Tentación. Seducción. Obsesión.

Aquí os dejo el cartel del drama ‘Bel Ami’, la nueva adaptación cinematográfica de la novela de Guy de Maupassant, con Robert Pattinson en el papel protagonista. Hacía tiempo que no sabíamos nada de esta película, que debía haber llegado a los cines a finales de octubre. Mala señal. El tráiler lleva circulando por Internet desde el pasado verano, por si queréis volver a echarle un vistazo. ‘Bel Ami’ tendrá su estreno mundial durante la próxima edición del festival de Berlín, concretamente el 17 de febrero; el 2 de marzo llegará a las carteleras de EE.UU. y de momento no hay fecha para España, para desesperación de las fans de Pattinson.

El famoso actor, del que David Cronenberg habla maravillas, interpreta en este film a Georges Duroy, un joven sin dinero que llega al París de finales del siglo XIX. Gracias a su ingenio y su capacidad de seducción, Georges asciende rápidamente relacionándose con las mujeres adecuadas hasta convertirse en uno de los hombres más exitosos de la ciudad… Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci, Colm Meaney, Holly Grainger, Natalia Tena y James Lance son algunos de los actores que comparten escenas con Pattinson (creo que solo las mujeres llegan a compartir la cama pero no estoy seguro, no he leído el libro). Rachel Bennette firma el guion de ‘Bel Ami’, que ha sido dirigida por los debutantes Declan Donnellan y Nick Ormerod. ¿Os interesa? Quiero decir, si vuestra chica no os obligara, ¿iríais a verla?

Actualización: Ha aparecido un nuevo cartel, con pocas diferencias. Lo tenéis a continuación…

PD: Marion Cotillard y Nicole Kidman rechazaron participar en la película.

Vía | Impawards

En una secuencia de este apasionante, extraño, inclasificable ‘Kill Bill, vol. 2’ (íd, Quentin Tarantino, 2004), La Novia, también conocida como Black Mamba, y cuyo nombre real luego descubriremos, en una suerte de chiste grueso absolutamente desvergonzado, que es Beatrix Kiddo, efectúa un necesario alto en el camino para descubrir el paradero de su objetivo final. Decía el director que le gustaba pensar que si Willard se bajara del barco para tomar una cerveza en ‘Apocalypse Now’ (íd, Francis Ford Coppola, 1979) el tugurio de Esteban Vihaio (un sensacional Michael Parks, que había dado vida a otro personaje, muy diferente, en la primera película del díptico) no habría desentonado. Y es cierto. Más que un guiño cinéfilo, o un homenaje, que no lo son, esa secuencia es la constatación de que para Tarantino todas las películas se cruzan unas con otras, y de que la originalidad está en la mirada del director. Más que en ninguna otra de sus películas, en esta, que probablemente sea la más redonda de todas ellas, no hay un pastiche (esto es, la combinación de los elementos de otro artista) sino la creación total de un hombre que vive por y para el cine.

Con ella, Tarantino se situaba mucho más allá de lo que había logrado en la trepidante primera película. Todo lo que allí parecía un prólogo, o un capricho estético a mayor gloria de sus obsesiones cinéfilas (y de su capacidad, al parecer infinita, de reformular códigos de películas de serie Z para hacer con ello cine libre, refrescante e indómito) aquí posee la densidad de lo mitológico, la serenidad de la plenitud, el aliento épico y trágico de una grandísima aventura de la imaginación. Cine casi abstracto, soñado, imposible de definir en términos habituales, porque bajo su pasión y su mordaz ironía se puede rastrear una feroz descripción del espíritu humano, de lo que hay más valioso en él (la fuerza de voluntad, el sacrificio, la dignidad de la lucha) y más abyecto (la mezquindad nauseabenda del rencor, de la venganza, del odio gélido), todo ello mostrado sin el menor juicio moral (algunos llaman a eso cinismo, otros lo llamamos retorcida compasión) y siempre dispuesto para entretener, atrapar y ennoblecer al espectador, al que se le ofrece cine libre y sin complejos. Una aventura estética que, creo, todavía no ha sido valorada en todo su alcance.

‘Kill Bill’ es algo más que una sola película partida por la mitad, aunque también puede definirse así. La una es el espejo de la otra, y resulta interesantísimo constatar cómo su director propone un rompimiento consigo mismo, cuando en la primera parte, de alguna manera, es más el cineasta que todos más o menos conocíamos, para a continuación, con la segunda parte, abandonar todo divismo (aunque nunca su sentido del humor) y ser capaz de filmar con un ascetismo que admiraría Robert Bresson. ‘Kill Bill, vol. 1’ (íd, 2003) era nostálgica, pulp, climática, juvenil, desequilibrada y feroz. Sin embargo, ‘Kill Bill, vol. 2’ sorprende por su carácter sereno, casi plácido, otoñal, y es solidísima y redentora. Habiendo eliminado a dos de sus cinco odiados enemigos, eliminados de forma directa y sin complicaciones morales, La Novia, el gran samurái del cine del siglo XXI, pasará a encargarse del resto. Pero, confiada, fracasará miserablemente y sólo un genial giro del destino, y el recurso a los recuerdos más preciados, convertirán el fracaso en victoria. Es uno de los muchos rasgos que convierten a esta creación en algo absolutamente impredecible, insólito, que jamás se da facilidades a sí misma y que es la perfecta fusión entre cine de género extremo y cine de autor.

Disgresiones, narraciones, revelaciones

La línea recta que en la primera película representaba el viaje de la protagonista, en busca de venganza, aquí se va a volver una línea llena de curvas (y no me parecen por tanto azarosos esos planos en los que La Novia se acerca a su enemigo final salvando muchas curvas y zonas escarpadas), un camino en el que muchas veces va a necesitar dar varios pasos atrás para seguir adelante. Pero, además de eso, la ficción se nutrirá de varias disgresiones que para algunos son su condena, pero para quien esto escribe, y creo que para muchos más, enriquece sensiblemente el relato, ampliando sus márgenes por la vía de la evocación. Así, en una elección particularmente audaz y afortunada, Tarantino decidirá dejar de seguir a La Novia durante bastante rato para centrarse en el precioso personaje de Bud, el hermano de Bill. Un pobre diablo que ha abandonado un lugar de privilegio al lado de su poderoso hermano, y que malvive trabajando de gorila de un garito de mala muerte, y regresando cada noche a su vieja caravana en mitad de ninguna parte. Esta decisión, además de conceder por primera vez una gran humanidad a uno de los enemigos de La Novia, acrecienta muchísimo la sensación de amenaza y el halo de invencibilidad de ella, lo que a su vez provoca una sorpresa mucho mayor la penosa forma en que ella falla a la hora de liquidar a Bud.

Y lo que parecía casual y fugaz, el escenario de la caravana desvencijada, el tipo mugriento y alcoholizado, van a ser el corazón del relato, derivando en el entierro de la protagonista (sensacional la idea de permanecer como espectadores en el interior de la caja, y a oscuras, mientras oímos la tierra caer sobre la tapa de madera), y el posterior e impredecible encuentro entre Bud y Elle Driver, la conversación entre ellos, una nueva sorpresa y la batalla de zorras más salvaje que imaginar quepa. Pero, mucho antes, La Novia recordará su particular entrenamiento con Pai Mei, una especie de gran maestro de artes marciales tan feroz como cómico. Y a los parajes ancestrales de una China profunda (por cierto que fueron al país a filmar) el espectador opone que, mentalmente, todavía estamos atrapados en la oscuridad del ataúd. Todo ello es probablemente lo mejor, más emocionante, épico, exacto e ingenioso que Tarantino ha escrito y puesto en escena jamás. El relato se desperdigará, además, en una serie de narraciones (sobre todo dos inolvidables de Bill, una acerca de Pai Mei y otra sobre su admiración hacia el personaje de Supermán), y terminará encontrando su clímax en dos revelaciones máximas: la situación de Bill con la hija pequeña de ambos, y el secreto de un golpe invencible de artes marciales, resueltos de manera admirable por Tarantino, más enamorado de la condición de cineasta que nunca.

La puesta en imágenes de todo este intrincado (pero armado con precisión y sencillez) entramado de personajes, situaciones y sorpresas, por parte de Tarantino, alcanza un despojamiento visual asombroso. Le basta una fogata y una conversación para introducirnos en los misterios arcanos de las artes marciales chinas, le sobra el espacio minúsculo de un ataúd para extraer de él toda la fuerza expresiva de una situación al límite, emplea una caravana para mostrarnos odios infernales y un combate más sangriento y paroxístico imposible. Sin lujos ni excesos, Tarantino expone su visión de la aventura como un viaje no solamente físico, también sensorial, anímico y moral, y dirige a sus actores, a todos con mano maestra. Entre ellos vuela Uma Thurman, por supuesto, y David Carradine posee un encanto y una presencia imponente, pero Daryl Hannah borda el que probablemente sea el más malvado de todos los personajes modelados por Tarantino. Aunque, en mi opinión, el rey de la función es un Michael Madsen en estado de gracia, capaz de aunar patetismo, compasión, brutalidad, redención e ironía con una mirada o una frase de diálogo. No sólo está inmenso, es que la subrepticia historia de amor/odio con su propio hermano, la sensación de que ha elegido esa vida como expiación por sus deleznables actos pasados, y la preciosa idea de que aún conserva su espada Hanzo después de decirle a su hermano que la había vendido por una miseria, son trallazos de ingenio que quedan para siempre en la retina y que terminan de convertir a esta película en la obra maestra de aventuras que es.

Al final, se tiene la sensación de haber asistido a una generosa y humanista visión del género de aventuras en variante oriental, espléndidamente fotografiada por el gran operador Robert Richardson y con un montaje de la fallecida Sally Menke y una selección ecléctica de canciones, que no dan tregua, y que están diseñados para otorgar un dinamismo y una luminosidad muy lúcidas en medio de tanta sangre, tanto odio y tanta violencia. Con ella terminamos, creo, de forma insuperable este no demasiado largo, aunque sí creo que suficientemente denso, ciclo sobre el gran cine de aventuras y sus formas y variantes más reconocibles, perdurables, imaginativas, humanistas y vigorosas. Hemos repasado películas en las que el misterio de la jungla deviene en monstruosas formas que no son más que parábolas del deseo y de la muerte. Hemos conocido parajes místicos de vibrante y mágico colorido. Hemos soñado con héroes que no conciben la vida sin aventura, es decir: que su forma de vida es luchar y sufrir por sus ideales, sean estos equivocados o no (¿acaso importa?). Hemos viajado a parajes recónditos y despiadados del mundo, y hemos accedido a la concepción del hombre como un ser minúsculo que, sin embargo, puede escupir a Dios, oponerse a él y a los designios despiadados de la naturaleza, y salir triunfante, aunque muera en el empeño.

La muerte como moneda de cambio, el combate y la lucha como expresión de los tormentos y los anhelos interiores, la búsqueda de un mundo más justo y más libre, la reivindicación del espíritu humano, como diría Bodhi, en un mundo cada vez más gris y tedioso. Además de este ciclo, ya he escrito sobre numerosas y célebres películas de aventuras que, de algún modo, completan este ciclo sobre el cine más necesario, a un nivel emocional, que existe.

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No pinta mal. Aquí os traigo el tráiler de ‘Bel Ami’, un drama basado en la novela homónima de Guy de Maupassant que está protagonizado por Robert Pattinson. El cotizado actor, que acaba de trabajar con David Cronenberg en ‘Cosmopolis’, interpreta a Georges Duroy, un joven soldado sin dinero que llega a París a finales del siglo XIX; gracias a su ingenio y su capacidad de seducción, asciende rápidamente gracias a las mujeres con las que se va relacionando, en un mundo donde los políticos luchan por conseguir influencia, donde el sexo es poder y la fama una obsesión. Hey, no parece que haya cambiado tanto el mundo…

Otra vez, y es que se está poniendo de moda el tráiler repleto de spoilers, hay que destacar que el avance dura y revela demasiado, aunque supongo que a muchos de vosotros no os importará porque ya conocéis la historia completa, al haber leído el relato de Maupassant o haber visto alguna otra adaptación (según IMDb ya había diez adaptaciones previas, entre cine y televisión). Esta nueva ‘Bel Ami’ cuenta con un guion de Rachel Bennette y ha sido dirigida por los debutantes Declan Donnellan y Nick Ormerod, que hasta el momento solo habían realizado un cortometraje (‘The Big Fish’, 1992). Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci, Colm Meaney, Holliday Grainger y Natalia Tena acompañan a Pattinson al frente del reparto de una película que llegará a los cines el próximo 19 de octubre.

PD: Gracias a Susana por el aviso.

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, la primera de las dos que vamos a dedicar al cine de acción. Como podéis comprobar hay dos realizadores que entusiasman especialmente, pero si se trata de buscar a un actor, a vuestra estrella del cine de acción favorita, solo un nombre se alza por encima del resto:

• ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988) es la mejor película de acción. Así opina el 31% de los lectores participantes, solo un 2% más que los que prefieren ‘Terminator 2: El juicio final’ (‘Terminator 2: Judgment Day’, 1991). Más lejos queda ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007), la tercera más votada, la opción del 9% de los lectores.

• John McTiernan es el que mejor filma secuencias de acción. El director de ‘Jungla de cristal’, ‘Depredador’ (‘Predator’) y ‘El guerrero nº13’ (‘The 13th Warrior’), entre otras, consigue el triunfo en su categoría con el 21% de los votos. James Cameron quedó segundo (muy cerca de McTiernan, 18% de votos) y John Woo tercero (10%).

• Bruce Willis es el mejor actor del cine de acción. Más de la mitad de los lectores (el 51%) votó por el protagonista de la saga ‘Jungla de cristal’, ‘El último Boy Scout’ (‘The Last Boy Scout’) o ‘RED’. Una victoria aplastante. En segundo lugar ha quedado Arnold Schwarzenegger (10% de votos), que volverá a la gran pantalla próximamente, y completa el podio Jason Statham (6%), que ha sido considerado como el nuevo Willis.

• Uma Thurman es la mejor actriz en películas de acción. De nuevo aparece la musa de Quentin Tarantino como ganadora en una encuesta, tras ser elegida la intérprete más infravalorada. El 24% de los lectores votó por la protagonista de ‘Kill Bill’, solo 1% más que los que se decantaron por Sigourney Weaver. Milla Jovovich quedó tercera con un 13% de votos.

• “Se hacen pocas películas de acción buenas”, según el 29% de los lectores. Y el 28% cree que “ya no se hacen películas de acción como antes”. Por último, el 20% dice que solo aprecia una película de acción “cuando también hay una historia”.

Mañana espero tener lista la segunda parte de este cuestionario sobre el cine de acción. Ya os comenté que estará centrado en secuencias: mejor pelea, tiroteo, explosión… Espero vuestras sugerencias.

Ya os traigo aquí los resultados de la última encuesta, centrada en los más infravalorados del séptimo arte (o negocio del cine, para los tristes). A ver qué os parece, sin estar del todo de acuerdo al menos los veo más razonables que los de la encuesta de los sobrevalorados, donde arrasaron lo españoles. Pero como siempre, es vuestra opinión, o la de una parte importante de vosotros, y se respeta sin problema alguno, faltaría más. Al esnob no se le reconoce por mantener que ‘Titanic’ no es ninguna obra maestra, sino por despreciar las preferencias y los gustos de los demás, de lo que considera “la plebe”. Como si sale ‘Avatar’ como película más infravalorada. Nadie pierde nada, ningún arenque sufre por ello. Aquí cada uno tiene su razón. Y estaría bien que se expusiera, que el lector no se quedara callado, satisfecho solo con votar las encuestas, los artículos o los comentarios. Estaría bien…

• ‘Watchmen’ (2009) es la película más infravalorada. La adaptación al cine del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, que no resultó el éxito de taquilla que esperaban sus responsables, ha sido el título más votado en este apartado, siendo la opción favorita del 25% de los lectores participantes. Un 15% votó por ‘Starship Troopers’ (1997) y un 12% se decantó por ‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’, 2006).

• M. Night Shyamalan es el director que debería estar más valorado. El autor de ‘El sexto sentido’, ‘Señales’ y la citada ‘La joven del agua’, entre otras, es el director más infravalorado según el 20% de los lectores. Para el 14% es John Carpenter y para el 13% es Zack Snyder. 37 lectores votaron a Uwe Boll.

• El actor más infravalorado es Leonardo DiCaprio. El protagonista de ‘Titanic’, ‘Diamante de sangre’ y ‘Origen’, una de esas estrellas que aún no sabe lo que es ganar un Oscar, ha sido el más votado en esta categoría, por el 24% de los lectores. Un 16% votó por Jim Carrey mientras que un 9% se decantó por Clint Eastwood.

• La actriz que debería gozar de más prestigio es Uma Thurman. El 30% de los lectores votó por la protagonista de ‘Las amistades peligrosas’, ‘Pulp Fiction’ (película por la que obtuvo su única nominación al Oscar hasta el momento) y ‘Gattaca’. La chica favorita de los fans de Tarantino se llevó claramente la victoria en su categoría, superando en más de un 20% de votos a Laura Linney, la segunda clasificada; en tercer lugar quedó Ashley Judd, con un 8% de votos.

Mañana tendréis en portada un nuevo cuestionario. El tema ya está elegido (os di una pista) pero sigo apuntando sugerencias.

Ya os habíamos anunciado, hace algo más de un año, que Oliver Stone preparaba la adaptación de la novela de Don Winslow, ‘Savages’, que nos introduce en el mundo de la droga para contar la historia de dos traficantes que persiguen a la misma mujer.

Taylor Kitsch y Aaron Johnson (‘Kick-ass’) interpretan a dos socios, cultivadores de marihuana, que comparten novia, interpretada por Blake Lively. El primero responde al nombre de Chon y es un ex miembro de los Navy SEALS. El segundo, de nombre Ben, no es más que un porrero recalcitrante. Estos dos socios creen tenerlo muy fácil, ya que cultivan la mejor maría de Laguna. Pero un cartel mexicano que opera por la zona no permitirá que estos camellos de tres al cuarto se queden con su negocio y hará lo posible para que los dos jóvenes trabajen para ellos. Cuando Ben y Chon se niegan, el cartel, liderado por una mujer a quien da vida Salma Hayek, envía a su matón, encarnado por Benicio del Toro, a secuestrar a O, la novia de los traficantes, a los que les exigen un costoso rescate. Ellos idearán un plan para vengarse al mismo tiempo que rescatan a su amada.

Uma Thurman interpretará a Paqu, la madre de O, y John Travolta a Dennis, un agente antidrogas (de la DEA) muy quemado. Emile Hirsch también estará en el reparto, aunque aún se desconoce qué papel interpretará. Quedan más personajes por repartir, así que os iremos informando según se comuniquen.

El guion lo están escribiendo Winslow, el autor de la novela, y Shane Salerno. El rodaje comenzará a finales de junio o principios de julio de este año. Como decía, la trama suena más a comedia, pero habrá que ver lo que Stone hace con ella.

Vía | Deadline.

Tarantino plantea este segundo volumen dispuesto a ofrecer el antídoto perfecto contra el veneno inoculado en el espectador con la novia y sus encuentros sanguinolentos. Su particular recorrido vengativo ahora queda explicado. Para ello Tarantino prescinde más del homenaje asiático para dejarse embaucar por el espíritu del auténtico spaguetti western para ofrecer la explicación de todo, para darnos a conocer la auténtica motivación de la protagonista para trazar a katana su único objetivo: matar a Bill.

Y si había un personaje misterioso del que no sabemos nada ese es Bill. Y para presentarlo adecuadamente Tarantino nos regala una de sus especialidades: la entrada en escena del villano. Bueno, aunque villanos en realidad son todos los que pueblan el díptico de Kill Bill, porque en esencia es un retrato del lado perverso, un análisis de los pensamientos, sentimientos e inquietudes de un asesino. Pero a lo que iba, conocemos, por fin, a Bill. Un asombroso David Carradine, a quien el director le otorga su particular homenaje dándole un personaje tan malvado como hipnótico.

En el flashback con sabor a añejo (por aquello del tono sepia de la escena), intuimos una parte esencial de la relación entre Bill y la novia. Es sólo el comienzo del conflicto. Luego comprobamos como ella continua con su cometido esencial en la vida, saciar su sed de redención. Conocemos nuevos personajes, y más a algunos de los que poco conocíamos (la sanguinaria y bellísima Elle Driver, una Daryl Hannah sorprendente).

Menos acción, más drama

Tarantino le da solución de continuidad al salvajismo del primer volumen, pero ahora se preocupa más de justificar cada gota de sangre. Ahora podemos entender los motivos, aunque ése es precisamente el suspense sobre el que se construye ‘Kill Bill vol. 2’. Conocer porqué Bill debe morir y la novia matarlo. Porqué se quiere vengar. Aquí Tarantino no tiene prisa, se adorna con escenas llenas de buenos diálogos, de acción (las menos, pero no menos intensas, buena prueba de ello es el enfrentamiento con Elle Driver), pero sobre todo dándole a la novia la posibilidad de expresar la fuerza que le mueve.

Tarantino logra momentos asombrosos: el encuentro de Bill y Budd, el entierro claustrofóbico, el capítulo oriental (y el más claro y evidente de todo el conjunto, imitando el estilo del cine de los Shaw Brothers) el apoteosis final, un duelo verbal que ilumina las zonas que aún quedaban oscuras. Pero también es cierto que enreda (digámoslo así) en momentos que aportan bien poco a la trama y que parece más un ejercicio de autocomplacencia. Véase la visita de Budd al club donde trabaja (clara admiración de Tarantino por este actor) o la de la novia al que le debe dirigir en última instancia a Bill, en un gran momento fílmico, pero de escasa aportación a la narración.

Los personajes: comprendiendo el mal

Con todo, Tarantino logra impregnar su estilo en cada personaje, en cada encuentro y en cada escena. Y también es fácil apreciar a la madurez como autor que se percibe. Gran dominio de la puesta en escena y sacando el máximo partido a sus ingeniosos y hábiles diálogos. Pero sobre todo, logra exponer el alma de los personajes. Algo complejo de conseguir. Aquí tenemos a la galería de villanos, despiadados, letales, como protagonistas y conocemos un poco qué motivaciones les arrastran. En el fondo, Quentin nos muestra su particular visión sobre la vida y la muerte (como bien queda patente en el encuentro con la hija y en el diálogo con Bill próximo al duelo final).

A través del viaje vengativo, en su segunda etapa, de la novia, vamos descubriendo sus emociones, su sentimiento. Todo ello ambientando en el salvaje oeste, en el desierto fronterizo, donde la temible culminación de venganza debe tener lugar.

Uma Thurman se postulaba en el primer volumen como una actriz polivalente, mostraba el enorme esfuerzo requerido para las escenas de lucha. Ahora, en el segundo volumen, nos vuelve a deleitar con ellas (los enfrentamientos y su adiestramiento con Pai-Mei, personaje recuperado nuevamente a modo de homenaje), pero también sabe dotar a la novia, a Beatrix Kiddo, de alma, de sentimientos (más allá de la ira) y de un sorprendente lado maternal.

De nuevo Tarantino sale airoso al mezclar tantos ingredientes pero de nuevo cocinados bajo su receta. El estilo Tarantino se convierte en un clásico y viendo en su conjunto ‘Kill Bill’ a nadie le cabe duda de que sabe narrar y filmar con un talento asombroso. Esta segunda parte que ahora nos ocupa es un buen ejemplo de todo ello, un gran ejercicio de estilo, con un resultado notable (aunque quizás no a la altura de ‘Pulp Fiction), especialmente si logramos fundir ambas entregas y valorar el díptico como una sola pieza cinematográfica.

En Blogdecine, especial Quentin Tarantino:

• Quentin Tarantino: sus inicios
• Quentin Tarantino: ...y llegó ‘Reservoir Dogs’
• ‘Reservoir Dogs’: el nacimiento de un estilo
• Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’, la culminación de un estilo
• Quentin Tarantino: ‘Jackie Brown’, la menos tarantiniana, la más fascinante

• Quentin Tarantino: ‘Kill Bill: vol. 1’, acción y sangre a golpe de katana

Años después, y tras realizar ‘Jackie Brown’, llegó el momento de darle forma a la idea embrionaria de una novia en busca de venganza. Y aquí Tarantino se explayaría. Intentaría lograr, ahora que podía, la máxima libertad creativa para hacer un film de acción, de artes marciales y de imponer su estilo. Acción y sangre a golpe de katana era el plato que le apetecía ofrecer y consiguió una película tremendamente entretenida, aunque dejando atrás algunos de sus principales baluartes de su estilo, para volver a reinventarse, o más bien sacar el lado más bestia tras años de “infectarse” de exploitation films.

En esencia, este es su verdadero homenaje, a un tipo de cine con el creció y que ahora prentedía dar forma con mayor libertad. Pero tampoco escapaba a la tentación de aprovechar e introducir elementos del cine de artes marciales, como prueba de fuego para un director rodando acción pura (que según ha manifestado es lo más complicado de dirigir bien). Ese era su objetivo. Creía que eso era lo que le faltaba por hacer. Y rodar acción no era fácil, pero había visto demasiado cine, demasiados duelos de spaguetti western, de katanas samuráis cercenando brazos y decapitando enemigos,… pero también del valor del honor y el respeto oriental, del sabor de la venganza sangrienta, todo regado con litros de sangre.

Uma Thurman, la novia vengativa perfecta

No podía realizar la película hasta no tener a Uma Thurman preparada y disponible, así que por eso se demoró algún tiempo en rodar ‘Kill Bill vol. 1’ a pesar de tenerlo todo pensado y preparado. Y fue un acierto. Llegó a afirmar que no podría haber realizado la película con otra actriz y, a tenor del resultado, sin duda fue lo más acertado.

Tarantino había dibujado excelentes personajes, era su fuerte, al igual que soberbios diálogos. Aquí lo vuelve a repetir, aunque quizás se explaye en su protagonista y nos deje a los secundarios demasiado desplazados, algo no demasiado habitual en su cine hasta el momento. Pero con la novia, consigue un personaje de su estilo. Aunque en esta ocasión deja paso a la sangre, la acción y el virtuosismo visual en vez de a los largos diálogos.

Thurman tiene un papel difícil, muy complejo: saltar, manejar la katana, hablar japonés, ponerle el sentido trágico y de ira para contagiar al espectador y justificar su odisea vengativa… Pero su esfuerzo y entrega deja un resultado notable.

Salvaje y violenta

Parece como si Tarantino necesitase de explayarse con un film violento. Aflorar su lado más salvaje y sangriento, pero también más divertido. En ‘Kill Bill vol. 1’ juega con múltiples referencias, como suele hacer en su cine, mezclando el anime, el spaguetti western o sus debilidades asiáticas para vestir esa violencia inusitada que despliega en el film. Y el capítulo de animación es buena muestra de ello. Soberbio trabajo para definir a un personaje de vital importancia en esta cinta.

Lo cierto es que tras ese despliegue visual y esos cuerpos mutilados manando sangre, se oculta el verdadero interés de Tarantino: explayarse con lo que guardaba dentro, emerger su lado más rebelde. Para ello nos hace acompañar al protagonista a través de su viaje vengativo, aunque vuelve a jugar con saltos temporales, en esta ocasión menos trascendentes pero nada forzados, a modo de capítulos escritos a fuego en el alma y la mente de la novia.

Y a pesar de que Tarantino sabía que le lloverían las críticas (como hasta ahora le había pasado) por el tratamiento de la violencia, tenía la necesidad de demostrar que puede tratarse con un buen gusto (estético). Con una descarada e inspirada lección de cine de género y del poder de la imagen sobre el diálogo.

Tarantino se muestra exquisito al cuidar con un detalle extremo cada escena, al que dota de su habitual catálogo de guiños cinéfilos y de claros homenajes. No en vano la presencia de uno de sus ídolos de siempre, Sonny Chiba, lo evidencia. Dándole un papel (Hattori Hanzo) que no es sino la proyección en el presente de un personaje de la popular serie televisiva de ninjas y samuráis de los ochenta ‘Shadow Warriors’, que tanto disfrutó un joven Tarantino.

Pero el director de ‘Kill Bill vol. 1’ tiene muy claro que su película quiere darle el brillo (a la par que el homenaje) a un cine de serie B que bien merece el respeto. Y en esta historia de justicia y redención la violencia es esencial, por eso está tan bien cuidada su presentación, aunque se pliegue a las convenciones del género. Sin miedo y con libertad creativa, Tarantino nos presenta cada escena de acción de un modo muy personal, siempre con su estilo: descarga la tensión previa al sanguinario enfrentamiento con miradas desafiantes y con diálogos teñidos de humor, para luego dejar que la katana siga su curso, sin que nada se lo impida.

En conclusión, y a pesar de dividir esta historia en un díptico, Tarantino demuestra su dominio y talento para el espectáculo visual. Ofrece un relato muy simple en lo argumental, pero lo viste de ópera, con minuciosidad, con respeto, lleno de homenajes (casi fetichistas), lo acompaña (de nuevo) con una música magnífica (escuchar playlist en Spotify) y logra realizar la película que deseaba hacer. Muy por encima de sus expectativas, necesitaba extraer de su interior esta película. Y muchos lo agradecemos.

En Blogdecine, especial Quentin Tarantino:

• Quentin Tarantino: sus inicios
• Quentin Tarantino: ...y llegó ‘Reservoir Dogs’
• ‘Reservoir Dogs’: el nacimiento de un estilo
• Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’, la culminación de un estilo

• Quentin Tarantino: ‘Jackie Brown’, la menos tarantiniana, la más fascinante

Mañana llega a nuestras pantallas la superproducción ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’, basada en el primer libro de la saga escrita por Rick Riordan. La película ha sido dirigida por Chris Columbus, quien tiene experiencia en esto de las sagas fantásticas infantiles modernas, ya que dirigió las dos primeras entregas de la serie de Harry Potter (y dos de las mejores, justo después de la que dirigió Alfonso Cuarón).

Anteriormente habíamos visto un teaser, un tráiler y los primeros carteles; aquí os traigo el avance en español y un puñado de los últimos carteles. Es difícil que no os hagáis una idea de cómo sera la película viendo todo esto. Por si queréis más datos, comentaros que en Imdb (que suelen ser muy entusiastas) le dan un 6,3 de media y en Metacritic un 4,7. Eso seis después de su estreno en Estados Unidos, donde lleva recaudados 40 millones de dólares (costó 100). Si no hace mucho más en las próximas semanas, dudo mucho que continúen la saga, que podría llegar a cinco películas.

Protagonizada por los jóvenes Logan Lerman, Alexandra Daddario y Brandon T. Jackson, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’) gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es el hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año… Sin duda, lo más atractivo de la película es el grupo de actores que acompañan a los tres chavalillos, entre los que se encuentran Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Catherine Keener y Rosario Dawson. Por cierto, ojo al look de Thurman en su correspondiente cartel. ¿Se puede hacer peor un póster?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Lerman es uno de los serios candidatos para sustituir a Tobey Maguire como Peter Parker en el “reboot” que prepara Marc Webb.

Vía | Impawards

Parece que esta vez es la buena, después de un sinfin de rumores alrededor de una posible continuación de las venganzas que La Novia (o Black Mamba, o Beatrix Kiddo, como prefieran), interpretada con genio por Uma Thurman, había culminado, en 2004, con el estreno de ‘Kill Bill, vol.2’. En recientes declaraciones que confirman lo que hace unos meses ya dio que hablar, Tarantino asegura que a los diez años de la aparición de aquella película, concretamente en 2014, verá la luz el tercer volumen.

Algunos ya se han apresurado a afirmar que Tarantino prepara otros dos volúmenes, otras dos mitades, a la manera de la primera película, desdoblada en el trepidante ‘Vol. 1’ y el magistral ‘Vol.2’. Pero lo más probable es que, finalmente, sólo haga una más. Aunque claro, si hiciéramos caso de todos los rumores, propagados por el propio Tarantino o por otros, acerca de futuros proyectos que dirigiría, podemos conceder un crédito relativo a sus propias palabras. Ya veremos si se cumple la fecha, o si finalmente la retrasa o la adelanta, o si son uno, dos o tres volúmenes.

En plena vorágine de los premios Oscar, para los que su formidable ‘Inglorious Basterds’ está nominada en ocho apartados, el célebre cineasta no se cansa de repetir que, en todo caso, antes de esta tercera parte de su famosa película, dirigiría antes otra que no ha especificado, aunque se especula que sea una secuela, precisamente, de los bastardos, quizá en otro entorno diferente a Europa, pero centrada de nuevo en la Segunda Guerra Mundial. En cualquier caso, lamentablemente sin la presencia de Christoph Waltz, que para quien esto firma ha logrado la mejor interpretación del año (y no entro en la absurda distinción de actor principal o de reparto).

Centrándonos en ‘Kill Bill’, se trata quizá de su obra magna, y es una magnífica noticia que vaya a emprender una nueva aventura con ella. Dado que la única a la que dejó con vida de su larga matanza fue a Elle Driver (interpretada de manera sorprendente por la a menudo trivial Daryl Hannah, en otro de esos rescates o descubrimientos tardíos a que nos tiene acostumbrados el director), parece ser que en un principio todo se centraría en una venganza contra La Novia a cargo de tan luctuoso personaje, que como recordaremos perdió su único ojo sano en su último enfrentamiento con ella.

La propia Hannah ha afirmado, en tono divertido pero también respetuoso, que existen muchas historias de samuráis ciegos y que sería un punto de partida intereasnte. Yo no le recuerdo otro papel tan redondo, pero hay más personajes que podrían buscar venganza contra La Novia, como la propia hija de Vernita Green, que contaba pocos años cuando La Novia acabó con su madre, o quién sabe si el propio Esteban Viahaio buscará venganza por haber perdido a su protegido Bill.

Muy poco se sabe todavía, y ni siquiera está escrito el guión. Incluso se especula sobre la posiblidad de que tenga otro título que la diferencie todavía más de las dos primeras. Iremos informando, como siempre, en Blogdecine, de todas las novedades que vayan apareciendo sobre este proyecto, que esperemos llegue a las pantallas dentro de pocos años.

Hasta entonces, veamos si la Sci-Fi de ‘Avatar’ o el bélico de ‘The Hurt Locker’ dejan a Tarantino sin ninguna opción de llevarse su primer Oscar como mejor director (recordemos que ya tiene uno como guionista por ‘Pulp Fiction’).

En Blogdecine:

Especial Quentin Tarantino/Europa Press

Vía | Everything Tarantino