‘Pulp Fiction’ (Edición Coleccionistas)

El film que lanzó a la fama a Quentin Tarantino y que despertó la cinefilia/cinefagia en muchos de nosotros (oficialmente, es mi película favorita), se pone a la venta en una edición para coleccionistas que sólo se me ocurre catalogar como imprescindible. Palma de Oro en Cannes, la película cuenta con un reparto encabezado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis; en cuanto al argumento, creo que sobra contarlo, ¿no os parece? Aquí tenéis los detalles de los extras, muy numerosos. El dvd de la semana.

‘Another Public Enemy’

Secuela de ‘Public Enemy’, un thriller policiaco coreano de lo más recomendable. Aquí tenéis la crítica que hizo en su día mi compañero Red Stovall. En esta ocasión, el detective Kang se tendrá que infiltrar en la mafia de Seúl para atrapar al nuevo enemigo público. El dvd viene pelado, salvo las filmografías de siempre.

‘Atrapa a un Ladrón’ (Edición Coleccionistas)

Uno de los clásicos del genio Alfred Hitchcock, protagonizado por Cary Grant y Grace Kelly. No es de mis favoritas, pero la compraré sin dudarlo. La edición trae 2 discos que incluyen extras como el trailer, comentarios (de Peter Bogdanovich y Laurent Bouzereau) y varios reportajes.

‘Desayuno en Plutón’

Una película de Neil Jordan, con Cillian Murphy convertido en mujer, que mi compañera Beatriz colocó en lo más alto de su lista de lo mejor de 2006. Aquí os dejo el enlace a su crítica. Red Stovall no se mostró tan satisfecho aunque encontró buenos detalles en el film; aquí su crítica. La edición trae comentarios, entrevistas, clips, trailer y las típicas fichas. No está nada mal. Aprovecharé para hincarle el diente.

‘Ellos’

Si la anterior contaba con los aplausos de Beatriz, esta otra película es el caso opuesto. Mi compañera la puso a caldo en su crítica y la calificó, entre otras cosas, de muy aburrida. Red, como con el de arriba, encontró que este film tenía algo interesante; en este caso, la atmósfera, que consigue, según él, hacernos pasar un mal rato. Por tanto, y como tampoco la he visto, es una apuesta arriesgada adquirir el dvd, si te va mucho el terror, puede ser una opción. El dvd no trae nada especial.

‘GAL’ (Edición Especial)

La nueva película de Miguel Courtois, director de ‘Lobo’, llega en edición simple y especial. La segunda incluye una entrevista a José Almedo, un making off y varios documentales sobre el tema del film. En Blogdecine nadie se vio interesado por este título (protagonizado por José Garcia, Natalia Verbeke y Jordi Mollà) y no dejamos crítica. En cuanto al dvd, si alguien me lo regala deberá incorporar un sobre con 500 euros por daños y perjuicios. Supongo que los que trabajan en ‘El Mundo’ lo tendrán ya en sus casas.

‘Los Borgia’ (Edición Especial)

Y de una española que no interesa a otra. Bueno, al menos para un servidor. A mi compañera Beatriz le resultó interesante pero un poco larga. En esta ocasión se trata de un drama supuestamente histórico protagonizado por Lluís Homar, Sergio Peris-Mencheta (buff), María Valverde y Paz Vega. Dirige Antonio Hernández. Paga, entre otros, Antena 3, que le hizo una campaña de promoción de las suyas, de las pesadas, de las que acabas hasta los… ejem. Aunque, realmente, es lo que hay que hacer, si no, la gente no se entera. La película sale en dos formatos, el sencillo y la edición especial, con dos discos. Eso sí, no esperéis demasiados extras: entrevistas, making off y escenas eliminadas. Para un disco entero, es poco.

‘Palíndromos’

Una película que me recomienda todo el que la ve y que aún no he tenido la ocasión de ver. Beatriz nos dijo en su crítica que es un buen film, pero que te hace sufrir. El dvd es la única opción, no sé en vuestro caso, pero en los cines de por aquí no pasó (y eso que la estrenaron con años de retraso, ya podían haberlo hecho un poco mejor). Dirigida por Todd Solondz, el argumento gira en torno a una joven que quiere quedarse embaraza y se fuga de casa. La edición es casi simple y sólo trae el trailer y las fichitas técnicas. Lo esperado.

‘Réquiem – El Exorcismo de Micaela’

La triunfadora en la última edición del Festival de Sitges. Polémica ganadora. Porque es un drama donde lo fantástico es que la protagonista se sacara novio. Ni terror ni presencia demoníaca ni nada de eso. Un poco de inquietud y una actuación muy buena de la actriz que interpreta a Micaela, Sandra Hüller. Punto. Red Stovall la despedazó en su crítica. El dvd incluye el trailer y las típicas fichas aburridas. Sólo apta para muy curiosos con pasta disponible.

‘Running Out of Time 2’

Otra película asiática y otra secuela. Dirigida por Johnnie To y Lau Wing-Cheong, el film recupera la premisa de su predecesora, con el detective interpretado magníficamente por Ching Wan-Lau tratando de atrapar a otro delincuente, en este caso encarnado por Ekin Cheng. Os recuerdo que en Blogdecine hay una crítica de Red sobre ‘Running Out of Time’ donde la pone muy bien. Menos mal, porque se la compró por recomendación personal y estoy seguro de que sería capaz de venir a buscarme para ajustarme cuentas. En la edición de esta secuela, sólo destacar el trailer. Pobre, como de costumbre.

‘Serpientes en el Avión’

Uno de los mayores timos de los últimos años. Una película horrible, serie Z, que quiso ser vendida como la película del verano. Afortunadamente, no lo fue, ni de lejos. Samuel L. Jackson debió pagarse una buena piscina en su casa por protagonizarla. En su extenso y maravilloso reparto, también encontramos a la descuidada Elsa Pataky, que para el caso podían haber puesto a cualquier otra. Como no podía ser de otra forma, Red Stovall la calificó como merece y Beatriz también. Eso sí, a los fans (toda película los tiene) el dvd les resultará interesante pues viene cargadito de extras. Lo podéis consultar aquí.

‘Un Buen Año’

Y para terminar este repaso, una de las películas más flojas de Ridley Scott, lo cual podría significar que es una estupenda propuesta… pero no, lo más probable es que te aburras o te desesperes. Lo más probable, que quizá no. Porque a Red este film le resultó el más agradable del año pasado. Todos tenemos nuestras rarezas. Protagonizada por Russell Crowe, la película cuenta cómo un tipo que lo tiene todo se da cuenta de que no tenía nada y decide modificar su vida. Más o menos. El dvd incluye trailer, comentarios (de Ridley Scott), un documental y vídeos musicales. No está mal.

Vía | ZonaDVD

En esta última semana, por si tuviese pocas cosas por delante, Scott ha firmado su participación en ‘Child 44’. Estará basado en la novela que Tom Rob Smith va a publicar en 2008. Tratará de un oficial del servicio secreto ruso al que uno de sus camaradas le carga un delito de traición que no ha cometido. Cuando el ex-agente trata de huir con su mujer a las colinas se encuentra con un misterio que rodea los asesinatos inexplicables de varios niños. Arriesgándose a que lo envíen al gulag, el protagonista se lanza a desarrollar su propia investigación sobre el caso, a pesar del peligro inminente.

El autor de la novela es uno de los guionistas de la serie ‘Dream Team’ para el canal de televisión Sky One.

Ridley Scott ha terminado recientemente ‘American Gangster’. Su último estreno fue ‘Un buen año’. Decimos que está ocupado y eso que hablamos sólo de sus trabajos como director. En la labor de producción tiene todos estos títulos recién terminados o aún a medias: ‘Emma’s War’ (2007); la miniserie ‘The Andromeda Strain’ (2007); ‘Factor X’ (2008); ‘Churchill at War’ (2008), para televisión; ‘Untitled Barry Schindel Project’ (2007); ‘The Company’ (2007), que se trata de otra miniserie, y ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’ (2007).

Fuente: Empire.

El 2006 está llegando a su fin y son muchas las películas malas que se han estrenado a lo largo de este año, y no me cabe la menor duda de que aún se estrenarán algunas más. También hemos visto algunas grandes películas y tampoco tengo dudas de que aún veremos alguna más. Ya hablaré en su momento, tal y como hice el año pasado, de lo mejor y lo peor que nos ha deparado el 2006. ‘Un Buen Año’ no estará en ninguna de las dos listas, pero si hiciéramos una en la que sólo nombráramos películas agradables que transmiten la sensación como de estar pasando unas pequeñas vacaciones, puede que el film de Ridley Scott encabezase dicha lista, e incluso puede que fuera el único.

Para el que esto suscribe Scott es sencillamente uno de los mejores directores de los últimos 25 años. Desde que empezó a dirigir, en cada década nos ha dejado por lo menos una obra maestra. También es cierto que ha tenido meteduras de pata y de las gordas, porque cosas como ‘La Teniente O´Neill’ no tienen nombre. Últimamente estamos acostumbrados a verlo dirigiendo superproducciones mastodónticas resultado del enorme éxito que tuvo ‘Gladiator’. Aún así, de vez en cuando se ha tomado un respiro para dirigir películas más “pequeñas” como en el caso de la maja ‘Los Impostores’. Ahora, después de no lograr que Orlando Bloom fuese capaz de transmitir emoción alguna, y antes de embarcarse en la más ambiciosa ‘American Gangster’, Scott se toma como unas minivacaciones en todos los sentidos para regalarnos un trozo de pequeño buen cine sin más pretensión que la de hacernos sentir bien. Y lo logra.

La historia la hemos visto mil veces, o puede que más. Un importante ejecutivo londinense odiado por todos debido a sus éxitos financieros, recibe la noticia de que un tío suyo ha muerto. Como es el heredero más directo se convierte en el dueño de todo lo que su tío tenía: una gran casa en la Provenza francesa, rodeada de viñedos. Un lugar al que no va desde hace años, cuando siendo niño veraneaba allí mientras aprendía cosas valiosas con su tío. Hay alguna cosa más pero ya os la sabeis, y no quiero ser el culpable de destriparos el previsible final. Eso sí, no hagais caso del trailer, porque si hay una cosa que no cuenta jamás un trailer es la forma en la que un director aborda una determinada historia, su manera de dirigirla.

Scott es consciente de que no está contando la historia más grande jamás contada, algo que otros directores no tienen en cuenta. Ni siquiera aspira a ser una gran película independientemente del argumento, y es en esa falta absoluta de pretensiones donde el film sale completamente victorioso, ayudado además por el impecable estilo de un director que sabe pefectamente que significa la palabra CINE. Ya lo dice uno de los personajes: ¿qué es lo más importante para que una comedia funcione?, el ritmo. Scott lo cumple con creces, el ritmo de la película es perfecto, y a pesar de que nos sabemos de antemano qué es lo que va a ocurrir no nos aburrimos jamás y seguimos con cierto interés hasta el final.

Un interés que no se encuentra en la historia que nos están contando, sino en la forma de hacer Cine por parte de Scott, quien aquí realiza su película más atípica, y esto es lo más curioso de todo: el film más atípico de Scott es una comedia romántica totalmente típica. Pero maticemos, siempre hay que matizar. La película tampoco es una comedia en toda regla, de las que nos hacen reir a carcajadas. De hecho, como mucho esbozamos una sonrisa y nada más. El romanticismo sí lo hay, pero tampoco carga demasiado las tintas ni se vuelve ñoño, aunque eso va a depender mucho de lo que considere el espectador como ñoño (hay seres que consideran que ‘Los Puentes de Madison’ es ñoña). Y lo que sí consigue el film es contagiarnos de la alegría que desprenden sus imágenes, aunque sin llegar a excedernos por supuesto. Que quede constancia otra vez que no estamos hablando de una gran película. Y es esa alegría y la forma de dirigir de Scott lo que hace que salgamos de la sala satisfechos, sobre todo si hemos entrado pensando que íbamos a ver un truño de tres pares de narices.

En cierto modo y salvando las distancias, esta película me ha recordado a algunos films clásicos hoy ya olvidados por el 99% de la humanidad y con los que guarda ciertos parecidos, aunque no precisamente argumentales. Hay cierto clasicismo en ‘Un Buen Año’, la rapidez con la que avanza la historia, la sencillez con la que todo está mostrado, lo eficaz de sus diálogos, sus más que buenas interpretaciones. Y eso lo hace alguien que marca la diferencia entre este film y otro de similares características: Ridley Scott.

Como he dicho no es una gran película, su falta de pretensiones le beneficia pero también le perjudica, a lo que hay que sumar una historia más que manida, y algo realmente importante: la ausencia de mementos cómicos de verdad. Se sugieren unos cuantos, pero nunca terminan de desarrollarse por completo, y eso desconcierta bastante. Es como si Scott no quisiese que el espectador se riera, que no recordara este film como uno de esos en los que no te has parado de reir y luego lo olvidas. Creo que en parte lo ha conseguido, pero por otro lado nos quedamos con la sensación de que tal vez un par de buenos chistes no le hubieran venido nada mal, e incluso el film habría ganado con ello.

Respecto a los actores decir que están todos magníficos e increíblemente naturales, como si llevaran interpretando toda su vida a sus personajes. Russell Crowe es un actor sencillamente impresionante, y el hecho de que sólo tenga un Oscar me parece injusto. Aquí choca un poco verlo en un papel no dramático, pero no hay duda de que sabe moverse por el film como pez en el agua. Albert Finney sale menos de lo que uno quisiera, y está claro que la veteranía ayuda lo suyo a lograr una gran interpretación, su personaje es encantador. Como lo es también el de la potagonista femenina, Marion Cotillard, una francesita que puede dejar con la boca abierta a cualquiera. También sale Freddie Highmore demostrando que es uno de los mejores actores infantiles de la actualidad, sus momentos con Finney son de los mejores de la película.

Una buena película capaz de dibujarnos una sonrisa de oreja a oreja y lograr que queramos irnos a Francia de vacaciones aunque sea sólo un fin de semana. Esto para mí ya es bastante. Parafraseando al cantante Luis Moro en una de sus múltiples referencias cinéfilas, no necesito grandes historias, me basta con que me hagan sentir bien. La de Scott no es una gran historia (su defecto), pero te hace sentir bien (su acierto).