En esto también influye, y mucho, las condiciones externas en las que te encuentras en la sala (aire acondicionado al máximo, volumen ensordecedor, espectadores próximos molestando y hasta el propio estado de ánimo). Pero dejando de lado estos aspectos, me quiero centrar más en las películas en sí. Habría muchas que referenciar, sobre todo, porque me reconozco muy impaciente y he salido antes del fin de la proyección en muchas ocasiones, pero prefiero destacar aquellas de las que tengo un recuerdo grabado por el pesimo rato que me hicieron pasar.

Y quería comenzar con ‘Los Vengadores’, una cinta estrenada en 1998 y que estaba dirigida por Jeremiah Chechik y protagonizada por un trío de altura: Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery.

A priori era una producción muy interesante porque recuperaba, en cierto modo, la exitosa serie sesentera con el mismo nombre. Tuve la oportunidad de ver algún episodio aislado de esta serie británica de culto y me sorprendió gratamente. Muy original y con una escenografía sofisticada y muy “british” realmente llamativa. Todo un clásico. Una pareja de agentes (John Steed y Emma Peel) que unían sus esfuerzos en busca de venganza. Una premisa simple pero que funcionó muy bien, por su cuidada dirección artística y con unos guiones sólidos, además de intérpretes que se ganaron rápidamente el favor del público.

Con esta premisa, Hollywood afrontaba una adaptación moderna, arriesgada y con un presupuesto considerable, además de fichar a estrellas de renombre para secundar el reclamo. Sean Connery como el villano de turno hacía sentir buenos presagios. Además, Fiennes, actor que estaba subiendo enteros como estrella y en la terna femenina a Uma Thurman embutida en ceñidos trajes de superheroína. Pero el fiasco fue grande. Y bien merecido.

El intento de afrontar la adaptación de la serie original de Brian Clemens desde un punto de vista futurista fue una enorme metedura de pata. Los elementos de ciencia ficción sutiles, que rozaban lo surrealista y psicodélico, de la serie original, pasan a convertirse en una declaración futurista al servicio de los efectos especiales. A tenor por el resultado, el intento de recrear la ambientación es fallido, a pesar del enorme empeño y buen trabajo de fotografía, decorados y vestuario. Unos efectos visuales penosos que acompañan a un montaje horrible, que hacen perder al espectador el hilo de la narración desde el mismo comienzo.

La película me hizo sentir desubicado en todo momento. No había manera de comprender lo que ocurría por mucho empeño que le ponía. Tras pasada una media hora y asombrado por el pésimo espectáculo (no recordaba ver a Connery tan patético como en este papel de Sir August de Wynter) llegué a plantearme si la proyección estaba siendo cronológica o se había producido algún salto. De hecho existen graves errores de continuidad narrativa. Intentando encontrar la clave del fiasco, con posterioridad averigué que los 150 minutos de la película se redujeron a los 89 fiinales en la sala de montaje. Lugar donde la demencia y la psicodelia tuvo que hacer estragos entre los montadores.

Uno de los puntos favorables de la serie televisiva fue la tangible química que desprendían sus protagonistas, una atracción que se intuía pero que nunca llegaba a plasmarse con evidencia. Algo de lo que Uma Thurman y Ralph Fiennes carecieron en el rodaje. Nada inspirados, se pasaron por el forro aquello de más vale insinuar, además de que deambulaban como zombies sin convicción en las espantosas escenas de acción que compartían.

Pero el máximo responsable tenía el nombre de Jeremiah S. Chechik, el director que perpetró anteriormente la pésima adaptación ‘Las Diabólicas’ y lo recordaré para siempre, como el autor de una de las peores películas que jamás he visto en una sala de cine. Si queréis fastidiar a alguien, regalarle esta película en DVD. Os odiarán para siempre.

Ficha técnica | IMDb
Trailer | YouTube

‘The Life Before Her Eyes’ es la nueva película de Vadim Perelman, después de esa obra maestra de título ‘Casa de Arena y Niebla’. Aquí tenéis su sugerente póster en el que pueden verse (a una mejor que a la otra) a sus dos principales protagonistas. Uma Thurman y Evan Rachel Wood. La película, basada en una novela de Laura Kasischke, narra la historia de una mujer adulta, que 15 años después de la masacre en Columbine, recuerda su relación con una amiga de aquellos años y que pereció en la tragedia. La película de momento sólo ha podido verse en algún festival, teniendo una excelente respuesta por parte del público. Por estos lares aún no hay una fecha de estreno.

Vía | Impawards

Ahora que Teresa Morales no está en nuestro equipo, los posts sobre actrices guapas van a escasear. O no. A ella está dedicada este post, para que no se olvide de nosotros. Una de esas listas que tanto nos gustan y que en realidad no llevan a parte alguna. Esta vez, reduzco la cosa a nueve, eligiendo para la ocasión cinco clásicas y cuatro modernas. Por supuesto ni están todas las que son ni son todas las que están. Y esto de la belleza ya sabéis que es muy, muy subjetivo, tal y como somos en Blogdecine. Además de bellezas impresionantes, me parecen actrices como la copa de un pino. He dicho.

• Gene Tierney

La más guapa. Mi favorita sobre todas. Laura forever. Auténtica perdición para los hombres, explotó su lado maligno en ‘Qué el Cielo la Juzgue’, una de las mejores película de John M. Stahl. Aunque personalmente pienso que como Preminger no la retrató nadie.

• Michelle Pfeiffer

Los años pasan por todo el mundo, pero lo de la Pfeiffer es de otro planeta. Ahora parece que le ha dado por volver a deleitarnos con más apariciones en películas, y ya era hora porque la echábamos de menos. Para poder disfrutar de ella en todo su esplendor es imprescindible hacerse con una copia de ‘Lady Halcón’ (la mejor película de Richard Donner), o ‘Cuando Llega la Noche’ (una de las mejores películas de John Landis). En ambas está impresionante. Y si quieres que te caiga la baba, no te la pierdas en ‘Los Fabulosos Baker Boys’, y repite varias veces la escenita del piano.

• Paulette Goddard

La que fuera pareja (una de ellas) del genial Charles Chaplin es probablemente uno de los bombones más deliciosos que hayan aparecido delante de una cámara. Llena de humanidad en ‘Tiempos Modernos’ o ‘El Gran Dictador’, o irremediablemente hermosa en sus colaboraciones con Cecil B. DeMille, en cuyas películas los personajes femeninos tenían una fuerza colosal.

• Uma Thurman

Aunque parece haber pasado por el quirófano varias veces, sigue desprendiendo una gran naturalidad. Creo que es una actriz bastante desaprovechada al haber trabajado en muchos productos olvidables. Ni que decir tiene que es lo mejor, y de lejos, de esa chorrada fílmica que es ‘Kill Bill’. Para disfrutar de ella en toda su hermosura y desde dos perspectivas bien distintas: ‘Las Amistades Peligrosas’ y ‘La Chica del Gangster’.

• Audrey Hepburn

¿Alguien no se enamoró alguna vez de ella? Escoged la película que queráis de su filmografía, os podéis quedar embobados mirando para ella. Desde ‘Vacaciones en Roma’ a ‘Charada’, pasando por la imprescindible ‘Dos en la Carretera’. Y para disfrutar de su elegante madurez nada mejor que ‘Robin y Marian’, título desmitificador de Richard Lester, al lado de un perfecto Sean Conney. “Entiérranos donde caiga la flecha”.

• Julianne Moore

Hace años no me decía nada, y ahora me pirro por sus pecas. Además, me parece una actriz más que excelente, injustamente ignorada por la Academia de Hollywood, la cual le debe un Oscar desde hace tiempo. Para disfrutar de ella, tenemos esa maravilla de ‘Lejos del Cielo’ en la que se rinde un sentido homenaje a Douglas Sirk, o ‘Magnolia’, en la que está tan inmensa como la propia película. O como no, esa joya atemporal llamada ‘El Fin del Romance’. Y como Clarice Starling no lo hizo nada mal, pues no me eché de menos a Jodie Foster.

• Gloria Grahame

El vicio hecho actriz. Y la fantasía de muchos durante décadas. Hizo mirar a todos cuando lograba que James Stewart le ayudase desinteresadamente en ‘¡Qué Bello es Vivir!’. Sentimos su dolor cuando Lee Marvin le quema la cara en ‘Los Sobornados’, o nos sentíamos tan atraídos como Glenn Ford en ‘Deseos Humanos’. Una de las pocas actrices que supo sacar verdadero provecho de su sexualidad.

• Diane Lane

Muchos ya nos fijamos en ella allá en los ochenta en películas como ‘Rebeldes’ o ‘La Ley de la Calle’, en las que aún le faltaba la madurez necesaria para ser considerada una buena actriz, algo que logró con creces según pasaban los años, además de volverse aún más guapa. Impresionante en la floja ‘Infiel’ y deliciosa en la menospreciada ‘Bajo el Sol de la Toscana’.

• Carole Lombard

Un accidente de avión dejó prematuramente al cine sin una de sus preciosidades y mejores actrices, pertenecientes a una época irrepetible. ¿Qué se puede decir de su último film, ‘Ser o no Ser’? Cualquier otra película anterior bien vale un visionado sólo por verle a ella, pero si queréis alucinar en colores (aunque éstos sólo sean el blanco, el negro y una maravillosa gama de grises) podéis ver ‘Al Servicio de las Damas’.

Ahora Teresiña, te toca a ti. Dejadle sitio, dejadle sitio, que para escribir Scarlett necesita mucho espacio.

Hasta siempre.

Thurman interpretará a Nanny, la mujer que debe cuidar a Eloise, la niña cuyo nombre da título al film; que es, evidentemente el personaje principal de la serie de libros. Actualmente, se está realizando el casting para elegir a la precoz actriz que interpretará a esa niña.

‘Eloise in Paris’ estará dirigida por Charles Shyer, que también ha participado en la escritura del guión, junto a su hija Hallie Meyers-Shyer y Larry Spencer. El rodaje comenzará el próximo mes de junio. Se espera, cómo no, filmar más títulos de la saga, y de hecho ya se está desarrollando el guión de la segunda parte, ‘Eloise Goes to Hollywood’.

Para que luego digan que la música no es fundamental en el cine. El trailer de ‘The Life Before Her Eyes’ que os pongo arriba es una prueba de lo contrario. Con apenas unas imágenes y cierto tema de cierto compositor para cierto peliculón incomprendido (oh, vaya, Alberto me ha contagiado cierto terrible defecto en la escritura), las imágenes nos llegan de forma más rápida y poderosa.

‘The Life Before Her Eyes’ se basa en la novela de Laura Kasischke y es la nueva e interesante película de Vadim Perelman, responsable de la magnífica ‘Casa de Arena y Niebla’. En el reparto encontramos los nombres de Uma Thurman (siempre una buena razón para ver una película), Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Sherman Alpert y Gabrielle Brennan. La película se estrena en los Estados Unidos el próximo 18 de abril.

Últimamente el término “sobrevalorado” se pronuncia mucho en esta página, así que ya es hora de mojarse y hacer una pequeña lista con esos títulos que a mi parecer están un poco, o bastante, sobrevalorados. Que quede bien claro que dicho término no es sinónimo de malo, hay películas buenas que pueden estar sobrevaloradas, como algunas de las siguientes:

• ‘Pulp Fiction’. Todo Dios habla de la influencia de ‘Atraco Perfecto’ en esta película, y lo cierto es que se acerca más, narrativamente hablando, a ‘Coronel Blimp’ o ‘Érase una Vez en América’, de la que toma literalmente “prestada” su estructura. No voy a negar que me encanta Uma Thurman, y la parte con Bruce Willis, el resto un pastiche aburrido sin ninguna sustancia. La he visto cuatro veces para ver si le encontraba algo más. Masoca que es uno.

• ‘Easy Rider’. Sí, una buena película, pero demasiado mitificada, indudablemente por la época en la que fue realizada. No obstante, está algo desfasada, y algunas partes, como la final, son una locura. A Dennis Hopper se le subió a la cabeza el enorme éxito de esta película.

• ‘Infierno de Cobardes’. Cuando Eastwood ganó los Oscars por ‘Sin Perdón’, muchos descubrieron lo que ya era evidente desde hacía años, pero otros empezaron a encumbrar películas de su director de una forma exagerada, como ésta. El primer western dirigido por tito Clint es una torpeza de cuidado, con “tics” heredados de Siegel y sobre todo de Leone. Y no hablemos de lo mal que está usado el zoom en esta película. Eso sí, la escena de la violación en el granero es antológica.

• ‘Rocky’. Incomprensiblemente ganadora de los Oscars de aquel año, demostrando una vez más que un premio no es síntoma de buena calidad. Una historia sobre la superación personal muy típicamente americana, pero muy dilatada, sin centrarse en nada, aburrida hasta decir basta, por no hablar de la apología de la violencia, en la que encima se demuestra que hasta un burro puede llegar a algo en la vida, probablemente la causa del éxito de esta película.

• ‘La Jungla de Asfalto’. Clásico del cine negro, que a mi juicio falla a partir del momento en el que la fatalidad hace acto de presencia en la película, algo forzada a partir de ahí. Por no hablar de lo poco creíble que es el personaje femenino.

• ‘The Rocky Horror Picture Show’. De acuerdo, Tim Curry se sale en su papel, pero es lo único salvable en este despropósito de película, probablemente uno de los films de culto por excelencia de toda la historia. Desfasada, exagerada y penosamente filmada; hasta Susan Sarandon anda con cara de perdida.

• ‘Al Final de la Escapada’. Un título mítico dentro del cine francés, y más concretamente dentro de ese movimiento llamado la nouvelle vague, que empezó muy bien y acabó siendo una prostitución de sí mismo, gracias a gente como Godard. ¿Os acordáis del anuncio de Martini, las gafas de sol y el dedo por los labios? Pues está sacado de aquí, y creo que el anuncio es mejor que la película, la cual por cierto partió de una historia del gran Truffautt.

• ‘Deseando Amar’. Ojo, tengo esta película en mi colección de dvds. Visualmente me parece fascinante, y el uso de la banda sonora es ejemplar. Pero argumentalmente me sigue pareciendo un poco estúpida.

• ‘Abre los Ojos’. Amenábar me parece un muy buen director, pero creo que esta es su peor película. Un quiero y no puedo, demasiado pretenciosa y ambiciosa, a pesar de lo interesante y arriesgado de su propuesta. Eso sí, si la comparamos con su lamentable remake, hasta podríamos decir que es una obra maestra.

• ‘Terminator 2’. Que sí, que sí, que los efectos visuales son impresionantes, que Schwarzenegger retoma su mejor papel, y tenemos a la por aquel entonces impresionante Linda Hamilton. Pero la película no es más que una repetición ultramillonaria de la primera y magnífica entrega, casi punto por punto, llegando a aburrir a las vacas.

Ahora, después de insultarme, mójense ustedes, señoras y señores, no tengan miedo. ¿Cuáles son esas películas, que a vuestro juicio, está sobrevaloradas? Títulos, quiero títulos.

Paseando por Tarantinospain, imprescindible para todo fan de la obra de Quentin Tarantino, me encontré con el curioso vídeo que os he puesto arriba. A ver qué os parece. Es un breve extracto de un documental titulado ‘Double Dare’, donde vemos cómo Zoe Bell acude a las pruebas que el equipo de ‘Kill Bill’ organizó para encontrar a la doble de Uma Thurman para las escenas de acción o de riesgo. Tras varios saltos, Quentin se acerca a ella, impresionado, y se le presenta. Tiempo después de ese tímido apretón de manos, Tarantino escribiría un personaje especialmente para Bell en ‘Death Proof’, ocasión que la chica aprovechó a las mil maravillas. Y es que la película rinde un claro homenaje a los especialistas de cine, anónimos para el gran público, e imprescindibles en incontables películas.

En realidad, no se trata del típico trailer sino, como dicen en el vídeo, de un avance de un film que aún no está acabado; por tanto, el montaje no se corresponde a la estructura habitual de los trailers y la duración de las escenas es bastante considerable. Eso sí, a pesar de lo dicho, uno sólo se entera de lo justo, no revelan nada realmente importante (o eso me ha parecido). En cualquier caso, lo cierto es que ‘The Accidental Husband’ no tiene buena pinta.

El reparto de esta comedia, dirigida por Griffin Dunne, está encabezado por Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini y Justina Machado. La historia de ‘The Accidental Husband’ comienza cuando una locutora de radio provoca que una mujer rompa con su pareja; éste no se quedará de brazos cruzados y buscará devolverle la jugada a la locutora. Se debe estrenar en Estados Unidos en febrero de 2008.

Vía | Worstpreviews

Actualización: La entrada ha sido modificada para incluir, esta vez sí, el trailer.

El año pasado Pirelli sorprendió con una nueva forma de promocionar sus productos, realizando un film, The Call, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por John Malkovich y Naomi Campbell, que sólo estaba disponible en internet.

Ahora Pirelli Films ataca de nuevo con Mission Zero, una intensa persecución de coches dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por la siempre espectacular Uma Thurman, a quien no disfrutábamos desde la divertida Mi super ex-novia.

Eso sí, para los más convencionales siempre quedará el Calendario Pirelli 2007.

Ver “Mission Zero” en Pirelli Films

Vía | Motorpasión

Ayer tuve la desgracia de poder ver esta película que se estrenó entre nosotros allá por el pasado mes de Septiembre, y que en su momento no me llamó la atención, y cuánto hubiera dado porque esa falta de interés siguiera presente durante el resto de mi vida. Pero ya sabeis, tarde aburrida, entre varios se decide elegir una película para visionar, olvídate de los clásicos, pues qué coño, es un buen momento para comprobar si al fin puedo estar de acuerdo con mi compañera Beatriz en la apreciación de un film. Eso no sucedió ni por asomo, la tarde se hizo noche, más aburrida aún, y la enorme sensación de haber perdido mi valioso tiempo es la que tengo en estos momentos, y que no se me pasará hasta que vea otra película. Porque lectores míos, ‘Mi Super Ex-Novia’ no es que sea una mala película, es que es una de las más grandes basuras que uno haya visto nunca, y mira que he visto basuras.

Su argumento gira en torno a un sencillo hombre que comienza una relación con una mujer que resulta ser una superhéroe. Lo que en principio parece ser un golpe de suerte, y algo divertido, se convierte en algo insufrible debido a lo tremendamente celosa que es ella. Pronto, nuestro protagonista, aconsejado por su mejor amigo, ideará un plan para dejarla, algo que le traerá catastróficas consecuencias.

Ivan Reitman es el director del film, y lo cierto es que nunca fue un buen director salvo en un par de contadas ocasiones en las que pareció haber sido tocado por la mano de Dios, sobre todo en la segunda ocasión. Pero aquellos tiempos han quedado lejanos, y a Reitman le pasa exactamente lo mismo que a John Landis: se ha perdido para siempre, y eso que la comparación quizá no sea del todo acertada, ya que Landis fue un prodigioso director con un buen puñado de estupendas películas, algunas de las cuales no han envejecido ni un ápice. Pero Reitman no es Landis, afortunadamente, y su caso es mucho peor. Sus films envejecen enseguida, y éste en concreto acabará en el más merecido de los olvidos.

Para empezar, el guión es totalmente penoso. Todas las situaciones están absolutamente forzadas, y son totalmente increíbles. Y no me refiero a escenas en las que la superhérose hace acto de presencia, no. Si no a las que intentan ser normales enmarcándose dentro del género de la comedia romántica. Ya el incio es sencillamente nefasto, con el tropiezo, por así llamarlo, de los dos protagonistas principales. A partir de ahí, se encadenarán las secuencias idiotas una tras otra en algo que los responsables del film creen que se llama montaje. En ningún momento existe ningún conflicto argumental que de sentido a lo que estamos viendo. Sí, una supermujer hecha y derecha, deseosa de ser amada, que encuentra, o no, al amor de su vida y que no encaja ser rechazada. Qué bien. ¿Y? ¿ya está? ya está.

Uno de los pincipales problemas de la película, es que todos los personajes, a parte de enormemente tópicos, son idiotas, de encefalograma plano, y ninguno cae bien al espectador, algo verdaderamente preocupante en una comedia romántica. Para colmo, los actores están todos penosos. Que el inexpresivo Luke Wilson esté mal es algo a lo que ya estamos acostumbrados. Que la inexpresiva Anna Faris esté mal es algo a lo que ya estamos acostumbrados. Pero que la impresionante Uma Thurman esté totalmente desfasada, histriónica y fuera de lugar, es algo que nos decepciona profundamente. Sobre el resto del reparto no me apetece ni hablar, y además no se lo merecen.

Al final no hay nada salvable, ni siquiera los supuestos chistes-homenaje al cine de superhéroes y sus personajes, con alguna que otra secuencia que pretende ser el no va más de la originalidad, como el vuelecito que se marca la parejita y que resulta ser orgásmico. Lamentablemente todo eso es muy evidente, se ve venir a leguas, y termina provocando el más profundo de los bostezos y un total desinterés. El mismo que tenía antes de ver la película, pero con el añadido de la desgracia de haberla visto.

Se trata de Uma Thurman (‘Mi super ex-novia’, ‘Secretos compartidos’), Colin Firth (‘Bridget Jones’, ‘Love Actually’...), Jeffrey Dean Morgan (Denny Duquette en ‘Anatomía de Gray’), Sam Shepard (‘Llamando a las puertas del cielo’) Isabella Rossellini, Lindsay Sloane (‘The Stones’) y Justina Machado (‘A dos metros bajo tierra’).

La comedia romántica nos presenta a Emma Lloyd (Thurman), una psicóloga que presenta un programa de radio sobre relaciones sentimentales. Cuando una de las oyentes, Sofía (Machado) sigue su consejo y rompe con su novio (Morgan), un bombero neoyorquino, el novio planea venganza y provoca una crisis en la vida de Emma. Cuando Emma quiere registrarse en el juzgado para casarse con el hombre al que está prometida, descubre que ya está casada. La psicóloga buscará a su desconocido marido y se encontrará ante un dilema cuando lo conozca y no le desagrade tanto como pensaba. Ahora tendrá que decidir con qué hombre quedarse.

En febrero se estrenará ‘Fierce People’, de Griffin Dunne, protagonizada por Diane Lane y Donald Sutherland.

Colin Firth acaba de finalizar dos producciones independientes: ‘Then She Found Me’, dirigida por Helen Hunt, y ‘When Did You Last See Your Father’, en la que también aparece Jim Broadbent y que está dirigida pro Anand Tucker.

El escritor y actor Sam Shepard aparecerá próximamente en ‘The Assassination of Jesse James’, junto con Brad Pitt, dirigida por Andrew Dominik.

Firth será el marido y Shepard hará del padre de Emma.

El rodaje ha comenzado hoy en Nueva York. Los productores serán Uma Thurman, el Grupo Yari Film, Team Todd y Blum House. El presidente de Yari, Brad Jenkel, supervisará el proyecto.

Vía: Hollywood

Matt Saunders piensa que finalmente ha encontrado a la novia perfecta, la guapa Jenny Johnson, que resulta ser la superheroína Chica G. Cuando Jenny demuestra ser demasiado posesiva y un poco alocada, Matt quiere dejar la relación… pero ¿cómo romper con una mujer que puede volar, levantar coches y hacer agujeros en el acero con su visión térmica? Aquí tenemos disponible un trailer en español y ésta es la página oficial americana.

Ya era hora de que nos pudiéramos reír con algo de todo esto a lo que llamaban comedia, pues este nombre de género se utiliza para todo, hasta cuando los productos no tienen ni un solo momento gracioso en toda su duración. Me pongo muy pesada citando los ejemplos, pero es que son tan recientes, que no lo puedo evitar: ‘Separados’, ‘Los amigos del novio’, etc… Con ‘Mi super ex-novia’ no ocurre así. Aquí sí que hay puntos muy cómicos y muy abundantes.

Si midiéramos con un fonómetro podríamos comprobar que las risas son muy altas, sobre todo en una escena concreta. También veríamos que hay una cantidad bastante respetable de momentos que nos hacen reír. Pero lo mejor que podríamos comprobar es que se reparten equilibradamente hasta el final, pues hasta ahora, comedias que sí podían hacer reír y mucho durante un corto periodo de tiempo, cuando ya habían explotado la premisa delirante, se convertían en films convencionales o incluso ñoños y aquí los ejemplos no son tan recientes, pero sí claros: ‘Como Dios’ y otras de ese estilo o ‘¿En qué piensan las mujeres?’. Este defecto de muchas películas, no se debe únicamente al mensaje sentimental, también se produce porque los guionistas parten de una idea buena, incluso genial, pero que no se puede explotar durante una hora y tres cuartos. En lugar de saber darle la vuelta para que siga haciendo gracia después de agotarse, lo explotan lo que pueden y no sacan más ideas. En ‘Mi super ex-novia’ han sabido encontrar humor tanto a los momentos en los que salen juntos, a los momentos después de cortar e incluso, a después de la reconciliación.

La película, además, está bien rodada, tiene un ritmo trepidante. Reitman supera con mucho la calidad de sus films de los años noventa, y consigue renovar su estilo, del que sólo había dado buena muestra en los ochenta. Hay directores, como Ridley Scott, con los que aún se puede oler la laca de los años ‘80 en sus filtros y planos. Aunque Ivan Reitman hiciera sus grandes trabajos en aquella década, ‘Mi super ex-novia’ le ha quedado fresca, juvenil, contemporánea. Lo que sí guarda de entonces es ese espíritu al que ya he aludido por el que todo se lo toma a broma, por el que no tienen problema por hacer algo divertido de principio a fin. Esta película no necesita dejar de hacer humor para mostrar el mensaje ñoño. Una verdadera comedia romántica tiene que saber compaginar la parte sentimental con la divertida, no turnarse: ahora hago chistes, ahora pongo la parte del amor. Aquí predomina lo cómico, pero el amor es parte fundamental de la trama y, ni está metido con calzador, ni consiste en eso que hace que el protagonista cambie de forma de ser y de pensar para peor.

Los actores están maravillosos en sus papeles. Físicamente son muy adecuados y, además, interpretan de vicio. Luke Wilson quizá es el que más destaca. Ya hemos hablado de este actor, comparándolo con su hermano, el un-poco-más-famoso Owen. Luke, sin llegar a ser guapo, tiene una cara más normal, por lo que puede hacer papeles de galán de comedia, que es donde siempre se le sitúa. Pero afortunadamente, también tiene una vis cómica tremenda y consigue, por un lado, que nos creamos que logra salir con la impresionante Uma Thurman y por otro, que nos riamos con cada uno de sus gestos, a la vez que nos transmite lo que siente y lo que piensa. Uma también tiene un papel muy adecuado, la impresionante Chica G, que vuela con minifalda salvando la ciudad. Los momentos en los que tiene que dar miedo, lo da y cuando tiene que imponer, impone. Incluso logra hacerse pasar por chica encantadora con pinta de —como la describe el amigo de Luke— bibliotecaria modosa por fuera y dispuesta a darse un revolcón, por dentro.

Y ya que hablo de él, Rainn Wilson es el mejor de los secundarios. No es hermano de Luke y Owen (tienen otro, pero se llama Andrew). Su papel es el de amigo canalla del protagonista, que presume de lo que liga y que anima a su colega a que también lo haga. Anna Faris, actriz que conocemos por las ‘Scary Movies’ está también bien en su personaje, es adecuada y tiene mucha capacidad para la comedia. Wanda Sykes, que también salía en ‘Clerks II’ tiene un papel terciario, pero gracioso. Y el supervillano Eddie Izzard, aunque no es tan bueno como los anteriores, resulta también muy cómico. Incluso el doblaje es bueno. En ningún cine de Madrid la ponen en v. o., así que tuve que conformarme con la versión doblada, pero debo decir que no me sacó de la película.

Otro mérito, que supongo que será una responsabilidad repartida entre el guión, la dirección y las interpretaciones, es que tanto te resulte creíble que a Luke le gusta Uma como que, muy poco después ya la encuentre demasiado loca para él. Muchas veces, cuando se quiere que un personaje cambie de parecer con respecto a otro, lo que hacen es transformar al segundo y mostrar un montón de aspectos que no se habían visto y que hasta se contradicen con lo que habíamos apreciado hasta entonces, lo cual no sólo es tramposo, sino que además impide la identificación. Aquí se logra que se pase de la fascinación al rechazo sin problema. Incluso en una película genial, como ‘Manhattan’, de Woody Allen, me cuesta creerme que a él le deje de gustar Diane Keaton. Si ella entra un poco dentro del tipo de chica que representa Uma Thurman, ejemplos aún más claros serían los de ‘La fiera de mi niña’, ‘Yeopgijeogin geunyeo’ (‘My Sassy Girl’), ‘Algo Salvaje’, etc…

El tema de los superhéroes también necesitaba desempolvarse un poco su excesiva importancia y tratarse en broma. ‘Los 4 fantásticos’ sea acercó a la comedia de instituto, pero no se rió tanto del tema como ‘Mi super ex-novia’. Y también era de cajón lo de que había que meter el tema del sexo en estas películas. ¿Quién no se ha preguntado alguna vez qué resultado dan los superpoderes en la cama, sobre todo desde que Bandon Routh y Hugh Jackman, entre otros, interpretaran a seres superdotados? Aquí se puede ver lo que ocurre. Y es justo después de esa demostración cuando tiene lugar el mejor chiste de la película.

Genial la parodia al momento más religioso e insoportable de ‘Superman Returns’ —película que, quitando esas cosas, me gustó —, es decir, aquel en el que él la lleva a sobrevolar la ciudad y dice que todos piden a gritos un salvador. Aquí, cuando Uma Thurman lleva a Luke Wilson a sobrevolar los edificios, esconde otras intenciones. También se ríe un poco de las películas de Superman con la cuestión de la identidad oculta. Hay que ser ciego y sordo para no darse cuenta de que Clark es Superman. En ‘Mi super ex-novia’ su aspecto cambia bastante más, pero incluso ella impide que él la mire cuando lo rescata vestida de superheroína, pues sabe que hasta el más tonto se daría cuenta.

Tiene mucha gracia lo de que los trajes de superheroínas consistan, no en ropajes más cómodos para volar o con capa, sino simplemente en atavíos más sexys que los que llevaban puestos anteriormente. Si analizamos bien a los superhéroes, en realidad lo de ir vestidos de látex es por marcar, pues ni necesitan las capas ni tampoco se gana tanto aerodinamismo con los leotardos. Pero si se ajustan, que se ajusten. Por mí, no hay ningún problema.

No sé si conoceréis la expresión “Jump the shark”. Se aplica a los momentos en los que las series de televisión se vuelven delirantes del todo porque ya no saben qué más hacer con sus tramas. En ese momento, sacan algo absurdo y de ahí en adelante, la calidad de la serie decae del todo, con lo que, o bien pierde interés, o adquiere un interés kitsch. Por ejemplo, si en un culebrón les da por sacar extraterrestres (y eso ha ocurrido, por lo menos yo lo recuerdo de ‘Los Colby’). Se llama “Jump the Shark” porque en la serie pretérita ‘Happy Days’ un personaje saltaba por encima de un tiburón cuando hacía esquí acuático. En ‘Mi super ex-novia’ lo hacen literalmente. ¿Qué mejor que declarar abiertamente que estás sacando un tiburón para que nadie te acuse de hacerlo? En la serie ‘Perdidos’ (‘Lost’) también hay un momento en el que “saltan el tiburón”. Este chiste metalingüístico, en una escena ya de por sí, desternillante, es otro de los mejores momentos del film.

Si nos ponemos ya profundos, incluso se podrían hacer sublecturas en esta película. El miedo que sentimos las personas ante las relaciones, ante las represalias de los ex-amantes abandonados, al compromiso, etc… se podría representar de forma magnificada en esta ex-novia que es tiene poderes, superoído y supervelocidad. Es decir, que puede saber exactamente dónde estás, qué dices, qué haces… y puede llegar en un santiamén a donde te encuentres para destrozarte. Incluso con esta metáfora, la película no se carga a las mujeres ni llega a llamarlas castradoras. Tampoco (EL FINAL DE ESTA FRASE ES UN LIGERO SPOILER) resuelve dejando al protagonista con una chica modosa, dulce y débil, como se considera en muchas película que es la mujer perfecta.

(AQUÍ YA NO HAY SPOILERS) Para hacer una apreciación global, termino diciendo que esta película no es una obra maestra ni te va a cambiar la vida. Pero es una comedia y consigue lo que deberían conseguir las comedias: hacer reír de principio a fin. Debería ser algo habitual en cualquier comedia, pero, por desgracia, es una excepción. Se suele pensar que hacer comedia es muy fácil y por ello es el género más denostado, pero ya dicen los autores legendarios y maestros del género que es lo más difícil de hacer. Y por ello, es necesario apreciar los productos que sí lo han logrado. Así que sólo con eso, pues es mucho más recomendable que esas otras que he mencionado más arriba. A lo mejor si todo lo que nos vendieran como comedia fueran cosas cómicas, pues yo vería ‘Mi super ex-novia’ y me parecería simplemente otra más, otra comedia con la que reírse y pasar un buen rato. Pero claro, después de todas las películas que llevan la etiqueta de comedia y que luego no hacen que te rías ni una sola vez, pues llega una como ésta y es un tremendo soplo de aire fresco. Es que vamos, sales del cine eufórica/o y feliz. Y hay veces que eso es todo lo que le puedes pedir a una tarde cinematográfica. Si lo que queréis es otro resultado, inclinaos por otro film. Pero si queréis reír, ésta es la que hay que ver.