¿Me equivoco?

En Blogdecine tenéis una crítica de Alberto Abuín; para leerla, click aquí.

• ‘Di que sí’

Jim Carrey. Ésa es la única razón para ver o no esta película, sobre un hombre que un día decide decir que sí a todo. Suena a una variación de ‘Mentiroso compulsivo’. En Estados Unidos ha sido número 1 de taquilla, permitiendo que Carrey sienta que aún se le quiere, incluso cuando se estrenaba una de Will Smith (uno de los que llenan las salas sí o sí). Una comedia a tener en cuenta, a menos que no soportes a este actor.

• ‘Como en casa en ningún sitio’

Vince Vaughn y Reese Witherspoon nos han preparado una película típicamente navideña. Comedia sobre un matrimonio que debe pasar cuatro navidades diferentes, en cuatro casas diferentes, con cuatro familias diferentes. Si los protagonistas os caen bien y queréis ver una comedia sencilla, para pasar el rato, éste es vuestro plato.

En Blogdecine tenéis una crítica de Beatriz Maldivia; click aquí para leerla.

• Estrenos aún en cartelera

• ‘Ultimátum a la Tierra’

Nueva versión del clásico de 1951; Scott Derrickson toma la historia que plasmó de forma inteligente Robert Wise y la convierte en una excusa para meter con calzador efectos especiales y escenas de acción. Hundido todo lo que era bueno en la original (incluyendo un Gort que parece la momia de Sommers), sólo nos queda intentar pasar el rato con el espectáculo hollywoodiense vacío y comercial. Si no exiges mucho, y quieres ver una película con muchos efectos en una pantalla grande, ésta es tu opción.

En Blogdecine tenéis una crítica mía sobre esta película; para leerla, pincha aquí.

• ‘My Blueberry Nights’

Wong Kar-wai. Razón de peso para no perderse este film romántico con una banda sonora maravillosa. ¿Más motivos? Rachel Weisz, Jude Law, Norah Jones, David Strathairn, Natalie Portman… ¿Vale? En mi opinión, una de las mejores películas de este año. Eso sí, el realizador asiático gusta de pararse a mostrar detalles y momentos, aparentemente sin significado alguno, sólo por la belleza de los encuadres. Luego no digáis que no os avisé, fans de ‘John Rambo’/‘Blade’/‘Blanco Humano’.

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Alberto y otra mía.

• ‘Aparecidos’

Paco Cabezas debuta con esta historia de dos hermanos que viajan a Argentina para que desconecten a su padre. Un thriller psicológico y sobrenatural que se ha vendido como “otra de sustos con fantasmillas”. Mis compañeros que la han visto la han puesto bastante bien, así que es una opción a tener muy en cuenta a la hora de acercarse a las salas de cine. ¿Opináis lo mismo?

En Blogdecine podéis leer dos críticas, una de Beatriz y otra de Jesús León.

• ‘Outlander’

Howard McCain pone a Jim Caviezel al frente de un grupo de vikingos imposibles que están siendo amenazados por una monstruosa criatura sanguinaria. Lo que podía haber sido una versión light pero entretenida de ‘Alien’ o ‘Depredador’ con vikingos se revela en realidad como una película muy torpe, absurda, patética en algunos momentos. Opción sólo para reírse de lo mala que es o para los que disfrutaron de lo lindo con ‘El guía del desfiladero’ y quieren probar algo similar.

En Blogdecine podéis leer la crítica que publiqué recientemente; click aquí.

• ‘Bolt’

Otra de animación para los nenes y nenas más bajitos de cada casa, y es que estas fechas son perfectas para ellos, son los reyes de las fiestas. Este producto es de Disney sin Pixar, y se nota desde la primera secuencia, pero a los peques les va a dar igual, lo pasarán estupendamente. Con bajas expectativas, también puede entretenerte.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Antonio Toca y otra de Beatriz.

• ‘Crepúsculo’

Uno de los éxitos de la temporada. La adaptación al cine del best-seller de Stephanie Meyer se vende tan bien como los libros y los fans de esta historia de amor entre una humana y un vampiro han salido contentísimos. El resto nos dividimos entre los que creen que está bien para pasar el rato y los que consideramos que es una total pérdida de tiempo. Sólo te diré esto: si el trailer te ha gustado, adelante, si no, pasa de largo.

En Blogdecine tenéis dos críticas, una de Jesús y otra de servidor.

• ‘Mongol’

Una de esas películas que tanto tardan en llegar a España (aunque es de 2007, hay casos peores) y que finalmente salvan un poco la cosecha cinematográfica. En mi opinión, gran dirección de Sergei Bodrov, un film que puede ser tan espectacular como intimista, que narra una historia pequeña que va creciendo de la misma forma que su protagonista: el joven Gengis Khan.

En Blogdecine tenéis una crítica mía, click aquí para leerla.

• ‘Appaloosa’

En mi opinión, una de las diez mejores películas de este 2008. Segundo trabajo como director del gran Ed Harris, que también protagoniza este western de aroma clásico, en el que dos pistoleros son contratados para imponer el orden en un pueblo atemorizado por una banda de forajidos. Destacar sobre todo el fantástico trabajo de Viggo Mortensen y la ambientación de la película, que te transporta por completo al lejano oeste.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Alberto y una mía.

• ‘Madagascar 2’

Animación de Dreamworks para todos los públicos. Bichejos con voces de famosos viven aventuras en África. Taquillazo en Estados Unidos y probablemente un éxito en el resto de países donde se estrene. Si os gustó la primera, no lo dudéis. Otra a tener en cuenta para llevar a los peques al cine (con o sin ellos).

• ‘Quantum of Solace’

Marc Forster y Daniel Craig nos dan su versión de 007: acción mareante, acción a lo Bourne y acción a lo terminator (pero sin Cameron tras las cámaras, claro). Una película tan violenta como vacía y ruidosa, en mi opinión, pero es uno de los estrenos más fuertes del año, así que, probablemente, merezca la pena que pases por taquilla y compruebes por ti mismo la calidad del producto.

En Blogdecine tenéis tres críticas: una escrita por Antonio, otra por Alberto y otra por un servidor.

• Mi recomendación

Si sólo vais a ver una película en lo que queda de año, ésa debería ser ‘El intercambio’, para mí la mejor de todo el año. La última de Clint Eastwood (o penúltima, pues ‘Gran Torino’ se estrena pronto) es un drama poderoso que emociona como ninguno al público, una gran historia narrada de forma magistral por un cineasta que domina todas las herramientas del cine, que vuelve a demostrar que está en plena forma. Y mención especial para Angelina Jolie, que realiza una de las mejores interpretaciones que se han visto en 2008. Es otro cine, del que ya no se hace, no perdáis la oportunidad.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Beatriz y una mía.

• La posdata

Como en anteriores ocasiones, espero que dejéis vuestras recomendaciones. ¿Qué película, actualmente en los cines, merece la pena ir a ver?

‘Ultimátum a la Tierra’ es el título español de ‘The Day the Earth Stood Still’ (más o menos, “El día que la Tierra se detuvo”), el cual puede referirse a dos películas: o bien una de las películas básicas en lo que a ciencia ficción se refiere, filmada en 1951 por Robert Wise, o bien otro magnífico ejemplo del cine tan mediocre que se hace hoy en día, realizado por Scott Derrickson este mismo año y estrenado hace un par de semanas en nuestro país.

Por muy malas que sean las vibraciones, las críticas, las cifras en taquilla, siempre que me siento en la butaca espero lo mejor de la película que voy a ver. Pero entonces empiezan. Y es muy difícil que un arranque mediocre sea el primer paso de una buena película. El principio de una narración es crucial, pero parece que el hecho de haber metido ya al público dentro de la sala, sin esos euros tan preciados que cuesta cada entrada, es motivo suficiente para descuidar los primeros minutos de una película. Derrickson revela muy pronto que su producto no tiene nada que aportar, salvo quizá enfado para el espectador que pensaba que la obra de Wise podía ser actualizada con respeto y buen hacer.

Porque luego está el tema de los remakes. A priori, volver a ver la misma historia en otra película es algo que a nadie le interesa demasiado. Quedándome corto. Pero desde que Martin Scorsese mejorara la notable ‘Infernal Affairs’ (o ‘Juego Sucio’), la idea de las nuevas versiones dejó de ser una estupidez para muchos. No era la primera vez, ni mucho menos, pero lo reciente pega más fuerte. Sin embargo, lo cierto es que ‘The Departed’ (o ‘Infiltrados’) fue una de esas raras excepciones a la regla. Lo cierto es que el remake es una fórmula normalmente indeseable; como volver a freír las sobras de un plato que lleva tiempo en el frigorífico.

Hay que ser muy iluso para creer que el remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ podía mejorar el original. Con otro equipo sí, pero con Derrickson y Keanu Reeves al frente (con todos los respetos para ambos), esto tenía todas las papeletas para, como mucho, resultar una insustancial pero entretenida versión moderna del clásico. Al final, ni eso. Se ha tomado el título, los nombres y las situaciones del film original para, a partir de ahí, crear otra torpe mercancía atiborrada de efectos especiales, con el único propósito de atracar las taquillas del mundo rico. Con invertir suficiente dinero en publicidad, cosa segura. La calidad de la película, ínfima, queda en un segundo plano, y resulta indiferente, pues como dicen todos, para eso ya está el clásico.

Pero una cosa es partir de la idea (aceptable hasta cierto punto) de que la versión nueva será inferior a la antigua, y otra muy diferente usar eso como excusa para cometer todo tipo de atentados cinematográficos, incluyendo un desprecio considerable a la memoria del aficionado al cine. Que los clásicos no los ve nadie, dicen, así que a filmarlos de nuevo, para las nuevas generaciones. No dicen para la gente que se niega a ver cine en blanco y negro (ésa para la que el cine mudo no es cine) o para los espectadores que sólo quieren acción y efectos especiales. No. Eso sería perjudicial. La mentira es que actualizan las obras maestras. Y lo peor no es que lo digan con descaro, lo peor es que hay quien se lo cree.

No todo es malo en ‘Ultimátum a la Tierra’; visualmente tiene escenas llamativas y si no has visto el clásico, puede que te resulte un producto correcto para pasar el rato (vale, ¡pero haz los deberes!). Podríamos decir que, en resumidas cuentas, han pasado un filtro, con el que han quitado todo lo inteligente del guión original, para poder rellenar los huecos con monigotes (personajes los llaman) y abundantes escenas en las que los técnicos de efectos especiales puedan demostrar su valía. O dicho de otro modo, con escenas que puedan recibir el calificativo de espectaculares y rellenen un trailer que resulte atractivo para el gran público. Es verdad que hay momentos espectaculares, pero el espectador que ve cine a menudo sólo se sentirá interesado durante un par de segundos, pronto se encontrará repasando las constantes incoherencias de la historia. Por ejemplo, lo de las arcas (¿qué pretenden hacer con esos bichos?) o lo que ocurre con el policía-obstáculo.

Personalmente, me parece una película aburrida, triste, preocupante. Sí, preocupante. ¿Qué pasa con el séptimo arte? ¿Esto es lo que vende? ¿Los clásicos olvidados y sus remakes en todas partes? Si esta cosa sobre un alienígena ecologista al que le gustan las hamburguesas es lo que se entiende por un buen producto cinematográfico hoy en día, apaga y vámonos. Klaatu debería venir realmente y dar un ultimátum a Hollywood, eso es lo que debería hacer. O nosotros, como público. En fin, si lo que buscas es buen cine, afortunadamente aún se hace; sinceramente recomiendo no dejar pasar ‘El intercambio’, para mí la mejor película de 2008.

‘Ultimátum a la Tierra’ ha acaparado toda la atención en la taquilla americana (y supongo que en el resto del mundo también) este pasado fin de semana. Una puesta al día, cambiando el mensaje antimilitarista por uno ecológico, y con míster sosainas Keanu Reeves al frente del reparto. La crítica no la ha acogido demasiado bien, algo por otro lado nada sorprendente. El público que ha votado en la Imdb, como siempre, algo más benevolente. Los que no sean amigos de los remakes innecesarios, pueden contentarse con el clásico de Robert Wise.

‘Nothing Like the Holidays’ es la otra novedad en el top ten taquillero. Se trata de un producto dirigido sobre todo a una audiencia hispana, y otra película más de ambiente navideño, algo muy propicio para estas fechas. Alfred Molina encabeza el reparto del film, en el que se narra la historia de una familia de Puerto Rico residente en Chicago, tratando de pasar su última Navidad todos juntos. La crítica la ha tratado un poco mejor que al exitoso remake, y el público, en la Imdb, ni fu ni fa.

Vía | Box Office Mojo

Es increíble que una de las frase de diálogo más recordadas de la historia del cine sea “Klaatu barada nikto!”, la cual se pronuncia en cierto instante de ‘Ultimátum a la Tierra’, un clásico de la Sci-Fi, dirigido por el insigne Robert Wise. Película ésta que ha influido con poder en mucho del cine que se hizo posteriormente, sobre todo en aquellas películas que han especulado sobre encuentros con extraterrestres. Títulos como ‘Independence Day’ o ‘Abyss’ han bebido de sobra de este film, la primera porque empieza exactamente igual, y la segunda por su peligrosa ideología (suprimida inteligentemente por Cameron en su montaje para cines). Hasta Michael Bay se ha inspirado, por decirlo suavemente, en ella, al filmar secuencias idénticas en su ‘Armageddon’, con esos momentos en los que los pueblos del mundo entero escuchan por la radio el mensaje sobre algo que viene del espacio. Por cierto, comparar ambas secuencias es una delicia, ya que mientras una es una muestra de sobriedad narrativa, causando en el espectador incluso temor, la otra es una muestra de ñoñería de postal.

Pero no quiero ser malinterpretado con lo que acabo de decir, además Michael Bay ya se basta él solito para ponerse a parir. ‘Ultimátum a la Tierra’ es un clásico, sí. También es una de esas películas víctimas del paso del tiempo, y aunque éste no le haya hecho demasiado daño, sí el suficiente para poder ver sus deficiencias. Su mensaje es lo más desfasado de todo. La energía atómica era algo a descubrir y experimentar en los años 50, y la posibilidad de que otros planetas se pudiesen ver afectados por ella, suena hoy tan ridícula que no puede pasarse por alto. Al mismo tiempo, la advertencia final de Klaatu puede tomarse como una amenaza de peligrosa ideología. Que el planeta entero pague por lo que unos pocos deciden hacer con la energía, es algo que se asemeja más a un “o estás conmigo o estás contra mí” (James Cameron realizó algo muy parecido en la mencionada ‘Abyss’). Pero eran tiempos de la Guerra Fría y la paranoia de los americanos por pensar que tenían un enemigo en todos lados, está latente en films como éste. Darle la vuelta, y ponerse como víctimas es incluso pretencioso.

Podríamos hablar también de la economía de medios, sobre todo en lo que respecta al robot que acompaña a Klaatu. Evidentemente, hay que ver la película en su contexto histórico, y en 1951 no se realizaban buenos efectos especiales, campo en el que se ha evolucionado de forma asombrosa. Aún así, el número de películas antiguas que han sobrellevado muy bien el paso del tiempo, es bastante elevado, fijándonos sólo en los efectos visuales. El encanto es su mayor baza, y ‘Ultimátum a la Tierra’, en este aspecto, lo conserva en parte. Ver al imponente robot totalmente quieto llega a impresionar, pero cuando echa a andar, sólo falta que le veamos la cremallera al traje. Curiosa sensación, realmente desconcertante.

Afortunadamente, detrás de la cámara tenemos a alguien tan solvente como Robert Wise. El director de musicales tan famosos como ‘West Side Story’ o ‘Sonrisas y lágrimas’ fue uno de esos realizadores todoterreno, que lo mismo filmaba un drama pugilístico (‘Marcado por el odio’), como una cinta de cine negro (‘Born to Kill’), terror (‘The Haunting’), se iba al espacio (‘Star Trek’), western (‘Sangre en la Luna’), thriller (‘Odd Against Tomorrow’)etc. Su sobria puesta en escena, y un dominio del suspense envidiable, apoyado por un excelente montaje, consiguen empalidecer en buena parte sus posibles fallos. Wise maneja cada momento de su película como si se tratase del más importante. Tras el acercamiento de la nave (en la que la impactante aparición del robot se consigue desviando la atención del público de forma prodigiosa), nos introduce el director en una habitación donde se nos suelta una información que será el eje alrededor del que gire todo lo narrado a continuación, no sabiendo jamás qué va a ocurrir. Las escenas en las que Klaatu se mezcla con los humanos es un perfecto puente para el clímax final, lleno de tensión. Y cómo no, todo en 89 minutos.

Patricia Neal, actriz a la que soy capaz de amar y odiar al mismo tiempo, Sam Jaffe, Hugh Marlowe y Billy Gray secundan muy bien al verdadero alma de la película: Michael Rennie, un acierto de casting al tratarse de un actor desconocido para el gran público, quien soporta todo el peso del film. Su interpretación abarca desde la impavidez con la que su personaje trata a altas autoridades, hasta lo sorpresivo y afectuoso que resulta con un niño. Y siempre con una serenidad asombrosa, rayando con la inexpresividad, pero sin caer jamás en ella. Será curioso comprobar cómo se enfrenta alguien como Keanu Reeves a este personaje en el remake que nos llega este viernes.

‘Ultimátum a la Tierra’ es una estupenda película de Sci-Fi, un entretenimiento en toda regla, que se permite ser también un alegato antimilitarista (uno de los aspectos que sedujeron a Robert Wise para dirigirla), que termina un poco dañado por el mensaje antes citado. El resto es con justicia recordado.

Ya queda menos para volver a recibir el importante mensaje de Klaatu. El remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’) tiene como fecha de estreno el próximo 12 de diciembre. Aquí os traigo los tres posters que han salido a día de hoy de este film, que, por si no lo habíais notado (ejem), está protagonizado por Keanu Reeves.

Scott Derrickson ha dirigido esta nueva versión del clásico de ciencia ficción de Robert Wise. La historia, como sabéis, gira en torno a la llegada a la Tierra de una nave extraterrestre; de su interior salen dos seres, uno con apariencia humana y otro con forma robótica. ¿Cuál es el propósito de su visita?

Junto a Reeves, que según parece (por los siete minutos que vimos) vuelve a repetir su interpretación de Neo, tenemos a Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jon Hamm, John Cleese, Brandon T. Jackson (‘Tropic Thunder’) y Jaden Smith (el hijo de Will Smith).

Galería de fotos

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Vía | Impawards

Como sabéis, se acerca el estreno del remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’), aquel inolvidable film de Robert Wise. Scott Derrickson toma el relevo tras la cámara y, con los populares Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Kathy Bates en el reparto, pretende contarnos de nuevo la misma historia, la de una nave que llega a nuestro planeta, con dos tripulantes a bordo, un inteligente ser de aspecto humano y un robot tosco pero de gran poder destructivo. Traen un importante mensaje…

El primer trailer que salió tenía muy buena pinta, así que tenía bastante interés por ver este nuevo vídeo que tenéis arriba, aparecido en la televisión norteamericana recientemente, que incluye unos siete minutos de la película. No os van a desvelar nada que no sepáis ya, así que dadle al play sin miedo. Personalmente, lo que he visto me ha parecido sumamente decepcionante; muchos efectos especiales, Reeves pensando que sigue en Matrix y una huida rodada de forma lamentable. Repito, es mi opinión. Espero leer la vuestra en los comentarios. ¿Han cambiado vuestras expectativas sobre la película después de ver esta muestra de 7 minutos?

Recordemos que ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’) llegará a los cines el próximo 12 de diciembre.

Vía | Worstpreviews

‘Ultimátum a la tierra’ es una de esas películas “intocables”. Dirigida por Robert Wise se erige hoy como uno de los films de Sci-Fi más admirados por el público y cinéfilos en general. Como los remakes lo tocan absolutamente todo, y a veces la vergüenza ajena se apodera de nosotros cuando presenciamos una de esas operaciones, el saber que a finales de año nos llegaría un remake de la mencionada cinta y además protagonizada por Keanu Reeves, pues muchos nos pusimos a temblar.

Aquí tenéis el primer trailer del mencionado remake, y he de decir que no me ha parecido nada desdeñable, es más, tiene buena pinta, exceptuando por supuesto los instantes en los que Reeves aparece, aunque si lo miramos desde cierto punto de vista puede que sea el actor perfecto para el personaje (los que habéis visto el original sabréis porqué lo digo). ‘Ultimátum a la tierra’ (supongo que aquí conservará el título español de entonces) ha sido dirigida por Scott Derrickson, y coprotagonizada por Jennifer Connelly (para mí ya suficiente para ver la película), Kathy Bates y John Cleese entre otros. En los Usa se estrena el 12 de Diciembre.

Vía | Las horas perdidas

Bueno, parece que el hecho de que el protagonista de uno de esos innecesarios, y también inevitables, remakes que se hacen (‘Ultimátum a la Tierra’) sea el sosainas Keanu Reeves, está siendo compensando con el resto del elenco. A las ya nombradas en su momento Jennifer Connelly (la única razón por la que un servidor se acercará a ver esta nueva versión), y Kathy Bates, ahora se une el carismático John Cleese. El actor dará vida a un físico, cuya presencia es crucial para que la humanidad entera entienda el porqué la llegada de Klatuu a la Tierra es algo importante.

Como sabéis, Scott Derrickson, responsable de la correcta ‘El Exorcismo de Emily Rose’ dirige, y lo cierto es que se me ocurren un buen número de directores mejor capacitados para semejante proyecto, aunque también me viene a la mente otro buen número de realizadores que nos harían temer lo peor, así que tal vez no haya que perder la esperanza. Lo averiguaremos las próximas Navidades.

Vía | Dark Horizons